얼마전에 모처럼만에 팝음악 레코딩을 하였습니다.   국악. 클래식. 재즈등 어쿠스틱 음악을 주로 진행하는 오디오가이 운영자가 녹음한 팝 음악 사운드 궁금하시지 않으신지요?^^     녹음은 정말 소리가 좋은 스튜디오.   서경대 스튜디오에서 진행을 했습니다.   사진처럼 스튜디오가 굉장히 큽니다. (정확하지는 않지만 콘트롤룸과 휴게실 포함 약 200평은 충분히 될듯 하네요)   서경대 스튜디오에 SSL G+ 콘솔이 있어서 모든 프리는 콘솔 프리를 사용했고.   스네어 탑만 AMS NEVE 1073DPA 를 사용했습니다.(그냥 이건 궁금해서^^)     킥드럼에는 오디오테크니카 AE2500 이라는 마이크를 사용   http://www.audio-technica.com/cms/wired_mics/4359efa46266c7e9/       사진에서처럼 하나의 마이크안에 다이나믹 마이크 + 콘덴서 마이크가 함께 들어있습니다.   꼭 드럼. 게다가 음량이 큰 킥드럼 하면 다이나믹 마이크만 먼저 떠오르는 것이 사실이나. 콘덴서와 믹스에서 훨씬 더 좋은 결과를 들려줄때가 많습니다.   이 마이크를 킥드럼의 구멍에 마이크가 중간에 걸치도록 세팅 - 킥 마이크를 비터쪽으로 가깝네 넣는 것보다는 저는 이정도의 세팅을 선호합니다.   그리고 추가로 노이만 U87AI 를 로우컷 해서 킥 아웃 마이크로 사용하였습니다.   사실 아주 일반적인 레코딩 세팅이지만 홈레코딩에서는 많이 사용이 되지 않고 있는 것이 킥드럼 약간 외부에 U87을 설치하는 것입니다.   이렇게 킥드럼에는 3개의 마이크가 사용이 되었습니다.   각각의 소리를 모두 하나씩 드리면 좋으나. 트랙을 간편하게 16트랙으로 정리하면서. 킥 트랙을 오디언트 콘솔에서 그룹으로 묶어서 1개로 모은 음원입니다.   샘플파일의 모든 소스가 다 그렇지만 별도의 이큐나 게이트. 컴프레서등은 전혀 사용이 되지 않았고   녹음된 소스를 DAD AX32에서 프로툴로 플레이백해서  콘솔에 연결후   16트랙으로 모아서 받았습니다.(2믹스 가이드 트랙있습니다.)   모든 샘플링레이트는 24/96 파일입니다.       스네어는 역시 일반적인 세팅 슈어 SM57 탑. SM57 버텀입니다.   저는 스네어에 SM57보다는 좀더 밝은 BETA57을 선호합니다만 이번에는 준비가 되지 않았습니다.   사실 스네어 마이크의 소리도 중요하지만 제가 가장 중요하게 생각하는 부분은 오버헤드 마이크에서 들어오는 스네어 소리.   그리고 하이햇 마이크에 들어오는 스네어 소리입니다.   샘플트랙은 스네어 탑. 버텀. 하이햇 세개의 마이크 트랙을 1개의 트랙으로 모은것입니다.   하이햇은 AKG C451     탐탐은 역시 스탠다드의 제나이저 MD421   이러한 드럼 스탠다드 마이크들은 늘 어디서나 기본 이상의 소리를 들려줍니다.     오버헤드는 AKG C414 TL2 를 사용, 단일지향성에 로우컷 필터 한 소리입니다.   이번 녹음에서 중요하게 생각하는 부분이 바로 모노 앰비언스와 스테레오 앰비언스인데요.   모노앰비언스 마이크로는 드럼의 정면을 향하고 텔레푼켄 USA U47 마이크를 무지향성으로 설치.   