이번 인터뷰는 현재 20년 이상 예술의 전당에 음향담당으로 몸담고 계신 김효균 차장님과 함께 했습니다. 작년 한해 화음체임버 오케스트라의 실황녹음을 차장님의 도움으로 함께 진행하게 되면서 참 많은 것을 배우게 되는 좋은 시간들이었습니다. 운영자) 너무 영광입니다. 이곳으로 오는길 전철역에 내려 버스를 타면서 문득 너무 행복한 마음이 들었습니다. . 과거에 음향 공부 시작할 때의 처음에 이런 좋은 공연장에 와서 좋은 공연도 보고하면서 공연장 천정의 마이크들을 보면서 어느 분들이 근무하시고 어떻게 일을 하고 계실까 참 궁금했었습니다. 시간이 문득 지나고 나서 여기 계신 분들을 직접 뵙기도 하고, 서로 음악과 음향에 대해 말씀도 들을 기회가 있다는 게 내가 꿈꾸던 참 행복한 일을 하고 있구나 하는 생각이 들었어요 . 일반적인 얘기입니다만 오디오가이 식구들을 위해서 차장님의 간단한 소개와 예술의 전당 음향감독이 되시기까지의 이야기를 부탁 드립니다. 김효균차장님) 안녕하십니까? 용어부터 먼저 정리를 해보았으면 싶어요 음향 감독이란 것은 일종의 바라보고 정의하고 정리하고 수정함을 의미하는 ‘감독한다’라는 의미인데 감독이란 명칭에 관해 저는 긍정적으로 생각하고 있지는 않은 편입니다. 감독이란 용어 자체가 감시를 해야 하고, 잘잘못을 따져야 하기 때문에 감독이란 말을 가급적 사용하지 않으려고 합니다. 감독이란 말은 말 그대로 명확한 호칭이 없기 때문에 감독이라고 얘기하면서도 한편으로 감독이란 말이 저는 그리 적절하다고 생각하지는 않습니다. 음향이라는 것을 어떻게 감독을 할 수 있을까요? 다만 음향 담당자나 저는 조직의 일원이기 때문에 조직에서 준 명칭인 차장이란 용어를 쓰기도 합니다. 음향 감독이라면 총괄적으로 봐야 하기 때문에 저는 총괄적으로 보는 것 보다는 개별적으로 세세히 보고 있는 편에 더 가깝습니다. (웃음) 저는 원래 건축을 전공하고 예술의 전당에 들어왔습니다. 음악은 아버님이 관련 계통에 계셨기 때문에.비교적 어릴적부터 접할 수 있었던 것 같습니다. 그렇다고 해서 연주자로써 길을 생각하거나 그러한 것은 아니었고요 고등학교 때부터 학교 중창단 활동을 하면서 대학교에서도 중창과 합창 활동을 하면서 여러 경험들을 하였습니다. 이러한 것들이 지금까지 저를 버티게 하는 버팀목이 되고 있는 것 같아요 사실 음악 하는 사람들은 두 가지의 길로 가는 것 같습니다. 대체적으로 연주자, 교육자로. 저 같은 경우 연주자도 교육자도 아니었기 때문에 길을 찾다가 예술의 전당의 공채 공고가 나서 시험을 보게 되었습니다. 사실 입사 당시 무대기술파트에 음향, 조명, 무대감독 이렇게 3개 파트가 있었어요. 그냥 음향이 좋겠다라는 생각에 대학 졸업 전에 시험을 봐서 입사를 했습니다. 그 이전부터 대학 졸업작품을 준비 하면서 arts complex 라는 제목으로 졸업 설계를 했었어요. 그러면서 공연장에서 중요한 것은 음향, 조명, 무대 세트라고 생각하였기 때문에 그런 것들에 대해 조사를 하는 과정에서 예술의 전당 공고가 난 것을 보고 시험을 쳐서 입사하게 되었습니다. 저는 사실 처음에는 전반적인 음향에 대해 다루는 일 인줄 알았었습니다. 시험을 보고 나서 입사를 하게 됐고 막상 입사할 당시에는 예술의 전당이 개관하지 않은 상태였지요 운영자) 그때가 언제 인가요? 김효균차장님) 시험 공고는 1986년 12월로 기억이 되고, 서류, 필기와 면접을 본 것이 아마 1987년 1,2월로 생각이 되고 정식으로 입사한 것이 1987년 4월13일자로 기억합니다. 입사일자가 기억되는 것이 그날 전두환 전 대통령이 4.13호헌 조치 선언을 TV로 보며 예술의전당 이사장님의 훈시를 듣던 것이 생각나서입니다. 1988년 2월에 음악당이 개관 됐는데, 미리 입사를 했고 그 기간 동안에는 정말 운이 좋게도 예술계에서 공채라는 것을 뽑은 드문 일이고, 공채를 뽑아 입사한 직원을 예술 관련 교육에 3개월 동안 집중적으로 아침9시부터 6시까지 월요일부터 토요일까지 소요를 하였고, 예술관련 대학원에 강좌를 3개월 동안 압축해서 들을 수 있었던 좋은 기회였습니다. 그 이후 2개월간 세종문화회관 음향실 현장 파견 생활을 하였고(손성삼 선배와, 이영기 주임님께많은 것을 배웠지요), 다시 외국 연수를 보내주었어요. 미국의 링컨 센터와 영국의 바비컨 센터.중 바비컨 센터에서 공연장과 공연물, 무대시설 등에 대한 연수를 받았고, 그렇게 6개월의 교육을 받고 업무를 시작 하였습니다. 외국의 경우 공연장에서의 음향이라하면 확성과 녹음인데, 확성의 경우 즉 연극이나 뮤지컬, 오페라에서의 효과 음향을 재현하는 정도이고, 녹음의 경우는 콘서트 홀에서의 녹음으로 구분하더군요. 연수기간 동안 ‘공연장에서의 일이 이러한 것이구나’ 라는 것을 느끼게 됐고, 개관해서 녹음을 하다 보니, ‘사실 녹음이나 음향에 대해서 알려주는 사람도 없었기 때문에’ 당시에 ‘존 어글’ 이란 사람의 책을 보면서 일을 시작하게 되었어요. 실제로 그 책하고 우리 현실하고는 조금 시각이 다른 부분들도 있었고, 또한 장비의 적절성에 대해서와 무대음향 분야의 내용에 대해서도 국내에선 인식하고 있는 사람들이 없었어요. 책을 봐도 녹음에 대해서만 나와 있고 공연 관련에 대해선 많지도 않았고요, 그래서 다시 음향 공부를 하고 싶어서 LA에 있는 남가주대학교 음악대학 레코딩 아트(Recording Arts)과에 들어가서 공부를 하게 되었지요. 그 당시 그 곳의 교과목은 녹음관련 내용과 음향학, 디지털 레코딩, 스튜디오 메인터넌스, 전기이론, 예술경영, 저작권법 등의 과목이 있었고, 강좌가 많지 않은 관계로 음악관련 수업을 들었지요. 성악가와 악기 발성과 발음에 대한 페다고지(교습학), 합창연주와 같은 앙상블 등을 수강하였으며, 선생님들은 각 분야에서 많은 경험과 이론을 갖고 계신 분들이었으며 이론과 함께 실습을 하게 되었지요. 이렇게 클래식 음반시장에 관한 한, 정규 음악대학내에 이러한 학과가 있는 것에 비해 국내 음악대학교에는 그 당시 클래식 위주 수업이 진행됨에 의해 우리나라 음반시장이 작을 수 밖에 없는 이유를 알게 되었고, 그나마 당시 이촌동에 있던 서울스투디오와 역촌동 지나 지구레코드 스튜디오, 장충동 스튜디오가 있었기에 클래식 음반 제작의 단초가 되지 않았나 생각합니다. 외국에 나가기 전까지는 음향과 녹음이란 것은 감히 상상할 수 없을 정도로 넓은 세계라고 생각했었는데 막상 공부를 하여보니 어느 정도 이론적인 정립이 된 것 같아요. 음향 음원으로부터 일반인들이 듣는 재생 음악까지…… 일을 하면서 일목요연하게 정리가 되기 시작하였지요. 운영자) 아~ 말씀 참 잘 들었습니다. 아까 서울스튜디오에 대해 잠깐 얘기 하셨었는데요. 초창기에 서울스튜디오에서 녹음할 때 서울스튜디오에 방문하고 참관하시러 가신 건가요? 김효균차장님) 초창기는 아니구요. 92년도에 2년 휴직 했었는데 운영자) 아 휴직은 외국 가시는 것 때문에요? 김효균차장님) 네. 휴직 전에 삼성계열의 나이세스라는 음반과 공연 기획하는 회사가 있었는데, 그 곳에서 음반 제작 건을 친구가 맡게 되었고, 우연치 않게 참여하게 되었답니다. 운영자) 삼성 레이블 음반을요? 김효균차장님) 네. 전체는 아니고, 친구가 가곡 CD, DVD, 성가곡 CD, DVD 제작을 맡게 되었고, 제가 거기서 음반의 모니터링을 담당하게 되었습니다. 서울 스튜디오에서 녹음하고, 믹싱 마스터링은 수원에 있는 삼성전자 나이세스의 스튜디오에서 했고 지금은 없어졌지만, 믹싱 환경이 정말 좋았어요. 좋다는 의미는 삼성이 굴지의 기업답게 장비와 사람들의 열성과 능력이 어디에 내놓아도 빠지지 않는 분들이었고 그 당시 거기 계셨던 분들이 또 지금도 왕성하고 많은 활동을 하는 분들이 있으며, 기재도 매우 훌륭하였답니다. 그 곳에서 모니터링을 했었어요. 매번 녹음 된걸 듣고 어떤 부분이 문제가 있고 믹싱할 때 어떻게 해야 한다는 그런 것들에 대해 제작자에게 알려주는 일이었답니다. 대략 3달 동안 이 부분을 담당했답니다. 서울 스투디오는 근접 마이킹을 주로 했었는데 개인적으로 넓은 서울 스튜디오의 공간을 넓게 쓰지 않고 드라이하게 사용하는구나..라는 느낌을 받기도 하였었지요 물론 스튜디오에서 공간적인 결함이나, 외부의 소음, 악기들의 상호간섭에 의한 결함을 방지하기 위해 그렇게 사용을 하고 있지만 그 덕분에 그 곳 엔지니어분들이 이펙트 기기들을 잘 다루시는 것들을 보아왔고, 이펙트 기기들을 사용할 때 중요한 것은 실제로 소리가 어떻게 들리는지를 잘 알아야 하는데 그런 점에서 약간의 아쉬운 부분들도 느끼고 했었습니다. 운영자) 차장님께서는 전공을 건축을 하셨는데요. 음향을 시작하려는 사람들이 대학에서 무엇을 전공해야 할지에 대해서 많이 고민들을 한답니다. 건축을 전공하신 입장에서 음향을 하는데 있어서 건축과 연관관계가 있다면 무엇이 있을까요? 김효균차장님) 저는 3가지 분야가 음향과 관련하여 적절할 것이라 생각하는데요. 물론 그 3가지 분야를 공부한다고 해서 정말 베스트의 결과만 나오는 것은 아니지만 그쪽 분야 분들이 하신다면 도움이 많이 될 거라 생각하는 것이 있습니다. 첫 번째는 음악 전공자들이 하신다면 상당부분, 녹음, 믹싱, 마스터링, 음반 최종 디렉팅을 하면서 좋은 점이 많을 것이라 생각합니다. 음악을 알면 음악적인 요소, 음향적인 요소 등에서 무시될 수 있는 것들이 때때로 무척 중요하다는 것을 알기 때문에 그러한 요소를 강조함에 의해 음악을 전공하신 분들이 첫 번째로 이 쪽 일을 하면 좋다고 생각합니다. 그러나 예.체능계 음악 전공자분들의 단점 중의 하나가 기계치, 전자 전기치라는 것, 그 부분이 많이 취약한데, 요즘은 굉장히 많이 바뀌었기 때문에 음악을 하면서 전자기기를 만드는 분보다도 더 잘 아시는 분들이 많으셔서 좋은 음반과 음원이 만들어지는데, 음악 하시는 분들이 전기, 전자를 알게 되면 날개를 달게 되는 느낌을 갖게 되었습니다. 저 같이 건축을 하거나 전기, 전자를 해서 하드웨어를 만들다가 소프트웨어를 접하면 굉장히 낮선 분야이긴 한데, 음악을 했던 분들은 하드웨어 자체가 음악이기 때문에 거기에 전기, 전자를 알고 기계를 알고 도구를 알게 되면 그것은 일종의 혁명이죠. 그렇게 생각합니다. 음악 하시는 분들이 이쪽 분야에서 일을 하면 개인적으로는 가장 좋다고 생각하지만 문제는 이쪽 분야가 잘 알다시피 3D라고 생각될 수도 있다는 점. 밤낮이 없고 자기 시간이 없고 일이 있으면 몇 일이고 밤을 세워야 하는 일이기 때문에 그것을 잘 견뎌야 한다는 것이 중요하겠지요 .우리나라는 음악 하는 분들이 여성분들이 많은데 우리나라처럼 가부장적인 나라에서 여성분들이 그렇게까지 일을 하기엔 쉽지는 않을 것 같습니다, 게다가 결혼까지 하는 경우에는 더욱더 일 하기 쉽지 않고 그래서 그 동안에 참 아까운 여성분들이 음향을 떠나는 것을 많이 보아왔어요. 음악 하는 분들 다음으로 전기, 전자 하시는 분들은 말 그대로 도구를 손에 쥐고 있는 것이기 때문에 내가 무엇을 할까? 확성을 할까? 기기를 만들까? 선택의 폭이 크다고 할 수 있지요. 건축, 기계 쪽 분야는 거리가 좀 있어요. 저 같은 경우는 건축 전에 노래 활동을 계속 해왔기 때문에 자연스럽게 이쪽으로 방향이 결정된 게 아닌가 생각합니다. 그런 활동을 하지 않은 상태에서 건축만을 전공한 상태라면 공간, 행태, 구조 설비 등 이런 것 들 밖에 생각을 안 하게 되기 때문에 오히려 조금 거리가 있게 되지 않았을까 생각합니다. 의대나 공대 다닌 사람들이 음악을 좋아 할 수 밖에 없는 이유는 그들의 일들이 굉장히 거리가 멀거든요. 그러니까 동경심을 가지고 하게 되기 때문에 의외로 공대나 건축, 전기 쪽 전공자 분들께서 그런 예술적 활동을 하시는 분들이 많다고 생각합니다. 첫 번째는 음악전공자이고, 전기전자, 건축, 기계 여기에 하나 더 하면 최근에는 방송음향학과, 멀티미디어 학과 등이 많이 생겼잖아요. 그런 분들은 당연히 해야 될 일들이니까 하게 되는 것이 아닐까. 이렇게 생각합니다. 제가 아는 좋은 분이 있는데 그 분은 물리학을 전공 하셨는데 작곡을 합니다. 그런데 완전히 느낌이 틀리더군요. 그러니까 접근 방법이 어떤 것이냐에 따라 그 특성이 나타나는 것이고, 꼭 음악 했던 사람이 항상 좋은 음악, 좋은 음향을 만드는 것은 아니기 때문에 다양하게 접근을 할 수가 있으며, 본인이 하고 싶다면 어떤 분야든지 할 수 있는 분야라고 생각합니다. 운영자) 굳이 음악적으로 더 나눌 필요는 없지만요, 음악에는 여러 가지 전공이 있는데, 작곡, 기악, 지휘 성악 등의 전공들 가운데 여기서 굳이 음향과 좀더 밀접하다고 생각하시는 분야가 있으시다면요.? 김효균차장님) 미국에 있을 때는 합창 지휘자분께서 합창 지휘를 하시면서 부전공으로 레코딩을 공부하셔서 레코딩을 함께 하시고 있는 것을 보았어요. 그분은 LA FM에 음반을 자주 내시곤 하시는데, 제가 생각하기에는 음악 연주를 지휘하고 녹음을 하면 정말 좋을 것 같다고 생각을 합니다. 작곡이나 피아노를 하셨던 분들이 하게 되면. 제가 어떤 경험을 했냐 하면은 국내 분이신데 누구라고 말하면 아실 것 같아 말씀은 드리지 않겠습니다만 (웃음) 그분은 녹음을 하는중에 모니터를 하며 아티스트에게 ‘왼쪽 손에서 마지막 손가락의 어떤 음이 좀 약해요. 음악적으로는 그 음이 G음을 눌러줘야 하는데 그 음이 약해요’라고 이야기를 하고 주문을 하기도 합니다. 사실 이것은 굉장하거든요! 이러한 부분은 제가 느낄 수 없는 부분이니까요 그리고 제가 중요하게 생각하는 부분은 녹음을 하고 들어보면서 어느 한 부분이 튀게될 때, 어! 이건 문제다. 라는 생각이 들 때 아티스트에게 다시 연주를 하게 하는데, 그 분은 들어서가 아니고 연주 도중에 어떤 부분 ‘셋째 손가락 힘이 안 들어 갔어요.’ 라고 이야기를 한답니다. 이런 식으로 얘기 했을 때 연주자도 열심히 하는 중에 빠트리는 부분들이 있거든요. 아 내가 이걸 빠트렸구나 하면서 녹음 다시 갈게요 하면서 다시 합니다. 아주 대단한 분이거든요, 누구라고 말씀을 드리지는 않겠습니다. 여자분입니다. 그 분은 피아노 전공을 했어요. 기타 기악과 성악도 참 좋은데, 물론 안 된다는 건 아니지만, 작곡이나 지휘나 피아노를 했던 분들에 비하면 성악, 기악을 하신 분들이 접근을 하신다면 역량적으로 좀더 힘을 쓰셔야 할 것 같은 생각이 들기도 했답니다. 게다가 음향이란 것이 객관적인 것과 주관적인 것을 같이 해주어야 하는데 음악을 연주하셨던 분들은 주관적인 생각들이 많고,,.그리고 엔지니어들은 객관적인 부분들이 있어야 하고 그 사이의 갭이 없는 분들이 하시면 아주 좋을 것 같아요. 음악적으로는 어떤 정신적인 문제, 즉, 음악사에 있어서 관련되는 얘기들을 다 넣어서 연주를 하게하고 녹음을 했는데, 그 부분들에 있어서 물리적인 부분들만 남고, 역사적인 것, 주관적인 것들이 다 배제가 된다면 이것은 기계로도 할 수가 있는 부분이거든요. 그래서 두 개가 같이 합쳐져 있는 분들이 하면 가장 좋은 일이라고 생각합니다만 금전적으로 생활이 충족 되지는 않기 때문에 그래서 저는 음악 하시는 분들에게는 이렇게 얘기 합니다. 기본적인 직업도 있고 사이드 잡도 있다면 하라고 하는데 그것이 쉽지는 않더라구요. 운영자) 레코딩 계가 어쩌다가 이렇게 어려워진 거죠? ^^;; 김효균차장님) 원래 어려웠었잖아요. 저는 사실 공연장에 있으니까 아주 행운아고 참 행복한 케이스인데. 하물며 공연장에 있으면서도 내가 정말 공연이나 음악이 좋아서 하는 것이라면 정말 좋습니다. 그것은 정말 행복한 일이거든요. 생활도 책임져주고, 자기가 좋아하는 일을 할 수 있기 때문에 그것은 하나님이 내려주신 축복이고, 그게 쉽지가 않은 것은 사실이지요 .. 운영자) 지금까지 만족스러운 작업이나 이 일을 하면서 힘든 일이 있었다는 부분들은 어떤 것들이 있을까요? 김효균차장님) LG 아트 홀에 박영철 부장님이 계세요. 그 분이 참 대단한 분이세요. 독학해서 많은 작업을 하신 분이신데 제가 음향을 접하면서 처음 뵌 분이 그 분이셨어요. 저 같은 경우는 경력이 전혀 없고, 전당이 생기면서 경력자들을 뽑았어요. 그 중에 한 분이 박영철 부장님이신데, 제가 음향을 하면서 박부장님에게 배운 부분이 정말 많습니다. 음향을 접하는 태도, 음향에서 문제가 발생되었을 때 그것을 해결 할 수 있는 능력들 등.. 박 부장님은 그때도 지금도 제가 본받을 것이 참 많은 분이세요.그 분을 만난 것이 잊을 수 없는 일이라 생각합니다. 보통 문제가 발생하면 두 가지 현상이 있습니다. 끝까지 하다가 안되면 포기하는 것, 또는 중간에 하다가 아 이것은 내가 할 것이 아니다라고 포기하는 것. 박부장님 경우는 문제가 생기면 해결이 될 때까지 끝까지 파헤치는 분이에요. 해결이 안되면 그것이 부서지던지 아니면 박부장님이 부서지던지 할 때까지 하는 것은 정말이지 굉장한 능력이라고 볼 수 있지요…. 흔히들 얘기하는 ‘미쳐야지 된다’는 것인데, 음악 하는 우리가 흔히 아는 분들은 앞에서 우리가 볼 때는 ‘아! 저분은 원래부터 능력이 있었구나’, 하지만 사실 보이지 않는 곳에서는 미친 듯이 집중하고 열심히 연습하고, 노력하는 모습들을 많이 보아왔습니다. 그래서 저는 그 분을 정말 존경합니다. 한번 문제가 생기면 끝까지 파헤쳐가지고 해결될 때까지 죽어라 합니다. 저는 그렇게 못하는 게 많죠. 그래서 저는 모르는 부분이 있으면 책을 죽어라 봅니다. 그래도 역시 모르는 건 모르겠어요. (웃음) 후회스러운 점은 아직까지 제가 못한 일이 하나 있어요. 올 12월까지 마쳐야 되는 일인데, 올해 제가 만 20년을 일을 하는데 20년 동안 어떤 문제가 있었는지 어떻게 해결했는지, 남들은 어떻게 했는지… 클래식 녹음의 목적과 목표, 그리고 지향하는 방향의 경우는 제가 건축을 전공했기 때문에 항상 느낀 것이지만 ‘공간에서의 소리’가 가장 중요하다고 생각합니다. 우리가 LG 삼성이든 야마하의 광고이든지 그분들이 예를 들어 최근에 이것은 예술의 전당 사운드입니다. 이것은 LG 아트 홀 사운드입니다. 등등의 이야기를 하는 것을 보아왔는데, 그런 기기들, 하드웨어를 계속 만들어내고 있어요. 5.1사운드이든 7.1사운드이든… 그런데 중요한 것은 그것에 대한 논의가 없는 상태에서 그러니깐 사람들이 왜 5.1을 구하는지, 7.1을 구하는지, 모노에서 스테레오로 변화할 때처럼 사실 우리는 좋다는 것은 느꼈지만 왜 스테레오로 하는 것이 필요한지에 대한 논의가 우리는 없었는데, 미국이나 일본 오스트리아나 영국, 독일 등은 이런 논의들이 정말 수도 없이 많이 이루어지고 있다는 것이어요. 이래서 스테레오가 필요하고, 5.1이 왜 필요하고, THX니 등등 그런 것이 왜 필요한지 우리는 그런 것들에 대한 자체 논의 없이 그냥 만들어져 있는 상태의 외국것을 그냥 좋다 하면서 무작정 따라하는 것 같았습니다.. 그것이 가장 아쉬운 점이랍니다. 그래서 제가 후회스러운데 아직까지 못하고 있는 것중의 하나인 경험한 내용들을 정리하고, 음악을 듣는 사람들, 특히 대중음악의 경우 너무나 많이 논의가 되고 있기 때문에 제가 드릴 수 있는 얘기는 아니고, 클래식 음악의 경우 사람들이 왜 그 음악을 아직까지 좋아하는지, 많이 바뀌고 있기는 한데, 그것을 정리하고 있는 중인데, 그게 정리가 끝나지 않은 게 가장 큰 아쉬운 점이랍니다. 두 번째는 제가 정말 존경하고, 사랑하고, 마음의 스승님으로 모시는 분인데, 부천필하모닉의 지휘자 임헌정선생님이세요. 그분이 음악을 대하는 태도를 보면 음악 이전에 그 분을 사랑하게 되거든요. 비록 남자이긴 하지만은. 과거 임헌정 선생님께서 예술의전당에서 3년에 걸쳐서. 말러 1번부터 10번까지 연주를 하셨어요. 그런데 그분의 세심함,,치밀함으로 인해 만족치 않은 음악은 음반을 내지 않는 다는 것이었어요. 그 부분이 두번째 아쉬운 점이라 할 수 있습니다. 운영자) 아.. 그 공연은 정말 유명했던 것 같습니다. 공연에 대한 열기와 반응이랑 엄청났었고 향후 라디오 프로그램에서 그날의 실황연주를 듣고 싶다는 리퀘스트들도 많았었으니까요. 김효균차장님) 그 이후에 국내에서 말러 곡 연주가 정말 많이 연주가 되는 계기가 되었어요. 말러 하면 농담으로 사람을 말린다고 하는데 그런 곡이 아니거든요.^^ 일단 길이가 길고, 편성이 광범위하고, 다이내믹 편차가 크고 해서, 사람들이 거기에 쉽게 접근을 못해서 사람을 말린다고 말러 라고 한다는데 저는 전혀 그게 아니라고 생각합니다. 제가 후회스러운 것은 1~10번까지 신경을 써서 녹음을 했는데, 임헌정 선생님께서 발매를 하지 않겠다고 얘기를 하시더군요. 이 부분에 대한 아쉬움이 매우 컸어요. 제가 했던 큰 실수는 정말 많이 했어요. 부끄럽기도 한데, 녹음을 했는데 모니터를 제대로 하지 못하는 경우도 있어요. 여기 공연장에 있으면 말 그대로 공연 진행하고 모니터링을 해야 하는데, 공연 진행을 신경 쓰다가 모니터를 안 해서 녹음할 때에 문제성 있는 소리가 들어간 적도 있었지요. 한 20년 있으면서 그것은 계속 남아요. 그래서 그분들께는 정말 미안하고, 다음에 또 연주하게 되면 굉장히 신경 써서 하게 되더군요 신기한 것은 여성으로는 유명한 지휘자이신 숙명여대 김경희선생님이 계세요. 제가 굉장히 좋아하는데 그 분의 학교 연주회 할 때 그런 경우가 있었어요. 그분께 잘해드린다고 신경을 많이 썼는데 잘해준다는 것이 더 실수를 유발시키더라구요. (웃음) 만족스러운 부분은 말러 전곡을 녹음했다는 것과, 작년 2월 28일쯤에 뉴욕 필이 전당에서 연주를했었는데, 북한에서의 녹음은 뉴욕 필 엔지니어가 녹음하고 MBC 카메라 팀이 녹화를 했고, 남쪽에 우리 전당에서 할 때에는 그 친구들이 우리 천정에 걸려있는 마이크와 무대 위의 마이크를 보더니 뉴욕필 측에서 자신들이 하지 않아 뉴욕필 측 마이크와 전당 마이크를 사용하여 녹음을 했는데, 많은 사람들이 좋은 이야기를 해 주시더군요. 숍스 9자루를 빌리고, 전당 노이만 마이크 12자루와 천정마이크로 함께 녹음을 했거든요. 제가 그 동안 들었던 소리하고 완전히 다른 소리가 만들어져 속으론 굉장히 놀랬어요. 운영자) 그런데 20년 동안 들으셨던 소리와 달랐다는 게 어떤 건가요? 김효균차장님) 그것은 컬러의 차이였다는 생각이 들었어요. 마이크로 들어오는 컬러가 다르더라구요. 우리도 사실은 마이크는 고가의 제품인 노이만 KM 시리즈를 사용하거든요. 그런데 그 못지 않게 또 다른 세계가 있구나 라는 걸 느꼈어요. 제 자신이 부끄러운 얘기이긴 하나, 한가지 종류의 장비만 쓰고 써보지 않은 다른 장비의 소리를 모르는 체 평가를 해왔다는 그런 부분들이 굉장히 창피하면서도 너무 좋았거든요. 멀티로 녹음해서 믹싱하고 몇 분께 들려드렸어요. 그랬더니 전에 연주했던 그런 소리가 아니다라는 얘기를 듣고 아… 이런 차이가 있구나 하고 느꼈지요. 저는 예전부터 가지고 있던 생각이 DPA가 굉장히 내추럴하고, 노이만은 굉장히 동글동글하고 예민하다는 생각을 했거든요. 그런데 숍스는 또 다른 색깔을 가지고 있다는 것을 느꼈구요. 이 얘길 하려던 건 아니었는데 (웃음) 아무튼 뉴욕 필 연주하면서 정말 기뻤어요. 뉴욕 필이 예술의 전당에서 4번 연주를 했는데, 08년 연주를 가장 열심히 잘해주었고 좋았어요. 처음에 왔을 땐 기대치가 큰 만큼 그냥 그냥 괜찮다 생각을 했었습니다. 그런데 두 번째 세 번째엔 더욱 더 기대치가 컸던 만큼 조금 엉성했던 것 같아요. 뉴욕 필도 별 차이 없네 라고 느꼈었는데, 작년의 연주는 달랐습니다. 하물며 연주를 하면서도 눈물을 흘리는 연주자가 있더라구요. 다 그런 건 아니었고 바이올린 여성 연주자… 그 전체적인 오케스트라 분위기가 굉장히 열심히 하는 분위기였어요. 그래서 굉장히 좋았거든요. 이러한 광경을 보면서 참으로 만족스러웠지요 말러 녹음 하면서도 만족스러웠고. 음반 산업이 점점 사양화 되어 가고 있음에도 불구하고 이렇게 좋은 음악들이 연주되기에 지속적으로 음반을 만들겠다고 하시는 분들이 나타나는 것을 보면서 점점 만족스러워 졌습니다. 운영자) 오랫동안 전당에 KM140이 주력 마이크로 되어 있는 것이 왜 그럴까 하고 나름대로 혼자 생각해본 적이 있습니다. 김효균차장님) 초창기에는 노이만이나 그런 마이크들을 사용하지 않았고 AKG 451 시리즈 있죠? 451씨리즈에 CK5, CK1, CK5, CK22, 카디오이드, 옴니, 슈퍼카디오이드 이런 것을 썼었는데 의도해서 했던 건 아니고, 공사를 하면서 그 당시에 구매 쪽에 있던 분들이 모두 AKG 마이크를 구매해 주었어요. AKG도 좋은 부분이 많이 있는데, 특성이 예리하더라구요. 주파수 특성이 굉장히 강하고. 반면 단점이 뭐냐 하면, 다이내믹 특성이 떨어져요. 그래서 어떤 현상이 있었냐 하면, 초창기엔 마이크를 천정에 두 개만 걸었었어요. 그런데 그 두 개의 마이크를 사용했을 때, 멀리 있는 소리는 약하고, 가까이에 있는 예리한 소리만 많이 집음이 되니 디스토션이 많았어요. 그래서 한 2년 후에 노이만 마이크를 사용하게 되었어요. 노이만 U89 두 대를 주요 마이크로 사용해보았는데 디스토션은 모두 없어졌어요. 아 이게 AKG 마이크의 차이였구나 하는 것을 느꼈지요 그러고 나서 U89 두 대를 걸고, 나머지는 다 AKG 를 섰었는데 AKG를 쓰면 예리한 특성이 있어서 소리가 무척 날카로왔어요. 1988년 2월15일부터 개관때부터 연주한 것들을 모두 보관하고 있는데 최근에 그것들을 꺼내 들어보면 소리들이 굉장히 날카롭고, 예리하게 들립니다. 그 이후부터는 AKG를 특별히 필요한 부분에서만 사용하고, U87에 KM시리즈들을 써봤어요. 그랬더니 굉장히 집음력이 좋고, 연주자들이 말하는 동글 동글한 소리가 만들어져서 KM시리즈를 사용하게 되었지요, 처음엔 6대 사서 썼었고, 지금은 18대 정도 됩니다, 하지만 그렇다고 해서 반드시 노이만 마이크가 좋다는 것은 아니랍니다. C414가 아주 좋은 마이크라고 생각합니다.. 그 다음에는 흔히 이야기 하듯이 EV 21마이크도 내츄럴하더군요. 이것을 분해 해보았어요. 그 안에 부가적인 윈드 스크린이 있는 것이 정말 잘 되어 있어요. 물론 윈드 스크린이 특성을 좌우하는 것은 아닐지라도, EV 마이크가 굉장히 내츄럴하게 집음을 해주는 것 같았습니다. 그런데 저는 이러한 생각들을 해봅니다. 이전에도 정훈씨에게 이야기를 했는데 베젠도르프, 스타인웨이, 벡스타인, 파찌올리와 같은 유명한 피아노의 특성들이 어디서 나왔는지 좀 눈 여겨 본적이 있는데 각각의 차이가 있다는 것을 느꼈습니다. 즉, 스타인웨이가 독일에서 만들어지고, 미국에서도 제조됩니다. 그리고 베젠도르프는 오스트리아.에서 생산이 되는데, 유럽에서 공부한 분들은 맨 처음 여기 오면 ‘베젠도르프 있어요? 물어보고 그것으로 연주할게요’ 하고는 베젠도르퍼로 연습을 해요. 하다가 ‘스타인웨이 한번 봐도 될까요?’ 해서 꺼내드립니다. 그러면 결국 연습은 베젠도르퍼로 하고 연주할 때는 스타인웨이로 하는 편이 많은 것 같아요. 그 차이가 뭔가 유심히 봤더니 베젠도르퍼는 굉장히 소리가 자연스러워요. 그런데 스타인웨이는 동글동글해서 주파수 특성이 분명히 나타나요. 사람들이 스타인웨이 소리를들을 때에는 음색이 예쁜데다가 두드러지는 그런 느낌을 받아요. 아~ 이런 특성이구나. 피아노와 마찬가지로 마이크의 경우도 베젠도르퍼의 특성을 가진 것이 비엔케이의 후신인 DPA이고, 노이만 마이크는 스타인웨이의 특성을 가지고 있다고 느껴졌어요. 그런데 막상 숍스를 보니 그 중간 특성을 가지고 있더군요. 내가 어떤 특성으로 녹음을 할까에 따라서 마이크가 좀 바뀌는 것을 느꼈구요. 마이크가 많아서 쓰고 싶은 것을 쓸 경우에 그렇지 않으면은 DPA나 숍스 굉장히 좋은 마이크라고 생각을 했습니다. 게다가 문화적 특성, 베젠도르퍼를 좋아하는 사람은 DPA를 좋아할 것 같다는 생각이고, 미국에서 음악을 많이 듣고 온 분들 경우 스타인웨이나 야마하, 또 거기에 맞는 노이만의 사운드를 좋아할 것 같다는 생각이 들더라구요. 전에 제가 야마하 피아노 녹음을 해보고 나서 야마하의 소리를 버츄얼 사운드로 한번 만들어봤어요. 그랬더니 야마하 피아노의 특성은 근접했을 때 굉장히 예쁘거든요. 운영자) 혹시 전당에서도 야마하 피아노로 연주 되는 경우가 있나요? 김효균차장님) 네 있지요. 재즈콘서트나 클래식 쪽에서 굉장히 현대 음악 쪽. 저는 뭘 느꼈냐 하면 야마하 피아노가 굉장히 좋은 피아노잖아요. 가까이에 있으면 정말 매력적이거든요. 그런데 거리를 좀 떨어지면 떨어질수록 그 예쁜 소리가 안 들려요. 말 그대로 어떤 예쁜 미인을 볼 때, 너무 예쁘고 만져보고 싶고 그런데 멀리 떨어지면 저 사람이 미인인지 아닌지, 미인 일 것이다라는 느낌만을 갖게 되듯이 야마하 피아노 소리가 그런 느낌이었어요. 앞에서 들으니 정말 예쁘거든요. 그리고 왜 재즈 하는 분들 현대 음악하는 분들, 마이크를 써서 확성 하는 그런 공연에 계시는 분들이 왜 야마하 피아노를 쓰려는지 저는 이해가 충분히 되더라구요. 운영자) 야먀하는 근접마이크를 썼을 때 소리가 상당히 예쁘군요? 김효균차장님) 그래서 그 예쁜 소리를 스피커로 듣게 되면 정말 그대로 나타나거든요. 그런데 스타인웨이나 베젠도르퍼는 멀리까지 소리가 나가고, 그 앞에서 들으나 뒤에서 들으나 큰 차이가 없이 음색이 균등하게 유지가 되는 것 같습니다. 야마하 피아노를 그렇게 쓰듯이 AKG 마이크도 가까이에서 녹음을 하면 정말 예뻐요. 디스토션이 안 생기는 정도까지 설치하여 들었을 때는 정말 예쁘고, 나쁘게는 쨍쨍하고, 노이만은 좀 푸근해요. 푸근하지만 쨍쨍하지 않고 동글동글해요. DPA 경우는 전체적으로 평탄하지요. 그래서 스페이스 페어로 녹음을 하면 DPA 마이크가 제일 좋다는 생각이 들더라구요. 그런데 근접 녹음의 경우는 노이만과 숍스가 아주 좋죠. 어떤 사운드를 만들어줄 것이냐에 따라서 숍스를 쓸 수도 있고, 아니면 플랫 하지 않고 정말 각 악기들의 특성, 중간중간의 멜로디 특성이나 이런 것을 돋보이려면 노이만을 쓰는 게 나을 것이라는 생각이 듭니다. 운영자) 음향감독으로 일 하시면서 자기 시간이 없고 하니깐, 보통 자기 시간을 어떻게 보내시는지 궁금합니다. 김효균차장님) 연주하는 분들과 같다는 생각을 하는데, 연주하는 분들과 항상 얘기해보면, 딱 두 가지가 있어요. 몸 관리 잘 해야 하는 것이 첫 번째고 두 번째는 연습관리 잘해야 하는 것. 그 나머지는 휴식을 취하는 방법인데, 쉴 때는 등산을 하기도 하고, 운동을 하기도 하고, 몸 관리하려면 담배, 술 많이 하면 안되고, 방탕한 생활은 결코 좋지 않지요. 저는 몸 자체가 튼튼한 몸이 아니어서 담배는 안 하구요, 술은 거의 못한답니다. 시간만 되면 산을 타요. 산을 타면 굉장히 좋잖아요. 호흡이 좋고. 제가 병이 좀 많아요. 심장병 있고, 디스크 수술, 무좀에 (웃음) 농담입니다. 그런데 일단 건강하지 않으면 좋은 소리를 듣기가 어렵다고 생각합니다. 연주자들의 경우도 마찬가지로 좋은 연주를 하기도 어렵구요. 그래서 몸 관리를 가장 중요하게 생각하는 편입니다. 그 다음에 주로 영화를 보거나 책을 읽습니다. 제가 경험하지 못했던 것을 얻을 수 있는 가장 좋은 방법이니까요. 여행을 가끔 다니는데 혼자 다녀요. 저의 집사람이 저 혼자 다니는걸 좋아하는 것을 알고 그냥 혼자 보내줘요. 일주도 하고, 버스도 타고, 기차도 타고 (웃음) 운영자) 그 외에 특별한 취미는요. 김효균차장님) 원래는 노래를 했었는데, 밤업소에 있다 보니깐 (웃음) 노래하는 친구들을 만나지 못해서 결국 그것을 유지하는 것은 어렵게 되었지요 제가 지휘하고 노래하던 단체가 있었는데 20여 년 전에 그만두었지요 지금은 시간을 쪼개어 피아노를 배우고 있어요. 재미있더라구요. 손이 안 돌아가고 하는데, 악보를 보면서 맨 처음에 어.. 저걸 내가 어떻게 하지 했는데 똑딱똑딱 하면서 몇 번 쭉 하다 보면 어느새 한 곡이 끝나 있어요. 그때의 기분은 굉장히 뿌듯하고. 또 내가 이걸 연습해서 연주를 했어! 물론 악보를 보고 했지만. 어떤 곡은 나중에 외워서 하거든요. 하도 하다 보니까 외워지니깐. 그러면서 죽을 때까지 할 것은 이 일이구나. 그래서 제가 직장을 그만두고 하게 되면은 피아노를 가장 먼저, 그랜드 피아노를 구입할 것 같아요. 집사람에게 계속 세뇌를 시키고 있어요. 나 퇴직하면 그랜드 피아노 하나 사줘 하고. 그 다음엔 연습해서, 이게 자기만족이 대단하더라구요. 연주자들이 왜 연주를 하는지를 느끼겠 더라구요. 그래서 피아노를 자투리 시간에 배우고 있어요. 잘하는 편은 아니에요~ (웃음) 운영자) 클래식 음악 장르 외에도 다른 음악 장르도 즐겨 들으시는지 김효균차장님) 다른 장르의 음악은 거의 듣지를 못해요. 일을 하지 않을때는 귀를 쉬게 해줘야 한다고 생각해요. 산에 올라가는 이유 중 하나도 그런 이유이긴 한데. 거의 다른 음악은 안 들어요, 아니 못 들어요. 더러 음정이 떨어지니 올라가니, 박자가 맞느니 안 맞느니, 앙상블이 되니 안되니 하면은 굉장히 신경을 쓰면서 들어야 하는데, 다른 음악을 계속 듣게 되면 자꾸 귀가 무뎌질 것 같은 생각이 드는데, 사실 피로해짐을 느끼거든요. 제일 싫어하는 것은 지하철 방송소리. 귀가 너무 따가워서 자다가도 그 소리에 깨서 짜증이 날 때도 있어요. 그래서 그것을 한번 고객의 소리에 올릴까 생각을 한적도 있었답니다.^^ 운영자) 아 그 정도로 싫어하시는군요~(웃음) 김효균차장님) 그게 그리 간단한 부분이 아니더군요. 전에 독일에 갔을 때 전철의 안내시그널이 사람들에게 전달이 되지만 그 소리 때문에 거슬리지는 않았어요. 그 전에 오스트리아에 갔을 때도 그렇고. 하지만 우리는 일단 알려줘야 한다는 강박 강념에서 예리하게 더 소리를 만들더라구요. 굉장히 귀가 따가워서 가급적이면 안 들으려 하고, 게다가 버스나 지하철에서 과도하게 오디오 듣는 분들이 있어요. 본인들은 이어폰이니깐 안 들릴 것이라고 생각하겠지만 끝에 앉아있는 저한테까지도 막 쉬쉬쉭~해서 잠자다가도 깨고 무척 신경에 거슬리게 되고. 그래서 다른 음악은 거의 안 들어요. 편식이죠. 별로 좋은 건 아닌데. 그렇지만 간혹 뮤지컬 곡이나 대중 음악 쪽에 정말 잘된 음악은 즐기려고 들어요. (웃음) 서태지 음악도 가끔 듣고, 제가 정말 존경하는 조용필씨 음악도 자주 듣는 편이고. 사실 엄연히 말하면 들을 시간도, 기회도 없고 해서 못 듣고.. 왜냐하면 제가 하루에 6시간 이상을 여기서 계속 음악을 들으니까요 3시간은 실제 공연, 3시간은 기계를 통해서 소리를 듣기 때문에. 그래서 다른 소리를 듣고 좀 이상한 소리, 신비스럽다, 신기하다 하는 어떻게 저런 소리가 나왔지 하는 것은 눈 여겨 듣는데 그렇지 않고 계속 일정한 리듬의 그런 음악은 가급적 듣지 않으려 해요. 운영자) 가급적이면 일하실 때 외에는 귀를 쉬는 편 이시군요. 그럼 좋아하시는 아티스트, 아까 말씀하신 임헌정 선생님도 있으시겠지만, 인상적인 또는 좋아하시는 아티스트가 있으시다면은요. 김효균차장님) 국내와 국외가 있는데, 사실 저는 음악 하시는 분들을 사랑해요. 보고 있으면 그분들이 노력하는 모습들로 인해서 제가 감동을 받잖아요. 감동을 받는데 어떻게 안 좋아할 수 있나요. 그분들이 그만큼 노력하는 것에 혹시 도움이 되는 게 있을까 해서 그분들이 요청을 하면 어떤 것이든지 해드리려고 해요. 그러나 자기의 노력에 의해서 하지 않고, 자기의 노력 외적인 것들을 통해서 하려는 분들이 있으면 굉장히 화가 나거든요, 그러한 경우는 요구하는 대로만 해주고 더 부가를 안 시키는데 그렇지 않고 하는 분들한테는 정말 제가 아까 얘기 했듯이 사랑하는 마음이 생겨요. 임헌정 선생님도 그렇고 금난새 선생님도 정말 좋아하고 장윤성 선생님도 좋아하고 존경해요. 김남윤선생님, 클라리넷 이임수선생님. 피아노 강충모 선생님, 김대진 선생님 그 다음에 이경선 선생님 그리고 타악기 하는 서울대 계시는 최경환선생님, 예종에 박광서 선생님, 서현석 선생님은 정말 좋아하구요. 바이올린 피호영선생님, 정명훈 선생님, 등등 콰르텟21 김현미, 박경옥, 위찬주 선생님..정말 존경하고 좋아했던 지금은 돌아가셨지만 홍연택 선생님. 아주 그분은 정말 상상을 초월하는 분이에요. 연주자는 이경선 선생님 지금 미국에서 계시는데, 그리고 예쁜 사람은 많은데…. 음악을 하시는 분은 모두 다 예뻐요. 연주로써 제가 존경하는 분은 죽어라 연습하시는 분들을 특히 존경하는데 김대진 선생님, 그리고 좀 전에 말씀 드린 강충모 선생님, 그 다음에 백건우 선생님. 백건우 선생님은 감히 예수님 같은 분이라 말씀을 드려요. 운영자) 피아노를 좋아하시는 것 같아요 김효균차장님) 그런데 눈에 띄이는 분들이 그런 분들이니까 (웃음) 백혜선 선생님도. 제가 특히 좋아하는 피아노치는 후배가 있었는데 그 친구도 백건우, 백혜선 선생님을 너무너무 좋아하거든요. 그 친구 남편도 백씨였는데 남자 아이를 나면 건우라고 짓고, 딸을 나면 혜선이라고 짓겠다고 그러더라구요. 운영자) 와~ 엄청나게 좋아하시나보다 (웃음) 김효균차장님) 저는 원래부터 좋아했거든요. 백건우 선생님은 머리가 맑고, 천진한 성자세요. 전에 압구정에서 우연히 뵈었는데, 애기 기저귀가방 큰 거 하나 딱 드시고, 어딘지 몰라서 헤매시는 모습(웃음) 선생님 안녕하세요! 했더니 알아보시곤 어쩐 일이냐고 그래서 도리어 어디 가시는데 이렇게 헤매세요 했더니 내가 집을 찾아가는데 잘 모르겠어 (웃음). 백선생님은 항상 걸어 다니시거든요, 그 분은 딱 두 가지세요. 먹는 거 자는 거가 아닌 연습 하는 거, 그리고 걸어 다니는 거. 걸어 다니면서 그 느낌을 연주할 때 다시 쏟아 놓으세요. 연습만 한다고 해서 당신의 생각이 들어가는 게 아니라는 그런 느낌을 제가 가지게 되었지요, 백건우 선생님을 존경하는 이유 중에 하나는 연습벌레인데, 연습 정도가 어느 정도냐 하면 연주회 2~3일 전에 오셔서 연습을 하시는데 아침 8시 반부터 밤 10시까지.아침에 문을 열어드리고 선생님 연습하시라고 문을 닫아드리고 밖에서 들어요. 연습을 시작하시다가 일정한 부분에서 안 넘어가는 부분이 있어요. 생각대로 안 넘어가는 부분이 있으면 계속 그것만 연습하세요. 듣는 제가 지겨워져서 딴 데 가서 일을 보고 점심때 가서 들어보면 아직도 그 부분을 연습하고 계세요. 좀 발전 된 것은 아까 안 넘어가는 그 부분의 뒷부분으로 범위가 넓어지는 거에요. 아 아직도 저 부분이구나 하고 저녁때 또 갔어요. 그랬더니 러닝 셔츠 차림으로 여전히 그 부분을 연습하고 계세요. 하지만 아침하고는 완전히 느낌이 틀린 그 부분. 이야! 백건우선생님 미쳤구나. 정말 미친 사람이구나. 미친 사람이 아니면 할 수 없는 일이고. 음악 하는 많은 분들이 구도자니 하시는데, 정말 예수님,,부처님..과 같은 그러한 느낌을 받았습니다. 얼굴만 봐도 행복해지는... 백선생님은 정말 존경받는 보물이세요. 어디에 빼놓을 수 없는 보물이시고. 그리고 성악가로는 고성현선생님. 고성현 선생님은 자타가 공인하는, 물론 백건우 선생님도 마찬가지이지만…… 진주! 진주는 누구나가 다 좋아해요. 가지고 싶어하기도 하고, 역시 마찬가지로 저도 백건우 선생님, 고성현 선생님, 백혜선 선생님, 이경선 선생님, 김대진선생님, 강충모 선생님.. 아주 정말 좋아해요. 제가 존경하고 사랑하고, 그 생활을 따르고 싶은.., 저한테 마음의 양식을 주시는 분들이세요. 운영자) 외국 아티스트분들은요? 김효균차장님) 제가 직접 만나보지는 못했지만, 굴렌 굴드. 저는 그 음반을 듣고 맨 처음에는 음반 하는 사람들은 다 그걸 느끼거든요. 이건 문제가 있어 라고 했는데, 비디오를 보고 완전히 뒤집어졌습니다.. 굴렌굴드 연주하는 모습 보셨나요? 냄새를 맡아요. 연주할때 건반의 냄새를 맡으며서 느끼면서 연주를 해요. 그것을 보고 정말 정신이 이상한 사람이구나 하는 생각도 들었습니다. 그런데 정신이 이상하기 때문에 그럴 수 있는 것이 아닐까해요. 유명하지 않아도 연주를 잘하시는 분들, 미친 사람들, 아까부터 제가 미친 사람들이란 표현을 쓰는데, 미친 사람들이 정말 잘하는 사람들이거든요. 미치지 않고서는 할 수 없듯이. 글렌굴드, 그리고 로스트로포비치. 로스트로포비치는 두 번 만나보고 연주는 다섯 번 정도 직접 봤는데, 로스트로포비치라는 할아버지 너무 좋았고, 제시노먼, 저는 그런 사람인지 저는 몰랐어요. 여기서 연주하기 전에 A4용지 4페이지 정도의 요구사항을 전당에 건네주었어요. 첫 번째 내가 연습할 때는 아무도 없어야 합니다. 두 번째 페이지 터너가 있을 경우에는 페이지 터너는 향수를 쓰지 마세요. 세 번째 제가 지나가는 길에 혹시나 아무것도 두지 마세요. 네 번째 무대 위에는 피아노 외에 어떤 것도 두지 마세요. 다섯 번째 습도는 어떻게 해야 합니다. 여섯 번째 만약 연주하는 도중에 사람들의 소리가 있던지 하면 저는 연주를 안 할 수도 있습니다. 그냥 개괄적이겠지 했는데 첫 페이지부터 네 페이지가 전부 다 요구 사항이에요. 아 참 이상한 사람이네, 저렇게 해주면 나라도 하겠다 했었는데, 막상 연주할 때는 부흥목사님이세요. 정말 손이라도 잡아보고 싶은 그런 분이세요. 그만큼 자기 관리를 하시는 것이거든요. 이렇게 해주지 않으면 나 연주 못해, 굉장히 중요하거든요. 대충할 것이다. 라는 것이 아니거든요, 잘하기 위해서 하는 거니, 아 그런 값어치가 있구나 하고 그런 부분에서 제가 많이 배우고, 이런 요구사항이 많은 몇몇 분분들이 계세요. 아주 잘하세요. 그렇지만 그런다고 다 잘하시는 건 아니에요. (웃음) 제가 판단할 것은 아니고 물론 관객들이 하시는 거지만. 그 다음에 예전에 비비킹이 한번 온 적이 있어요. 필리아먼트 수퍼 밴드. 그때는 우리 국내에 확성 장비가 많지 않아서 일본에서 공수를 해왔었어요. 무대 양 쪽에 산더미처럼 쌓아놨는데 정작 연주할 때는 거의 쓰질 않더라구요. 그걸 보고 그 홀의 특성에 맞게 연주를 하고, 엔지니어링하고 매니지먼트를 해주는 것을 보고, 역시 하는 사람들은 준비성도 대단하지만 준비해 놓은 만큼이라도 자기가 안 쓸 수도 있고 더 쓸 수도 있고 그런 느낌을 받았는데 그때 비비킹이 그랬습니다.. 그리고 대중 음악 하는 해바라기. 그리고 조용필선생님과 인순이 선생님도 존경해요. 물론 제 잘못에 의해서 그렇게 됐을 수도 있는데, 전에 인순이씨가 서울 팝스 오케스트라하고 한 스테이지를 협연한 적이 있었는데 무선마이크가 고장이 났습니다. 그런데 그냥 생 목소리로 서울팝스 반주에 노래를 하시는데 그 소리가 객석으로 들리는 거에요. 보통 성악가가 노래하는 이상으로 충격이었어요. 정말. 인순이씨는 아티스트에요. 흔히 말하는 가수 그런 쪽으로의 접근이 아닌 아티스트... 제 개인적으로요. 그래서 인순이씨도 존경해요. 좋아하는 아티스트들이 많지만 (웃음) 운영자) 클래식 아티스트들이 연주를 할 때 아티스트들은 다양한 환경에서 연주를 하잖아요. 연주를 하고 녹음을 하는데 저는 가끔씩 느껴요. 이 공간에선 이 아티스트의 지금 연주스타일이 이렇긴 하지만 예를 들어 피아노를 친다고 했을 때 조금 더 이러한 터치로 연주를 해줬으면, 또는 원래 아티스트가 가지고 있는 목소리가 이렇긴 하지만, 이 공간에선 좀 이렇게 소리를 내어줬으면 이라고 간혹 생각을 하긴 합니다만 아티스트들에 따라서 연주하는 장소와 공간에 따라서 연주하는 방법이나 그런 것을 다르게 하는 분들이 있는지 그리고 그것에 대해서 어떻게 생각하시는지요. 김효균차장님) 제가 ‘잘하는 분이다’라고 속으로 평가하는 분들은, 물론 대부분 다 잘하세요. 공간에서 당신의 소리를 맞추려고 하세요. 굳이 크게 하는 게 중요한 것도 아니고, 그렇다고 예쁘게 하려고 하는 것도 아니고, 공간에 소리를 맞추려는 분들이 꽤 많으세요. 보통 자기가 소리를 내고 자기가 들을 수 없으니깐 모니터를 할 수 있는 분을 객석이든 같이 계시는데, 그런 분들이 제대로 소리를 내시는구나 라고 생각을 해요. 먼저 첫 번째는. 그분들이 하는 두 번째 작업은 자기 연주 위치를 항상 움직이면서 정하세요. 아주 드물지만. 느낀다는 자체도 쉽지가 않고. 예전에 어떤 일이 있었냐 하면 한양대학교 건축학과의 전진용교수님이 계시는데 그분하고 같이 예술의전당 음악당 무대 위의 어느 위치에서 소리가 가장 잘 나가는가를 실험한 적이 있었어요. 전진용교수님은 외국 학술 논문지에 발표도 하고 하셨는데, 맨 처음에는 무대 앞 3분의 1 위치가 아주 소리가 잘 날 것이라고 생각하고 객석의 위치를 측정해봤는데 그 위치가 아니었던 경우가 있었어요. 그것도 어떤 일정한 소리에 있어서. 물론 건축적인 부분이긴 한데, 그 위치를 저는 피하는 경우가 있어서 연주자에게 주로 객석 쪽으로 나오세요 라고 얘기를 드리구요. 그 위치에서 나오면 자기 소리가 안 들리는 경우가 있어서 다시 들어가는 경우가 많아요. 그런데 그 위치에서 노래를 부를 때 객석에서 들으면 완전히 다른 느낌을 받거든요. 소리의 차이가 분명히 나죠. 그것을 따라 주시는 분들은 객석에서의 환호가 제가 느끼기에 좀 더 크고 녹음을 할 때도 그 분의 소리가 분명하게 드러나는 경우가 있었고, 하지만 시간이 없어 연습을 못하시는 분들은 안에 들어갈 수 밖에 없어요. 들어야 하니깐, 반주도 들어야 하고. 그 경우에는 묻혀버린 경우가 참 많았어요. 잘하는 클래식 연주자들 경우에는 계속 자기 연주 위치를 수시로 바꿔요. 그리고 자기가 느껴서 정말 잘 나가는 부분이라면 고정하시고 거기서 하세요. 두 번째는 그 위치에서 연주방법을 나름대로 바꾸는 분들이 계세요. 방법을 바꿨다 해서 확 바꿔서 사람들이 느끼게 할 정도는 아닌데. 제가 인터뷰를 하면서 마이크에 가까이 대면 작게 얘기해도 되고, 떨어지면 좀 크게 얘기해야 되고 그런 차이란 거죠. 앞에 있을 때는 호흡을 좀 더 강한 호흡을 한다거나 하는. 전에 정명훈 선생님이 피아노 반주하고 성악하는 세실리아 바르톨리 할때는 제가 어렸을 때부터 성악 선생님께 듣던 이야기로 ‘소리는 선이다. 선으로 보내야 한다’ 라고 성가대 활동하고 했을 때는 계속해서 선으로 보내는 방법 그런 말씀들을 많이 했었죠. 그 당시에 선생님도 그렇지는 않았거든요. (웃음) 그런데 세실리아 바르톨리가 연주할 때 아~역시 선이구나 하는 것을 느꼈어요. 저는 맨 뒷자리에서 왔다갔다하면서 리허설 할 때 듣고 공연할 때 들었는데 이야 이거구나 했죠. 이 얘기가 뭐냐 하면은 바르톨리가 능력이 된다는 얘기에요. 대부분의 사람들은 소리를 평면으로 보내는데 이 사람은 선으로 보낸다는 거 운영자) 자기가 원하는 곳으로 소리를 띄워서 보낼 수가 있군요. 김효균차장님) 그렇죠. 그 얘기는 상대편에게 메시지를 내가 전달 할 수 있다는 얘기에요. 일일이. 전체 다에게 할 수도 있지만은 누구한테, 어떤 부분에. 그렇게 연주하는 분들 중의 한분이 강동석 선생님입니다. 강선생님은 그 자리에 딱 멈춰서 연주하시는데 바이올린은 점음원이잖아요. 구 형태로 퍼지는데, 강동석 선생님께서는 점음원 더하기 움직이시면서 선음원으로 만들어버리세요. 움직이는 소리가 느껴져요. 이 사람이 어느 공간에서 어떻게 연주하는구나 하는 게 그 음반을 들으면 느껴져요. 그리고 어떤 연주자의 경우에는 앞으로 갔다 뒤로 갔다 하면서 자신의 소리를 느끼면서 연주를 하시는 분이 있으세요. 그것도 굉장한 건데. 기본적으로 연습이 끝나고, 반주와의 앙상블도 끝났고, 그리고 공간에 대한 소리를 느끼면서 관객들에게 어떤 소리를 들려주려고 하는 부분들... 그런 분들이 몇 분이 계세요. 그러한 분들은 음악 연주 스타일에 따라서, 보통 던져지는 소리를 관객들이 듣게 되는데, 그 경우에는 연주자들이 난 누구한테 정말 눈 동그랗게 뜨고 하는 사람에게 주고 싶어 그러면 그 사람한테 전해주는 그런 모습을 보고, 이야! 저건 또 다른 세계구나! 하는 것 을 느꼈어요. 운영자) 굉장히 흥미롭네요. 오랜 시간 음향 일을 하시면서 한번이라도 슬럼프에 빠져보신 적이 있으신지요. 김효균차장님) 슬럼프엔 자주 빠져요. 빠질 때마다 저는 휴직을 하던지 새로운 일을 만들려고 해요. 슬럼프에 빠지면 공부를 더 한다던가. 운영자) 공부라면 어떤? 김효균차장님) 전에 대학원에 갔던 것도 그런 이유 중에 하나고, 외국에 나갔던 것도 그런 이유 중에 하나고, 아니면 여행을 좀 다녀요. 완전히 다른 세계를 경험해보고 와야지 좀 나아지는 것 같아요. 극복은 공부를 합니다.(웃음) 운영자) 앞으로 어떤 것을 더 하시고 싶으신지요 김효균차장님) 제가 요즘 조금씩 욕심을 내고 있어요. 두 가지 욕심을 내는 게 운영자) 아 기대됩니다. 정말 궁금합니다~ 김효균차장님) 왜냐하면 학생들은 다 음악전공자들이고 그 학생들이 음향공부를 하는데 정작 음원이 없어요. 그래서 음원을 만들려면 필요에 의해서 사와야 해요. 그래서 제가 부담이 좀 되요. 제가 버츄얼 사운드를 좀 둘러봤더니 라이브 보다 더 좋은 사운드가 좀 있어요. 가끔가다 보면 가상악기들이. 그래서 그것을 연주를 시키고 다시 재 녹음 시키고, 재 녹음은 평가를 위해서 재 녹음 시키는 것이고, 음반을 만들게 하고 악보를 주고. 음반을 일일이 만들게 하고 그래서 악보에 쓰였던 것하고 실제로 녹음했던 것과 비교를 시키고 있는데, 욕심 생긴다는 것은 뭐냐 하면 버츄얼 사운드에 대해서 더 공부를 하고 싶다는 것 하고, 더 실제같이 만들 수 있는 방법에 대해서 공부하고 싶은 게 첫 번째이고, 두 번째는 이제는 이어폰만 가지고 듣는 시대는 지나가고 있거든요. 저도 그걸 듣기는 하지만. 5.1이나 아니면 오럴라이제이션이죠. 듣는 환경에 대해서 더 공부를 하고 싶어요. 책도 좀 보고 있는데, 물론 유명한 회사에서 다 많이 나오긴 했는데 그게 꼭 정확한 이야기만 들려주는 것 같지 않은 것 같습니다. 소니든 EMI든 음반을 5.1로 내고 DVD도 5.1로 나오고 있는데.. 그것을 좀 보고 있어요. 결국은 공부를 좀 더 하고 싶어요. 잘 안되더라구요(웃음) 그래서 이제 2트랙 스테레오에서 멀티 공간 음향으로 바뀌고 있는데, 책 좋은 것들이 참 많이 나왔더라구요. 최근에 보니깐 외국에서는 공간음향에 대해서 연구가 많이 되었는데 국내에서도 그게 필요하다고 생각합니다. 운영자) 포괄적으로 외국에 있는 공연장들 중에서 가장 인상적인 소리, 세상에 이런 소리가 다 있구나 하고 느껴보신 적이 있다면 어떤 곳이 있는지요. 김효균차장님) 일단 암스테르담 콘서트헤보우에 대해서 말씀을 드릴께요. 콘서트헤보우에서 연습할 때 1층 발코니 밑에서 들었고, 첫 번째 연주는 중간 뒷좌석에서 들었고, 두 번째는 2층 가운데, 여왕이 와서 앉는 자리라고 하더군요. 그런데 레코딩 관련 서적을 보면, 임계거리, 임계지점이란 것이 있어요. 저는 그것이 굉장히 중요하다고 생각을 하거든요. 암스테르담 콘서트헤보우에 갔을 때 아 여기가 임계지점이구나..라는 것을 절감했어요. 차암 좋았답니다. 운영자) 2층 가운데 자리가요? 김효균차장님) 네, 직접음 대 반사음의 비율이 거의 비슷해요. 연주자가 어떻게 연주하느냐 즉, 솔로부분, 선율적인 부분 딱 나왔을 때는 그 소리가 들리다가 또 선율이 들어가고, 화성이나 리듬이 나올 때는 그 리듬이 들리기 때문에 전체적으로 풍성하고 명료하고 잔향이 풍부하며, 악기의 위치를 정확히 알 수가 있고 호흡하는 소리가 들려요. 그 지점이 임계지점이거든요. 직접음과 반사음의 비율이 똑같아 지는 지점. 세계적 음향학자나 음악 연주자가 콘서트헤보우에 대해 객관적인 평가든 주관적인 평가든 콘서트헤보우가 일등이라고 해서 가 본것이었는데,1층에서 들었을 때 반응은 왜 일등이라고 했을까 하는 생각이 들었지요, 하지만 2층 좌석에서 듣고, ‘아! 이래서 일등이라고 하는구나’ 라는 것을 느꼈습니다. 운영자) 차이가 많이 나는군요? 좋은 공연장이라 하면 전 좌석의 차이가 거의 없지 않을까 하고 막연히 생각했었는데 많이 나는군요. 김효균차장님) 편차가 좀 적긴 하죠. 아주 좋은 것과 나쁜 것의 편차가. 나쁜 공연장은 좋은 좌석 한 개에 나쁜 좌석의 편차가 굉장히 넓은데, 좋은 공연장은 그 편차가 좁으면서도 그 중에 제일 좋은 자리가 있다는 것이니까요. 암스테르담 콘서트헤보우가 제가 들었던 가장 인상적인 공연장 공간이었구요. 그런데 객석 좌석이 굉장히 불편해요. 1층 맨 앞 열은 무대높이가 매우 높아 관객은 누워서 감상하더군요. 앞에서 두 번째 줄까지는 더블베이스가 안보이거든요. 안보이면 안 들린다고 생각을 하잖아요. 그래서 왜 그렇게 했을까 했는데 거길 보면서 느꼈어요. 두 번째는 베를린 필 하모니 홀. 저는 베를린 필이 왜 잘하는가, 보통 그러잖아요. 연주를 잘해서 홀이 좋다고 하는지, 홀이 좋아서 연주를 잘하는 건지. 그런데 거긴 정말 홀이 좋아요(웃음) 어느 좌석이든지 평준화가 되어 있고, 제가 맨 꼭대기 기자석이란 곳에서도 듣고, 가운데, 앞 좌석에서도 들어봤는데 일정해요 소리들이. 그리고 명료하고 풍부하고. 그래서 베를린 필도 빠지지 않는 곳이고. 그 다음에 카네기 홀을 가봤어요. 카네기홀은 울림이 정말 많아요. 리허설 할 때하고 공연할 때 들어봤는데, 공연 때는 티켓 싼 좌석에서 한쪽 구석에서 들었지만, 리허설 때는 왔다갔다하면서 들었거든요. 울림소리가, 예술의 전당 맨 처음에 목욕탕 같다고 비난을 들었던 적이 있었지요.. 그러데 카네기홀은 정말 목욕탕 같아요. 정말 좋더라구요. 좋은 마음으로 들었을 때 정말 좋은 소리들이거든요. 카네기홀도 소리가 참 좋아요.(웃음) 그리고 빈 무직페라인잘에 갔었어요. 거기는 생각보다는 좀 호감이 덜 갔어요. 세계 3대 홀을 보스턴 심포니 홀, 암스테르담 콘서트헤보우, 빈 무직페라인잘이라고 해서 가봤었는데, 보스턴 심포니 홀만 못 가봤구요. 그런데 생각 외로 ‘저는 아니다’라고 생각했는데, 좋다고 평가가 나오더라구요. 건축 음향학자 베라넥이 쓴 책에 랭킹이 되어 있는데 여기서 2등으로 되어 있거든요. 또 신기했던 것은 영국 로얄 알버트홀. 그 곳은 5천석 이거든요. 그런데 장충체육관만큼 큰 홀인데, 클래식 사운드가 제대로 전달이 되는 것에 정말 놀랐어요. 그 다음에 런던, 엘리자베스 홀에 갔었는데 제가 갔을 때는 그날은 팝스콘서트라고 해서 연주를 하더라구요. 오케스트라에 가수는 아닌데 성악가가 마이크를 설치해서 대중음악을 부르는 공연이었는데 저는 별로 나쁘진 않았는데 거기는 클래식 연주자들은 안 좋아한다고 하더라구요. 그래서 그걸 보면서 좋은 자리는 분명 있고, 좋은 홀은 편차가 적으면서도 분명 좋은 자리와 나쁜 자리가 구분되는 곳이 좋은 홀이라고 생각하고 있어요. 물리적인 요소를 따지자면 다양하죠. 잔향시간, 초기반사음, 음압레벨, 주파수특성, 잔향주파수특성, 서포트값 등등이 있는데 그런 것에서 구분하는 것은 어렵지만 좋은 홀들은 대부분 그런 조건들을 만족시켜 주지요. 예술의 전당도 굉장히 좋은 홀인데 편차가 조금 있지요. 운영자) 국내 예술의 전당 콘서트 홀 외에 우리나라 홀 중에 인상적인 홀은 혹시 어디인가요? 저는 개인적으로 예술의 전당 콘서트 홀의 소리를 무척이나 좋아하는 편입니다. 김효균차장님) 여의도에 영산 아트 홀. 맨 처음에 딱 들어보고 정말 놀랬어요. 작은 규모인데 울림이 어떻게 자연스럽게 많지 했었는데. 정말 설계 잘했다 생각했거든요. 그런데 거기는 3가지 소음이 있어요. 첫 번째는 그 당시에는 윤전기 돌리는 소리, 깜짝 놀랬거든요. 그 좋은 홀에서 ‘디디디디’ 해서 리허설 하는데 깜짝 놀랬어요. 저는 탱크 지나가는 줄 알았어요. 요즘은

○공양 ; 제일 먼저 시철님의 자기 소개를 부탁 드리겠습니다. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 자기 소개라는 것이 학생시절 이외에는 해 본적이 없어서 좀 쑥스럽네요. 오디오가이의 musicman 입니다 이름은 김시철이구요 직업은 레코딩엔지니어 입니다.. 가족 사항까지 밝혀야 하는 것인가요? ○공양 ; 아뇨.굳이 그러실 필요는 없지만 원하신다면 부탁 드려요.^^ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 뭐 부모님과 함께 시집 못간 누나가 한 명 있다... 정도겠지요? ㅋㅋ ○공양 ; 언제부터 엔지니어의 길을 걸으셨는지 그리고 이 길을 걷게 된 계기는 무엇이었나요 ? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 고교시절에 교내 스쿨밴드와 합창단을 했었습니다. 교회에서는 아버지께서 방송실에서 봉사하셔서 자연스럽게 콘솔에 익숙해졌고요. 결정적인 계기는 대학시절 기획사에서 작곡가로 계신 선배 한 분이 와서 "노래 좀 해보지 않겠냐.."라는 제안에 처음으로 제 목소리를 디스크에 담아봤습니다. 당시에 AKAI DR-8 같은 하드디스크 레코딩이 마~악 상용화된 시기였습니다 사실 하드라기보단 ZIP 드라이브나 JAZ 드라이브 같은 용량이 큰 디스크에 데이터를 저장하는 방식이었는데요, 테이프가 아닌 디스크에 녹음한다는 자체가 무척 신기했었죠. 한 곡의 녹음을 끝나고 컨트롤 룸으로 돌아와 녹음된 노래를 플레이 했습니다. 그런데 스피커로 나오는 제목소리는 정말 못 들어주겠더군요 음정, 박자......엉망이었죠 ^- ^ 나름 노래하며 사는 것이 꿈이었는데 충격이 컷 답니다.. 바깥에 나가서 다시는 노래하지 않겠다고 다짐한 후에 녹음실로 돌아와서 엔지니어 분들이 하시는 일들을 보고 있으니 ‘재미있겠다......'라는 생각이 들더군요. 그 뒤에 용돈벌이 삼아 녹음실의 가이드 보컬 아르바이트도 해가면서 (생활고에 시달리다 보니 어쩔 수 없더군요..) 이리저리 일을 도와주면서 왔다갔다했었습니다. 그러다 보니 일이 정말 재미있더군요. 그래서 시작하게 된 것이죠 그때 나이가 스무 살 초반쯤이니..10년이 좀 넘었네요 ○공양 ; 그 길을 걷기 위해서 어떤 공부들을 하셨는지요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 처음에 접한 것은 책이었습니다. 장호준 선생님이 쓰신 "음향시스템핸드북"이죠. 당시 저를 가르쳐주시던 실장님께서 그러시더군요 "이 책 그냥 외워라.. 모르는 부분이 있을 거야.. 그래도 그냥 외워라" 그래서 그냥 외웠습니다. 몇 페이지 몇째 줄에 무슨 문장이 있다.. 라고 말할 수 있을 정도로요. 그 다음엔 장인석 선생님이 쓰신 ‘사운드레코딩테크닉’, '사운드베이직테크닉' '레코딩아트' 그 외에 원서들을 가지고 공부했습니다. 그 후에 녹음실 몇 곳에 들어가서 일을 배우다가 성신여대사회교육원의 '뮤직마스터 클래스'라는 수업을 듣게 되었습니다. 장인석선생님의 강의 였는데 당시 너무도 귀중한 수업이었죠 그때 정리한 노트들과 녹음했던 수업내용들은 아직도 제게 중요한 자료들 입니다 ○공양 ; 책을 다 외우셨다고요? 저에게 많은 도전이 되는데요.^^ 혹시 추천해주고 싶으신 음반과 굳이 그 음반을 택하신 이유가 있다면요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; JULIAN"CANNONBALL" ADDERLEY 의 SOMETHIN'ELSE를 추천합니다 1958년 녹음된 앨범인데요. 사실 그 당시의 앨범들의 사운드가 그렇게 좋지는 못합니다. 하지만 이 앨범을 듣고 있을 때마다 음악이 살아있다는 것을 종종 느끼게 됩니다. 각 연주자들끼리의 교감, 악기들의 대화...... 서로 말하고 싶어하는 것들을 솔직히 가감 없이 표현하는...... 고교시절에 이 앨범을 듣고 처음으로 그런 것들을 느낄 수 있었죠. 특히 1번 트랙의 AUTUMN LEAVES는 이 가을에 잘 어울리는 음악인 것 같군요. (작년 가을에 쓰여진 글입니다..ㅠ.ㅠ..지금은 추운겨울..) ○공양 ; 저도 한번 꼭 들어봐야겠네요. 영자님은 책과 미술 이런 음악이 아닌 여러 가지 장르들에서 음악적 영감을 얻으신다. 하시던데 혹시 시철님은 어떠신가요? 있으시다면 주로 어떤 것들이 있으신가요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 영감이라... 표현이 좀 거창한듯합니다.... 굳이 영감이라는 표현을 쓴다면.. 글쎄요...... 많은 곳에서 영감을 얻습니다. 특히 사람들에게서요.. 처음 만난 사람의 표정 눈빛 몸짓.. 등등에서...... 예술이라는 것은 인간이 표현하고픈 감정을 자기만의 방법으로 나타낸 것이라 생각합니다. 언젠가 작가들과 연주자들의 술자리에서 누군가와 이런 이야기를 나눈 적이 있습니다 "글쓰기는 나의 마스터베이션이다.”, "음악은 나의 마스터베이션이다." 어떤 영화감독이 한 말이라고 하더군요.. 표현이 약간 과격하긴 하지만.. 아마 거의 모든 '창작 활동'을 하는 사람들은 같은 생각을 할지도 모르겠습니다...... 무언가를 쓰고, 만들고, 그리고, 표현한다는 것은,내 안에 담긴 무언가를 분출하고픈 강렬한 열망... (단순한 바램을 넘어선, 자제할 수 없는 본능) 같은 것 이라 할 수 있죠. 때때로 분출해주지 않으면 견딜 수 없는 욕구불만에, 우울증에, 난폭할 정도의 과민반응, 또는 자기 비하 같은 것으로 변질될 수도 있는...... 한 마디로 '정신 건강'을 위해 꼭 필요한 행위 같은 거죠.. 이 행위의 가장기본적인 것은 인간이구요. 사람들과의 대화와 교감.. 이런 것들에서 음악적인 또는 다른 무언가를 느끼곤 합니다. 영자님은 어디서 영감을 얻으시는지 궁금하군요? ^- ^ ○공양 ; 사람의 눈빛과 행동, 몸짓에서 영감을 얻으신다니, 왠지 신비로운데요.^^ 다음 번 오디오가이 인터뷰를 통해서 영자님은 어디서 영감을 얻으시는지 파헤쳐 내도록 하겠습니다. ^^ 그러면 좋아하는 영화나 미술 작품들이 있으신가요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 요즘 들어 이런 질문을 자주 받는군요 ^- ^ 영화 참 좋아합니다. 21세기가 가질 수 있는 모든 예술이 집합되어있는 것이지요 로맨스영화를 주로 봅니다 어떤 분의 표현에 의하면 '혼자 청승떨기 좋은' 영화 라고 하시더군요^^ 대부분의 영화를 혼자 보기 때문에 극장에서 나갈 때 약간 뻘쭘하기는 하지만요.. 최근에 본영화는 다른 장르인데요. 김지훈감독의 "화려한 휴가” 였습니다. 영화 보면서 몇 번이나 화면으로 뛰어들뻔했죠. 끝날 무렵엔 억울하고 분해서 눈물이 다 나더라고요. 아직도 가끔 영화 속 장면이 머리를 스칠 때면 피가 끓습니다.. ○공양 ; 가을이라 그런가 다들 그런 질문을 하시는군요.저도 로맨스 영화를 정말 좋아하는데 그게 청승떨기 좋은 영화였군요. 생각해보니 조금 그런 듯도…. 하하 요즘 보니 외부 녹음을 자주 하시는 듯 하시던데 주로 무슨 음악을 녹음하시는지, 녹음하실 때 챙겨가시는 장비는 어떤 것들 이고 또 가서 힘드신 점은 어떤 것들이 있으신가요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 클래식음악을 주로 녹음합니다. 제가 몸담고 있는 '드림쉐어'는 국내에서 가장 많은 클래식앨범을 제작하는 곳입니다. 피아노와 성악이 주를 이루고요. 작년과 올해 유난히 파이프 오르간과 오케스트라 녹음이 많았고 앞으로 더 많아 질 예정입니다. 얼마 전에 모바일 프로툴 시스템 셋업을 끝냈습니다. 노트북에 프로툴 HD 셋트이지요. 데스크탑과 모니터를 들고 다닐 때 보다 훨씬 가볍습니다. 주로 들고나가는 장비는 Neumann M-149, KM-140, DPA 마이크들 그리고 Millennia의 프리와 Studer 961콘솔 위에서 말씀 드린 프로툴스 세트, 지금은 단종된AARDVARK의 AARDSYNC 2를 항상 들고나갑니다 스피커를 제외한 녹음실 전체를 들고나가는 것과 비슷하죠 ^^ 힘든 점이라...... 누구나 느끼는 점이지만 연주자와의 커뮤니케이션이 가장 어렵습니다. 연주자가 원하는 음악적 표현을 내 자신이 느끼고 그것을 좀더 음악적으로 만들어주는 일이 가장 어렵죠. 그리고 대부분의 앨범을 제가 프로듀싱 비슷하게 진행하게 되는데 저와 작업하는 연주자의 경우 보통 저보다 나이가 훨씬 많으신 경우가 대부분입니다. 게다가 몇 십 년간 음악을 해오신 분들인데 그분들의 음악에 대하여 왈가왈부 이야기 하는 것을 좋아하지 않는 경우가 대부분 이지요. 팽팽한 신경전이 오갈 때도 있습니다만 그 상황을 서로 기분 나쁘지 않게 해결해 나가는 것이 관건이죠 ^- ^ 그 다음으론...... 체력적으로 굉장히 힘듭니다. 위에서 열거한 장비 이외에 마이크 스탠드와 케이블들.. 오케스트라 녹음의 경우 상당량의 장비를 들고나가야 하기 때문에 셋팅 끝나면 힘이 쭉 빠져버리는 경우도 허다하죠. 그리고 연주자와 한 공간에 있기 때문에 스피커를 사용할 수 없어 헤드폰을 착용합니다. 장시간 사용하기 때문에 오는 귀의 피로도 무시할 수 없습니다.. ○공양 ; 귀의 피로는 어떤 엔지니어 분들이시든지 꼭 말씀하시는군요. 그리고 듣기로는 아주 많은 음반 작업들을 하시고 계시다는데 주로 어떤 음악인지 그리고 가장 맘에 들었던 음반은 어떤 것인지 그 이유가 궁금합니다. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 위에서 말씀 드린 클래식음악들입니다. 가장 맘에 들었던 음반이라...... 글쎄요 그건 가수에게 어떤 곡이 가장 맘에 드는지에 대한 질문과 비슷한 대답하기 힘들군요.. 어떤 음반이든 아쉬움은 남기게 되기 마련입니다. 오케스트라의 연주와 녹음은 매우 좋았지만 성악가의 컨디션이 좋지 못해 좋은 앨범이 되지 못한 경우도 있고 성악가와 피아니스트 모두 최상의 연주를 보여줬지만 주변환경의 영향으로 아쉬움이 남을 때도 있고 제자신의 역량이 부족해서 훌륭한 연주를 더 음악적으로 들려주지 못할 때도 있고요.. ○공양 ; 그렇군요. 음반 하나하나에 자신의 모든걸 쏟아 부었다면 우열을 가리기가 힘든 것이 당연하겠네요. 그렇다면 함께 작업을 해보고 싶은 아티스트가 있으시다면 누구인지 그리고 왜인지 궁금합니다. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 세상을 떠난 루치아노 파바로티와 함께 작업을 해보고 싶습니다만 이건 순전히 어린아이가 페라리를 몰고 싶어하는 것과 비교할 수 있겠군요 “가질 수 없는 것에 대한 동경”이겠지요.. 얼마 전 신보를 낸 Tord gustavsen trio와 함께 작업을 해보고 싶습니다. 그들의 음악을 듣고 있으면 말로 표현할 수 없는 무언가를 느끼게 됩니다. 갈망, 슬픔, 동경, 그리고 그것들에 대한 희망.. 좋아하는 음악을 녹음해보고 싶은 것.. 당연한 일이겠죠 하지만 그들은 ECM에 소속된 사람들이라 만약 함께 작업한다면 그들이 소속사를 나오거나 제가 ECM에 들어가거나 해야겠죠?ㅎ ○공양 ; 본인이 생각하는 엔지니어의 역할은 어디까지라고 생각하시나요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 예전에 장호준 선생님의 인터뷰에서 이런 말을 읽은 적이 있습니다. "엔지니어는 선장과 같은 것이다..." 참 공감되는 말입니다. 엔니지어란 한 개의 프로젝트를 진행하며 수많은 부분을 생각하며 움직입니다 프로듀서와의 커뮤니 케이션을 시작으로 녹음전체의 분위기를 주도 해야 하는 경우가 대부분입니다 좋은 사운드와 원활한 진행은 당연히 엔지니어의 몫이고 그사이 좋든 싫든 크고 작은 문제들, 장비에 관한, 연주자와 제작자 가수들과의 문제를 중간에서 조율해야 하는 경우가 많죠. 간혹 편곡에 코러스까지 해주는 경우도 있습니다만, 일년에 한번 있을까 말까 한 일이죠 ^- ^ 모두가 엔지니어의 뒷모습을 바라보며 앨범완성이라는 항해를 하는 것이라 생각됩니다 (과천시립합창단 셋팅중) ○공양 ; 여러 훌륭하신 선배 엔지니어 분들이 많이 계시는데 특별히 존경하는 엔지니어는 계신가요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 네, 장인석선생님을 가장 존경합니다. 제게 "레코딩이란 이런 것이다"라는 것을 가르쳐주신 분이십니다. 엔지니어의 자세와 마음가짐 더불어 사람이 살아가면서 갖춰야 할 또는 버려야 할 것들에 대해 배울 수 있었던 최고의 선생님이십니다. 선생님이 계시지 않았다면 엔지니어 김시철은 없었겠죠.... ○공양 ; 그렇게 존경할 대상이 있다면 여러모로 배울 수 있고 또 따라갈 수 있어서 정말 좋은 것 같아요. 프로툴의 대가라고 불리시는데 처음 접하게 된 경로와 프로툴의 이점과 왜 사용하시는지요 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 너무 비행기 태우시는데요? ^- ^ 군에서 제대한 후 선배들이 운영하는 여러 군데의 스튜디오를 가봤습니다. 처음제가 엔지니어를 시작할 때만해도 아날로그멀티와 하드 디스크 레코딩 방식을 병행해서 사용했었는데 어느새 컴퓨터로만 녹음을 하고 있더군요 당시만해도 누엔도다 프로툴이다 케이크워크다 말들이 많은 시기였었죠 하지만 대부분의 스튜디오들은 프로툴을 사용하고 있었고 저도 자연스럽게 프로툴을 배우게 되었습니다. 그러다 지금은 활동이 뜸하신 송석진님을 오디오가이에서 만나게 되고 함께 스터디 그룹을 만들게 되면서 많은 정보공유를 할 수 있었습니다. 프로툴스를 사용하는 이유 ...... 일단 쉬웠습니다. 굉장히 직관적이죠. 누엔도나 샘플리튜드를 사용할 줄 모르는 것은 아니지만 프로툴스가 가장 쉬웠습니다. 믹싱이나 녹음시의 아이디어들을 콘솔을 사용하는 기분으로 그 자리에서 펼쳐볼수 있으니까요. 매킨토시를 사용해야 한다는 것이 처음엔 부담이었지만 맥OS역시 굉장히 쉬웠고요. 윈도우즈에 비해 별로 알아야 할 것이 없었습니다 약간의 내부 루팅 정도만 익힌 후 바로 사용할 수 있을 정도죠. 처음에 프로 툴을 SSL처럼 사용하면 되겠다.. 생각했습니다. 그리고 그렇게 사용했죠. 필요에 따라선 맥키 1604 처럼 만들어 사용하기도 하구요. 호스트베이스 방식인 다른 툴에 비해 음질도 훨씬 클리어 했고요. 아무튼 쉬웠다는 것이 가장 크죠 ^^ ○공양 ; 그렇군요.남는 여가시간엔 무얼 하시는지요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; (직립보행을 하지 않은 채 집안 이곳 저곳을 굴러다닙니다.. 농담이고요 ^^) 일주일에 한권정도 책을 읽습니다. 한가한 시간엔 서점에 들러 새로 나온 신간들을 살펴보는 것도 재미있죠. 그리고 영화 보는 것을 좋아합니다. 애인이 있다면 함께 보러 가겠지만 벌써 1년째 혼자 영화를 보고 있답니다 ㅎㅎ ○공양 ; 직립보행을 안하신다구요? 하하하하. 저같이 처음 시작하는 이들에게 하고 싶은 말씀은 없으신가요? --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; 공양은 처음 시작하는 이에서 좀 거리가 있는 것 같은데요? 하하하 요즘 들어 많은 레코딩학원과 관련 학과를 졸업하고 나온 이들을 만나게 됩니다 강의를 나가기도 했었고요. 인턴으로 채용해보기도 합니다. 그런데 그들을 만나면서 공통적인 문제점을 알수 있었습니다. 바로 학생들 본인이 배우고 있다는 것. 그리고 수료했다는 것에 만족한다는 것입니다. 무언가 새로운 것을 배우려고 하고 배운 것을 좀더 숙달하기보다는 학생이라는 생각으로 가르쳐 주는 것만 배우려 한다는 것이죠. 물론 모든 분들이 그렇다는 것은 아닙니다. 한 개라도 더 배우려고 하고 많은 질문을 준비해오고 가르쳐주는 것을 확실히 이해하려는 분들이 드물다는 것이죠. 이런 생각으로 학교나 학원을 수료하고 나서는 “나는 엔지니어다” 라는 생각을 하고 있다는 것입니다. 현장에서 바라보는 학원이나 학교의 졸업생들은 엔지니어가 아니라 배우러 온 학생입니다. 그곳에서 열심히 일하는 모습과 충실한 기본을 보여줌으로써 차츰 인정받게 되면서 여러분은 엔지니어가 되는 것입니다. 레코딩 현장은 학생들이 생각하는 것보다 냉정합니다. 한 번 펀칭의 실수로 모든 녹음을 다시 해야 할 경우도 있으며 잘못된 패치로 제작자와 선배 엔지니어의 눈치를 받기도 합니다. 학원과 학교는 기초를 가르쳐 주는 곳입니다. 제대로 된 기초를 가지고 현장에 나가서 자기 자신만의 노하우를 쌓아가야만 숙련된 엔지니어가 될 수 있습니다. 많은 학생들이 보아온 엔지니어의 모습은 대형 콘솔에서 페이더와 노브를 움직이는 뒷모습일 것입니다. 하지만 그런 화려한 뒷모습이 있기 까지는 너무나 많은 노력이 필요합니다. 항상 노력하는 자세로 공부하고 일하고 자기 자신에게 부끄럽지 않게 행동하십시오. 그것이 여러분이 엔지니어가 되기 위한 첫 걸음입니다. ○공양 ; 앞으로의 계획을 들려주세요. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ●시철님 ; Alan Parsons Project 라는 팀을 아시지요? 명반이라 불려지고 있는 비틀즈의 'Let it be', Abbey Road' , 'Pink Floyd'의'The Dark Side of the Moon'등을 믹스하며 '스튜디오의 마술사' '믹스다운의 황제' 뭐 이런 수식어를 달고 다니는 Alan Parsons의 프로젝트 팀입니다. 그들의 이름처럼 앨범자체가 하나 의 기획물로서 항상 앨범의 주제를 먼저 정해놓고 작사,작곡이 이뤄지면 앨범 성격에 맞는 가수와 세션들을 동원하여 레코딩에 들어가는 철저한 컨셉 형식의 앨범 제작방식을 채택하고 있다는 것인데요. 이러한 모든 기획의 총 지휘는 엔지니어와 프로듀서의 역활을하는 파슨스와 키보드와 보컬 작사, 작곡을 하는 에릭 울프슨 두 사람에 의해 이루어진답니다. 저도 흔히 말하는 '딴따라' 였었고 제가 하고 싶은 음악들이 있습니다. 직접 곡을 쓰고 연주하고 노래하고 음반을 만들고 싶죠. 엔지니어를 시작하며 함께 음악 하던 친구들과 약속을 했습니다 "한국에서 Alan Parsons Project 같은 앨범을 만들자.. 지금은 우리모두 미약한 존재이지만 나중에 좀더 역량 있는 뮤지션이되서 꼭 Alan Parsons Project 같은 앨범을 만들자" 어린 시절의 꿈같은 것이었죠... 그 친구들 중 대부분이 지금은 음악을 하지 않습니다. 국회에서 일하게 된 친구도 있고 벤처기업에서,또는 숙박업에 종사하게 된 친구.. 모두다 음악이라는 꿈을 접고 어쩔 수 없이 삶이라는 현실을 택하게 된 것이죠. 하지만 저는 그 약속을 지키고 싶습니다. 그리고 그 친구들이 접어야만 했던 꿈을 훗날에라도 함께 이루고 싶습니다. 그게 저의 가장 큰 계획 중 하나입니다 ^- ^ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 작년 가을 즈음에 되어진 인터뷰입니다..^^ 인터뷰에 응해주신 김시철님께 감사 드립니다..^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨]

Sang-Wook 'Sunny' Nam (출처:The mastering Lab Home page) “If Sunny had not existed, I would have tried to invent him.“- Doug Sax ㅎㅎ... 참 멋있는 말이죠?!! 누군가에게 '네가 세상에 존재하지 않았더라면 너를 만들어 냈을 만큼 내게는 소중한 존재'라는 찬사를 받는다면 얼마나 행복할까요?!!! 더군다나 이렇게 평가해주는 사람이 전세계에 유일무일한 매스터링 엔지니어인 Doug Sax 라면요.. 그렇습니다 이말은 유명한 매스터링 엔지니어인 Doug Sax 가 이곳 오디오가이 식구인 남상욱씨를 두고 한 말입니다. 흔히 말하는 유학파가 아닌 순수 국내파로 외국의 최정상급 스튜디오에서 당당히 메인엔지니어로 일하시는 남상욱씨!!! 지난 여름 8월의 어느날 LA에서 1시간 30분 정도 북쪽에 위치한 조용한 시골(?)마을인 Ojai(‘오하이‘라고 하지요)에 위치한 The mastering lab, Ojai에 방문하여 이곳에서 세계적으로 유명한 그래미 수상자인 Doug Sax, Robert Hadley, Arnie Acosta 등과 함께 메인 매스터링 엔지니어로 일하고 있는 남상욱씨를 만나 뵙고 왔습니다. 알케미 주) 혹 Doug Sax가 누군지 모르시는 분들을 위해 그 할배의 어마어마한 크래딧은 요기를... http://wc06.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE5781FDF4FA87020C0803A45C4BD60FE08FE4BFB801321435992BB345C91552EB505A2D081B0FB6AB266ADFF2EA3160DD9C8E95CFDDA764C40&sql=11:3pftxqqgldke~T4 The mastering Lab은 요기를... http://www.themasteringlab.com 살포시 눌러주시길.. 그리구 완전히 '매스터링'이 무언지 잘 모르겠다는 분들을 위해... ‘Mastering’ 이란 믹스된 2트랙 결과물로부터 상업적인 production 마스터를 만들어내는 작업입니다. 쉽게 말씀드려 스튜디오에서 믹싱된 여러 곡의 음악들은 작업 일시나 장소가 각각 다를수 있고 같은 엔지니어가 작업했다해도 곡의 분위기에 따라 레벨이나 컬러가 다를 수 있습니다. 이러한 각기 다른 음악들을 하나의 상품인 CD에 담기 위해 곡들의 순서를 정하고 각기 다른 음악을 레벨을 (어느 정도) 고르게 일치시키고 그밖의 필요에 의한 EQ와 컴프레싱(2트랙 total 개념입니다. 개별 소스의 과정은 불가능하겠죠?!!)그리고 에디팅 과정을 거쳐 CD를 대량 생산할 공장으로 보내기까지의 과정이 매스터링입니다. 알케미) 안녕하세요..상욱씨.. 만나서 반갑습니다. 오디오가이 식구들에게 간단한 자기 소개를 부탁드리겠습니다. 남) 여러분들 만나서 반갑습니다. 저는 The mastering lab에서 일하고 있는 매스터링 엔지니어 남상욱입니다. 많은 분들이 그러하듯 학부에서는 음악과는 직접적인 연관이 없는 컴퓨터/통계학을 전공했고, 대학원에서 작곡이론을 공부했습니다. 대학 재학시 학교 동아리(밴드) 활동으로 처음 오디오 엔지니어링에 대해 접하게 되었고, 개인적으로 공부를 시작하면서 이론적인 것은 책과 자료를 통해서 공부를 했고 직접적인 사운드에 관한 것은 오랜 시간의 critical listening의 경험이 큰 자산이 되었습니다. 이후 한국에서 2000년에 처음으로 full time으로 엔지니어로 일하게 되었습니다. 처음에는 클래식 음악 엔지니어/프로듀서로 일하게 되었고 그후 매스터링 엔지니어로도 일하게 되었습니다. ‘Sound Mirror’라는 매스터링스튜디오에서 매스터링엔지니어로서 5년간 재직하였고 지난 2005년 8월경 이곳 켈리포니아로 옮겨와 The mastering lab에서 일을 하게 되었습니다. *알케미 주) 굳이 학교 이름을 밝히길 꺼려 하셨지만 들리는 소문에 의하면 우리나라 최고의 학부를 나오셨다네요... 가방끈 무쟈게 길다고 할까요?!! ㅋ ㅋ ... 상욱씨의 첫번째 매스터링 세션 Randy Travis 의 'Glory Train' 알케미) critical listening이 많은 도움이 되셨다고 말씀하셨는데 구체적으로 어떤 방법을 말씀하시는 것인지요? 남) 실제 악기음에 대한 많은 경험이 있었구요, 7-8년 정도 하이파이 오디오 및 음반리뷰어로 잡지에 기고를 하는 과정을 통해 의도하지 않게 critical listening훈련을 오랜동안 하게 되었습니다. * 알케미 주) 하이파이쪽에 계시는 분께 여쭤보았더니 월간 오디오, 하이파이넷 등 유명한 하이파이 오디오, 클래식음악 동호회, 잡지 등에 오디오 장비와 음반에 대한 ‘오디오평론가’로 오랜 기간 활동해 왔으며, 단순히 청감상의 감각적인 평론이 아닌 음악, 전기, 전자 이론 등에 무장된 정확한 스펙과 데이터를 통한 평론으로 정평이 나 있는 평론가라고 하네요(우와~~!!!) 얼마전엔가 모 사이트에서 어떤 유명한 평론가랑 기술적인 측면에 대한 논쟁이 있었는데 상욱씨의 완벽한 이론에 그 유명한 분도 결국 GG 치고 키보드 줄 감았다는 전설이...^^*,,, 알케미) 아마도 남상욱씨에 대해서 많은 분들이 궁금해 하는 부분이 “대체 한국에서 일하던 사람이 어케 전설적인 매스터링 엔지니어인 Doug Sax 옹(^^*)과 함께 일하게 된 걸까?”라는 질문일 것입니다. The mastering lab에서 일을 하게 되신 건 어떤 계기가 무엇인지요? 남) 몇가지 개인적인 이유가 있었습니다. 제가 결혼을 조금 일찍한 편인데 당시 제 처가 LA에서 박사과정을 하고 있어서 부득이 부부가 5년 정도 떨어져 지냈는데, 부부가 떨어져 사는 것이 그리 쉽지 않아 제가 미국으로 갈 것을 결정했습니다. 이후에 LA에 있는 매스터링 스튜디오에 자리를 찾아보았는데 처음에는 좀 규모가 작은 스튜디오에 컨택을 했었는데 자리를 찾기가 쉽지 않았구요. 마지막으로 제가 가장 존경하고 좋아하는 매스터링 엔지니어인 Doug에게 컨택해 보았는데 마침 새로 오픈한 Ojai 스튜디오에서 함께 일할 엔지지어를 찾고 있던 중이였습니다. 수차례 이메일 왕래와 현지에서의 인터뷰를 거쳐서 The mastering lab 에서 일하게 되었답니다. 알케미) The mastering lab 하면 지난 수십년동안 독보적인 자리를 차지하고 있는 전세계에서 몇 안되는 매스터링 스튜디오인데, 쟁쟁한 엔지니어들과 어깨를 나란히 하고 일을 시작했을 땐 많이 긴장했을 것 같은데 첫 번째 세션은 어떠했나요? 남) The mastering lab에서 일하게 된 첫날, 원래는 다른 엔지어가 일하는 과정을 지켜보도록 예정되어 있었습니다만, 그 엔지니어가 급한 사정이 생겨 일을 하지 못하게 되어 바로 세션에 투입되었습니다. Nashville에서 활동하는 Kyle Lehning이 produce/mix한 Randy Travis 앨범이었는데 이곳 스튜디오의 분위기가 가족적이고 Doug는 세계적인 엔지니어임에도 불구하고 워낙 자상한 분이라서 첫 세션을 아무런 어려움 없이 끝낼 수 있었습니다. 알케미) The mastering lab의 주 고객들은 어떤 분들이 있나요? 물론 다들 유명한 분들이겠죠?^^*,,, 남) 지금까지 수없이 많은 앨범들을 이곳에서 매스터링해서 일일이 나열할 수 없을 정도인데 대표적인 클라이언트들이 Pink Floyd, Frank Zappa, Linda Ronstadt, Toto, James Taylor, The Eagles, Faith Hill, The Rolling Stones, Metallica, Steve Vai, Barbra Streisand, Chris Bottu, Paul McCartney, Earth, Wind & Fire, Guns N Roses, Ray Charles 등등등 입니다. 알케미) 상욱씨께서 가장 최근에 매스터링한 프로젝트는 어떠한 것들이 있는가요? 남) 얼마전 스페인과 멕시코 등에서 잘 알려진 RBD란 그룹의 서라운드 작업을 했었고, Tower Of Power, Olivia Newton John의 서라운드 작업 또한 최근 했던 서라운드 프로젝트였습니다. 서라운드 프로젝트외에도 일반 앨범 프로젝트는 최근 출시된 The very best Of Diana Krall이나 Lyle Lovett의 새 앨범이 큰 프로젝트 중 하나였습니다. 알케미) Diana Krall 앨범이면 제가 가장 존경하는 엔지니어인 Al Schmitt이녹음하고 믹싱을 담당하는데... 남) Al Schmitt은 Doug의 오랜 친구이자 이곳의 주 고객 중 하나입니다. 얼마 전에도 이곳을 다녀갔었습니다. 알케미) 정말 부럽습니다. 그런 대가와 함께 작업하시면 저 같음 손이 후들거려서 소리가 귀에 들어오지도 않을 것 같은데... (담에 사인이라도 한 장...ㅋㅋ) 아무래도 외국에서 일하시는 게 쉽지만은 않을 텐데 언어소통 등 일하시는데 불편한 점은 없으신지요? The Mastering lab의 사람들: 오른쪽부터 남상욱씨, 사무직 Teresa Bustillo, 전설의 Doug Sax 그리고 워너브라더스 계열 레이블로 옮긴 어시스턴트... (지송 이름 까먹었슴다.) 남) 언어문제는 어려서부터 영어를 접할 기회가 많이 있었고 꾸준히 영어공부를 해오던 터라 그리 큰 문제는 없었던 같구요, 이곳 사장인 Doug는 세계적인 엔지니어임에도 불구하고 굉장히 겸손하고 인간적인 사람이기 때문에 회사 전체 분위기도 가족처럼 서로 잘 돌봐주며 움직이는 가족같은 분위기입니다. 프로젝트 진행에 대해서도 다른 회사들에 비해 훨씬 flexible하기 때문에 저희 몸은 좀 힘들어도 클라이언트 입장에서는 사실 굉장히 편하게 일할 수 있는 곳이지요. 한마디로 말씀드려 일반 미국 회사와 달리 매우 가족적인 회사라서 그렇게 큰 불편없이 생활하고 있습니다. 알케미) 자...그럼 슬슬 스튜디오 셋업에 대해서 얘기해볼까요?!! The mastering lab은 다른 매스터링 스튜디오에 비해 어떠한 특징을 가지고 있는 있는지요, 장비셋업의 기술적인 측면에서? The masterin lab, Ojai 메인스튜디오 (5.1셋업) 남) 저희 스튜디오는 0vu가 일반적인 +4dB가 아닌 0dB로 세팅을 하고 있습니다. 많은 분들이 의외로 생각하시는 부분일텐데요, 스펙상으로 대부분의 기기들은 최고 출력 쪽에 가까울 때 좋은 측정치를 보여줍니다만, 실제 소리를 들어보면 출력이 높을 경우보다 출력이 낮을 때 좀 더 음악적인 소리를 들려주었기 때문에 전체적인 출력을 낮게 설정해 놓은 것이죠. 그리고 저희 기기들은 모두 언밸런스 기기이고, 과거의 전통을 따라 모든 기기들이 600옴으로 터미네이션 되어 있습니다. 알케미) 보다 구체적으로 사용하시는 장비들과 시그널체인에 대해서 설명부탁드립니다. 남) The mastering lab에 있는 대부분의 장비들은 자체적으로 디자인/제조된 것들입니다. 저희가 쓰는 EQ나 컴프레서는 이곳을 제외하고는 다른 곳에서는 찾아 보실 수 없을 것입니다. 아날로그 장비 모두는 Doug의 형인 Sherwood Sax가 직접 디자인한 세상에 저희 스튜디오만이 가지고 있는 독특한 기기들입니다. 특히 대부분의 장비가 진공관 기기들인데, 모든 장비의 입출력단에 전혀 트랜스포머가 존재하지 않습니다. 여러가지 이유로 진공관 기기들의 입출력단에는 트랜스포머가 들어가기 마련인데, 특별히 음색의 왜곡을 원하지 않는 한에는 어떻게 보면 필요악이라 할 수 있는 것이 입출력 트랜스포머입니다. 그래서 많은 사람들이 좀더 투명한 트랜스를 만들기 위해 노력을 하고 있는 것이구요. 하지만 가장 좋은 것은 트랜스포머가 없는 것이겠죠. 제 지식으로는 입출력단 전부에 트랜스를 가지지 않는 진공관 기기는 아마 저희 기기가 유일하지 않을까 싶습니다. Ojai 메인스튜디오의 아웃보드 장비 (정체불명의 face cover 들이죠?!!) 또 한가지 저희가 쓰는 EQ는 모두 passive shelf EQ로 패러매트릭 EQ와 다르게 완전히 다른 방식으로 접근을 해야 원하는 효과를 얻을 수 있게 되어 있습니다. 단 하나의 액티브 소자만이 존재하기 때문에 사용하기가 어려워서 그렇지 현존하는 EQ 중 최고의 이큐 중 하나일 것입니다. 컴프레서 또한 LA-2A의 opto cell을 이용한 커스텀 기기로 흔히 들을 수 있는 눌리는 느낌이 거의 없는 놀라운 컴프레서이구요. 다른 시그널 체인 또한 매우 독특합니다. 모든 라인이 싱글엔디드이고 접지도 독특하구요. 디지틀 기기들도 모두 직접 설계, 제작된 제품을 쓰고 있습니다. 천재라 부를 수 있는 젊은 기기 디자이너가 함께 일하고 있어 저희들만의 기기들을 제작할 수 있답니다. 기존의 방식과는 아예 접근방식이 틀린 기기들이라 자세히 설명드리기는 어렵지만 현존하는 최고가의 기기들과의 A/B테스트를 통해 살아남은 기기들이지요. 스피커는 Ojai 스튜디오의 경우 5.1 셋업을 위해 ATC 150스피커를 사용하고 있구요, 이 역시 많은 부분을 저희가 모디파이했구요. Hollywood 스튜디오의 경우 JBL혼을 기반으로 직접 제작한 3웨이 스피커를 사용하고 있습니다. 앰프 역시 진공관 제품인데 Doug의 형에 의해 설계되었구요 얼마전 ebay에 나온 것을 보았는데 15,000불 정도에서 낙찰된 것을 보았습니다. 알케미) 그렇다면 매스터링시 주로 사용하시는 DAW는 어떤거죠? 남) 메인 DAW는 SADiE를 사용하고 있습니다. Doug은 1999년까지도 전혀 컴퓨터를 쓰지 않았다고 합니다. 직접 1630*에 녹음을 했었다고 하구요. 그 후 1630이 단종되면서 다양한 DAW를 테스트했고 SADiE가 가장 원음에 근접했다고 하더군요. 제가 온 이후에도 몇몇 DAW를 테스트 해보았는데 제가 판단하기도 지금까지는 SADiE가 가장 좋았습니다. *알케미 주) Sony PCM 1630 : U-matic 비디오머신으로 90년대 초반까지 U-matic 비디오테입에 매스터링한 믹스를 담아 CD 공장으로 보냈던 시절이 있었습니다. Old-school !!! 알케미) TC electronics의 System 6000도 눈에 띄는데요. 남) System6000은 디지틀 리미팅을 위해 사용하고 있는데 L2보다는 훨씬 낳은 소리를 들려 준다고 판단되어 사용하고 있구요. 여전히 좀 더 개선된 리미터를 찾고 있는 중입니다. Ojai 메인스튜디오의 컨버터와 기타 장비 알케미) 아날로그 매스터링과 디지틀 매스터링의 차이점에 대해서 과정과 결과물에 대한 측면에서 설명 부탁드립니다. 남) 일단 저희 스튜디오에서는 100% 아날로그 매스터링을 하고 있습니다. 다시 말씀드리면 소스 파일이 무엇이든 간에 모두 아날로그 시그널로 변환되어서 아날로그 EQ와 컴프레서를 거친 후 A/D converter를 통해 디지틀로 변환되구요, 그 이후에는 디지틀 리미팅을 조금 사용하고 있는 정도이지요. 매스터링 이후 SADiE상의 이미 디지틀화된 파일의 레벨을 변화시켜야 할 경우에도, 컴퓨터에서 레벨을 조정하는 것이 아니라 낮은 레벨로 다시 한번 녹음을 하고 있구요. 일단 아날로그 매스터링을 하는 이유는 아직까지 저희가 사용하는 EQ나 컴프레서보다 더 낳은 디지틀 기기들을 찾지 못했기 때문입니다. Doug과 가까운 친구이기도 한 George Massenburg의 플러그인 EQ가 상당히 만족스러운 소리를 들려주기는 하지만 그렇다고 아날로그 EQ보다 더 좋다고 말하기는 어렵구요. 가끔 사용하는 디지틀 기기로는 드문 경우이지만 de-esser를 편리함으로 인해 사용하고 있기는 합니다. 디지틀 장비나 플러그인만을 사용해 믹스된 프로젝트들을 종종 듣는데, 그 품질이 나쁘지 않은 경우가 많습니다만, 매스터링의 경우 저희 스튜디에서는 아직 디지틀 기기나 플러그인의 품질을 만족 못하고 있는 것이 사실입니다. 알케미) 그렇다면 매스터링 후 파이널 프로덕트는 어떠한 형태로 내보내는지요? 남) 파이널 프로덕트의 80%는 PMCD 형태로 나가고 나머지 20%는 DDPi 형태로 내보내게 됩니다. 한가지 흥미로운 사실은 미국시장에선 최근 들어 CD이외에 별도의 LP를 파이널 컷으로 제작한다는 것입니다. 특히 워너브라더스 계열은 거의 모든 신보를 LP로도 제작해서 출시하고 있습니다. 알케미 주) PMCD(Pre-Mastered Compact Disc) - 소닉솔루션에서 최초 개발한 형태로 일반적인 CD-R과 달리 Time code와 PQ(Pause & Cue) Code 정보를 포함하고 있어 공장에서 대량 CD양산에 사용되는 Glass Master를 만들기 위한 CD형태. DDPi (Disc description protocol image file) - 1630, PMCD 이후 대체되어 최근 들어 많이 사용되고 있는 프리 매스터 포맷으로 오디오정보와 메타정보를 포함한 파일형태로 저장. 참고로 매스터링 후의 CD 대량 생산의 과정을 살펴보면 Red Book 표준 규격의 CD-R에 Time-Code, PQ(Pause & Cue) Code 추가하여 PMCD를 만들거나 DDPi 파일 형태로 공장에 보내면 CD 공장에서 CD를 ‘프레싱(pressing)’하여 ‘대량생산’(replication)합니다. 많은 분들이 일반적인 CD-R의 'Burnning'개념으로 CD를 대량생산하는 것으로 잘못알고 계십니다만, CD의 대량 생산단계에서는 PMCD 등으로 Glass master를 만든 후(light sense)에 Nikel로 제작된 기계적 Stamper(예전 LP의 metal-stamper와 비슷한 원본틀)로 CD를 찍어냅니다. 알케미) "아직도 LP를 찍어낸다고요?!!!“라고 많은 분들이 놀라실겁니다. 사실 저도 이곳에 오면 CD가게들을 무쟈게 돌아다니는데, 전엔 DJ들이나 LP 매니어들을 위한 특정 장르의 음악들이 LP로 출시된 것을 보았습니다만 얼마전부턴가 장르에 상관없이 신곡들이 LP 싱글로 나온 것들을 많이 보았습니다. 가게 직원들에게 물어보니 제법 시장규모가 커져가고 있다고 하더군요. 아날로그로의 회귀라 할까요?... 암튼 이곳 미국에서만 볼 수 있는 현상인것 같습니다. 다시 본론으로 가서... 이곳의 클라이언트들이 파이널 믹싱으로 보내오는 포맷은 주로 어떠한 형태들인가요? 남) 대게의 경우 70%정도 파일로 오고 있구요 48/24나 96/24가 가장 많은 것 같습니다. 15% 정도는 아날로그 테입(1/2인치 2트랙)이구요. 근래들어 15% 정도는 TASCAM RA-1000을 이용한 고해상도(DSD나 192/24)디지틀 디스크인 것 같네요. 재정이 넉넉한 프로젝트의 경우 다양한 포맷을 함께 보내서 저희가 트랙마다 가장 적합한 포맷을 선택하기도 합니다. 얼마전 작업한 Keith Urban 프로젝트의 경우, 1/2인치 30ips테입, DSD disc, 96KHz protools 파일이 함께 와서 작업한 경우입니다. 요기서 잠깐!!! Doug 할배께서 우리 대화사이에 끼~ 들어 다음 세션 이야기를 나누길래 잠시 자리를 피했다가 복도에서 Doug 할배와 마주쳐 상욱씨에 대해서 물어보았습니다. 알케미) 상욱씨와 함께 일하시면서 느낀점.. 간단하게 한 말씀!!! (물론 영어로 물었습니다. 믿거나 말거나...) Doug) ‘써니(여기선 그를 이케 부릅디다!)’는 놀라운 천재다!!! 사실 우리 스튜디오는 다른 스튜디오에 비해 셋업이 특이하다. 지금까지 많은 사람들과 함께 일해 왔지만 ‘써니’처럼 스튜디오 셋업을 단시간에 이해한 친구는 드물었다. 오래된 빈티지 장비부터 최신의 디지틀 장비까지.. 더군다나 기계에 대한 이해를 소리로 바로 연결시키는 능력을 보여줘 많이 놀랐다. 앞으로는 미국의 모든 매스터링 스튜디오엔 무조건 한국 출신 엔지니어를 고용해야 할 것이다.ㅎ ㅎ ㅎ... (이상 약 43초간의 짧은 인터뷰였슴다...) 다시 상욱씨와의 대화로 돌아가겠습니다. 알케미) 제가 생각하기엔 상욱씨 같은 분은 유명한 엔지니어들의 믹싱 결과물을 여과없이(매스터링된 후 상품화된 앨범사운드가 아닌) 들어볼 수 있는 유일한 사람인 것 같은데 최근 미국 쪽 믹싱의 트렌드나 특징은 어떤 거라고 생각하시는지요? 남) 특별한 경향이라고 한다면 전체적인 믹스레벨이 올라가는 것 아닐까 싶습니다. 워낙 클라이언트들이 믹스 레벨 자체에 민감해져 출시된 CD와 비교해가며 믹스를 들으니 당연히 믹스의 레벨이 작을 수 밖에 없는데요, 이것을 불평하는 것이죠. 믹스 자체를 거의 매스터링된 CD의 음압과 비슷하게 만드는 경우를 많이 보았습니다. 음질적으로는 절대 좋지 않은 현상이지만 살아남기 위한 방편이니 어쩔 수 없겠죠. 심지어는 믹스가 너무 커서 제가 소리를 줄이는 경우도 있었습니다. 한가지 재미있는 건 수많은 히트송들의 오리지널 믹스를 들어보시면 왜 매스터링 스튜디오가 필요한지 절감할 수 있게 되실 거라는 겁니다. 제가 이름은 직접 거론하기 어렵지만 굉장히 유명한 엔지니어들의 믹스도 참 어이없는 경우가 많답니다. 아마 한국에 계신 어느 분 보다도 제가 Chris Lord Alge나 Al Schmitt, Eliott Scheiner, Ed Cherney등을 비롯한 탑 엔지니어들의 오리지널 믹스를 가장 많이 들어 보았을 겁니다. 그렇기 때문에 자신있게 말씀드릴 수 있는 부분인데, 한국 엔지니어들의 믹싱은 미국에서도 꽤 높은 수준이라 할 수 있습니다. 알케미) 한국 엔지니어의 믹싱이 미국에서도 꽤 높은 수준이라는 말씀은 의외인데요!!! 저는 많이 다르다고 생각했는데... 상욱씨께서 생각하시는 한국과 미국의 음악 믹싱의 차이점은 어떤 점일까요? 남) 우선 말씀드릴 수 있는 것은 한국 기사님들의 믹스 솜씨가 매우 좋다는 것입니다. 저는 이곳에 오기 전 오랫동안 한국에서도 매스터링 엔지니어를 했었기 때문에 한국 엔지니어들의 오리지널 믹스도 많이 들어왔습니다. 정말 top엔지니어 몇 명의 경우 이게 사람의 믹스인가 싶을 정도로 좋은 경우가 있습니다. 꼭 다른 점을 말하자면 보컬 음상의 크기와 저역의 확장성이 아닐까 싶습니다. 미국쪽 믹스는 저역의 사용에 좀 더 과감한 대신 보컬의 음상은 좀 더 작은 것이 특징 아닐까 싶네요. 알케미) 네...저도 공감하는 부분입니다. 아무래도 미국쪽에선 보컬도 밴드의 일부로 생각하고 다른 악기들과 거의 같은 수준의 밸런스를 유지하는데 한국쪽에선 너무 보컬을 부각시키는 경향이 있는 것 같더군요. 흔히 말하는 보컬의 샤~~~ 한 소리의 high 쪽을 많이 부각시키길 즐겨하는 이유일 수도 있겠구... 자...다시 질문으로 돌아가서... 최근에 출시된 음반 중 레퍼런스 음반을 추천한다면 어떤 앨범이 있을까요? Alison Krauss “Lonely Runs Both Ways” Diana Krall "From This Moment On" 남) 미국에 와서 알게된 엔지니어입니다만, 내쉬빌에 기반을 두고 활동을 하는 Gary Paczosa란 엔지니어가 있습니다. 최근에는 이분의 음반작업을 꽤 했는데 이분이 작업한 음반들은 다 추천해도 좋지 않나 싶습니다. 그 분 작업들 중에서는 Alison Krauss의 음반들이 가장 쉽게 접하실 수 있는 음반들이지 않나 싶구요. 또 Al Schmitt 이 작업한 음반들도 대부분 레퍼런스로 부족함이 없는 음반들일 것입니다. Diana Krall의 From This Moment On(2006)음반을 추천드리구요. Nathaniel Kunkel이 최근 작업한 Lyle Lovett의 새 앨범도 무척 소리가 좋았습니다. 제가 작업하지 않은 것들 중에는 Tools의 작년 음반이 매우 인상적이었구요, 알케미) 한국과 미국의 작업환경을 다 경험하신 매스터링 엔지니어로서 한국과 미국에서 매스터링 작업시 엔지니어와 프로듀서와의 커뮤니케이션 등 작업환경에 있어서 차이점이 있다면 어떠한 것들일까요? 남) 언어가 가장 큰 차이겠지요(^^) 사실, 제 개인적으로는 원래 엔지니어링 용어들이 영어가 대부분이고 또 미국식 커뮤니케이션이라는 것이 좀 더 직접적이기 때문에 더 편한 것이 사실입니다. 그 외에는 특별한 차이를 느끼지는 못했습니다. 사실 뮤지션이나 프로듀서들의 감성이라는 것이 여기나 한국이나 비슷하다는 점이 오히려 새롭더라구요. 조금 더 큰 차이라면, 미국에서는 프로덕션 스케쥴이 좀 더 넉넉하게 짜여져 있어서 최종 믹스의 모니터링이 충분히 이루어 진후 오는 경우가 대부분이라는 겁니다. 그래서 매스터링 스튜디오에 오기전 이미 최종 믹스의 문제점들을 어느 정도 인식하고 있는 상태여서 제가 들은 바를 말하고 제가 생각하는 문제점을 이야기하면 대체로 작업방향이 정해지게 됩니다. 하지만 한국의 경우 최종 믹스 후 앨범 출시날짜가 정해진 후 다들 급하게 오시는 경우가 많아서 본인의 최종믹스에 대한 객관적 인식이 좀 부족한 상태에서 매스터링 세션에 참가하게 되는 경우가 많지 않나 싶습니다. 알케미) 그렇군요.. 음악하는 사람들은 동서고금을 막론하고 거의 비슷한가보군요. 그렇다면 매스터링 엔지니어로서 믹싱엔지니어들에게 당부하고 싶은 점이 있다면 어떠한 것들일까요? 남) 사실 특별히 부탁드릴 부분은 없습니다만, 믹스 레벨 자체를 너무 키우지 않는 것이 어떨까 하는 점 하나하고요, 물론 버스단에 컴프레서를 쓰시는 것은 전혀 문제가 없습니다만, 레벨 때문이 아니라 음악적 이유로 사용하시라는 점을 말씀 드리고 싶습니다. 또한 vocal up버젼, bass down버젼 등등 몇몇 alternative take을 함께 프린트해서 오시면 더 좋지 않을 까 생각이 듭니다. 90년대 부터 활동해 오신 기사님들의 경우 이런 alternative take잘 준비해 오시기도 하셨었습니다만, 최근 몇몇 작업에서는 이런 alternative take을 잘 준비하시는 경우를 많이 보지는 못했습니다. 그리고 위에서 잠깐 말씀드린 바와 같이 스케줄을 좀 넉넉히 잡으셔서 최종믹스의 모니터링을 충분히 하시는 것 또한 추천드리고 싶습니다. 알케미) 믹스레벨에 너무 집착하지 말아라!는 말씀이시군요.(읔~~ 정곡을 찌르는 지적 -,.-,,) 잘 알았습니다. 당분간 미국에 계실 것 같은데 앞으로의 계획이 있다면? 남) 계획이라면 이곳에서 좀 더 established 된 엔지니어가 되는 것이구요. 운때가 잘 맞으면 Grammy도 한번 기대해 보고 있습니다. ㅎ ㅎ, 또 한국 작업들을 좀 더 많이 할 수 있기를 기대해 보구요. 알케미) 오랜 시간 동안 좋은 말씀 감사드리구요, 끝으로 매스터링 혹은 레코딩 엔지니어를 꿈꾸는 분들에게 한 말씀 부탁드립니다. 남) 이쪽 일은 재능도 중요하지만 얼마나 잘 참고 견디는지, 그리고 얼마나 자신을 잘 준비시키는지가 더 중요한 것 아닌가 싶습니다. 빨리 성공한다는 생각보다 좀 더 좋은 엔지니어가 되기를 노력한다면 그 노력의 결실은 언젠가 꼭 올 것입니다. 어려운 상황속에서 일희일비하시기 보다는 멀리 보시고 꾸준히 정진하신다면 좋은 결과가 있을 것입니다. 에필로그... 시간 참 빠르게 지나네요... 상욱씨를 뵙고 온 게 지난 여름이였는데 서울엔 벌써 첫눈 얘기가 나오네요..(ㅋ ㅋ .. 얼렁 눈이라 와라~~) 그때 상욱씨 뵈러 갔을 땐 마침 상욱씨와 같이 일하던 친구가 다른 곳으로 옮겨 환송회 비스무리하게 하는 날이였습니다. 덕분에 점심을 두 번 얻어먹고 상욱씨가 일하던 곳의 가족적인 분위기를 단번에 느낄 수 있었죠. 저녁 약속시간 때문에 혼자서 허둥대다 오랜 시간 얘기도 몬 나누구 카메라 배터리의 압박으로 사진도 몇 장 몬 찍구와서 후회가 막심했습니다만 이멜을 통해 상욱님께서 여러가지 부족한 걸 채워주셔서 인터뷰를 정리할 수 있었습니다. 개인적으로는 남의 나라에서 일하는 것이 결코 쉬운 일이 아니라는 걸 잘 알기에 상욱씨 같은 분들이 더 분발하셔서 좋은 롤모델이 되었으면 하는 바램입니다. 욕심을 부리자면 지금과 같이 열심히 하셔서 부디 매스터링 최고수의 내공을 우리 음악하는 사람들에게 전수할 기회가 있었으면 하는 바램입니다. 아...그리고 그래미 노미네이트만 되도 밥 사는 겁니다. 옥스날드에 쥑이는 식당 하나 있거든요^^*,,, 오디오가이 식구 여러분들도 상욱님처럼 세계 최고의 엔지니어들과 함께 일할 수 있는 꿈을 가지시길 바라며... 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이태호님과의 인터뷰는 지난 3월에 진행되었으나 저의 불찰로 이제서야 올라오게 되었습니다. 태호님 정말 죄송하구요. 처음인지라 많이 부족하니 더욱 발전하는 모습을 기대하시면서 읽어주세요. 2007년 3월 9일 금요일 서울 서초구에 위치한 ANM Sound 스튜디오 엔지니어 이태호님 과의 인터뷰를 진행하게 되었습니다. 인터뷰는 처음 해보는지라 많이 미흡하고 또 정신이 살짝 없이 진행 된듯해 조금은 죄송하고 그래도 끝까지 제 질문에 대답해주신 이태호님께 감사의 말씀을 전합니다. 원래 3시에 약속이 되어있었으나 갑자기 저희 영자님도 함께 하고 싶으시다 하여 30분 정도 앞당기게 되었습니다. 인터뷰의 진행은 이태호님이 너무 편하게 대해주셔서 문제없이(?) 말끔한 과정 속에서 진행 되었습니다. 인터뷰 전에 영자님이 먼저 어색한 자리에서 말문을 열어 주셔서 더욱 편하게 진행 되었던 것 같습니다. 공양: 첫 번째 질문입니다. 너무 식상하지만 그래도 제일 먼저 태호님의 자기 소래를 부탁드리겠습니다. 태호님 : 전 전라북도 군산이란 곳에서 중, 고등학교 시절을 보내고 99년 서울에 올라와서부터 이 길을 걸었습니다. 처음엔 말이 엔지니어지 처음 한 얼마간은 청소만 했습니다. 닦고, 청소하고, 또 스피커 밀면서 선배님들께서 하시는 일들을 어깨 넘어로 배우곤 했습니다. 정확하게 의자에 앉아서 땜질하고 기기들을 만지기 시작한건 2000년부터니 벌써 7 년 정도가 되었네요. 공양 ; 정말 오래되셨군요. 이 길을 걸으신지가.. 태호님 ; 그런 말씀 마셔요. 7 년 이면 아무것도 아니랍니다. 저보다도 몇 십 년을 더 먼저 걸어오시고 아직도 하고 계신 분들이 들으시면 저 혼나요! ^^* 공양 ; 그럼 중, 고등학교 시절엔 음악 활동을 많이 하신 편이셨나요? 예를 들면 엔지니어 분들이라면 꼭 한번쯤은 전부 해봤다는 밴드(?)활동 이라든지 아니면 뭐 이런 것들이요. 태호님 : 아뇨, 전 그런 거 해본 적이 한번도 없습니다. 처음엔 교회에서 피아노 반주를 하다가 늘 그렇듯이 아주 작은 믹서들 있잖아요. 교회에 가면 , 그걸 만지기 시작하다가 이런 일을 하면 좋겠다. 라는 관심이 생겨서 하다보니 여기까지 왔네요. 공양 : 그럼 엔지니어에 필요한 전문적인 교육을 받으신 적이 있으신 건가요? 태호님 : 아뇨. 전 대학도 신대를 나왔고 학원이라든지 이런 곳에서 따로 교육을 받아 본적이 없습니다. 공양 :그럼 어떻게 공부를 하신건가요?? 태호님 : 처음 이곳에 왔을 때 계셨던 전 실장님이신 김용규 집사님이 많이 가르쳐 주셨죠. 아무것도 모르는 저를 기본부터 소리는 이런 거고 이런 장비는 어떻고 이렇게 쓰는 거다 이런 기본적인 것들을 아주 자세히 알려 주셨답니다. 공양 : 그럼 김용규 집사님은 태호님께 스승님이나 다름이 없으신 거네요. 혹시 다른 스승님들도 존재하시나요??? 태호님 : 미국에서 오신 황병준 씨께도 엄청나게 많은 것들을 얻었죠. 그분은 버클리에서 공부하신 분이신데 오셔서 소리의 개념이라든지 그분이 버클리에 계시면서 얻으셨던 것들, 공부 하셨던 것들을 전부 전수해 주시고 가셨죠. 그리고 또 하나님의 은혜로 군대를 카츄사로 가게 되었는데요. 그곳에 예전에 버클리에서 교수님으로 계시다가 그만두시고 제가 있었던 부대에 계셨던 분이 있었는데 그분께도 엄청 많이 배웠었죠. 또 그 부대에 음향 시설이 너무 완벽하게 갖춰져 있어서 장비도 다뤄보고 하우스도 보고 레코딩도 하고 모니터도 하고 . 저는 사실 군대를 가게 되면 여태껏 제가 공부하고 그랬던 것들을 딱 멈춰야 할 것 같았거든요. 사실 2년이란 시간이 짧은 건 아니니 그 시간동안 배웠던 걸 잊어버릴까 걱정했었는데 이렇게 좋은 길이 생겨서 오히려 전 부대에서 더 많은 것들을 배울 수가 있었 습니다. 공양 : 남들은 군대라 그러면 다들 치를 떨던데 오히려 태호님께는 인생에서 잊을 수 없는 정말 소중한 곳이겠네요. 그럼 그때 홀로 공부하시면서 보셨던 책들을 좀 소개해주실래요? 태호님 : 음향 인을 위한 전기 실용강좌 , 장인석 선생님의 사운드 레코딩 아트라는 책이 정말 많은 도움이 됐습니다. 공양 : 그럼 책 말고 추천해주고 싶으신 음반은 없나요? 태호님 : Fourplay와 카시오페아, 그리고 Piano는 슈베르트, 차이코프스키의 바이올린 협주곡 Op. 35 실은 차이코프스키나 슈베르트, 안드레아 보첼리는 제가 귀청소를 할 때도 정말 많이 듣는 곡이랍니다. 귀청소라고 해서 어감이 이상한 듯하지만 엔지니어라면 꼭 필요한 존재이기도 하죠. 공양 : 귀청소요? 그건 어떤 걸 말씀하시는 건지? 태호님 : 엔지니라는 직업이 음악을 매일 해야 하니 좋기도 하지만 솔직히 몇 시간씩 큰 소리로 음악을 집중해서 듣는 일이라는 것이 쉽지 만은 않죠. 그리고 스튜디오는 그나마 나아요. 콘서트 같은 곳은 귀가 찢어질 정도로 시끄럽죠. 그렇게 힘들게 작업을 하고 나서는 꼭 귀 청소가 필요하답니다. 안 그러면 청력이 조금씩, 조금씩 손상을 입게 된답니다. 그래서 전 조용한 곳 특히나 저는 예술의 전당 안에 있는 공원에서 바람소리 벌레소리로 귀를 식히죠. 집에선 정말 적은 Level로 음악을 듣거나 TV를 보거나 하죠. 공양 : 그렇군요. 정말 꼭 필요하겠어요. 그럼 엔지니어로 첫발을 내딛었을 때 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요? 태호님 : 이런 것들이죠. 한마디로 말하면 자기 자신에게서 오는 자괴감! 공양 : ???? 무슨 말씀이신지??? 태호님 : 예를 들면 제가 정말 열심히 해서 몇 시간을 공들여 만들어 놓은 작업이나 전문가님이 오셔서 1시간 만에 작업을 마치시고 오히려 제가 한 것 보다 전문가님들이 하신 것이 더 좋은 결과를 보일 때 그럴 때 아!!!!!난 뭔가 라는 자신에게서 오는 생각들이 가장 힘들었습니다. 공양 : 아. 알 것 같아요.. 그럼 그 외에 어떤 힘든 점들이 있었나요? 태호님 : 힘든 점들이라기보다는 안타까운 맘이 더 먼저 드는 게 사실입니다. 저는 기독교 음악을 하다 보니 한국에서든지 해외에서든지 집회를 할 기회가 많이 있는데 외국 쪽 특히 동남아 쪽에 집회 때문에 가게 되면 장비의 구성은 너무 좋은데 그걸 아크릴 박스로 덮어놓더라고요. 공양 : 아크릴 박스로요? 그럼 사용 못하지않나요? 태호님 : 바로 그거랍니다. 아무리 장비의 질이 높고 잘되 있어도 사용 못하게 그걸 잠궈 놓는답니다. 왜냐면 그걸 다룰 줄 아는 인력이 부족하기 때문이죠. 공양 : 그래도 그건 좀 너무 한 듯싶어요. 가격이 낮은 것도 아니고. 정말 좀 안타깝네요. 다른 건 힘드신 게 없나요?? 태호님 : 음악과 음향을 하시는 분들은 다 그러시겠지만 대부분의 녹음실은 지하에 있죠. 이곳도 지하에 위치해 있고요.. 그리고 녹음하면 3달 정도 걸리니 이곳에서 먹고 자고 하고 심신이 고단하고 또 식사를 거르는 일이 많아 몸이 고달프죠. 그리고 하나둘씩 인간관계들도 떨어져나가고!!!^^ 공양 : 집회 때문에 해외에 많이 나가보셨을 텐데 어느 곳을 가보신건가요? 그리고 그 나라들마다 사운드적인 차이가 많이 나나요? 태호님 : 넵! 많이 다르죠. 저희 한국이라는 나라는 미국의 영향을 많이 받아서 그나마 한국적인 사운드랑 비슷해 귀에 많이 익는다고 하더라도 미국 역시 많이 달라요. 미국의 사운드는 전체적으로 Bright한 것 같아요. 앨범들은 그렇지 않지만요 그렇다고 그 사운드들이 너무 밝아서 소리가 날아가거나 하진 않지만 그 화려한 사운드 속에서 예쁘고 깔끔하게 떨어지는 맛이 너무 좋습니다. 그리고 중국은 두꺼운 소리들을 싫어해요. 경극처럼 얇은 듯싶은 소리를 좋아한답니다. 공양 : 그렇군요. 그럼 말씀하신 중에 한국적인 사운드 란건 뭔가요? 태호님 : 굳이 정의 내릴 수는 없지만 그런 소리 있잖아요. 댐핑 소리가 많이 들리고 쿵쿵! 거리는 그런 소리요. 그게 요즘 사람들에게 익숙한 것 같습니다. 공양 : 아!!! 그렇군요. 정확하게는 몰라도 왠지 느낌이 오네요! ^^* 그럼 한국에서도 외국 뮤지션들과 함께 작업하실 일들이 많았을 것 같은데 작업하시는 건 어떠셨나요? 재밌는 에피소드 같은 것들도 있었을 듯싶은 데요. 태호님 : 저는 주로 집회를 많이 하다 보니 외국 집회를 작업해야 할 경우도 많이 있죠. Paul Jackson Jr, 세계 최고의 베이스라 일컬음을 얻는 Abraham Loboriel,등 아주 쟁쟁한 분들과 같이 작업을 했었습니다. 재밌는 에피소드라. 그런 건... 전에 두 분과 작업을 하는데 두 분이 김밥과 김치가 맛있다면서 신나게 드시다가 결국은 너무 많이 드셔서 배탈이나 일렉을 치시던 분은 결국 10분 만에 무대에서 내려 오셔야만 했다는 뼈아픈 과거가 있었습니다. 그리고 그땐 저희가 1주일정도를 같이 무대에서 밥 먹고 자고 같이 동거 아닌 동거를 했던 적도 있었고요. 공양 : 그럼 외국으로 집회를 다니실 때는 혼자 작업을 하시는 편이신가요..어떤가요??? 태호님 : 프로듀서랑 같이 갈 때도 있지만 대부분은 장비를 친구삼아 홀로 간답니다. 공양 : 그럼 어떤 장비들을 주로 가지고 다니시나요?? 태호님 : Recording 은 Digi 002에 ATI 8MX2를 묶어서 다니죠. 거의 기본 셋이죠. 공양 : 그럼 PA쪽도 함께 하신다고 들었는데 그쪽은 어떤가요? 태호님 : 넵 맞습니다. 그 쪽 일도 함께 하고 있는데 많이 힘들죠. 전에는 한번 발전 차에서 불이 나서 전기를 다 날린 적도 있었고, 또 어떤 날은 예상치 못 하게 비가 많이 내려서 스피커로 물이 들어차서 지금 저희 스피커들 전 부 병원에 입원 시켜놓은 상태입니다. 공양 : 그럼 찬양 집회에서의 음악 사운드와 그냥 일반 공연의 음악 사운드가 많이 다른가요? 태호님 : 네 많이 다르죠. 간단하게 말하면 일반 공연은 단순히 음악적인 메시지만 을 전달하고 관객들에게 귀의 즐거움을 선사하죠. 하지만 찬양 집회는 음 악적인 부분도 그렇지만 인도자의 영적인 메시지나 이런 것들 또한 함께 전달해야 해서 사운드를 잡는 것이 많이 난해한 편입니다. 공양 : 그럼 집회때 따로 애용하시는 장비들이 있나요? 태호님 : 저는 특별히 장비를 가리는 편은 아닌데요. 녹음 시에는 가리는 편이랍니 다. 하지만.. 대게는 PA의 경우 Mic는 SKM5000N, 마이크 프리는 콘솔 프 리의 상태가 좋은 경우는 콘솔을 사용하지만 그렇지 않은 경우는 ATI 8MX2라는 프리를 사용합니다. Comp/Limit은 AMEK 9098CL을 사용하구 요. 공양 : 그럼 꼭 그것들을 애용하시는 이유가 있나요? 태호님 : 저는 주로 하스데반 선교사님과 작업을 하기 때문에 이 선교사님의 목소 리와 가장 잘 맞는 장비들이라 여겨져서 그렇답니다. 공양 : 그럼 이 장비는 꼭 가지고 싶다! 꼭 한번 써보고 싶다 하는 장비가 있으신가 요? 태호님: 엔지니어들에게 장비는 참 좋은 친구이자 정복해야할 대상이기도하니 새로 나온 장비들은 꼭 한번씩 사용하고 싶죠.. 특히 현재 쓰고 있는 Millennia Pre쪽이나 Manly계열은 사용해보고 싶죠. 전 녹음소스가 좋아 야 결과가 좋다고 생각하니.. 공양 : PA 쪽도 함께 하신다고 하셔서 궁금해 진건데 가장 기억에 남는 공연 같은 건 뭐가 있나요? 태호님 : 음.. 기억에 남을 만한 공연은 나오진 않았지만.. 상황이 어려워서 결혼식 을 올리지 못하고 사시다가 교회와 SBS의 도움으로 결혼식을 성대하게 올리면서 콘서트를 했던 때가 모두 다 기쁨의 눈물로 식을 올렸던 SBS 스페셜이 참 기억에 남습니다. 한 말기 암 환자도 형편상의 어려움으로 올리지 못했는데. 식 내내 우시던 모습이 참 숙연하게 만들었고 2부, 3부 를 통해 많은 가수들과 성악 그리고 오케스트라의 연주로 이루어진 콘서 트는 콘서트 이상의 콘서트였던 마음을 따듯하게 만드는 것 이었고요. 아티스트는 베이시스트 아브라함 라보리엘 입니다. 저희 레이블의 앨범 에서 베이스를 연주하시는데 대가의 명성에 걸맞지 않는 겸손함을 가지 고 계시 답니다. 공양 : 그렇군요. 그만한 위치에서 겸손하다는게 결코 쉽지 만을 않을텐데.. 정말 대단하네요. 그럼 엔지니어의 역활은 어디까지이고 또 어떤 거라고 생 각하십니까? 태호님 : 엔지니어는 음악을 만들어가는 사람입니다, 예를 들면 PA 쪽은 거진 80~90 %를 좌지 우지 할 만큼 그 영향력이 대단한 사람이죠. 하지만 한국에선 프로듀서가 독보적인 위치를 차지하고 있는 게 현실입니다. 이젠 상황이 많이 변했다고는 하지만 그래도 마찬가지죠. 한날은 제가 작업했던 음반이 cd로 나와 들어보았습니다. 하지만 그 cd안에 담겨있는 음악은 제가 작업했던 것과는 많이 다르더군요. 그래서 담당 프로듀서에게 전화를 걸었습니다. 제가 원래 작업했던 것과는 많이 다른데 왜 그런 거냐고. 대뜸 그러더군요. 맘에 들지 않아 바꿨다고. 물론 더 좋은 음반과 음악을 위해 그럴 수 있다.라고 이해하려 했지만 그래도 담당 엔지니어 에게 한마디 이렇다할 상의 없이 임의대로 바꿔버렸다는 말에 조금은 화 가나더군요. 앞으로 엔지니어들은 이런 위치에서 탈피해야 한다고 생각 합니다. 엄연히 기술자가 아닌 음악인으로써 같이 음악을 만들어가야 할 그런 존재라는 걸 스스로 자각 하고 일 해나가야 한다고 생각합니다. 공양 : 잘 알겠습니다. 요즘은 저처럼 어린친구들이 이 길로 일찍부터 뛰어드는 일 들이 많은데 그 친구들에게 이런 건 꼭 가지고 있어야 한다. 라는 게 뭐가 있 을까요? 태호님 : 제가 해주고 싶은 말은 딱하나. 먼저 사람이 되라 입니다. 실력도 중요 하 지만 먼저 인성을 지닌 사람이 이곳에서 살아남을 수 있다고 말해주고 싶 네요. 자신의 생각만을 옳다고 고집하는 게 아니라 겸손하게 자신을 깍을 줄 아는 사람 하지만 그러면서도 자신의 주관을 잃지 않고 할말은 하되 상대방과의 조율 점을 현명하게 찾을 줄 아는 사람이 되라 구요. 또 하 난 음악에 대한 열정과 목표이죠. 물론 요즘 어린 친구들은 다들 똑 부러 지니 이런 말 하면 잔소리처럼 들릴지 모르지만 음악이든 뭐든 시작 할 때 열정이 없다면 그건 시작하나 마나인 일이죠. 열정을 가지고 노력해 서 자기가 원하는 목표를 이뤄낼 줄 아는 끈기 이정도면 되지 않을까 싶 네요. 공양 : 그럼 요즘은 레코딩, 믹싱, 마스터링 이 세 분야가 따로 독립되어 있는데 각 분야에 대해서는 어떻게 생각하십니까??? 태호님 : 저도 처음에 이일을 시작할 땐 아무것도 모르는지라 이 세 분야가 나눠 져 있다는 것조차 몰랐어요. 병준씨가 넌 나중에 뭐할래? 하는 질문에 그냥 엔지니어요. 이 대답에 병준씨는 황당해 하시면서 그러니까 엔지니 어 뭐. 이 대답에 쉽게 답할 수가 없었습니다. 왜냐면 몰랐으니까 ^^ 그래서 처음엔 왠지 마스터링이 좋아 보여 시작했습니다. 마스터링은 뭐 랄까 앨범의 색깔을 결정한다고 해야 하나요? 뭐 그랬는데 하다보니 저랑안 맞더군요.^^ 그래서 레코딩과 믹싱으로 영역을 옮겼습니다. 레코딩 과 믹싱이 이렇게 중요하다는 걸 나중에야 알았고요. 아무리 마스터링 실 력이 좋아도 원 소스가 나쁘면 아무리 고쳐도 안 된다는 걸 깨달았거든 요. 믹싱은 가장 중요한 게 밸런스를 맞추는 일입니다. 이일이 생각보다 많이 힘들더라고요. ^^ 뭐 외국은 이미 이렇게 분류가 되어 있고 체계화 되어있는데 저희역시 이렇게 체계화 되나가는 게 훨씬 전문화에 도움이 되지 않을까 싶네요. 공양 : 그렇군요. 이건 그냥 제가 갑자기 생각나서 하는 질문인데요. 지금 이 스튜 디오는 프로툴을 사용하고 계시잖아요. 가끔 물어보는 분들이 계셔요. 왜 누엔도를 쓰냐 프로툴 안쓰고.. 저희는 누엔도를 쓰거든요.^^ 그래서 말인데 태호님은 어째서 프로툴을 사용하시나요? 사운드적인 차이 때문인가요? 태호님 : 아뇨.. 실은 저희가 프로툴을 쓰게된 처음 이유는 아주 웃기 답니다. 어떤 앨범을 작업하다가 미국에서 소스를 받아왔는데 그때 당시엔 저희 는 DA78-88을 쓰고 있었거든요. 근데 이 소스가 전부 프로툴로 작업이 돼있지 뭡니까. 그래서 당장 작업은 빨리 해야 하는데 파일은 열리지 않 고. 몇 군대를 돌아다니면서 풀어서 겨우겨우 작업을 완성한 뒤로 그냥 바꿔버렸어요.^^ 이게 저희가 처음 프로툴을 접한 경로랍니다. 공양 : 다음 질문입니다~ 좋은 음반 이란 건 뭐라고 생각 하시나요? 태호님 : 이거 너무 추상적 인거라 대답하기 어려운데요.;;;;;;;; 그래도 굳이 얘기 해보자면 들으면 마음이 편해지는 음악이랄까요? 그냥 듣기 편한 음악이요. 공양 : 그럼 이번엔 좀 쉬운 질문하나 드릴 께요. 만약에 엔지니어가 되지 않았다면 무슨 일을 하셨을까요? 태호님 : 아마도 농구선수지 않을까요? 제가 서울에 고1때에 올라왔다고 했잖아 요. 실은 그때 청소년 대표 선발대회에 나갔다가 무릎을 다쳐서 농구의 꿈 을 접고 그길로 서울로 상경해서 엔지니어의 길을 걸었답니다. 드라마 마 지막 승부를 보면서 농구선수의 꿈을 키우고 그랬었는데..^^ 공양 : 그냥 흘러가는 쓸데없는 질문입니다만. 농구선수 이태 호의 삶과 엔지니어 이태호 의 삶 둘 중에 어떤 게 더 행복할까요??? 태호님 : 당연히 엔지니어죠! 두 말할 것도 없습니다. 공양 : ^^ 그렇군요. 그럼 다음 질문입니다! 여태껏 많은 작업들을 하셨을 텐데 가 장 기억에 남는 앨범이나 아티스트 분들은 누가 있을까요? 태호님 : 많이 있지만 그중에서도 꼽으라고 한다면 경배와 찬양 앨범과 클레식 분야에서는 부천 시향 레코딩을 꼽을 수 있겠네요. 공양 : 그럼 지금 막 이일을 시작하는 어린 친구들에게 해주고 싶은 말은 없으신가 요? 그리고 앞으로의 계획이 있으시다면 들려주세요. 태호님: 엔지니어는 힘든 직업입니다. 수입도 어느 정도의 위치에 가기까진 좋지 못하구요. 툭하면 밤을 샙니다. 가끔 자존심을 건드리는 말들을 듣게 됩니 다. 이런 모든 것을 참아낼 수 있는 인성을 갖추시고 본인들을 위한 투자를 아끼지 마세요. 이거다 싶을 때 끝까지 매달릴 수 있는 끈기 그리고 열정을 잊지 마세요. 어느 스튜디오에 가니 Engineer is Not GOD이라고 써 있더군 요.. 그만큼 엔지니어에게 모든 것을 요구합니다. 자신의 능력의 한계를 파 악하고 그 한계를 넘으려 안간힘을 쓰며 노력하면 반드시 좋은 결과들이 있습니다. 그 좋은 결과는 최선을 다하는 사람들에게 오는 열매니까요 음.. 앞으로의 계획은 전 신학대를 졸업했고요. 선교사의 길을 걸어갈 겁니다. 많은 곳에 전문인으로 좋은 장비들은 있지만 다룰 사람이 없는 곳에 전문인으로 들 어가 그들을 가르치고 훈련시키는 사람이 되기 위해 기도하고 노력하고 있습니다. 공양 : 꼭 이루시기를 바라고 마지막으로 어떻게 오디오가이를 알게 되셨고, 또 이런 건 좋고, 이런 건 좀 고쳤으면 좋겠다. 하는 오디오가이에게 한마디 해주세요. 태호님 : 저는 워낙 컴퓨터 상의 동호회나 이런 쪽으로 관심이 없던 지라 이 오디 오 가이를 알게 된지도 얼마 되지 않았습니다. 녹음실 엔지니어인 김혁씨 를 통해 알게 되었고요. 가보니까 너무 좋더라고요. 저랑 비슷한 사람들도 많고 또 선배님들과의 교류에서 많은 정보들을 얻을 수 있고 하는 게 너무 좋아서 뭐 들어가도 잘 글은 남기지 않습니다만 거의 매일 들어가서 글들 을 전부 읽어보는 편이죠. 영자님이 많은 정보들을 공유해주시고 해서 많 은 도움이 되는데 좀 안타까운 건 업데이트가 요즘 잘 안 되는 것 같아서 빨리 좀 해주시길 바라는 간절한 맘 뿐 입니다. 공양 : 앗!!그건 공양의 게으름으로 인한 것이라. 죄송합니다.ㅜㅜ 태호님 : 아닙니다. 그저 저는 빨리 더 많은 정보를 얻고 싶은 맘에.. 어쨌든 감사 합니다. 공양 : 오늘 이렇게 시간을 내주셨는데 오히려 저희가 감사하죠. 오늘 이 시간 너무 감사드리고요. 담에도 또 뵙고 앞으로는 자주자주 글도 남기시고 많은 정보 공유를 부탁 드릴께요! 이렇게 장장 2시간여의 인터뷰가 막을 내렸답니다. 처음엔 무슨 인터뷰가 2시간이나 걸려 싶었으나 걸리더군요;; 앞으로 오디오가이의 인터뷰는 저 공양이 진행하게 되었구요. 2 달에 한번씩 업데이트가 될 예정입니다. 부족하지만 노력해서 좀더 좋은 모습으로 나타날꺼구요. 기대해주세요! 이 지면을 빌어 ANM sound 스튜디오 이태호 엔지니어님 그리고 김혁 기사님 감사드립니다~ 그리고 사진은 찍어두어 작업까지 마쳤으나 아직 올리는것에 미숙한지라 바로 올려두도록 하겠습니다. 감사합니다! 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안녕하세요. 마스터링 컬럼을 맡게된 남상욱 입니다. 잠깐 제 소개를 하면, 현재 미국 LA에 있는 The Mastering Lab에서 마스터링 엔지니어로 일하고 있고, 한국에서 5년, 미국에서 3년, 총 8년 정도 마스터링 엔지니어로 일하고 있습니다. 제가 일하고 있는 The Mastering Lab은 레이블에 속해 있지 않은 독립 스튜디오로서는 세계 최초로 만들어진 마스터링 전용 스튜디오로 올해로서 40년을 맞이하게 되는 유서 깊은 곳 입니다. 마스터링을 하나의 산업으로 또, 기계적 작업이 아닌 창조적 과정의 하나로 정착을 시킨 것이 바로 The Mastering Lab이자 chief engineer인 Doug Sax의 공로라 할 수 있겠구요, 그 공로를 인정받아 2003년 그래미시상식 때 기술공로상(Technical Achievement Grammy)을 받기도 했답니다. 지금까지 이상을 받은 분이 Rupert Neve, Les Paul, George Massenburg 그리고 Ray Dolby이니 이 상의 위상을 쉽게 짐작하실 수 있으시겠지요. 자랑같이 제가 일하고 있는 곳에 대한 소개를 한 이유는, 40년이라는 긴 세월동안 마스터링 산업의 태동에서 현재에 이르기까지 줄곧 정상에서 달려 온 한 거장을 보필하고 또 함께 일하는 과정을 통해 얻게 되는 새로운 시각이랄까 깨달음이 그 어떤 기술적 배움보다도 더 크다는 점을 말씀드리고 싶어서 입니다. 이 컬럼을 통해 제가 나누고 싶은 부분 역시 기술적 디테일 보다는 이런 긴 세월을 통해서만 얻게되는 시각, 생각이 될 것 같구요. 자 그럼, 먼저 몇 개월전 포럼 게시판을 통해 제가 던졌던 질문으로 돌아가 보고자 합니다. 혹 그글을 보지 못하신 분들은 포럼(디지털오디오)에 있는 글을 읽어봐 주시기 바랍니다. 제가 실제로 올린 글에는 별 내용이 없구요, 많은 분들이 달아주신 댓글들을 읽으셔야 하겠습니다. 대체로 댓글로 올라온 글들을 정리해 보면 매스터링은 크게 두가지로 정리 되는 것 같습니다. (많은 분들이 요리를 비유로 사용하셨기에 저 역시 요리를 빗대 정리해 보겠습니다) 첫째는 요리시가 조리한 요리를 그릇에 잘 담아내는 것이고, 둘째는 향신료, 레몬 등등을 사용해 마지막 입맛을 맞추는 것이라구요. 사람에 따라 짠맛을 느끼는 정도가 다르니, 좀 짠 경우, 레몬을 쳐서 짠맛을 순화시킬 수도 있겠고, 또 좀 매콤한 맛을 좋아 한다면 후추나 고추가루를 사용해 매운 맛을 더해낼 수도 있으니까요. 하지만 첫번째 요소는 기본적으로 완성된 요리를 있는 그대로 잘 전달하는데 목적이 있는 것이기 때문에 두번째 요소와는 분명한 차이가 있겠습니다. 재미있는 것은 기본적으로는 이 두가지 측면은 서로 모순된 성질을 갖고 있어서 한쪽을 택할 경우 다른 한쪽의 특성은 약해지거나 거의 무마되어야 하지만, 많은 경우 실제 상황에서는 이 두 특성이 서로 공존하며 상호보완적인 역할을 하게 되기도 합니다. 차차 이런 이야기들은 나누기로 하구요, 다시 질문을 해 봅니다. 만약, 이 두가지 중 좀더 근본적인 것이 무엇이냐고 물어본다면 어떻게 답하시겠습니까? 저는 이 질문에 매스터링의 역사를 잠시 살펴보는 것으로 답을 해 보고자 합니다. tape machine이 발명되기 전, 최종 믹스(사실 이 때는 믹스라는 말 보다는 레코딩이라고 해야 하겠지요. 하나의 마이크 만을 사용한 모노, 라이브 녹음이었으니까요)는 Shellac이라고 불리는 Lacquer에 저장되었습니다. 코헨 형제의 영화 "오 형제여"를 보신 분이라면 쉽게 상상하실 수 있으실 것입니다.(혹 보지 못하신 분이라면 한번 쯤 보시면 좋을 영화입니다. OST는 저희가 매스터링을 했구요. 매스터링엔지니어게 주는 최초의 그래미상을 이 음반을 통해 저희가 가져왔답니다) 하지만 tape machine이 발명된 이후 프로용 기록매체와 가정용 재생매체간의 차이가 발생하게 되지요. 그래서 프로용 기록매체에서 가정용 재생매체로 수록된 음악을 옮기는 과정이 필요하게 되었고, 이 과정을 매스터링(정확히는 프리매스터링)이라 부르게 되었습니다. 그렇기에 매스터링의 핵심은 어떻게 하면 프로용 기록매체에 담겨있는 음악을 있는 그대로 가정용 재생매체(vinyl)로 옮기느냐 하는 것이었을 테구요. 처음 얼마동안은 가정용 재생매체, 즉 vinyl만의 독특한 특성이 존재한다는 점을 제대로 인식하지 못했기 때문에 매스터링 룸은 lacquer를 깍는 lathe와 특별한 문제가 생기지는 않는지 살펴보는 작은 스피커만으로 스튜디오 한 구석의 작은 공간에 위치하게 되었습니다. 그냥 테입을 플레이 해서 바로 lacquer를 만드는 단순한 형태였던 것이지요. 하지만 얼마 지나지 않아 이 가정용 재생매체는 그냥 플랫한 특성의 매체가 아니라는 것을 알게되고 테입의 내용을 제대로 수록하기 위해서는 몇몇 프로세싱이 필요하다는 점을 알게 됨에 따라 lathe에 여러가지 부가 기기들이 첨가되기 시작합니다. 물론 이 경우에라도 핵심은 테입에 가능한 가깝게 매스터를 만드는 것이였구요. 그런데 재미있는 것은 이렇게 테입을 제대로 옮겨가기 위해 추가된 기기들이 사실은 더욱 소리를 왜곡시키는 주범이 되었다는 것입니다. 지금도 많은 분들이 빈티지기기들을 좋아하시지요? 그런데 그 기기들을 좋아하시는 이유가 빈티지기기가 가지는 독특한 컬러를 좋아하시는 것이지 그 기기가 투명하기 때문은 아닐 것입니다. 독특한 컬러란, 튜브회로나, 트랜스포머에 기반한 것들인데, 동일한 부품, 회로가 lathe에도 사용되었음을 생각해 보시면 제가 말씀드리는 부분을 이해하실 수 있으실 것입니다. The Mastering Lab(이하 TML)이 처음 만들어 질 때, 가장 중점을 둔 부분이 바로 이러한 chain에서 발생되는 왜곡을 제거하는 것이었다고 합니다. 테입 머신에서 부터 최종 lathe에 이르기 까지 in/out 트랜스포커는 모두 제거 되었고, 튜브 회로 역시 기존의 회로를 제거하고 0.001%의 THD가 나오는 튜브회로를 새로 디자인 하여 사용하였구요, 테입 머신과 lathe사이의 모든 기기는 passive 타입의 기기 였기 때문에 콘솔의 전원이 나가더라도 트랜스퍼에 전혀 문제가 발생하지 않도록 디자인 되었다고 합니다. 사실 현재의 mastering business가 생길 수 있게 된 것은 바로 기존 레코딩 레이블의 매스터링 룸과 차별화되는 회로의 투명함이 가장 중요한 역할을 하게 되었다고 합니다. 소리의 개선이나 변화보다는 테입의 정보를 그대로 가정용 재생매체에 담을 수 있게 하는 전체 시그널 체인의 투명함이 독립 매스터링 스튜디오(이말은 다시 말하면, 공짜로 할 수 있는 일을 꽤 많은 돈을 추가로 내야 한다는 말입니다)에 회의적이었던 많은 레이블/아티스트들이 TML에, 또 이후 생기게 되는 매스터링 스튜디오에 발을 끊이지 않게하는 가장 큰 팩터중 하나 였다는 것입니다. 장광설이었습니다만, 이정도면 제가 제기한 질문에 답이 되지 않았을까 싶습니다. 매스터링의 두번째 측면에 관한 내용도 곧 올리려 계획하고 있습니다만, 그 글에 앞서 앞으로 한 두번 정도 이 매스터링의 첫번째 측면에 관련된 내용을 더 써보려 합니다. 물론 이 내용은 매스터링 뿐 아니라 레코딩/믹스 스튜디오에서도 한번쯤 생각해 보면 좋을 내용이기도 합니다. 여러분들의 시그널 체인은 얼마나 투명하다고 생각하시는 지요. 일부러 추가하는 왜곡을 제외한다면 불필요한 왜곡이 제거된 시그널 체인이라고 생각하시는지요. 심지어 DAW상에서 믹싱/매스터링을 하시는 경우일 지라도 생각해 봐야할 왜곡점들이 있게 마련입니다. 그런 부분에 대한 대책을 가지고 계신지요? 다음 몇번의 컬럼에서는 이 부분들을 한번 다뤄보겠습니다. (궁금하신 점이나 커멘트를 답글로 마구 남겨주세요.) (본 글의 copyright은 저자에게 있습니다. 다른 곳에 사용하실 경우 저자에게 미리 연락을 주시기를 부탁드립니다) [이 게시물은 운영자님에 의해 2017-07-24 15:31:27 마스터링에서 이동 됨]

안녕하세요? 오디오가이 식구 여러분^^ 설상훈입니다. 말씀드린대로 이번 인터뷰의 주인공은 얼마 전 귀국하시고 득남하신 신배호님이십니다. 신배호님은 MTSU(Middle Tennessee State University) 를 졸업(Recording Industry 과정)한 최초의 한국인이며 음악 장벽이 높은 Nashville에서 동양인으로서는 매우 드물게 메인 엔지니어로 자리 잡으신 분이십니다. 또한 Michael W. Smith, Don Moen, Avalon 등 전 세계 CCM계에서 명성을 떨치고 있는 여러 아티스트들과 함께 많은 작업을 진행하신 분이십니다. 2006년 9월 14일 오후 4시 지하철 7호선 먹골역에서 신배호님을 만나 뵈었습니다. 원래는 자택에서 인터뷰를 하면서 장비 구경도 하고 사진도 찍고 싶었지만 얼마 전 출산 하신 사모님이 마침 집에 오셔서 부득이 하게도 신배호님 자택 근처인 먹골역 부근 베스킨 라빈스에서 인터뷰를 진행하게 되었습니다. 신배호님은 지난 봄 양재동 드림쉐어 스튜디오에서 오디오가이 정모를 했을 때 처음 뵈었었는데 득남을 하셔서 인지 왠지 그때보다 더 젊고 활기 넘쳐 보이셨습니다. Q: 간단한 자기소개와 엔지니어를 시작하게 된 배경이 어떻게 되시는지 부탁드립니다. -------------------------------------------------------------------- A: 저의 본적은 전라남도 인데 실제로 태어난 곳은 서울 청계천 가였습니다. 4남매 중 막내로 태어났습니다. 중학생 시절에 큰형님의 형수님께서 형님에게 선물하신 예수전도단 2집을 우연히 듣게 되었는데 음악이 너무 좋아서 그 날 밤을 새면서 수십 번을 들었던 기억이 납니다. 그 때부터 음악에 대한 관심이 많아졌습니다. 전자공학과를 전공하던 대학생 때 미디에 관심을 갖게 되고 동호회 활동을 하면서 본격적으로 일을 시작하게 되었죠. 그 당시 노래방이 처음으로 들어오던 시기였는데 최신 가요를 듣고 미디로 카피 하는 아르바이트를 하며 장비도 구입하고 그랬었습니다. 그런데 매일 가요만 듣고 카피하는 일을 하다보니 ‘내가 지금 무슨 일을 하는건가?’ 하는 회의감이 들어 유학을 결심하게 되었습니다. 사실 저는 프로듀서&엔지니어가 되고 싶었지 이런 일을 하길 원하지는 않았었거든요. 유학을 결심하고 팔당댐 근처에 있는 고시원에 들어가 영어 공부 준비를 하고 미국으로 들어가 MTSU에 들어가게 된 것이죠. Q: Nashville은 어떠한 곳인가요? -------------------------------------------------------------------- A: Nashville은 ‘Music City USA’라고 불릴 정도로 음악으로 유명한 도시입니다. 또한 감리교, 장로교 본부 등이 위치해 있는 종교의 도시이며(기독교 음악의 90% 이상이 만들어짐) 또 교육의 도시입니다. 겉에서 보기에는 별로 음악적이지 않고 평범한 도시인 것 같지만 속 안을 들여다보면 세계적인 스튜디오가 즐비합니다. 미국 내 모든 음악의 약 50%는 바로 이 곳에서 만들어진다고 보시면 될 겁니다. 그렇기 때문에 자신들의 음악에 대한 상당한 자부심을 갖고 있는 도시입니다. Q: 엔지니어 공부를 하면서 가장 도움이 되었던 사람이 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: 현재의 제가 있기에 도움을 주신 많은 분들을 꼽을 수 있겠지만, 일단 제가 내쉬빌에서 일을 막 시작하며 자리를 잡는데 가장 도움을 많이 준 두 사람을 이야기 하고 싶습니다. Steve Dady는 MTSU의 마지막 학기에 제가 처음 인턴으로 일할 수 있도록 고용 해준 친구입니다. 졸업 직후에는 동양인 유학생임에도 불구하고 자신의 자택에서 함께 머물면서 스튜디오에서 엔지니어의 일을 배울 수 있도록 해주었죠. 그분의 집은 2층 구조로 1층은 스튜디오였고 2층은 집으로 되어있는 구조였습니다. 이곳에서 지내면서 메인엔지니어로 가는 발판을 마련했다고 할 수 있죠. 그 다음 Paul Mills 라는 분이 있는데 이분은 방금 말씀 드렸던 Steve Dady의 선배로 할리우드와 CCM쪽에서 Producer, Composer, Arranger 및 Engineer로 잘 알려진 사람입니다. 함께 지내던 Steve의 소개로 Paul과 함께 일하게 되었고 그곳에서는 프로듀서의 모든 일을 대행해 주는 Production Coordinator 및 엔지니어로 일을 하게 되었습니다. Paul은 제가 음악적 뿐만 아니라 신앙적으로도 본받고 싶은 모델이었기 때문에 그러한 사람과 함께 일을 할 수 있다는 것이 저에겐 인생사는 법을 배우는 큰 행운이었고, 제가 프로듀서로서 더욱 더 성장 할 수 있는 원동력이 되었습니다. Q: 미국에서 엔지니어 일을 하면서 가장 힘들었던 때는? -------------------------------------------------------------------- A: 솔직히 말씀드리자면 제가 엔지니어 일을 하면서 99%는 좋았었습니다. 하지만 굳이 힘들었던 때를 말씀을 드리자면 어시스턴트 엔지니어 시절 재정적으로 steve 집에 얹혀살며 많이 어려웠던 시기에, 미국 음악 교과서를 만드는 프로듀서와 함께 작업을 한 적이 있었습니다. 남부 사투리를 아주 찐하게 쓰는 할아버지였는데 정말 이른 아침부터 늦은 밤까지 쉬는 시간은커녕 밥 먹을 시간도 주지 않고 일을 했던 때였던 것 같네요. 지금 같았으면 ‘힘이 없어서 더 이상 못하겠어요~ 뭐 좀 먹고 하죠ㅋ‘ 하며 너스레도 떨었을 텐데 그 때 당시는 막 메인 엔지니어로 넘어가는 단계였기 때문에, 그렇게 하지도 못하고 무작정 하자는 대로만 따라갔던 기억이 있습니다. 저 같이 마른 사람을 황인종이라고 무시하는 것인지 밥까지 굶기며 일을 시킨다는 생각에 서러움이 복 받혀 오르더군요. Q: 지금까지 작업해 오신 앨범 중에서 가장 기억에 남는 앨범, 아티스트가 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: 미국에 ‘Make A Wish Foundation‘ 이라는 자선 단체가 있는데 이 단체는 불치병을 앓고 있는 어린아이들과 청소년들에게 그들의 마지막 소원을 들어주는 일을 하는 단체입니다. 보통 아이들은 ’디즈니 월드나 하와이에 가보고 싶어요~ 라던가 대통령과 만나보고 싶어요'등의 소원을 갖는 것이 일반적인 소원중의 하나이죠. 그런데 골수암을 앓고 있던 13세의 ‘Paige'라는 여자아이는 Nashville에 가서 음반을 만드는 것이 꿈이라고 해서 제가 일하고 있는 곳을 찾아왔습니다. 골수에 퍼진 암세포 때문에 다리뼈를 잘라내었기 때문에 또래 다른 아이들 보다 많이 작지만 항상 웃음을 잃지 않았던 그런 아이었습니다. 함께 작업을 하면서 ’내가 이 일을 하는 이유가 바로 이 때문이야!‘라는 생각을 갖게 되었죠. 그 아이에게 제가 나름대로 위로를 해주려고 했지만 오히려 저에게 많은 위로를 주고 가더군요. 또 ‘Children of The World'라는 선교단체와 함께 했던 작업이 생각납니다. 이 단체는 각 나라에 있는 고아들과 함께 음반을 만들고 미 전역을 돌아다니며 투어를 통해 모금을 하고 그들을 1년간 양육해서 그 후 다시 자신의 나라에 돌아가 선교사적 사명을 감당하도록 도움을 주는 단체입니다. 저와 함께 ’I love you, Lord'라는 곡을 작업하는데, 오랜 시간동안의 스튜디오 작업의 피로가 쌓여있던 어린이 아이들이 짧게나마 ‘I love you, Lord!'라고 각자 자기 나라의 말로 힘차게 외치는 모습을 보며 가슴이 뭉클해지고 보람을 느꼈던 기억이 납니다. Make A Wish Project를 진행하면서(맨앞에 앉아 있는 아이가 바로 Paige) Q: 앨범 작업에 있어서 엔지니어의 역할은 어디까지라고 생각하시나요? -------------------------------------------------------------------- A: 어떻게 보면 한국과 미국의 문화적 차이점이라고 볼 수도 있겠는데요. 한국에서는 엔지니어가 스튜디오 안에서 엔지니어가 편곡자나 프로듀서에게 ‘피아노 파트의 이 부분의 코드가 좀 간 것 같아요.’라든가 엔지니어가 스트링 연주자들에게 ‘지금 비올라가 트랙에 비해서 샾된 것 같아요.’ 등의 발언을 했다면 스튜디오 분위기가 어떻게 변할까 생각해 봅니다. 아마 정말 친한 사이가 아니라면 분위기 삭막해질 수 있겠지요? 그러나 적어도 내쉬빌에서 제가 같이 음악을 하는 친구들은 오히려 그런 코멘트를 좋아하고 반겨주며, 오히려 제가 가만히 있으면 그런 것들에 대해서 열심히 물어 옵니다. 특별히 엔지니어가 오케스트라 악보를 읽을 수 있고, 편곡자와 음악에 대해서 이야기 하고, 정말 연주자들이 실수하지 않고 잘 연주 하는가 등에 대해 모니터 해줄 수 있는 사람을 찾는 경향을 봅니다. 물론 모든 음악에 오케스트라가 들어가는 것은 아니지만 일반 락 음악에서도 기타의 튜닝을 들어서 체크해 줄 수 있고, 기타의 톤에 대해서도 같이 이야기 나눌 수 있으며 지금 연주한 솔로가 다른 악기와 부딪히는 것은 없는지 체크해 줄 수 있는 엔지니어가 조금 더 프로듀서에게 사랑 받고 자주 같이 작업하자고 불러주지 않을까요? 제 개인적으로는 프로듀서, 편곡자, 연주자의 마음을 음악적으로도 읽어서 그것을 소리로 표현해 줄 수 있는 엔지니어가 좋은 엔지니어라고 생각하고 있습니다. 그러기 위해서는 기본적인 음악적 소양이 필수인 것 같구요. 단순히 엔지니어가 ‘버튼 누르는 사람‘이라면 전 따분해서 오래전에 미쳐버렸을 거예요. ^^; Q: 엔지니어가 갖추어야 할 자질이 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: 3가지를 순서대로 말씀드릴게요. 첫째, 사람들과의 관계를 얼마나 잘 만들어 가는가? 둘째, 음악적인 자질, 셋째, 기술적인 면이 뒷받침 되는가? 라고 할 수 있겠네요. 보통 이와는 반대로 교육을 하고 있는 것이 현실입니다만 제가 말씀드린 순서대로 교육을 할 수 있다면 좋겠다는 생각도 해봅니다. 물론 기술적인 면과 음악적인 자질은 기본적으로 중요하지만 실제로 일을 하면서 느낀 것은 사람들과의 관계가 정말로 중요하다는 것이었습니다. 제가 다녔던 MTSU의 학교 이념이 오죽했으면 'Make Round People(둥글 둥글한 사람을 만들어라)' 이겠습니까? Q: 다루실 줄 아는 악기가 있는지? -------------------------------------------------------------------- A: 기타와 건반 그리고 MIDI를 합니다. 현재 한국에 잠시 들어와서 서울 장신대에서 ‘현대음악 편곡 및 뮤직 디렉터의 역할’이라는 클래스를 강의하고 있습니다. 위에서 말씀드렸듯이 악기와 음악을 다룰 줄 아는 것이 엔지니어를 하는데 많은 도움이 됩니다. 절대적인 필요 요소는 아니겠지만 일반적으로 앞서가신 훌륭한 엔지니어 선배님들의 통계를 볼 때 그렇다는 것이죠. Q: 현재는 어떤 작업을 하고 계시는지? -------------------------------------------------------------------- A: 요즘에는 아기 보고 있습니다(웃음). 현재는 미국 프로젝트와 한국에서의 일들, 아기 돌보기를 하며 3교대로 번갈아가며 일을 하고 있습니다. 미국일은 미국에서 나올 때 갖고 온 데이터들과 계속 내쉬빌의 마피아 멤버들이 새로 인터넷을 통해 올려주는 음반을 믹싱하고 마스터링을 하고 있구요. 한국에서는 몇 몇 학교 강의, 빛과 소금 잡지에 몇 가지 글쓰기, 지인들 믹싱 도와주기 등을 하고 있고요. 한국에서 제가 직접 프로듀스하고 편곡하는 프로젝트 몇 개를 준비하고 있습니다. Q: 현재 사용하고 있는 장비와 그 이유는? 가장 갖고 싶은 장비 구성이 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: Mac G5 ProTools HD Accel 3 192 I/O with Analog output expansion Coleman Audio Monitoring Section Yamahaa HS-80M ESI MIDI Keyboard PC Dual 3gig Echo Gina 24/96 현재 한국에서 믹싱과 마스터링을 위한 초 미니 셋업이구요. 그렇지 않아도 미국에서 쓰던 Neve 80 series console의 믹싱 매트릭스를 기반으로 한 rascalaudio의 16채널짜리 Analogue ToneBuss의 초기 모델을 쓰고 있었는데 24채널짜리 새 버전이 이번 주에 준비된다는 연락을 받았습니다. 지금 그냥 미국에 두라 그럴까 아니면 한국에 한번 들여와 볼까 고민 중입니다. 그 외에 미국과 한국에 많은 종류의 아웃보드와 마이크들이 있습니다. 한국에 현재 가지고 있는 마이크라고는 Neumann U67과 Royer 122입니다. Q: 좋아하는 음악 장르는? -------------------------------------------------------------------- A: 한동안 Casiopea와 같은 Fusion Jazz를 무척 좋아했었습니다. 한때는 Classic도 무척 좋아했구요. 클래식 중에선 특히 차이코프스키의 음악을 좋아했습니다. 미국 유학 초기 시절에는 재즈와 빅백드에 빠지기도 했고요. 하지만 요즘은 특별히 좋아하는 음악은 없어진 것 같습니다. 모두 즐기는 편이죠. 각 음악 장르마다의 장점들이 보이기 시작하면서 특별히 따지면서 듣지 않게 되었습니다. Q: 좋은 음반이란 어떤 음반이라 생각하시는지? -------------------------------------------------------------------- A: 개인적으로 주제(Theme)가 있는 음반이 좋은 음반이라고 생각합니다. 좋은 프로듀서는 곡 순서에도 신경을 많이 써서 음반에 ‘흐름‘이 있게 만듭니다. 그래야 여러 번 들어도 지루하지가 않죠. 이런 류의 음반으로 “My Utmost Highest Praises" 시리즈와 Max Lucado의 책을 음반으로 만든 앨범인 ”When Christ Comes"를 추천합니다. 편곡, 믹싱 모두 잘 된 앨범이라고 생각합니다. Q: 레코딩, 믹싱, 마스터링 시 가장 중요하게 생각하시는 것이 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: 레코딩 시에는 믹싱을 생각하고, 믹싱 시에는 마스터링을 생각하며 마스터링 시에는 프레싱을 생각하며 작업을 합니다. 많은 작업을 하다보니 자연스럽게 이런 생각을 갖게 되더군요. 미국에서도 소위 프로라는 사람들은 이러한 생각을 모두 갖고 작업하는 것 같습니다. 자신 다음에 작업할 사람을 생각하고 작업하는 엔지니어가 훌륭한 엔지니어라고 생각하고 또 이것이 프로와 아마추어의 차이인 것 같습니다. 예를 들어 레코딩 엔지니어는 가능한 믹싱 엔지니어가 잔손질 안하고 바로 믹싱에 전념 할수 있도록 작은 것 하나에도 신경써서 녹음해주고, 믹싱 엔지니어는 마스터링 단계에서 어떤 식으로 곡들 간의 다이내믹 처리가 될까도 생각하고 음반전체를 생각하며 믹싱해 준다면 마스터링 엔지니어도 편한 것 같습니다. Alvin Slaughter와 함께 Q: 공부하시면서 많은 도움을 주었던 책을 추천하신다면? -------------------------------------------------------------------- A: 일본 Jazz 화성학 책인데요 이름은 정확하게 기억이 나질 않지만 ‘실용음악편곡‘이란 책인 것으로 기억합니다. 이 책을 통해서 음악에 대한 저의 눈을 뜨게 해 준 고마운 책이죠. 하지만 중요한 건 ‘어떤 책이 좋다더라‘ 하며 책에만 집착하는 것은 그리 좋은 일은 아닌 것 같습니다. 언젠가 오디오가이 회원이면서 Nashiville의 Korean Mafia인 상욱씨와 나누었던 이야기가 생각납니다. 학교에서 배운 것이 실제로 얼마정도 쓰일 것 같느냐는 질문에 저는 넉넉잡고 10% 정도라고 했는데 상욱씨는 놀라면서 나는 1%도 안되는 것 같다고 하더군요. 제가 강조하고 싶은 건 책이 중요하지 않다는 것이 아니라 그만큼 실전 경험이 중요하다는 이야기 이겠죠. Q: 방금 말씀하신 Korean Mafia는 무엇인가요? -------------------------------------------------------------------- A: Korean Mafia는 저와 함께 Nashville에서 작업하는 엔지니어 4인방입니다. 박상욱, 김대우, 정대욱이 같은 조직에 있고요. 저희와 같이 작업하는 미국 친구들이 코리안 마피아라고 불리기 시작해서 그냥 저희도 요즘은 코리안 마피아중에 한명이라고 소개합니다. 믹싱 프로젝트가 있으면 나누어서 같이 하기도 하고, 녹음도 서로 도와가면서 하는 ‘전문 친목 단체’라고나 할까요? 물론 때로 같이 모여 밥도 자주 먹고, 워크래프트도 합니다. Q: 좋아하는 엔지니어나 프로듀서는? -------------------------------------------------------------------- A: 앞서 말씀드린 Paul Mills 인데요 음악적, 엔지니어적인 측면에서 뿐만이 아니라, 신앙적인 측면에서도 저에게 많은 영향을 미친 분입니다. 저의 멘토라고 할 수 있죠. 그리고 에릭 클립톤의 ‘Change the World'를 공동 작곡한 유명 베이시스트 Tommy Sims라는 프로듀서가 있는데 한번은 현악기 녹음을 하는데 상당히 어려운 재즈 화성 브리지에서 어떤 식으로 진행을 해야 할지 여러 사람들이 고민을 하고 있었죠. 그런데 피아노를 잘 못 친다던 사람이 갑자기 부스로 들어가더니 이건 어떠냐며 즉흥으로 피아노를 연주하는 것을 보며 ’아 바로 저것이 프로듀서구나‘ 라는 생각을 갖게 해준 친구도 있습니다. 왼쪽부터 코리안 마피아의 일원이신 정대욱님, 김대우님, 그리고 Don Moen과 배호님, 그리고 Paul Mills Q: 앞으로 우리나라의 엔지니어가 나아가야 할 방향에 대해. -------------------------------------------------------------------- A: 미국과 한국의 여건에 많은 차이가 있음에도 불구하고 한국에는 정말 수준급의 선배 혹은 동료 엔지니어 분들이 많이 계신 것 같습니다. 엔지니어가 나아가야 할 방향이라고 하기 보다는 엔지니어에 대한 한국의 환경 및 처우 개선이 필요하다고 생각합니다. 만일 미국과 동일한 환경이었다면 더 많은 발전이 있었을 거라는 생각이 들고요. 만약 똑같은 엔지니어에게 한 세션에 한 곡을 믹스하라는 것 보다는, 하루에 한곡만 믹스해도 좋으니 정성들여 작업해달라는 일반적인 작업 환경이 된다면 아마 우리나라가 더 살기 좋은 나라가 되겠죠? ^^; Q: 엔지니어 지망생들이나 후배들에게 하시고 싶은 말씀이 있다면? -------------------------------------------------------------------- A: 다른 나라의 말을 가장 제대로 배울 수 있는 방법 중에 하나가 그 나라의 문화를 이해하고 습득하는 것이라고 생각합니다. 엔지니어들의 테크닉이라는 언어만 배우기를 힘쓰기보다는 그런 테크닉을 써서 궁극적으로 표현하려는 음악(문화)를 배우는 것을 병행하는 것이 그 언어를 습득하는데 지름길이라고 생각합니다. Q: 요즘 유학을 가려고 준비하는 엔지니어 지망생들이 많은데 이에 대한 견해는? -------------------------------------------------------------------- A: 좀 극단적인 표현일 수 있지만 전 어디로 유학을 가든 현지에서 최소 3-5년간 일하지 않고 공부만 마치고 다시 돌아올 생각이라면 처음부터 가지 않는 것이 좋다고 생각합니다. 한국에서 엔지니어 이론이나 실습을 배울 수 있는 훌륭한 환경도 늘어났고, 유학만 덜렁 다녀온 엔지니어보다 한국에서 빗자루부터 잡고 배우기 시작한 엔지니어 분들이 훨씬 더 잘 하신다는 생각 때문이지요. 이렇게 비유해 보지요. 유학을 가면 몸은 그대로 인데 머리만 커져서 돌아가는 사람들을 많이 봅니다. 즉 학교에서 배운 이론이나 지식은 많을 수 있으나, 그것을 실질적인 음악으로 표현하는 경력이나 실력은 많이 부족하다는 뜻이죠. 나중엔 그 커진 머리 때문에 더 많이 힘들어하고 중도에 포기하는 사람도 많이 있습니다. 유학이라는 것이 돈이 한두 푼 들어가는 것도 아니고, 한국에서도 좋은 길이 있다면 아주 신중하게 생각하고 결정하는 것이 좋을 것 같습니다. Q: 앞으로의 계획은? 목표가 있으시다면? -------------------------------------------------------------------- A: 한국에서 지내면서 한국 프로젝트에 대한 애정과 생각을 많이 갖게 되었습니다. 그동안 미국 프로젝트가 99% 이상이었었는데, 앞으로는 미국에 다시 돌아간다 하더라도 1년에 2번 이상씩은 한국을 왔다 갔다 하면서 한국과 미국을 잇는 그러한 프로젝트들도 많이 진행하려고 구상중입니다. 실제로 한국에 몇 몇 레코드 회사들과 학교 등에서 국제적인 프로젝트 및 음악 세미나 등을 열기로 준비 중에 있습니다. 이 질문을 마지막으로 짧은 인터뷰를 마쳤습니다..^^ 앞으로 계획하시는 일들 모두 다 잘 이루어지시기를 바라는 마음으로 베스킨 라빈스를 나오며 배호님의 사진을 찍어보았습니다^^ 즐거운 추석연휴 보내세요^-^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨]

안녕하세요? 이제부터 오디오가이의 인터뷰를 맡게 된 설상훈이라고 합니다. 많이 부족하지만 발전하는 모습 지켜봐주시길 바랍니다.^^ 이번 인터뷰는 20여 년간 조용필을 비롯해 1000여 편의 녹음 경력을 갖고 계시고 엔지니어들에게 익숙한 레코딩 아트, 사운드 베이직 테트닉, 사운드 레코딩 테크닉을 집필하신 장인석 선생님과 함께 했습니다. 2006년 1월 25일 오후 2시경 상암동 월드컵 경기장에서 장인석 선생님을 만나 함께 식사를 한 후 자택으로 장소를 옮겨서 인터뷰를 하게 되었습니다. Q. 간단한 자기소개를 부탁드리겠습니다. 자기소개를 해달라는 이야기를 많이 듣지만 제가 보통 하는 이야기는 제 이름과 제가 하는 일에 대한 이야기만 합니다. 저의 이름은 장인석이구요 제가 하는 일은 녹음 엔지니어입니다. 정말 간단하지 않나요? (웃음) Q. 녹음 엔지니어는 어떻게 시작하게 되신 것인지.. 제가 대학교를 다닐 때 아르바이트로 방학 때마다 다방 DJ를 했었습니다. 그 당시 다방 DJ는 인기가 짱 이었죠. (웃음) 그렇게 음악을 계속 접하다가 대학을 졸업하고 방송국에 들어가게 되었습니다. 방송국에서도 음악 녹음하는 일을 주로 했죠. 하지만 새로운 것들을 계속 배울 것이라는 처음의 제 기대와는 달리 방송국에서는 언제나 비슷한 일을 반복하는 생활이 계속되었습니다. 저는 그게 잘 적응이 되질 않았죠. 결정적으로 방송국을 나와야겠다는 생각이 들었던 건 제가 방송국엘 조금 늦게 들어갔던 어느 날이었는데 그때 제가 들어가서 보니까 제가 해야 했던 녹음을 PD가 대신하고 있었습니다. 그 때 느꼈죠. 아, 이건 내가 해야 할 일이 아니구나. 내가 할 수 있는 일을 다른 사람도 할 수 있다면 그건 내 직업이 아니다 라는 생각을 하면서 방송국을 나오게 된 것입니다. 그래서 가게 된 곳이 바로 지구 레코드 사 입니다. Q. 지구 레코드사에서 얼마 전 프리랜서로 나오시게 되셨는데.. 제가 지구 레코드에서 20여 년간 일을 했는데 점점 어쿠스틱에서 전자음악들로 바뀌더라구요. 저는 계속 어쿠스틱 녹음을 하고 싶기도 하고 원래부터 클래식에 관심이 많아서 나오게 되었습니다. 그리고 그 당시 제가 출강을 많이 나가서 회사 눈치도 많이 보였던 참이었구요. Q. 현재의 근황(현재 하시고 계신 작업, 쓰고 계신 책) 요즘은 클래식 녹음, 특히 성악 쪽 녹음을 많이 하고 있습니다. 성악 녹음을 하시는 분들은 대부분 교수인 분들이 많은 데요, 그 분들이 계신 학교 홀에서 주로 녹음을 많이 하게 됩니다. 금호 아트홀이나 양재홀 같은 곳에서도 많이 하구요. 그리고 요즘 제가 준비하고 있는 책이 있는데 아마도 사전적인 개념의 책이 나오지 않을까 합니다. 책 페이지가 대략 1500 페이지가 넘을 것 같으니까 상당히 두꺼운 책이 나오겠지요. 외국에는 이러한 사전적인 의미의 좋은 책들이 많이 있는데 우리나라엔 안타깝게도 그런 책이 없더군요. 지금은 자료 수집에 집중하고 있습니다. 책은 아마도 2008년 이후에 나오지 않을까 생각하고 있습니다. 현재 5.1 서라운드에 대해서도 자료들을 정리하고 있는 중입니다. Q. 외국 음향 서적 번역을 많이 하고 계신데.. 우리나라의 엔지니어들은 다들 원서라면 대단하다고 생각하는 경향이 참 많은 것 같습니다. 추천할 만한 책이라면 다들 원서들의 이름을 대면서 이러 이러한 책들이 좋다라고 말합니다. 그런데 만약 그러한 책들이 한국말로 된 책이었어도 그만큼 좋은 책이라고 할 수 있을지 모르겠다는 생각이 듭니다. 물론 외국에 좋은 책들이 많이 있는 것이 사실이지만 번역을 하다보면 생각보다 실망스러운 내용도 많이 있는 것을 발견합니다. 일본만 하더라도 요즘 그러한 편견들이 많이 없어졌는데 한국은 아직도 원서라면 무조건 좋다 라는 생각을 많이 갖고 있는 것 같습니다. 책을 쓰는 사람으로서 안타깝다는 생각이 듭니다. Q. 현재까지 작업한 앨범들에 대해.. 조용필씨의 앨범으로 시작해서 지금까지 1000장이 넘는 앨범들을 작업해 왔지만 저는 지금까지 무엇을 했느냐가 중요한 것이 아니라 지금 내가 무엇을 하고 있느냐가 중요한 문제인 것 같다는 생각이 듭니다. 이제는 제가 무엇을 했나보다는 장인석이면 장인석 그냥 이렇게 제 이름만으로 저를 생각해주셨으면 한다는 생각이 드네요. (웃음) Q. 녹음하실 때 주로 사용하시는 장비 클래식에서는 일반 대중음악보다 이펙터와 같은 여러 장비들이 요구되지 않는 것이 사실입니다. 대중음악은 믹싱이라는 과정을 통해 새로운 어떤 것을 만들겠다는 창조적인 개념이 많이 들어가 있기 때문에 수정이라는 의미로 이펙터가 쓰이기보다는 창조적인 의미에서 많이 쓰이고 있습니다. 그에 반해 클래식은 창조적인 것 보다는 있는 그것을 어떻게 더 잘 표현할까가 중요하기 때문에 접근방식이 대중음악과는 다릅니다. 그래서 클래식에서는 연주자의 실력, 테크닉이 매우 중요한 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 클래식에서는 마이크 테크닉이 상당히 중요합니다. 특히 엠비언스 마이크도 상당히 중요한데 이것은 대중음악과는 개념이 틀리다고 할 수 있습니다. 마이크 몇 개 가지고 좋은 음악을 만들어 낸다는 것이 어떻게 보면 쉬워 보일 수도 있지만 조금만 들어가 보면 그렇게 쉽지 많은 않습니다. 보완 수단이 많은 대중음악에 비해 클래식은 사용할 수 있는 것들이 제한되어 있으니까요. 클래식 녹음이 주로 사용하는 마이크는 노이만의 M149, 노이만의 150 시리즈, B&K 계열 4006, 4011 그리고 숍스 마이크 등을 많이 사용합니다. 클래식에서는 대중음악과는 달리 공간성을 많이 생각해야하기 때문에 주로 무지향성 마이크를 주로 사용합니다. 무지향성 마이크는 중저음이 좋은 반면에 지향성 마이크는 중저음이 약한 면이 없지 않은데 클래식에서는 음악 자체가 중저음을 상당히 필요로 하기 때문에 무지향성을 많이 씁니다. 대중음악과는 달리 클래식에서 컴프레서는 대부분 릴리스가 깁니다. 이것은 음의 안정도 때문인데요. 릴리스가 짧으면 클래식 고유의 안정감을 느낄 수가 없습니다. 컴프는 밀레니아 컴프를 사용하고 있고 프리 앰프도 밀레니아 미니어의 것을 쓰고 있습니다. 트렌전트 특성 때문에 소리가 부드러운 특성을 갖고 있습니다. Q. 엔지니어로서 가장 힘들었던 때/ 가장 기뻤던 때가 있다면? 제가 엔지니어를 하면서 가장 힘들면서 슬펐던 일이라면 바로 내가 한 작품을 또 다른 엔지니어가 다시 하고 있다는 이야기를 들었을 때 일겁니다. 이런 일은 아마도 중견 엔지니어라면 다들 한 두 번씩은 겪어본 일이 아닐까 싶습니다. 이때 내가 다른 사람보다 실력이 떨어진다 라는 생각이 들기보다는 최선을 다한 나의 작업이 클라이언트에게 만족을 주지 못했다는 생각에 내가 가진 실력에 한계를 느끼게 됩니다. 하지만 이것이 성장하는 대나무의 마디와 비슷하다는 생각이 듭니다. 고통이 있어야 대나무가 쭉쭉 성장을 할 수 있듯 힘들지만 이러한 일들을 통해 성장을 하게 되는 것 같습니다. 좋은 일이라면 아까와는 반대로 클라이언트가 나의 작업에 만족을 했을 때이겠지요. 요즘은 클래식 녹음을 많이 하는데요, 클래식은 대중음악보다 음향에 대한 인지도가 많이 낮은 것이 사실입니다. 음향 엔지니어가 할 부분이 별로 없다고 생각하는 것이지요. 제가 그러한 그들의 생각을 바꿔놓을 때가 가장 좋을 때가 아닐까 생각합니다. 예를 들어 성악을 녹음하는데 성악가가 미처 표출하지 못한 부분을 믹싱을 통해 표출해 주었을 때 클라이언트들이 ‘ 엔지니어가 그냥 공대생들이 하는 것이 아니라 아트에 가까운 것이구나, 엔지니어에 따라서 소리가 이렇게 달라지고 좋아질 수 있구나’ 라고 느낀다면 그건 정말 기쁜 일이겠죠. 클라이언트들이 제게 그런 말을 할 때 저는 정말 기쁩니다. 앞으로도 계속 제가 그들의 인식을 바꿔주고 싶습니다. Q. 좋아하는 엔지니어는? TOTO 의 음반 작업을 했던 알 슈미트를 좋아하기는 합니다만 제가 젊은 엔지니어들에게 해 주고 싶은 말이 있다면 절대로 그들을 추종하지 말라는 것입니다. 자기만의 색깔을 갖고 자기의 것을 표출할 줄 알았으면 좋겠습니다. 다른 사람들의 것을 듣는 것은 다른 사람들이 어떻게 했는지 들어보는 의미에서 끝나야 합니다. 응용하는 의미에서 들어야 합니다. 레퍼런스를 응용하려고 할 때와 그것을 쫓아가려고 할 때는 큰 차이가 있습니다. 주제는 자기 자신이 되어야 합니다. 그렇지 않으면 실력이 향상되지 않습니다. 절대적인 레퍼런스는 없습니다. Q. 여가시간에는 무엇을 하시는지? 다른 사람들도 물론 다 마찬가지겠지만 엔지니어에게 정말로 중요한 것이 있다면 바로 체력일 것입니다. 특히 엔지니어에게 필요한 것을 바로 지구력입니다. 오랜 시간동안 소리를 들어야 하니까요. 많은 엔지니어들이 자신이 귀가 피곤하고 컨디션이 좋지 않아서 소리를 제대로 잡지 못하는 때가 많다는 것을 알지 못합니다. 좋은 귀를 오래도록 유지하려면 몸의 컨디션이 좋아야 하는데 이렇기 때문에 운동이 절대적으로 필요한 것입니다. 운동도 근육강화 운동 같은 것 보다는 마라톤같이 지구력을 강화시키는 운동이 좋다고 봅니다. 저는 시간이 생기면 주로 자전거를 탑니다. 엔지니어 중에는 운동과 거리가 먼 사람이 많은데 몸이 허약하면 제대로 된 소리를 만들 수가 없습니다. 일주일에 2-3번 정도 상암에서 미사리까지 왕복을 합니다. 아무리 좋은 기술을 가진 축구선수가 전반전밖에 뛰지 못한다고 한다면 그 선수를 그렇게 좋은 선수가 될 수 없듯 아무리 좋은 테크닉을 갖고 있는 엔지니어라 할지라도 체력이 약하면 좋은 엔지니어라고 할 수 없을 것입니다. 운동은 그 무엇보다도 필수적이라고 생각합니다. Q. 선배로서 현재 음향을 하고 있는 이들에게 하시고 싶은 말씀이 있다면? 운동선수들도 게임이 있든 없든 매일 매일 1-2시간씩 운동을 하며 자신의 몸 관리를 합니다. 저는 엔지니어들도 그래야 한다고 생각합니다. 저는 집에서 엠박스를 가지고 하루에 2시간씩은 연습을 합니다. 어떻게 하면 훌륭한 엔지니어가 될 수 있는가 라는 질문의 답은 한가지 뿐 입니다. 누가 콘솔 앞에 많이 앉아 있는가? 이것이 바로 답입니다. EQ, 컴프, 리버브에 대해 다 알고는 있지만 원하는 소리를 만들기가 어렵다고 하는 젊은 엔지니어들에게 필요한 것은 그것들의 이치를 깨닫는 것입니다. 이것은 많이 해보지 않으면 터득할 없는 것입니다. 운동하는 방법을 알았다고 해서 근육이 바로 생기는 것이 아니듯 엔지니어들도 아는 것들을 자꾸 자꾸 해 봐야 실력이 늘고 성장하는 것입니다. 일이 있든 없든 자신이 했던 음악들도 다시 들어보고 새로운 방법으로 다시 믹싱을 해보는 꾸준한 트레이닝을 하는 것이 훌륭한 엔지니어가 되기 위한 지름길이라고 생각합니다. 그리고 엔지니어를 시작한지 얼마 되지 않은 사람들에게 하고 싶은 말은 생각의 틀을 바꾸었으면 한다는 것입니다. 현재 자신이 하고 있는 일이 어떤 일이든지 그것만 바라보지 말고 그 이상의 것들을 항상 생각하고 바라보며 일을 하라는 것입니다. 최고라는 것은 어느 한순간에 갑자기 되는 것이 아닙니다. 자신이 앞으로 최고가 되겠다는 목적의식을 갖고 일을 하라는 것이죠. 그렇게 하루하루 일을 하다보면 분명 이루고자 하는 것을 이룰 수 있을 것입니다. 저도 아직까지 더 이루고 싶은 일들이 많고 또 그것들을 이루기 위해 노력하고 있습니다. 예술은 절대로 완성이 있을 수가 없습니다. 멈출 수가 있는 일이 아닙니다. 하지만 많은 엔지니어들은 자신이 하고 있는 일이 예술이라고는 하면서도 사실은 한자리에 멈춰있는 경우가 많습니다. 예술이 아닌 기술로 생각하는 것이죠. 엔지니어들은 절대로 그 자리에 멈추어서는 안 됩니다. Q. 음향을 시작하려는 이들에게 하시고 싶은 말씀이 있으신지? 음향 뿐 아니라 다른 직업들도 다 마찬가지겠지만 그저 음악 많이 듣고 많이 해보고 운동 열심히 하라는 것이 내가 할 수 있는 가장 좋은 말이 아닐까 생각합니다. 그리고 제가 한 가지 바라는 것은 ‘내가 음향을 하면 잘 될까? 돈은 많이 벌 수 있을까?’와 같은 결과에 대한 생각들을 너무 많이 하지 말라는 것입니다. 음향을 하는 사람들은 벤처기업을 하는 사람들과 같은 생각을 해야 한다고 생각합니다. 항상 위험이 있지만 그 위험 때문에 그 일을 포기해서는 훌륭한 벤처기업가가 될 수 없듯이 엔지니어들도 그러한 위험들과 역경들을 이겨낼 수 있는 마음을 가져야 훌륭한 엔지니어로 거듭날 수 있습니다. 그렇기 때문에 자신이 이 일이 안정된 직업인지 아닌지, 힘든 직업인지 아닌지, 돈을 많이 벌 수 있는지 등을 고민하기 보다는 내가 어떻게 해야 더 훌륭한 엔지니어가 될 수 있을지를 더 많이 생각해야 한다고 생각합니다. Q. 마지막으로 앞으로의 계획은? 저는 앞으로도 지금까지 그래왔던 것처럼 책을 집필할 계획입니다. 김구 선생님이 하신 말씀이 생각납니다. ‘저마다 힘을 가질 때 나라도 힘을 얻는다.’ 이것을 볼 때 저는 우리 엔지니어들이 각자 해야 할 역할이 있다고 생각합니다. 훌륭한 작품을 남겨서 후배들에게 귀감도 되어야 하고 저와 같이 글을 통해 엔지니어들에게 필요한 지식을 공급하는 음향의 밀알이 되어야 하는 사람도 있을 것입니다. 각자 맡은 바에 최선을 다할 때 엔지니어의 미래도 더 밝아진다고 할 수 있을 것입니다. 저는 제가 맡은 글 쓰는 일에 최선을 다할 계획입니다. 물론 작품 활동도 꾸준히 할 생각입니다. 결혼에 대한 이야기를 꺼내자 묻지 말라며 웃으시던 장선생님과의 인터뷰는 이것으로 끝이 났습니다. 지나고 보니 더 여쭤보고 싶은 것도 많고 듣고 싶은 이야기도 많았는데 하는 아쉬움이 남기는 하지만 다음에 더 좋은 인터뷰를 꼭 다시 하리라는 다짐을 하며 이번 인터뷰를 마칩니다.^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨]

안녕하세요. 승남입니다. 오랜만의 인터뷰가 올라왔습니다. ^^ 이번에 인터뷰하게 된 분은 얼마 전 Jazzotheque 라는 프로젝트 앨범을 발표하신 이태원님입니다. 엔지니어가 아닌 프로듀서로서 오디오가이에서 소수민족(?)으로 활동하고 계신데요, 며칠 전, 앨범과 본인에 대한 이야기들을 나누어 보았습니다. Q 먼저 간략한 소개를 부탁 드립니다. ---------------------------------------------------------------------- 부산에서 태어나 대학입학과 함께 서울로 이사 왔으며 중앙대학교 연극영화학과를 졸업했습니다. Q 음악을 하시게 된 계기는? ---------------------------------------------------------------------- 학창시절 단편영화들을 몇 편 만들었는데, 영화에 삽입할 음악들이 필요해서 당시 알고 지내던 음대생들에게 부탁했습니다. 그때 미디라는 걸 처음 접하게 되었고 너무 재미있어 보여서 취미 삼아 배워봤습니다. 그런 계기로 결국 영화감독의 꿈을 접고 이 길로 접어들고 말았습니다.^^ 그 후 패션쇼 음악, CM, 영화 음악 등의 작업등을 해 왔습니다. 지금은 아니지만 학생일 때는 아르바이트 삼아 몇몇 가요 음반의 편곡 일을 하기도 했습니다. Q 현재의 근황은 어떤가요? ---------------------------------------------------------------------- 얼마 전에 앨범이 발매되어 요즘은 이리저리 활동하느라 조금 바빠졌습니다. 몇 년간 백수로 지내다 갑자기 바빠지니 적응하기 힘드네요.^^ Q 그럼, 이제부턴 앨범에 관한 얘기를 해볼까요? 어떻게 이런 음반을 기획하게 되셨나요? ---------------------------------------------------------------------- 99년, 우연한 계기로 일본의 퓨전 재즈 밴드 T-square의 멤버들과 싱글앨범 작업을 하게 되었습니다. 같이 작업을 하다 보니 나도 그럴싸한 연주 앨범이 하나 갖고 싶다는 생각이 들어서 작업을 시작하게 되었습니다. Jazzotheque란 프로젝트 앨범으로, Smooth Jazz계열의 곡들을 담고 있으며 작업은 한국과 미국을 오가며 진행했습니다. Q 굳이 미국까지 가셔서 작업하신 특별한 이유라도…? ---------------------------------------------------------------------- 인터넷과 대중매체들이 발달하면서 이젠 미국에서 방금 출시된 음반을 한국에서도 바로 들을 수 있는 세상이 되었습니다. 그래서 인지 이제 리스너들의 귀도 옛날 같지가 않습니다. 특히 이런 장르의 음악들을 듣는 층은 더욱 그러하다고 봅니다. 처음 Smooth Jazz음반을 만들겠다고 결심했을 때부터 느낀 점이지만 이제 본토의 그것과 거의 같은 수준의 편곡이나 사운드가 아니면 외면당할게 뻔하다는 생각을 해왔습니다. 물론 우리나라의 연주자 분들이나 엔지니어 분들을 비롯하여 스튜디오들도 이제 세계적 수준이 되었지만 내가 만들고자 하는 앨범과 같은 성격을 가진 앨범이 작업된 적이 없어서 인지 아직은 한국에서 작업하기엔 어려움이 많았습니다. 그래서 무리를 해서라도 미국에서 녹음하고 싶었습니다. 좋은 결과물과 더불어 선진의 녹음 환경 등을 경험할 수 있어서 많은 공부가 되었습니다. Q 작사. 작곡은 물론 편곡까지 모두 직접 하고 계시더군요, 작/편곡은 어떤 식으로 하고 계신가요? ---------------------------------------------------------------------- 저는 연주를 그다지 잘 하지 못하기 때문에 작업에 있어서 시퀀서에의 의존도가 상당히 높은 편입니다. 단순히 코드와 멜로디 등을 붙여 보는 작업에 그치지 않고 이후 리얼로 녹음할 부분까지 전부 만들어 전체적인 느낌을 체크합니다. 그렇게 대략의 곡을 완성한 후에, 녹음하고자 하는 악기의 다른 연주자와 함께 데모녹음을 해보거나 혹은 실제 앨범에서 연주할 뮤지션을 만나 여러 가지를 논의하면서 이런 저런 점들을 보충하거나 수정합니다. 제 앨범은 대부분이 연주곡들이기 때문에 연주자들과의 커뮤니케이션이 굉장히 중요합니다. 그렇게 편곡작업이 끝나고 나면 리얼 악기 녹음에 들어 가는 식으로 작업을 진행합니다. Q 편곡을 할 때 엔지니어링에 관련된 부분을 생각하시나요? 예를 들면, 악기들끼리 부딪히는 대역이라던지, 스테레오 이미지에서의 정위라던지... 그렇다면, 이러한 것들이 편곡에 어느 정도 영향을 미치나요? ---------------------------------------------------------------------- 물론입니다, 좋은 사운드의 곡들은 이미 편곡작업의 단계에서 결정된다고 봐도 과언이 아닐 것입니다. 요즘 활동하고 있는 프로듀서들을 보면 엔지니어링에 관한 지식도 대단하기 때문에 녹음도 직접 하는 경우가 많던데, 저 같은 경우엔 녹음에 관한 한 철저히 제 엔지니어에게 맡기는 편입니다. 그래서 편곡을 어느 정도 끝내고 나면 엔지니어와 언급하신 부분들에 대해 꼭 상의를 합니다. 그러다 보면 좋은 사운드를 위해선 편곡을 다소 수정해야 할 때도 있습니다. Q 엔지니어에게 사운드를 디렉팅할때는 어떤 방식입니까? 가장 중요하게 생각하는 부분은? ---------------------------------------------------------------------- 어떤 작업을 하든 난 늘 같은 메인 엔지니어(오디오가이 운영자)와 작업해 왔고, 앞으로도 그럴 것입니다. 그 엔지니어의 실력도 실력이지만 일단 무엇보다도 오랫동안 같이 일해서 그런지 의사소통이 원활해서 일하기 수월합니다. 연주자와의 그것도 중요하지만 프로듀서와 엔지니어와의 콤비네이션도 매우 중요합니다. 이를테면 앞에서 말한 것과 같이 나는 엔지니어링에 관한 지식이 별로 없기 때문에 내가 원하는 바를 다분히 추상적으로 밖에 전달하지 못합니다. 그러나 오랫동안 같이 작업해온 내 엔지니어는 그것만으로도 내 의도를 금방 캐치해내곤 합니다. 그래서 굳이 이것저것 엔지니어를 디렉팅할 필요를 느끼지 못합니다. 왜냐하면 벌써 내가 원하는 사운드가 어떤 건지 다 알고 있으니까요. 음악을 하면서 돈을 그리 많이 벌어보지도 못했고, 그렇다고 명성을 쌓은 것도 없는데 딱 한가지 뿌듯한 점은 나와 딱 맞는 엔지니어를 찾았다는 것입니다. 내 엔지니어도 아직 젊기 때문에 이것저것 같이 경험하고 공부해 가면서 즐겁게 작업하고 있습니다. Q 본인이 생각하는 프로듀서의 역할은? ---------------------------------------------------------------------- 영화를 전공했기 때문에 영화에 비유해 보자면 ‘감독’이라고 할 수 있겠죠. 영화가 성공하더라도 스포트라이트를 받는 건 아리따운 여배우이듯이 잘 만들어진 음반도 결국 가수나 연주자가 더 빛나는 게 사실입니다. 하지만 결국 작품의 질을 좌우하는 건 감독과 프로듀서의 몫입니다. 영화의 그것과 같이 앨범의 기획부터 발매까지 모든 것을 책임지는 것이 프로듀서의 역할이라고 생각합니다. 그만큼 능력과 연륜도 필요할 거구요, 하지만 솔직히 우리나라의 음악씬에선 프로듀서의 역할과 의미가 다소 왜곡되어 있는 게 사실입니다. 그 영역이 너무 확대되어 있거나 혹은 역량 부족으로 그 역할을 제대로 해내지 못하는 경우를 종종 볼 수 있습니다. 원인은 미국이나 일본과 같은 음악 선진국들처럼 A&R 체계가 전혀 없기 때문에 프로듀서가 높은 퀄러티의 앨범을 만드는 일에만 집중할 수 없다는 것입니다. 음반산업이 지금은 끝도 없는 불황입니다만 이번 시기를 계기로 환경이나 음악인들의 자질이 한 단계 발전하리라고 봅니다. 그렇게 되면 프로듀서의 역할이 제자리를 찾을 수 있을 거라 봅니다. Q 내쉬빌에서의 녹음은 어땠나요? 신배호씨와 박상욱씨를 만나셨다고 들었습니다. ---------------------------------------------------------------------- 예, 훌륭한 뮤지션들과 녹음도 하고, 멋진 스튜디오 구경도 하고, 정말 좋은 경험이었습니다. 지금 생각해 보면 녹음에 대한 스트레스 없이 다녀온 짧은 여행 같을 정도로 배호씨와 상욱씨가 너무들 잘 해주셨습니다. 보고들 계시겠지만 한국오시면 제가 미국에선 비싼 ‘소주’ 한잔 꼭 사겠습니다.^^ Q 크래딧을 보니, 많은 해외 유명 뮤지션들이 앨범에 참여했더군요! 이들과의 녹음은 어땠나요? ---------------------------------------------------------------------- 전 영어를 잘 하지 못함에도 불구하고 별 어려움 없이 작업할 수 있었습니다. 물론 프로덕션 코디네이팅을 맡아주신 신배호씨, 전병석씨의 도움이 없었다면 불가능했을 겁니다. 제가 미국으로 가서 녹음한 경우도 있었지만 한국에서 인터넷을 통해 녹음한 트랙들도 있습니다. 다들 엄청 바쁘고 유명한 뮤지션들인데도 불구하고 무명인 나의 음악을 위해 최선을 다하는 프로페셔널한 모습들을 보고 느낀 점이 많았습니다. Q 앨범의 마스터링을 Kevin Bartley 에게 맡겼습니다. 우리에겐 다소 낯선 이름인데요, 많은 마스터링 엔지니어 중 그를 택한 이유는? ---------------------------------------------------------------------- 헐리우드에 있는 캐피털 마스터링 스튜디오의 Chief 엔지니어입니다. 본조비, 엘튼죤, 빌리 아이돌, 밴 헤일런등의 앨범을 작업한 걸로 알고 있는데 친구인 대니 정의 소개로 알게 되었습니다. 이번이 같이 하는 첫 번째 작업인데도 불구하고 아시아 아티스트의 앨범은 처음이라 그런지 상당히 많은 신경을 써줘서 고마웠습니다. 모든 믹스를 프로툴로만 해서 인지 깨끗하지만 다소 디지털 냄새가 났는데 마스터링 후에는 많이 따뜻해진 느낌이라 만족스러웠습니다. 특히 어디서 들어도 균형을 잃지 않는 그의 밸런스감에 놀랐습니다. 다만 그런 것들이 앨범 프레싱 과정에서 조금 무너졌는데 그 점을 저나 같이 작업한 엔지니어나 무척 아쉬워 하고 있습니다. Q 가지고 계신 장비 소개도 좀 부탁드립니다. ---------------------------------------------------------------------- Ibook Laptop과 Mbox를 기본으로 그외 6,7개 정도의 모듈을 쓰고 있습니다. 다들 왜 데스크 탑이 아닌 랩탑이냐고 그러는데 저는 랩탑이 훨씬 편합니다. 집에선 미디 트랙킹 정도만 하기 때문에 지금 가지고 있는 컴퓨터의 성능이면 충분합니다. 무엇보다 포터블 레코딩 시스템이라는 장점 때문에 더욱 좋아하는데, 미국으로 갈 때도 랩탑에 엠박스 그리고 손바닥만한 하드 하나만 달랑 들고 갔습니다. 시카고에서 토네이도 때문에 비행기가 뜨질 못해서 7시간이나 공항에서 기다려야 한 적이 있는데 너무 지루해서 라운지에 앉아 러프 믹스를 해 보곤 했습니다. 심지어 한국으로 돌아 오는 비행기안에서도 랩탑을 꺼내 녹음한 것들을 editing 했습니다. 내쉬빌에서도 뮤지션의 집으로 찾아가서 녹음한 적이 있는데 그때도 배호씨가 제 Laptop과 Mbox를 사용했습니다. 사실 Power Book 시리즈가 성능면에서 훨씬 뛰어나긴 하지만 Ibook이 훨씬 이쁘지 않습니까?^^ 아, 그리고 트랙킹할때는 꼭 컨버터를 사용합니다. TC Electric의 마스터링 프로세서인 Finalizer 96k를 사용해서 디지털로 녹음합니다. 훌륭한 preset덕분에 깨끗한 음질을 얻을 수 있어서 제가 아끼는 장비 중 하나입니다. Q 이번 앨범은 운영자님을 비롯한 그외 여러 오디오가이 가족분들과 함께 작업하신것으로 알고 있습니다. 앨범에 참여한 오디오가이님들을 소개해주세요. ---------------------------------------------------------------------- 위에서 말한 바와 같이 오디오가이 운영자인 정훈씨와는 거의 7년째 같이 작업하고 있습니다. 제 음악 생활에 있어서 가장 믿음직한 동반자라고 할 수 있을 겁니다. 그외 한국에서는 메카스튜디오에서 근무하는 윤정씨, 드림쉐어의 시철군, 조부장 영록군, 하이에나 전병석님등이 제 앨범을 위해 힘 써 주셨습니다. 그리고 내쉬빌에서 배호님, 상욱님등과 같이 했습니다. Jazzotheque는 제 앨범이기에 앞서 말씀드린 오디오가이님들 모두의 앨범이기도 합니다. 까탈스런 저를 위해 고생해 주신 여러 오디오가이 분들께 이 기회를 빌어 감사의 말씀드립니다. Q 요즘의 하루 일과는 어떻게 보내고 계신가요? ---------------------------------------------------------------------- 앨범 홍보활동을 하며 지내고 있습니다. 방송이나 인터뷰가 대부분인데 매니져가 대부분 알아서 하고 있기 때문에 저는 시키는 대로만 하고 있습니다.^^ Q 여가시간에는 무엇을? ---------------------------------------------------------------------- 한달 평균 약 30여편의 영화를 보고 4권 정도의 책을 읽습니다. 그리고 5개 정도의 게임도 마스터합니다. 백수가 시간이 더 빠듯하답니다.^^ Q 술/ 담배는? ---------------------------------------------------------------------- 담배는 고딩 때 끊었습니다. 술은 좋아하긴 하는데 그리 많이 마시진 못합니다. 얼마 전부터 와인을 배우기 시작했는데, 요즘 칠레산 와인들에 푹 빠져 있습니다. Q 좋아하는 영화 or 책? ---------------------------------------------------------------------- 좋아하는 영화는 너무 많아 손으로 꼽기 힘들 정도고, 책은 스캇 니어링 자서전과 움베르토 에코의 작품들이 좋았습니다. 지금은 맥사인 슈널의 ‘만족’이라는 책을 읽고 있는데 이것도 괜찮은 거 같습니다. 아, 추천해 드리고 싶은 영화가 있는데 야네스 자우이 감독의 ‘타인의 취향’과 ‘포르노그래픽 어페어’란 영화를 기회가 되시면 꼭 한번씩들 보시기 바랍니다. 정말 Cool한 영화들 입니다. Q 최근 개봉한 영화에서처럼, 한달 동안 신과 같은 자유가 주어진다면 무엇을 하고 싶으신가요? ^^;;;; ---------------------------------------------------------------------- 얼마전에 가족들이 모두 캐나다로 이민을 가서 요즘은 혼자 외로이 지내고 있습니다. 여유가 된다면 가족들을 보러 가고 싶습니다. 그외 전지전능한 능력이 주어진다면… 머, 세상 모든 남자들이 다 원하는 바로 그 능력을 갖고 싶습니다.^^ Q 좋아하는 뮤지션이나 같이 일해보고 싶은 뮤지션이 있다면 소개해 주세요. ---------------------------------------------------------------------- 직업이 직업이다 보니 프로듀서들에게 관심이 가는 게 사실입니다. Paul Hardcastle, Jeff Lorber, George Duke등의 재즈 전문 프로듀서들을 비롯하여 Quincy Jones 등도 좋아합니다. 최근엔 Missy Elliot, Neptune, Timbaland 등 Hip Hop전문 프로듀서들의 음악들도 흥미롭게 듣고 있습니다. 같이 일해보고 싶은 뮤지션은 색소폰 주자인 Kirk Whalum입니다. 배호씨의 부단한 노력에도 불구하고 전속 계약 문제등으로 인해 아쉽게도 참여하지 못했는데, 꼭 한번 그와 같이 녹음해 보고 싶습니다. Q 1000장이 넘는 음반을 가지고 계신 걸로 알고 있습니다. 소장하고 있는 것 가운데 가장 아끼는 음반은? --------------------------------------------------------------------- 지금은 고인이 된 색소폰 주자 Art Porter의 음반들을 아낍니다. 이제 미국에서도 구하기 힘들다고 들었습니다. Q 음악을 하지 않았다면 무엇을? --------------------------------------------------------------------- PC게임, 콘솔게임을 막론하고 게임이란 게임은 다 좋아합니다. 알고 지내는 오디오가이 분들과 가끔 게임을 하곤 하는데, 아직 한번도 져 본 적이 없습니다. 나이가 조금만 더 어렸다면 프로게이머가 되었을 것입니다. 내가 어렸을 때는 왜 그런 직업이 없었는지…^^(참고로 얼마 전 배틀넷 전적이 2000승을 돌파하였다고 합니다. ^^;) Q 마지막으로, 음악 하는 이들에게 해주고 싶은 말이 있다면… ---------------------------------------------------------------------- 저도 이제 막 첫발을 내딘 풋내기라 이런 말씀 드리기 쑥스럽군요.^^ Jazzotheque를 완성시키는데 꼬박 4년이 걸렸습니다. 곡을 쓰거나 녹음하는데 걸린 시간도 있지만 무엇보다 늘 제작비가 모자랐습니다. 그래서 돈이 생길 때 마다 조금씩 녹음하다 보니 그렇게 오랜 시간이 소요되었습니다. 그러나 요즘은 제 이름이 적힌 앨범을 보고 있노라면 얼마나 행복한 지 모릅니다. 이 앨범이 얼마나 많이 팔려, 나의 4년을 얼마나 보상해줄지 몰라도, 그래도 행복합니다. 이게 음악입니다. 저도 누구 못지 않게 가족들의 따가운 시선을 받았고, 돈 잘 버는 친구들 앞에서 주눅들어 본적이 있습니다. 그래도 판은 만들어 집니다. 음악은 행복하기 때문입니다. Q 그렇군요, 장시간 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 한가지만 더 질문할까요? 앞으로의 계획은? ---------------------------------------------------------------------- 일단은 제 앨범을 여러 사람들께 들려 드리는데 힘을 쏟을 생각이고, 재즈오텍이 어느 정도 마무리가 되면 다음 프로젝트에 들어갈 생각입니다. 아직 기획 단계라 자세히 말씀드리기 어렵습니다만 미국의 Fourplay, 일본의 T-square, Casiopea등이 리메이크하는 한국 가요를 상상해 보셨습니까? 어쩌면 오디오가이 여러분이 그런 앨범에 참여하게 될지도 모릅니다.^^ jazzotheque 1st album "HARDWAY" album credit Executive Producer 정진복, 이언주 Produced by 이태원 All Songs Written, Composed & Arranged by 이태원 Recorded by 최정훈, Baeho “Bobby” Shin, 최경섭, Dino Herrman, Mark Nathan , 이동녘, Sang Park, 임계환 Mixed by 최정훈 The Audioguy Assistant Engineered by 김시철, 박윤정, 이성주, 송규헌, 황권익, 조영록 Recorded & Mixed at Dreamshare, Nonstop Media, Mecca, 9 Bus, Lead Sound Seoul/ Shin Sake, East Iris Nashville TN/ Dino Studio, John Robinson’s Home Los Angeles CA Matered by Kevin Bartley at Capitol Records CA Production Coordinator Baeho “Bobby” Shin, 전병석 Disributed by EMI 2003 Visit the website : JAZZOTHEQUE.COM [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨]

[Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 우선 간략히 오디오가이 식구들에게 소개를 부탁드립니다.^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 예, 나이는 조만간 마흔이 되겠고, 벌써.. 66년생이니 만 서른 여섯이겠네요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 결혼한지 10년째고, 6살된 아들 하나 있습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 미국에 온지는 2년 반이 지났군요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 이정도? [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 예..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 제가 듣기로는 미국에 어떤 프로그램 때문에 가셨다고 들은것 같습니다만..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 뭐, 추측기사가 난무하긴 한것 같은데.. 이민온것으로 생각하시면 제일 쉬울듯 합니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 혹자는 공부한다고도 하고,,, hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그냥 살고 있습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아.. 그렇군요..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 언제부터 음향을 하시게 되었는지요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 음향,, 처음 믹서를 만진것은 86년도죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 고등학교때 그룹사운드했었고, 대학때도 역시 그룹하다가 계기가되어 빠져들게 되었습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 91년에 미국에서 단기과정을 배우면서 그전 5년정도 혼자 공부했던것들 많이 정리했었고요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 대개의 사람들이 그당시엔 고생 많이 했죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 책도 별로 없었고.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼 그때 공부하시던 곳은 어디였는지.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 미국 오하이오의 'the Recording Workshop'입니다. 총 7주정도의 기간인데 남들 대학과정을 끝내니 좀 강행군이죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 월요일부터 금요일 밤까진 밥먹고 잠자고는 계속 수업에 실습입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 정말 강행군이네요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 중반 지나면서 실습시간 배정때문에 새벽 2시에 끝낸적도 있죠... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 나이먹어 공부하는 사람에게는 인텐시브코스로 제격입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하^^; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 교수진의 실력도 좋고.. 시설도 그런데로... 그리고 가장 중요한 수업료도 저렴한 편입니다. 광고를 하게 되네요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그래도 거기선 아직도 절 기억한답니다. 교수진과 친했어서.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 유학을 생각하는 후배들에게 좋은 얘기죠..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 98명이 시작했다가 90명만 수료했는데 그중 반만 수료증을 받았죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 많이 어려웠나보네요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 일단 영어가 모국어인 미국학생들도 그런데 유학온 사람들은 더 그랬겠죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 다행히 어학 때문에 고생은 전혀 안했습니다. 유럽에서 온 친구들은 쉬는시간도 없이 계속 노트 정리하고..... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 역시 유학을 가려면 영어가.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 전 그나마 이미 알고 있던 지식들도 있고, 실기도 잘했고.... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 아깝게 수석은 캐나다 애한테 뺏겼죠. 뒤에 들은 이야기론 2등했다고 그러더군요. 상위 10퍼센트한테만 추천서를 써주는 것으로 석차를 발표 안해서.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 와~ 그럼 차석이시네요.^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 뭐,,, hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 하여간 재미있던 시간 들이었습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. 정말 그런것 같애요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 온통 옥수수 밭으로 하루 종일 달려야 하는 촌 구석에서 장비와 함께 보낸 두달정도가.... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 영어는 당연히 중요합니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음...역시 그렇겠죠..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 유학을 생각 안해도 요즘 세상에선 영어 모르면.... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그렇죠.. 그럼 한국에서의 활동은 어떠셨는지..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 유학이라고 말하긴 그렇고, 연수를 끝내고 돌아 갔었죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 당시 한국내 상황은 좀 애매한 상황이었습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 당시 유학을 마치고 귀국했던 엔지니어가 저를 포함해서 두세명 정도 었던것 같은데, 다들 적응하기 어려웠죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 워낙 한국내에서 자리잡고 있던 엔지니어들의 텃세-?-도 있고, 막상 공부하고 돌아온 엔지니어들이 접한 기술적인 개념차이가 컸기에... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 그럼 어떻게 한국에서 적응을 하셨나요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 암만 버클리 수석을 해도 그건 공부 마친것이지, 실력이 있다는 것은 아니죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 돌아와서 도움주셨던 분들과 같이 일을 했었죠. 불행하게 레코딩 믹서를 만져볼 기횐 적었습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그러다 당시 드라마 음악계에서 거물이셨던 '최경식 선생님'과 만나게 되었습니다. 목동에 있던 녹음실에서 일을 프리랜서로 했었죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 되려 음악작업을 했었습니다. 같이... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼 드라마 음악을 많이 하셨겠네요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 한두해 뒤에 제가 음악을 하는것을 보셨던 최선생님이 같이 해보자고 하셨던것 같군요. 음악은 CCM쪽의 음악을 했습니다. 지금도 그렇고요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 주로 86년도 부터 저는 교회음악쪽에서 일을 해왔습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: CCM이라고 알려져 있는 장르죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 되려 책을 통해서, 그리고 세미나와 개인교습을 통해서 사람들을 많이 만났던것 같습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. 아참 책에 대해서 말씀 좀 해주시죠..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 예... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 저두 선생님 책을 제일 먼저 접했습니다..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 당시 꽤 두꺼운 책 한권과 일본 책 번역본 한권 만이 국내에 있었습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 저도 그 두꺼웠던 책을 사려고 몇번 망서리다 안샀죠. 이렇게 말하면 어떤지 몰라도 여기 저기 짜집기에 툭하면 공식이 나오고, 회로도가 나오고... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 두달정도 작업을 하면서 만들었었습니다. 그게 93년도 가을이군요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 책을 만들면서 되려 제가 많이 배웠습니다. 와이프가 이해를 못하면 다시 쓰고 그랬었죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 이제 10년이 되가는데도 많이들 찾으시는 것을 보니 굉장히 고마운 마음이 있습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 지금은 10가지 이상의 좋은 책이 많이 나온것 같군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 앞으로도 책을 쓰실 생각은 없신가요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 여기서도 인터넷을 통해 소식 접하고 있습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 현재 쓰고 있는데 조금 걸릴것 같군요.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ 기대하겠습니다.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: '음향엔지니어핸드북'이라고 이름지었는데, 전작에 비해 조금 수준있고 재미있을 책이 될것 같습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 사실 기술 변혁이 많아서 많은 개념의 수정이 필요한것도 사실입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네.. 그렇죠^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 혹시 가장 힘들었을 때를 꼽으라면..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 힘든것은... 뭐 맘대로 안될때가 힘든때죠..... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 다행히 잘 지냅니다. 후회는 별로 없고요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 10년전에 이랬더라면 어땠을까 하는 생각을 가끔하지만, No Problem.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼 가장 기억에 남는 작업이 있다면요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 기억에 남는 작업이라... 전 공연과 녹음을 같이 했었습니다. 투어도 많이 했고요. 뭐 요즘과는 달리 당시야 규모가 적었지만... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 한 3년전 LA에서 Focusrite 믹서로 믹싱을 했었습니다. 세계에 10대만 있다고 하더군요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 참 안정적인 믹서였습니다. 따뜻하고, 부드럽고. 좀 큰게 흠이지만.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 포커스 라이트 믹서라... 보고 싶네요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그러게요. 프리나 컴프 하나만 있어도 뿌듯한데, 이건 전부다 포커스라이트니... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 더욱 감동적인것은 하우스 엔지니어-저보다 10년정도 더 경력이 있는, 메인 엔지니어-가 아주 세밀하게 어시스턴트를 해 주더군요. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 본인도 좋은 경험이라고 하면서... 겸손을 배우게 되더군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 역시 엔지니어는 겸손을 필히 갖춰야 하는군요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 사실 어려운 문제입니다. 겸손이라.. 엔지니어가 가져야 되는 가장 중요한 것이지만, 저도 어렵더군요 hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 뭐, 겸손을 뭉게는 무식한 사람들이 많긴 많죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그런 사람들과 일을 해야한다면 어떻게 하시나요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 좋은 질문입니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 엔지니어는 그저 운전수 일 수 있습니다. 승객이 가자는데로 갈 뿐이죠. 하지만 지름길이나 차의 이상유무, 교통상황, 승객의 술주정들을 기술적으로 잘 다룰 필요도 있죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 이제와서 생각해보면 말을 아끼는것도 하나의 쉬운 방법인것 같습니다. 이건 와이프가 가르쳐 준 것입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 와~ 정말 멋진 말씀입니다.. 감동이..ㅠ.ㅠ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 실력은 말이 필요하지 않겠죠...... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 공연하시면서 당황스러운 적은 없으셨나요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 많죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 예전엔 시스템 규모가 워낙 적었으니까... 더군다나 렌탈회사에서 임의로 정해놓은 크로스오버나 기타 세팅을 만지지 못하게도 했었고, hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 비트 맞추어 발장단하다 앰프 스위치 끈적도 있고-한 십이삼년전인것 같군요-, Pevey 믹서에 내장된 용수철 리버브 사용중 누가 지나가다 치는 바람에 총소리 난적도 있고.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하 hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 늘 김밥 몇쪽먹고 발에 땀나며 뛰었죠.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 한번은 1년에 한번 나갈까 말까한 베이스기타 내장 배터리가 공연중 나갔죠. 일단 베이스 소리가 안나니 베이시스트가 당황하고 있고, 한 70미터 거리에 있는 저도 프리 쪽부터 열심히 찾다가 무대 뒤로가서 라인 까지 점검했다가 발견했었죠... 거기가 여의도에 있는 KBS홀이었습니다. 한번 달려가 보시길. 조정실에서 백스테이지로.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 얼마 안하니까 공연땐 꼭 배터리 체크 하시길.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하..^^ 저도 그런 경험이 있죠.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 지금은 워낙 스텝들이많이 달라붙는 대규모의 컨서트 위주니까... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 라이브와 레코딩 두 분야에서 골고루 활동하셨는데 굳이 차이점이 있다면.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 두 부분 다 매력적입니다. 일단 단발로 끝나는 공연은 늘 아쉬움이 남겠고, 늘 비상이니까... 녹음은 차분히 혼자서 만들어가는 예술-?-이고.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 일단 모니터 상황의 차이를 얼마나 만들어가는가 하는가가 중요합니다. 공연 중엔 PA가 모니터이겠지만.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 요새들어 작업하신 것은 없으신가요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 요즘은 조용히 지냅니다. 살기 바쁜 이유도 있겠지만, 제 작업해가면서 주위 동료들 작업해 주면서... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ 모니터 얘기가 나와서 말인데요.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 선호하는 모니터 스피커가 있다면요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 중요한 질문이군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 알레시스의 모니터 원이 늘 귀에 익어있습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 하지만 일식 주방장이 늘 같은 칼을 쓴다고 광어나 잉어가 같은 맛이 날까요? [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하^^;; [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 모니터의 중요성에 대해서 한 말씀 해주시죠..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 모니터는 중요한 문제입니다. 게다가 요즘 처럼 그 선택의 규모가 상당히 많은 상황에서는 더욱 그렇죠.. 누가 그랬더라, 누가 쓴다더라 하는것 때문에 모니터를 고르는 것은 좀 우둔한 방법입니다. 앞서 말한데로 좋은 칼을 가졌다고 스시맨이 되는것은 아니니.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 역시 그렇군요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: NS-10이 무진장 많이 팔린 것에 대해 제가 열받는 것이 그런것이죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 개인 작업실이나 음악하는 사람들이 무조건 NS-10을 사는 이유도 답답했고. 지금은 단종되었지만.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 단종된 이유 아나요? [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아..아니요..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 재미있는 이유인데, 정확히 기억하는지는 모르겠지만, 대만의 회사가 NS-10의 스피커 콘지(종이)를 만들어 납품했는데, 더이상 그 종이를 구하지 못한답니다. 다른 대체품을 열심히 구해봤는데 같은 결과를 못찾았다더군요. 그래서 단종 시켰다는데.. 뭐, 야마하의 용기가 부럽긴 합니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 오~ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 어제 Fullcompass라고 여기 미국에서 그래도 큰 통신판매 회사의 카다로그를 보는데 인터엠의 앰프 하나가 보이더군요. 수천가지 상품 가운데.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 오.. 인터엠은 저희나라 제품이죠 [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 대한민국 제품 hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 하지만, Public Address쪽의 제품이더군요.. 프로용이라고 하긴 좀 어려운.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 대-한민국인데... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 좀 기술적인 질문을 더 하실건가요? [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아.. 기술적인 질문이 이젠.. 하하^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 더 하셔도 됩니다. 사실 그게 더 중요할 테니.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼 기술적인 질문 하나만 더 하겠습니다..^^;; 에고 죄송해라.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 죄송은 무슨.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 몇개 더 해도 됩니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 모니터 스피커를 요새 액티브를 선호하는데 어떻게 생각하시는지..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 액티브가 좋은 점이 무었일까요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 무슨 시험 보는것 같죠> [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 일단 앰프가 없다는게..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 앰프가 있죠. 내장되었지만 hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 가장 중요한 장점은 사람들이 앰프를 제대로 사용하지 못한다는데 있다고 생각합니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 앰프 볼륨에 대한 정의를 모르는 엔지니어가 의외로 많습니다. 그러니 툭하면 트위터 날려먹죠. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 반면, 액티브는 설계 자체가 앰프와 스피커의 정확한 매칭을 염두에 두고 있으니 그저 입력레벨만 중요시 생각하면 되죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그렇군요... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그건 녹음실 뿐이 아닌 모든 음향에서 중요한 부분입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 역시.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 앰프의 볼륨은 그 공간에서 필요한 만큼을 키우는 것이 정석입니다. 전제되어야 하는것은 안정적인 라인레벨-게인과 관련된-의 입력이 있어야 되는것이고. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 와트수 와도 좀 다른 이야기 이죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 역시 어렵네요..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 뭐 이걸 공식 들먹이며 설명할 자신은 없습니다. 그런다고 이해할 학생도 업겠지만-- ^^- [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 선생님꼐서 좋아하는 음악의 장르가 궁금하네요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 전 잡식성입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: Rock도 좋아하고, 제 음악의 뒤에는 그 배경이 있고.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: Fourplay나 Pat Methany쪽도 좋고, Michael Jackson도 여러가지 차원에서 즐기는 편이고 [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아.. 포플레이 정말 좋아요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 서울 공연이 있었다죠? 미국에 살지만 공연 가기는 쉽지 않군요.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네..^^ 저두 가고 싶었지만.. 표가 없어서..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: Nathan East는 정말 잘합니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그런것 같애요.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼.. 혹시 같이 작업했던 뮤지션중에 기억에 남는 사람은..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 누가 있을까요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 함춘호형이나 샘리형, 둘다 참 좋은 뮤지션들입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 와~ 맞아요 좋은분들이예요..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 혹시 개인적인 멘토가 계시다면..?^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 우,, 멘토.. 바울선생 [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 오옷.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 누군지 모를 독자가 많겠군요. 성경에 나오는 인물입니다. 2천년전에 살으셨던, 예수님 다음으로 기독교에서 중요한 인물이죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그래서 혹시 아드님 이름을..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 아들 이름은 필립입니다. 한글이름이며, 한자, 영어이름이 다 같죠. 弼立 [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 앗.. 그렇군요.. 착각했습니다.. 죄송합니다.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 전혀... 한국이름이 외국인에게는 참 어렵더군요.. 많이 고민하다가 그렇게 지었죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 혹시 한국에 들어오실 계획은 없으신가요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 글쎄요, 아직 오라고 하는사람이 없는것 같군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 하하^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 아들이나 와이프나 저나 이젠 미국생활이 익숙해져서.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그럼 마지막으로 한국에서 공부하고 있는 많은 엔지니어 지망생 학생들에게 한 말씀..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 현실적인 부분을 많이 감안하는 것이 중요하다고 봅니다. 목표를 정해서 달려가는 것이 중요하긴 하지만, 신중해야 합니다. 저는 다른사람과는 다르게 비교적 빠른 나이에 진로를 정했었습니다. 20살이었던 것 같군요. 하지만, 이제 와선 좀 아쉬운 것들도 있습니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 몇년전 고등학교 선생님으로 부터 메일을 받았었습니다. 제자가 음향 공부한다고 대학도 포기하고, 무조건 유학 간다고 때쓴다는 것입니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 어떻게 생각하는지요 [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 어엇..^^;; [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그러니까 그게..^^a 에구 참.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 어렵죠? [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 예.. 많이 어렵네요..^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 자, 해결은 쉬울것 같습니다. 일단 자신이 처한 상황을 잘 판단해야 합니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 녹음실에 아무 지식없이 줄이 다아서 취직해서 배우는 것도 하나의 방법입니다만, 때론 많이 돌아가는 방법일 수 있죠. 무조건 유학을 가는 것도 방법입니다만, 무진장한 각오와 재정적인 도움이 필요한 것이고, 그렇다고 유학이 모든것을 해결하주진 않죠. 유학하고 집에서 노는 사람 발견하는것은 어렵지 않으니까요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 자신에게 달려있습니다. 자신이 개척해야 하는것이고. 그만큼 자신이 분명해야 합니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 멋진 말씀입니다.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 미국도 그렇고 모든 곳의 학생이나 인턴 신분은 같습니다. 같은 대우를 받는 것이죠. 한국만 그런 것은 아니죠.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그리고 중요한 것은.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네 hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 최소한 공부시작하고 10년은 각오해야 한다는 것입니다. 그정도는 지나야 뭔가 알것 입니다. 저도 그랬고요. 일 시작해서 7-8년 지나니 손이 귀를 따라 다니더군요. 머리속에 있던것과 촛점이 맞춰지는것도 같았고요.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 역시 그렇군요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 유학와서 포기하는 경우 많죠. 그렇다고 이 분야가 무슨 학위가 말해주는 것도 아니고.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 박상욱님 같은 경우는 참 잘 된 경우라고 봅니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 저도 생각에는 여기 정리하고 네쉬빌로 차 몰고가서 부디쳐 볼까 하지만, 나이도 있고, 딸린 가족도 있고, 거기서 작업했던 형들 이야기로는 제 실력이면 아무 문제 없다고 하긴 하지만..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 부디 빠른 시간네에 빌보드나 그래미에서 한국이름을 발견하길 바랍니다. 아 링킨팍이 있었구나.. 엔지니어로써.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 음.. 그날이 빨리 오길..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 사실 제 목표는 엔지니어가 아닙니다. 첨엔 그랬지만, 어느때 부턴가 답답함이 있더군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네? 그럼 또 다른 목표를 가지고 계신가요? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 일하면서 계속 갈등이 있던 부분도 그런 것이었고, 맘속에 있던 Creative를 어쩔 수 없었던 것도 있고.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 일단 음향이나 음악에서는 프로듀싱일을 할 것입니다. 엔지니어링도 하겠지만... [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네에.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 책도 쓰고, 온라인으로 많은 사람도 만나고... hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 많이 공부도 하고.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 열심하 공부하시길 바랍니다. 모두들.. 늘 최신 정보에 귀를 기울이시고.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 끝내는 분위기 같군요.. 더해도 됩니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아.. 네^^;; hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 녹음은 선장 같은 일입니다. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 하나의 큰 그림을 얼마나 잘 그려가는냐도 중요한 것이고.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 도전 정신도 중요합니다. 그것이 Creative일 테니까요.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 60넘어서도 현역에서 세계를 끌고가는 많으 엔지니어들이 있습니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 오.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그냥 지나치는 소리에도 그게 컴프레싱된 소리인지 뭔지, 그리고 어떤 소리던 맘대로 요리할 수 있는 실력이 있기 전에는 부단한 정진이 있어야 겠죠. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 역시.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 지금까지 하신 말씀들도 너무너무 좋은 말씀 많아요.. 대단하십니다..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 대단할 것 까진 없을것 같습니다. 뭐 나이를 먹다보니.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 그래두 더 이상 시간을 뺏기는 좀 죄송하네요..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 오디오가이 독자들을 대표하신건데.. 더 궁금할 것 같은 내용이 있는지? hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 저도 멤버이지만.. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: ^^ 음.. 뭐 더 있겠습니까..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 그래요... 저도 하고픈 말이 많지만, 차차 하죠.. 여러 기회를 통해서,,,, [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네.. 앞으로도 계속해서 많은 말씀들 해주시고..^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: Daum에 있는 제 카페나 오디오 가이를 통해서 많은 기회가 있길 바랍니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 아..예..^^ [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 오늘 장시간 내주셔서 감사합니다.. hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 반복하는 이야기이지만 많은 공부와 좋은 열매가 있길 바랍니다. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 네.. 그럼 평안 하시고 복된 가정이 되길 바랍니다.^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 여긴 밤1시가 되가는군요. [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 헛.. 그렇게까지..^^;; [Matt]오디오가이 인터뷰어 님의 말: 예.. 그럼 앞으로도 많은 도움 바랍니다.^^ hojoonchang@hotmail.com 님의 말: 네..... ================================================================== 9월 13일 금요일 오전 11시30분경 부터 약 2시간 30분정도의 인터뷰를 했습 니다. 그걸 이제야 올리네요.. 죄송..^^ 중간중간에 편집과정이 있었습니다. 하다간 끊겨서 다시 연결 될떄를 기다리기두 하구 해서요..^^ 그리고 약간 개인적인 얘기들은 걸러냈습니다. ^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨]

    8월5일 인터넷세상에서 상욱님을 만나 인터뷰한 내용입니다 ^^ (채팅으로 이루어진 대화라 약간의 편집후 대화채를 그대로 사용하여 올립니다 이렇게 올리는것이 가능한것은? 이곳도 인터넷 세상이니깐 ^^;) ====================================================================== [MJ] 님의 말: 먼저 소개 부탁 드릴께요 ^^ [Sang Park] 님의 말: 박상욱 입니다. (잠잠....) [MJ] 님의 말: 끝인가요? [Sang Park] 님의 말: 93년 여름에 군 재대후 유학나옴. 94년 봄 Santa Monica College 입학 97년 가을 Middle Tennessee State University Recording Industry 입학. 2000년 12월 Middle Tennessee State University Recording Industry 졸업. 2001년 1월 East Iris Studios 인턴. 2001년 5월 East Iris Studios House Assistance Engineer 로 진급. 미리 준비를 해놨습니다^^;; 23살때까진 서울서 살았답니다. 그리고 나서 유학 나왔구요. 고등학교 2학년때인가.. 레코딩 엔지니어가 될거다! 라는 꿈을 품기 시작 했죠 고등학교때 LP 를 무지막지하게 사서 모았었는데... 신기한게 있더라구요. 앨범 속지나 커버 뒤에 나오는 레코딩 엔지니어 크레딧. 이상하게 몇몇 않되는 사람들이 거의 모든 앨범을 작업했더군요. 음악을 너무 너무 좋아했고..... 그렇다고 딴따라로 나서기엔 자격/조건이 않됐고.. 그래도 음악을 하는 직업을 하고 싶었습니다. 그러다가 레코딩 엔지니어 라는 직업에 눈을 돌리게 됐죠. 성격이 워낙 소극적이라서 그당시 당장 어디 레코딩 스튜됴나 그런데를 뒤지고 다니거나 그러진 않았습니다. 그냥 어떻게 하면 레코딩 공부를 할수 있을까.... 입시 수험생이 그런거 생각하고 나날을 보냈죠^^;; 덕분에 대학은 주루룩~~ 재수도 주루룩~~ 에이.. 골치아픈데 일단 군대부터 해치우자! 하고 군대를 갔죠^^ 그리고 군에 있으면서 머리통도 커지고...이생각 저생각 하면서.. 유학을 생각 했답니다. 그당시에 한국에는 레코딩 관련 학교/학원이 전무 후무 했거든요... 그래서 재대 1년 정도 앞두고 토플 공부를 시작 했답니다. [MJ] 님의 말: 움... 당시라 하면.. 몇년도져? 제가 워낙에 신세대다 보니... ^^;; [Sang Park] 님의 말: 92년 정도일겁니다. [Sang Park] 님의 말: 부모님에 대한 끈질긴 설득과 인내.. 뭐 그런거가 잘 맞아 떨어져서 재대하기 전에 유학 승낙을 받아냈죠^^ 그리고 재대한 다음날 토플 신청했고... 운이 좋게 재대후 3주 만에 토플 시험을 볼수 있었습니다. 그리고 한달 있다가 미국 이라는 나라에 발을 디뎠죠. [MJ] 님의 말: 와~~ 그럼.. 재대후 거의 두달만에.. 유학길에 오르신거네요. 대단한 추진력!! ^^ 짝짝짝 !!! [Sang Park] 님의 말: 성격이 워낙 급한지라...^^;; [Sang Park] 님의 말: 첨에 LA 에 떨어졌습니다. 그곳에 친척분이 살고 계셨거든요. 무대뽀 정신으로 밀었던거 같아요. 하여튼.. 그렇게 해서 아까 아까 위에 올려드린 그런 학교를 다니게 된거죠. [MJ] 님의 말: 그럼... LA에 도착하셔서 학교는 알아보신거예여? 일단. 미국에서 보자!! 이 분위기? [Sang Park] 님의 말: 하하.. 그렇죠^^ [MJ] 님의 말: 한 무대뽀 하시네요 ^&^ [Sang Park] 님의 말: 무대뽀라서 레코딩 학교까진 알아보지 못했답니다. 그 당시 인터넷도 거의 없었구요.. 그냥 살던데서 가까운 Santa Monica College 에 입학해서 교양과목이랑 영어랑.. 그런거 듣기 시작한거죠. [MJ]님의 말: 그래두.. 친척분이라도 있으니 다행이였네요 [Sang Park] 님의 말: 다행... 은 다행 였는데.. 사실 첨에 LA 로 간걸 후회 합니다. [MJ]님의 말: 왜여? [Sang Park] 님의 말: LA 코리아 타운에 처음 있었는데... 영어가 않늘더군요. 마치 작은 한국 같아요. 가는 곳마다 한국 사람.. 한국 가게.. 영어 없이도 살수 있으니까요. 그래서 유학 상담 같은거 할 때 웬만하면 친척집하고 먼~~ 그런데로 가라고 합니다^^;; 일단 한국사람이 없는곳에 떨어져서 사전들고 다니면서 고생하면 2년정도면 영어 기가막히게 하거든요. (저는 아직도 버버벅~~ ^^;;) santa monica college 에 다니면서 슬슬 학교를 알아봤죠 그러다 처음 눈에 들어온 학교는 Berklee College of Music 였답니다. 아무래도 한국사람은 학교 이름을 먼저 보고 가죠^^;; 알아보니 입학 조건이 조금 까다롭더군요. 악기 연주도 좀 할줄 알아야 하고.. 또 음악 이론 공부도 2년동안 해야 하더군요. 그래서 뒤늦게 콩나물 공부를 시작 했답니다^^;; 그렇게 2년간 이론공부 죽어라 하고... 정말 힘들었답니다 -.-;;; 버클리 음대에 떡~~ 하고 입학 원서를 넣었는데.... 그만 주루룩~~~ 악기 다루는게 없고 실무 경험이 없다고 당차게 거부하데요 -.- 그간 그 학교에 맞춰서.. 편입에 맞춰서 강의들 듣고 했는데.. 와르르~~~ 날라간거죠. 그래서 고민 고민 하다가 그 유명한 Mix 매거진을 뒤적 거렸답니다. 영국의 유명한 콘솔 회사인 Solid State Logic 에서 전면광고를 냈더군요. 미국의 5 best 레코딩 스쿨! 이라구요. 물론.. 자기들이 맹근 SSL 콘솔이 있는 학교만 뽑아서~~ 그중에 물론 버클리 음대가 있었고 눈에 띄는 학교가 있었답니다. MTSU 라고... 테네시에 있는 주립대. 다시한번 무대뽀 정신을 발휘해서... 입학원서를 일단 넣답니다^^;; 그당시엔 제가 인터넷 걸음마 단계여서 입학원서를 인터넷으로 넣고 무지 신기해 했죠^^ 그리고 대답을 기다리는데... 무지 연락이 않오데요. 아파트 계약기간은 끝나서 나가야는 하고..... 다시한번 무대뽀 정신을 정말 무지하게 발휘해서 입학 허가도 받지 않고 LA 에서 태네시로 이사를 해버렸답니다 ^^;; [MJ] 님의 말: 왕입니다요!! [Sang Park] 님의 말: 하루에 10시간씩 4일 걸려서 혼자 운전을 해서 왔어요. 그렇게 해서 태네시로 이사를 왔고... 이사오고 학교를 정말 거의 맨날 들락 날락.. 귀찬게 했더니 한 2주일 후에 입학 통보가 날라오더군요^^ 그렇게 해서 입학하게 된겁니다. 그 당시 이미 같은과를 전공하는 선배님들 만나고.. 같이 죽어라 술마시며^^;; 공부도 하고.. 세션도 우루루 가고.. 그렇게 3년을 보냈답니다. 덕분에 인근 주민들의 항으로 경찰도 많이 떳었죠^^ 다행하게 쪼껴나진 않았답니다 [Sang Park] 님의 말: 그렇게 학교생활 하던 사람들이 지금은 그래도 여기 저기서 각자 다른 모습으로 생활하고 있답니다. [MJ] 님의 말: 참여한 앨범소개좀 해 주세요 ^^ [Sang Park] 님의 말: 아.. 그것도 준비해뒀죠^^ [Sang Park] 님의 말: Amy Grant "Legacy...Hymns and Faith...", Avril Lavigne "Let Go" Michelle Branch "Buffy The Vampire Slayer 삽입곡" Highway 9 "What in Samhill?", Vince Gill, Saliva, Bering Strait, George Strait, Tantric, Dean Miller, Take6, Mark Collie, John Michael Montgomary, Patty Lovelace, Lee Ann Womack, Jo Dee Messina [MJ] 님의 말: 앨범 작업하시면서 기억 남는 작업있으세요? [Sang Park] 님의 말: 아무래도 크리스마스 앨범이 생생하죠^^ (크리스마스 앨범에 관한 내용은 foum 란의 recording에 있습니다 ^^) [Sang Park] 님의 말: 그리고 제일 감동깊었던 세션은 제가 고딩때부터 존경하던 뮤지션인 Price 의 앨범을 작업한 전설의 엔지니어 David Leonard 와 같이한 Avril Lavigne 의 믹싱 세션 입니다. Avril Lavigne 앨범이 요즘 미국 뒤흔들고 있어서 기분도 더 좋구요^^;; 17살 캐나다 여가수인데.. 아주 야무지더군요. 아직 한국엔 퍼지지 않은거 같더군요. 작사작곡연주노래... 만능이더라구요.. 근데.. 믹싱할때 뮤직비됴 찍고 있어서 스튜됴엔 얼씬도 하지 않았답니다.-.- [MJ] 님의 말: 좋아하는 음악 장르는... [Sang Park] 님의 말: 직업이 직업이다보니... 잡식성입니다. 아무래도 Rock 을 들으며 컷기때문에 Rock 음악을 좋아합니다만.. Classic Jazz 에 아주 흠뻑 매료되서 재즈 컨서트도 무지 다녔었죠. 그런가 하면... 예전에 음악 이론공부할때 클래시컬 음악 공연을 보구와서 리포트를 써야됐기때문에 클래식 음악과 접하게 됐었는데.. 그때 또 완전히 클래식 음악에 빠져 있었죠. 항상 변하지 않고 좋아하는 앨범은 Led Zeppelin 의 "The House of the Holy" 라는 앨범이구요.. 요즘 즐겨듣는 음악은 John Mayer 의 앨범과 Avril Lavigne, 그리고 Nickelback 입니다. [MJ] 님의 말: 위 앨범중 추천해서 소개하고픈 앨범이 있다면... [Sang Park] 님의 말: John Mayer 앨범이 당장 먼저 떠오르는군요. 아마 한국에서도 뜰걸로 예상되는 앨범인데... 아주 심플 하면서도 맛있게 제작된 그런 앨범 입니다. 앨범 사운드 역시 아주 자연스럽고 깔끔하고.. 편곡이나 프로덕션도 거의 최고 수준인거 같습니다. 처음에 듣고 아주 따듯한 베이스 기타 소리에 이건 아날로그 테이푸에 녹음한 앨범이다! 라고 큰소리 쳤는데.... 프로툴즈가 사용됐다고 해서 아니 이럴수가!!! 했는데... 엔지니어 인터뷰를 보니까 처음 트레킹은 아날로그에 하고 그 믹싱 과정에서 프로툴즈로 옮겨졌다고 하더군요^^; 돈주고 사도 아깝지 않은 앨범 입니다.. 저는 비록 룸메이트 씨디 복재 했지만^^;; [MJ] 님의 말: 꼭 사서 들어 봐야 겠네요 ^^ [MJ] 님의 말: 엔지니어를 안하셨다면 모 하셨을거 같으세요? [Sang Park] 님의 말: 아마도 요리사...--;;; 다른 사람들이 다들 그러더군요^^ [MJ] 님의 말: 담에 제가 미국땅을 밟게 되거든... 상욱님의 멋진 요리를 맛 봐야 겠는걸요. ^^ 제가...먹는거 잘하거든요.. ㅋㅋㅋ 물론.. 못먹는것도 꾀 있지만. ^^;; [Sang Park] 님의 말: 하하... 그럼요. MTSU 에 발을 디디면 제 요리를 피할수 없죠^^ [MJ] 님의 말: 그럼 젤 잘하시는 요리는? [Sang Park] 님의 말: 먹고싶은 요리를 말씀하시는게 빠를겁니다. 요리 거의 다 합니다^^;; [MJ] 님의 말: 그래도.. 특기라고 내세울만한 요리가 있다면? [Sang Park] 님의 말: 주특기는 닭도리탕이랑 곱창전골 입니다^^;; 그리고 가끔 외도해서 한식이 아닌 중식으로 짜장면^^ (요리까지 잘하신다니 놀란 MJ @.@;;) [MJ] 님의 말: 엔지니어를 할 수 밖에 없는 이유 3가지!! [Sang Park] 님의 말: 배운게 도둑질이라서... [MJ] 님의 말: 많은 사람들이 .. 엔지니어는.. 정말... 체질이거나 이것 아니면 할 거 없다는 사람이 이일을 한다고 말하시는데... 상욱님도 동의 하시나요? [Sang Park] 님의 말: 정말 그거말고 할줄아는게 없답니다^^ 아.. 요리가 있지만... 하하하.. 그리고 정말 엔지니어라는 직업을 사랑 합니다. 그리고 다음으론 음악을 사랑하기때문에 이 일을 합니다. 선배님중에.. 박종선 선배님이 그랬습니다. 엔지니어는 아티스트다. Sonic Artist 다 라구요. 음향 예술인. 그래서 저도 소닉 아티스트란 말을 아주 좋아한답니다. [MJ] 님의 말: 가끔 웹상에서 엔지니어가 기술자냐? 예술인이냐? 서비스업이냐? 란걸 두고 이야기 하는데 어떻게 생각하세요? [Sang Park] 님의 말: 예술을 하는 기술자 입니다. 기술이 많은 예술가 일수도 있구요. 정말 기술,예술 어느하나만 치우치면 않된다고 생각 합니다. [MJ] 님의 말: 녹음실에서 기억나는 사건 사고가 있다면? [Sang Park] 님의 말: 내쉬빌이 한국 서울하고 기후거 거의 비슷해요. 여름에는 천둥번개가 무지 치는데.... 그러면 저는 답답하죠. 세션하다가 정전되면 골치아프거든요... 사고까진 않나고... 그래서 스튜됴 어시스턴스가 동작이 빨라야 합니다. 자주 save 를 하면 살죠^^ 컴이던 콘솔이던.. 글고 정전이 오래가면 전기 들어올때까지 컴컴한데 앉아서 엔지니어랑 이얘기 저얘기... 그러곤 하죠^^ [MJ] 님의 말: 정전 되는일이 종종 있어여? [Sang Park] 님의 말: 여름에 천둥치면 자주 있죠. 지난달에만 한 5번 정도 있었죠. 스튜됴가 있는 동네 전기가 별로 않좋거든요. [MJ] 님의 말: 정말.. save가 생명이겠어여...ㅡㅡ; [Sang Park] 님의 말: 그럼요 [MJ] 님의 말: 그곳은 어시의 역활이 상당히 막중한듯.. [Sang Park] 님의 말: 저 없으면 울스튜됴 문닫습니다^^;; 자랑이 좀 심한거 같네요 ^^;; (겸손하기까지 하신 상욱님!!) [MJ] 님의 말: 타국땅에서 살아남는(?) 노하우가 있다면? [Sang Park] 님의 말: 미국서 유학이건 일하면서 사는거건.. 한계가 있어요. 내나라에서 일하는게 아니고 나무나라에서 일하는거라는거. 거기서 오는 한계가 있답니다. 일단은 100%완전한 영어가 안돼기 때문에오는 차이 그리고 표나지 않지만 미세하게 느껴지는 인종차별 그래서 양놈들 머리 위에서 놀려면 그들보다 더 똑똑해야 합니다 그들이 아쉬운게 없다면 절 고용할 이유가 없기 때문이죠 미국애들은 한국 사람들처럼 정에 끌려서 도와주고 그런거 보기 힘듭니다. 학교 다니면서 그런거 느끼고 칼을 갈았죠 미국애들이 잘 모르는걸 잡아야 겠다 그래서 시작한게 Macitosh공부였답니다 제가 중독성이 강해서 한번 뭐에 빠지면 사정없이 빠지는데 96년 맥킨토시를 사기전에는 컴맹이였답니다 워드 프로세서도 한번 써본적 없는 그런 컴맹... 맥 사고나서 완전히 미쳐버렸죠. 하루에 보통 10시간 이상.. 봄방학때는 4일동안 집에서 나가지 않고 컴이랑 싸웠답니다. 컴 사고 6개월만에 20Kg 정도 살이 쪘답니다^^;; 운동부족으로.. 그러고.. 그 살들이 영 나갈 생각을 않하네요^^;; 그래서 졸업할때즘엔 Mac GURU 로 통했답니다. (구루는 도사 정도로 해석을 하면... ^^;;) East Iris 에서 일할수 있게 된거도 거기서 먼저 일하던 친구 소개로.. 거기 프로툴즈랑 맥이 맛이 가서 SOS 를 했었거든요. 제가 기회는 챈스다! 하고 붕붕붕 차타고 올라가서 다 고쳐버렸죠^^;; 그 덕분에 스튜됴 매니저랑 인사하게 되고... 그 계기로 발을 들이게 됐답니다. [MJ] 님의 말: 역쉬.. 기회가 올때 잡기 위해선... 다가올 기회를 위해 준비해둔게 있어야겠네요. [Sang Park] 님의 말: 그럼요. 칼을 갈고 살아야 합니다. 무기가 없으면 살아남을수 없죠^^;; [MJ] 님의 말: 그럼.. 유학은 준비하는 분들에게 간단하게 한마디 해 주신다면... (홈피에서 늘~~ 하시는 말이시지만. ^^ [Sang Park] 님의 말: 레코딩.. 더군다나 유학을 생각하시는 분들. 1년동안 무보수로 화장실 청소만 하더라고 묵묵히 하실 자신 없으면 나오지 마세요. 그리고 나오면 10년안에는 한국 나갈생각 하지 마시구요! 음.. 좀 과격 한거 같죠? 근데.. 그게 현실이랍니다 [MJ] 님의 말: 그럼... 상욱님은 귀국 하실 생각은 없으신가요? [Sang Park] 님의 말: 한.. 4-5년 있다가 영구 귀국할 예정 입니다. 지금 한국 레코딩 업계의 않좋은 면들을 아주 많이 듣고 있답니다. 부디 그런 문제가 제가 들어가기 전에 다 해결되길 바라고... 그때도 않되있으면 제가 총대를 매고 뜯어고치도록 노력을 해야죠 그리고 나이가 더 먹으면 가르치고 싶습니다. 저처럼 유학을 나오지 않고도 레코딩 선진국의 기술을 배울수게요. 숙제랑 셤문제 아주 어렵게 낼 계획 입니다^^;; [MJ] 님의 말: 가까운 시일내로 한국에 나오실 계획은 없으시구요? [Sang Park] 님의 말: 아마 올해는 힘들거 같고.. 내년 여름에나요? 여름에 스튜됴가 좀 한가하거든요. 밴드들이 다 공연들 나가서요. 가을이랑 겨울엔 거의 삶 포기하고 일하죠. 일줄에 근 100시간에서 심하면 120시간씩 일하니까요. 정말 미치지 않으면 못하는 직업 예요. [MJ] 님의 말: 움... (다시한번 맘을 굳게 하는 MJ!!) 그렇게 오랜시간 일하려면 체력도 만만치 않아야 겠는데요? [Sang Park] 님의 말: 36시간동안 일한적도 있어요^^;; 매니저가 세션을 연달아 부킹해버려서.. 그래도 미국애덜 날아가 떨어질때 저는 당근 씹어먹으며 버텼죠^^;; 내쉬빌에서 한국사람들 인정받고 있답니다. 이미 MTSU 레코딩 과에서 에서 Korean 하면 Top Class 로 인정하고 있구요. 한국사람들 위대하답니다 미국애덜 졸업하고 취직 못해서 빌빌해도 한국 졸업생들은 100% 2억만리 타국땅까지 와서 하는데 그정도는 해야죠^^;; [MJ] 님의 말: 아싸!! 대한민국!! 짝짝 짝 짝짝 한국사람으로 외국에서 선전하는 한국민의 이야기를 들으리 뿌듯하네요 ^^; [MJ] 님의 말: 마지막으로 앞으로의 계획은... [Sang Park] 님의 말: 앞으로.. 미국의 날고 기는 엔지니어들의 기술을 쏙쏙 빼먹고 공부하고 연마해서 한국에 들어갑니다. 그리고 한국에 가서 좌악~ 풀겁니다. 한국 노장 엔지니어님들 공부하세요! 이러면 무지 미움 받겠죠? 팽이는 치면 칠수록 팽팽하게 잘 돕니다. 채찍없인 죽죠^^;; [MJ] 님의 말: 마지막이 압권이네요!! ^^ 미움까지야모.. ^^ [MJ] 님의 말: 이건 잡담인데요? 여자친구 있으세요? [Sang Park] 님의 말: 하하.. 있어야죠. [MJ] 님의 말: 있어야죠는... 없단말? 아님.. 당근 있단말? [Sang Park] 님의 말: 나이가 32인데 없으면 문제 있는거죠^^ [MJ] 님의 말: 글쿠나. ^^ 후훗.. 엔지녀들은.. 일찍 결혼하거나.. 아님.. 무진장 늦게 하거나. 아님 못하거나.. 일반적인 케이스가 없다고 하는데.. 결혼은.. 언제쯤? [Sang Park] 님의 말: 제가 경제적으로 안정되기전엔 결혼은 안할 생각 입니다. 좀 능력있는 엔지녀 되야지 주말에 일 않하고 가족이랑 시간도 보내고 그러죠^^ 초짜 엔지니어는.. 지금 저처럼 거의 사생활이 없으니까 가정파탄의 지름길 이니까요. [MJ] 님의 말: 역쉬 능력이 있음 생활도 여유로운... [Sang Park] 님의 말: 그럼요 능력이 빠방하면 토욜에도 일 안할수 있죠^^; [MJ] 님의 말: 여자친구 자랑을 짧게 (길게하지 마세요 샘나니깐.. ㅋㅋㅋ) 한다면 ^^? [Sang Park] 님의 말: 저랑 나이차가 7살이나 납니다. 저보다 훨씬 똑똑해서 제가 자주 혼나고 쩔쩔 맵니다. 여기까지만 할께요 ^^; [MJ] 님의 말: 하나 잊은게 있는데요... 좌우명이 있으시다면... 좌우명 까지는 아니더라도... 일할때의 마인드같은것은? [Sang Park] 님의 말: Make it perfect 입니다. 완벽주의 자죠 ^^;; [MJ] 님의 말: 완벽주의자 보다 더 똑똑하고 멋진 여자친구분이시면... 와~~~ [Sang Park] 님의 말: 하하.. [MJ] 님의 말: 그렇담 그 커플은 멋진 엘리트 커플? 헤헤 ^^ [Sang Park] 님의 말: 전 공부 잘 못했어요^^ (또한번의 겸손 ^^) [MJ] 님의 말: 앞으로 두분 행복하시구요 ^^; 더욱 멋진 엔지니어!! 오디오가이 되어 주세요 ^^ 인터뷰 해 주셔서 감사 드려요 재밌고도 유익한 시간이였어요 ^^ ==================================================================== 이렇게 3시간의 인터뷰가 끝이 났답니다. 물론 빠진 내용도 무지 많아요 ^^; 잡담해가면서 사생활 이야기 해 가면서 재밌고 편하게 이야기 나눌수 있어서 좋아답니다 ^^ 제가 느낀 상욱님은 늘 열정과 열심으로 살아 가시는거 같아 도전이 됐구요 perfact한 성격 때문인지 파고들면 끝장을 보시는... 그런 면도 도전이 되더라구요 ^^; 저에게는 도전과 희망이 되는 인터뷰였답니다 ^&^ 주일 저녁시간을 내주신 상욱님께 다시 한번 감사 드리면서 박상욱 님의 인터뷰 끝~~~~ =========================================================================== 사실... 제가 채팅으로 쭈~~~~ 욱 길게 이야기한 내용을 어떻게 정리할까 고민하다가... 상욱님이 그냥 이글 그대로 옮기라는 말에 솔깃(?) 그래서... 채팅내용을 바탕으로 수정할거 하고 뺄거 빼고 그러면서 정리 했는데... (혹시 빠진내용이 궁금해요? 하시는분.. 말씀하세요.... ㅋㅋㅋ 채팅한 내용 전부도 가지고 있답니다 ^^) 격식을 갖춘 인터뷰는 아니지만 읽어 주셔서 감사 합니다. 꾸뻑~~~ (^^)(__)(^^) ps:링크걸어놓은곳은 얼마전 상욱님과 작업한 락그룹 홈피 인데 그곳에서 상욱님의 사진과 작업한 몇곡을 들어보실수 있습니다 ^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨] [이 게시물은 운영자님에 의해 2014-12-12 22:52:10 리뷰에서 이동 됨]

안녕하세요^^ 인터뷰진행을 맡게된 steveland 입니다. 인터뷰란걸 처음 해보기 때문에 미숙한 부분이 많을겁니다. 그점 이해해 주셨으면 합니다... 영자님께서는 처음 인터뷰 할 분으로 장인석 선생님을 추천해 주셨지만... 제가 우겨서^^; 영자님을 제일 먼저 인터뷰하게 됐습니다. 날짜 : 2002년 7월 29일 월요일 장소 : 홍대에 있는 커피숖 파스쿠치 2층 시간 : 오전 11시 부터 오후1시 까지 제가 10여분 늦게 나온 관계로^^: 영자님께서 먼저 나와 계셨습니다. 서로 인사를 하고.. 영자님께서 아이스 에스프레소를 사 오셨습니다. (그곳은 셀프 더군요...) 아직 이른 시간이라 커피숖에 사람은 없었구요. 영자님의 첫 인상은 전화상으로 듣던 목소리데로 편한 모습이셨고... 나이보다 동안이셨습니다. 에스프레소를 마시며 약간의 담소를 나누다 인터뷰에 들어가게 되었습니다. 편의상 질문은 짧게 적었습니다. Q 우선 경력에 대해... ------------------------------------------------------------------------------------ 94년도 역촌동에 믹스스튜디오를 만들어 직접 운영면서 부터 시작했습니다. 그리고 93년도에 강남역에 있던 국내 최초의 컴퓨터 뮤직 스쿨인 CMT를 다녔었는데 그곳 선생님의 소개로 친한 선배를 예당스튜디오에 어시스트로 소개를 해준 적이 있었습니다. 그리고선 우연히 예당스튜디오에 놀러갔다가 정문원 기사님(그당시 예음에 계셨던 정도원 기사님의 친동생분)의 소개로 예음스튜디오에 들어가게 되었습니다. 예음에 들어가서는 스튜디오를 만들어 직접 운영해본 경험덕분에 다른 사람들 보다 빨리 적응 할 수 있었 던것 같습니다. 그후에 정도원기사님과 함께 지금은 없어진 지지탑스튜디오로 옮기게 되었고.. 98년도부터는 프리랜서로 할동 하고 있습니다. Q 94년도면 상당히 어린나이에 스튜디오를 운영하신건데...그때 얘기좀... ------------------------------------------------------------------------------------ 맥키3208콘솔에 ADAT XT 그리고 포커스라이트 ISA215와 DBX컴프레서들... 그리고 몇개의 리버브와 마이크들..실평수 30평 정도의 작은곳이었습니다. Q 그동안 참여하신 앨범은... ------------------------------------------------------------------------------------ 예전 것들은 많아서 일일이 다 기억하기 힘들고요...최근에 한것은 김두수(포크뮤지션), 이영경(재즈피아니스트)씨 것들입니다. Q 현재근황은... ------------------------------------------------------------------------------------ '사운드&레코딩' 매거진의 필진으로 있고 그동안 밀렸던 믹싱작업들을 진행하고 있습니다. 그리고 WSR 레코딩 학원에서 여름 특강도 진행하고 있고요. 오디오가이에서 나올 디지털 오디오에 관한 책도 집필중입니다. Q 어떤 믹싱을 진행중이신지... ------------------------------------------------------------------------------------ 지금은 컨템포러리 재즈 페스티발 실황앨범과 일본의 T-SQURE와 미국/한국의 재즈 뮤지션 들의 합작프로젝트 앨범을 믹싱중에 있습니다. Q 엔지니어를 시작하시게 된 계기는... ------------------------------------------------------------------------------------ 중학교때 Kenny G.의 음악을 처음 듣고 그때부터 음악을 해야겠다고 생각했습니다. 고등학교때 클라리넷등 클래식을 공부하다 미디를 시작하게 되었고요. 그러다 장인석 선생님을 만나서 음향에 대한 소중한것들을 많이 배우면서 구체적으로 엔지니어를 해야겠다고 마음먹게 되었습니다. 장인석 선생님은 지금도 제게 있어서 부모님 다음으로 영향을 많이 주신 분입니다. Q 오디오가이 까페/홈피를 시작하시게 된 이유는... ------------------------------------------------------------------------------------ 까페를 만들 당시에는 집에 컴이 없었는데 우연히 PC방에 갔다가 거기서 만들게 되었습니 다. 그때는 레코딩 스튜디오에서 시간을 보내면서 음악을 하는 사람들에게 많이 실망해있 었기 때문에 레코딩 엔지니어를 그만 두려고 했었습니다. 하지만 막상 그만 두자니 미약하 나마 그동안 공부했던 것도 있고 해서 음향을 공부하시는 분들에게 조금이나마 도움이 되 었으면 해서 오디오가이를 시작하게 된것입니다. Q 이름을 굳이 오디오가이라고 지으신 이유가 있다면... 레코딩가이나 오디오맨이라고 지을수도 있었을텐데...^^; ------------------------------------------------------------------------------------ 제가 예전에 실용오디오라는 오디오 싸이트를 자주 갔었는데 그곳의 운영자분 이메일 주소이름이 AUDIOGUY 였습니다. 그리고 외국 프로 오디오샾 중에서도 오디오가이라는 이름을 지닌곳이 있었고요. 그것을 보고 마음에 들어서 그렇게 짓게 되었습니다. 지금생각해 보면 이름은 참 잘 지었다고 생각합니다^^ Q 엔지니어로서 어떻게 보면 외도라고도 보여지는데... '사운드&레코딩' 일을 시작하시계된 계기는... ------------------------------------------------------------------------------------ 오디오가이 스터디를 시작하면서 제가 부족하단걸 느꼈고 더 공부하고 싶단 생각에 시작 하게 되었습니다. 또한 제가 어렸을때 보고 공부했던 '뮤직랜드란' 잡지도 '사운드&레코 딩'을 번역해 놓은것이었기 때문에 나름대로 향수를 느끼는 것도 있었고요. 이번달부터는 밀려있는 믹싱작업들과 오디오가이 스터디 진행 때문에 내부 편집진으로 있지는 않고 외고 만 쓰고 있습니다. 편집진으로 있으면 그곳일 말고 다른일은 전혀 할 시간이 없어서요. Q 그렇다면 앞으로 추구하시는 방향은... 프로듀서나 제작자 혹은 스튜디오를 만들고 싶은 생각은 없으신지... ------------------------------------------------------------------------------------ 당연히 레코딩 엔지니어 입니다. 외국에서도 인정받는 엔지니어요. 재즈를 좋아하니까 그 쪽을 전문으로 하고 싶습니다. 더 경력을 쌓으면 마스터링 쪽도 하고 싶구요. 처음 믹스 스튜디오 만들고 너무 고생해서 스튜디오를 직접 경영하고 싶은 생각은 없습니다^^ Q 녹음하신 작품중 가장 마음에 드는 작품을 꼽으신다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 최근 녹음한 김두수씨 작품입니다. 처음엔 다른분이 아날로그멀티에다 받아서 믹스를 했 었는데...제작하시는 분들이 마음에 안들어 하셔서 다시 저에게 3곡을 의뢰하게 됐고.. 제가 믹스한걸 들어보시고 마음에 들어 하셔서 나머지 곡도 전부 제가 믹스 하게 됐습니다. Q 그 작품 녹음할 당시 얘기 좀... ------------------------------------------------------------------------------------ 트랙킹은 김두수씨 본인이 집에서 직접 해오셨고 믹싱은 전부 프로툴 플러그인으로 했습니다. Q 믹싱작업은 어느 스튜디오에서 하셨고... 어떤소스에 어떤 플러그인을 사용하셨는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 믹싱은 홍대에 있는 9BUS 스튜디오에서 하였고... 보컬등에 마이크로폰 모델러와 이퀄라이저, 컴프레서와. 리버브는 렉시버브를 사용했습니다. Q 마스터는 어떤 방식으로 어떤 기기에 받으셨는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 프로툴 파워디더를 사용해서 ADAT 브릿지의 AES/EBU 출력으로 DAT에 담았습니다. 김두수 [자유혼] (2002, 3) Q 프리랜서로 여러군데 돌아다니셨을텐데... 모니터링이 가장 마음에 들었던곳을 꼽자면... ------------------------------------------------------------------------------------ 연신내에 있는 메인스튜디오라는 곳입니다. D&R Orion콘솔에 Yamaha NS-10M과 KRK 7000B 스피커를 사용하는 곳입니다. SSL이나 Neve콘솔은 실제 믹스된것보다 오히려 소리를 더좋게 들려주는 면이 있지요.(물론 음질에 관해서는 이견을 말할 수 없을 만큼 완 벽하기는 합니다만..)그런데 D&R의 경우 솔직한 모니터 음을 내주는것 같습니다. Q 녹음부쓰의 어쿠스틱이 가장 좋았던 곳은... ------------------------------------------------------------------------------------ 녹음해본 곳 중에는 예음스튜디오이고, 녹음을 직접 해보진 않았지만 목동스튜디오도 상당 히 인상적 이었습니다. Q 현재보유장비는... ------------------------------------------------------------------------------------ Alesis HD24, Rode NT4/NT5, Shure Beta57/Beta58/KSM44, B&K 4006등이 있습니다. 다음달에 산켄과 슈어의 콘덴서 마이크들을 몇 개 더 구입할 에정이고요. 그외 마이크 프 리등은 현재 가지고 있지 않구요...이전에는 장비들이 아주 많았었는데 모두 팔아서 오디 오를 장만 했습니다. Q 그렇다면 현재 가지고 계신 오디오 장비는... ------------------------------------------------------------------------------------ 예전엔 마크레빈슨. 골드문트. 크렐등등..정말 많은 하이파이 오디오들을 사용했었지만 지금은 저렴하고 소리 좋은 실용기들로 꾸며져 있습니다^^ Q 추가로 구입하고 싶은 레코딩 장비가 있으시다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 프로툴 24Mix Plus를 중고로 구입하고 싶습니다. 게다가 AD8000도 중고로 구입할 수 있으 면 더욱 좋겠지요. 현재 저는 전통적인 콘솔을 사용하는 믹싱 방법보다 프로툴안에서 플러 그인으로 하는 믹싱을 선호하고 있습니다. 물론 SSL에 아웃보드를 써서 믹싱한것만큼 소리 가 나오진 않지만... 토탈리콜이 된다는 엄청난 장점때문에 더욱 더 음악적으로 완성도를 높힐 수 있다고 생각합니다. Q 만약 천만원 내에서 홈 스튜디오를 꾸미신다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 맥킨토시 컴퓨터, 모니터스피커, Digi002, 마이크프리, 마이크등을 살것 같내요. Q 보컬 녹음시 즐겨 사용하시는 마이크가 있으시다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 주로 튜브 마이크를 좋아합니다. 특히 Neumann M149를 좋아합니다. 김범수씨 녹음에도 사 용했었는데 존재감이 뛰어납니다. 전부 프로툴로 믹싱하는 방법에서는 디지탈적인 느낌을 줄이기 위해서 입력단에서의 튜브 사용은 필수인거 같습니다. Q 그외 선호하는 다른 장비가 있다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 마이크프리는 클래식쪽엔 Millennia Media, 팝이나 락에는 Focusrite나 API제품을 선호하 고 모니터는 Genelec 1030A이나 ATC제품을 컴프는 Tube-Tech제품, 그리고 Manley제품도 펀치감이 느껴지는 사운드라 좋아합니다. Neumann M149 Tube Microphone Q 컨버터나 플러그인은... ------------------------------------------------------------------------------------ 사실 컨버터는 가격차이에 비해서 그만큼의 소리의 차이가 많이 나지는 않는다고 생각합 니다.(그렇다고 해서 중요성을 무시하는 것은 아닙니다.) 플러그인은 마이크로폰 모델러 와 마스터엑스플러그인 그리고 유니버셜 오디오의 빈티지 컴프레서를 시뮬레이션한 플러그 인 역시 믹스때 항상 사용하는 것이지요. Q 믹싱시 주로 어떤 순서로 진행 하시는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 특별히 어떤순서에 따라서 한다기 보다는 음악을 듣고 분석해서 보컬이면 보컬 리듬이면 리듬... 그 음악의 매력적인 부분을 부각 시켜려 노력 합니다. 그래서 제가 후배들에게 가 장 강조 하는것중 하나가 레퍼런스 음반청취와 분석입니다. Q 마스터를 받을때 선호하는 기기가 있다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 알레시스의 Masterlink나 타스캄의 24비트 DAT인 DA-45HR이 괜찮다고 생각 합니다. 물론 상태좋은 아날로그레코더가 있다면 그것이 가장 좋겠지만요.... 협회차원의 노력으로 일반적인 DAT에서 벗어나 좀 더 하이비트화된 마스터기기가 보급됐 으면 좋겠습니다. Q 같이 녹음해보고 싶은 국내 뮤지션이 있다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 양희은씨요...그리고... 이은미, 이소라 같은 사람... 장사익씨도 같이 해보고 싶습니다. Q 말씀하신분들이 주로 작사/작곡에 연주까지하는 멀티플레이어들은 아닌거 같은데... ------------------------------------------------------------------------------------ 네 그런것 보다는 노래를 정말 잘하시는 분들과 녹음해보고 싶습니다. Q 외국앨범과 국내 앨범의 사운드는... ------------------------------------------------------------------------------------ 확실히 차이가 납니다. 그 이유는 편곡, 연주, 엔지니어등 총체적인 문제라고 봅니다. Q 좋아하는 엔지니어나 프로듀서가 있다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 당연히 알 슈미트(Al Schmitt)를 좋아합니다...저 외에도 아마 전세계의 수많은 엔지니어 들이 알슈미트 사운드에 매료되어 있을 것입니다. 그 사람이 작업한 음반은 실제소리와 거의 차이가 없는것 같습니다. Q 추천하고 싶은 레퍼런스 앨범은...오디오가이 싸이트를 참조하면 되는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 역시 알 슈미트가 작업한 앨범인데 Diana Krall의 [The Look of Love]를 추천합니다. 이런 음반들의 소리는 몇십년이 지나도 촌스럽게 들리지 않을 클래식이라고 봅니다. Q 즐겨듣는 음악 장르와 좋아하는 뮤지션좀 소개해 주세요... ------------------------------------------------------------------------------------ 모든 장르를 좋아합니다만 보사노바 계열의 재즈음악을 특히 좋아합니다. Q 가장 최근 구입하신 CD는... ------------------------------------------------------------------------------------ Diana Krall, Laura Fygi, Ryuichi Sakamoto등 입니다. Diana Krall [The Look of Love] (2001) Q 요즘 연예계 비리수사와 가요계의 10대 댄스음악 편중에 대해선 어떻게 생각하시는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 음악 자체와 레코딩에만 관심이 있고, 가요계 흐름이라든지 누구 음반이 잘 팔린다던지 등에는 별 관심이 없는 편입니다. Q 요즘 많은 녹음실들의 재정악화가 심각하고 그 타계책으로 일부에선 아카데미를 여는 등 음악녹음 이외의 자구책마련에 힘을 쏟고 있는것 같습니다. 현 상황에서 경쟁력 있는 스튜디오 다시 말해 살아남을 수 있는 스튜디오가 되기위한 방법이 있다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 스튜디오가 자기만의 색깔을 가져야 한다고 생각합니다. 예를 들어 저희 회원이신 이용섭 님이 계시는 플럭서스 스튜디오처럼 프로툴HD와 Neve모듈, Studer아날로그멀티를 동시에 사용하는 등의 차별화가 필요하다가 생각합니다. Q DAW등의 발전으로 엔지니어의 역활이 줄어들고 있는 현시점에서 앞으로 엔지니어가 말 그대로... 진짜 기사(오퍼레이팅만 하는..)로 전락하게 되는건 아닌지... ------------------------------------------------------------------------------------ 그래서 더 노력이 필요하다고 생각합니다. 요즘엔 집에서 미디작업 하는 작곡가들이 엔지 니어보다 더 사운드를 잘잡는 경우도 있습니다. Q 50년이나 100년후에는 레코딩기기가 냉장고와같은 전자제품처럼 사용법이 쉬워지고 음성인식 같은걸로 모든걸 조종하게 되거나 하진 않을지...^^;; ------------------------------------------------------------------------------------ 그래도 리얼악기 녹음은 계속 있을테니.. 마이킹을 로보트가 하지 않는한 엔지니어는 계속 존재할 것 같습니다^^ Q 현재 프로페셔날 녹음실들이 거의 프로툴로 가는 현상인데... 이런 획일화에 대해선 어떻게 생각하시는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 그건 우리나라뿐만 아니라 외국도 마찬가지라고 생각되는데 아까 말한 플럭서스 스튜디오 처럼 개성이 필요하다고 생각합니다. Q 프로툴의 미래는 어떻게 보십니까? 현재 PC업계에서 Microsoft사 처럼 Avid사도 계속 군림 할수 있을지... ------------------------------------------------------------------------------------ 계속 시장을 독점해 나갈 것 같습니다. 쭉~~ 그래서 SSL같은 아날로그 콘솔뿐 아니라 심지 어는 디지탈 콘솔들도 줄어들거라고 생각 합니다. Q 영자님에 대해 궁금해하는 회원들을 위해서 개인적인 질문을 좀 하겠습니다. 그림을 좋아하신다고 그러셨는데 좋아하시는 작가가 있으시다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 제 생각에 모든 학문이나 예술의 끝은 서로 상통한다고 봅니다. 미술이나 문학이 결국 믹싱과 다르지 않다고 봅니다. 그래서 저는 좋은 엔지니어가 되려면 우선 영어를 잘해야 하고, 책을 많이 보아야 하며, 음악에 대한 열정을 계속 간직해야 한다고 후배들에게 강조합니다. Q 여가 시간은 어떻게 보내시는지... ------------------------------------------------------------------------------------ 책을 많이 읽고 음악을 듣습니다. TV는 거의 안봅니다. 일주일에 한시간정도 볼까말까 합니다. 게임도 전혀 하지 않고요. 물론 그렇다고 해서 수도승 같은 생활만 하는 것은 아닙니다. ^^ Q 술은... ------------------------------------------------------------------------------------ 술 마시는건 좋아합니다. 주량은 많지 않고요. 소주한병정도... 진이나 럼, 위스키 종류 를 좋아합니다. 요근처 자주 가는 바에다 키핑해놓고 마시기도 하고... 얼마전에도 저희 회원이신 석진님이랑 한잔 했습니다^^ Q 담배는... ------------------------------------------------------------------------------------ 안 피웁니다. Q 재미있게 본 책이나 영화를 소개해 주신다면... ------------------------------------------------------------------------------------ '닥터 노구치'라는 만화를 저희 오디오가이회원 여러분들께 꼭 추천하고 싶습니다^^ 영화는 '로마의 휴일'이 기억에 남네요...영화는 많이 보는 편이 아닙니다. Q 엔지니어로써 갖춰야할 자질에는 어떤것들이 있을까요? ------------------------------------------------------------------------------------ 무엇보다도 음악에 대한 열정 입니다. 오디오가이 칼럼에도 썼었지만 정도원 기사님께서 하신 말중에 가장 기억에 남는 말은 역시. “내가 엔지니어를 20년 가까이 하면서 보니까 엔지니어를 하려면 정말 재능이 뛰어나 야 한 것 같다. 이 재능이라는 것이 무엇인가 지금 에 와서 곰곰이 생각해보니까 음악을 사랑하는 열정이야 말로 가장 큰 재능이다!” 라고 말씀하셨던게 가장 기억에 남슴니다. Q 공부하실때 도움이 됐던 책들을 추천해 주신다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 공부할때 국내에 나온 음향관련 서적은 거의 다 보았습니다. 하지만 그래도 책 내용의 반도 잘 모르고요^^; 일단 국내 서적들을 다 본다음에 원서를 보라고 권하고 싶습니다. 추천한다면 '레코딩아트'와 그리고 지금은 절판됐지만 "음악을 위한 음향악' 이라는 책을 추천하고 싶습 니다. Q 엔지니어 지망생들이나 후배들에게 한말씀 해주신다면... ------------------------------------------------------------------------------------ 음악만 아는 바보가 되지 말라고 말해주고 싶습니다. 경험이나 지식도 많이 쌓고 감수성도 기르기 위해 다른 예술작품들도 많이 접하라고 말하고 싶습니다.(사실 이이야기는 장인석 선생님께서 제게 7년전에 해주신 말씀입니다.) Q 끝으로 오디오가이 싸이트의 앞으로 운영 방향은... ------------------------------------------------------------------------------------ 일단 올해안에 음향에 관련된 책을 출판할 예정입니다. 프로툴 칼럼과 프로툴 포럼의 운영 자이신 송석진님이 프로툴에 관련된 내용을 그리고 제가 디지털오디오에 관련된 내용의 책 을 각각 자체적으로 출판할 계획에 있구요. 모학원과 연계해서 오디오가이 싸이트에 배너 광고를 실어주는 대신 학비를 어느정도 감면해주는 오디오가이 장학생도 계획중입니다. 무 엇보다도 우선 음향관련 동호인 커뮤니티로써 계속 발전시켜 나가는 것이 중요하겠지요...^^ 원래 영자님은 12시반부터 홍대에 있는 WSR에서 여름 특강이 있었으나 인터뷰가 길어지자 중간에 학원에 전화를 걸어 양해를 구하셨습니다. 인터뷰가 1시정도에 끝나자 영자님께선 인사를 한뒤 서둘러 학원으로 향하셨습니다. 여름 특강 때문에 시간이 좀 부족해서 아쉽다는 생각도 들었지만... 좋은 사람과의 좋은 시간이었습니다^^ 영자님께선 상대방을 참 편안하게 해주시는 스타일 이셨고... 말씀도 막힘 없이 잘하시는 달변이셨습니다. 무엇보다도 아이스 에스프레소... 맛있었습니다^^; 커피 잘 마셨습니다... 영자님^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2012-08-06 15:18:40 인터뷰에서 이동 됨] [이 게시물은 운영자님에 의해 2014-12-12 22:52:10 리뷰에서 이동 됨]