그리고 녹음 부스 양 끝에 DPA 4006A 마이크 2대를 스테레오 앰비언스를 하였습니다.   최종 믹싱에서는 모노 앰비언스 마이크에 컴프레서를 약 -10dB 게인리덕션이 동작하게 하고(어택은 빠르게)   스테레오 앰비언스의 양을 아주 높혔습니다.   그래서 별도의 리버브를 사용하지 않고 각 마이크와 앰비언스 마이크들로만 공간감을 만들어 보았습니다.   이렇게 다양하게 믹싱에서 새로운 소리를 만들 수 있다는 것이 팝음악 믹싱에 쾌감이 아닌가 싶습니다.     트랙에는 여러 기타트랙이 있는데   기타의 경우도 SM57 1대 + 로이어 R121 + DPA 4006A 마이크 페어   이렇게 녹음해서 몇몇 기타트랙은 아예 앰비언스 마이크트랙인 DPA 4006A 만 사용하기도 했고요.   이렇게 넓은 환경에서 녹음하는 딱 정석적인 팝음악의 드럼 레코딩으로 이번에는 진행해보았습니다.   오히려 이러한 방법과 세팅이 믹싱에서는 더욱 더 큰 자유도를 줄수도 있는 것 같습니다.     *첨부한 음원은 아직 발매되지 전에 음원이기 때문에 다른곳에는 절대로 올리시면 안됩니다."   완성된 음반은 아니고 기본 악기 트랙킹만 되어있는 음원으로 모니터용 2믹스는 리버브나 이큐 컴프등이 사용되지 않은 녹음 원본에서 밸런스만 살짝 조정하였습니다.     아래 링크에서 다운받으실 수 있습니다. 받으신 후 압축 푸셔야 합니다.(24/96파일)   http://www.mediafire.com/download/ba0hev43hm3o9nf/REC-Audioguy.zip    

지난 칼럼의 음반이 발매 되었습니다.http://audioguy.co.kr/board/bbs/tb.php/c_audioguy/1162기념으로 멀티트랙 데이타 올립니다.위 칼럼의 마이크 세팅 사진들 보시면서 각 트랙들 들어보시면 좋을 것 같습니다.이전부터 작업하고 있는 파일들의 멀티트랙 데이타를 공유해서 함께 들어보고 싶었는데 이제서야 올리게 되었네요프로툴로 믹싱한 세션 그대로입니다. (녹음에 많이 신경을 쓰는 편이라 크게 믹싱이라 할것도 없습니다만^^)마스터링시에는 2UBS LT 로 16채널 서밍을 하고. 데인저러스뮤직 BAX EQ로 중역을 살짝 올리고. 펜들룸 PL-2로 피크를 정리하였습니다.그밖에 다른 처리한것은 없습니다.한번들 다운받아서 프로툴로 돌려보시고. 함께 들어보고 할 수 있으면 좋겠습니다.음원은 유튜브에 올렸습니다.http://www.youtube.com/watch?v=Ho8OuCSG83Q 일제강점기 조선을 대표하는 천재 작곡가, 김해송(金海松) 음악의 가장 순수한 해석 ‘스윙잉 경성 Swinging Gyeongseong’이 음반에 수록된 음악들은, 일제강점기에 생겨난(생겨났다 사라진) 만요(漫謠)를 현대의 재즈 언어로 재해석해 연주한 것이다. 만요는 당시 식민종주국이었던 일본에서 들어온 희극 갈래인 만담(漫談) 속에 불려진 삽입곡의 형태로 발생하였지만, 상업화 되는 과정에 있어 독립적인 노래의 형태로 유성기 음반에 수록되기 시작하였다. 이러한 희극적 정서는 만문(漫文), 만화(漫畵), 만시(漫詩) 등에 공통적으로 나타난다.만요가 한창 유행하던 1930년대 조선의 주류 대중음악은 미국의 춤곡인 폭스트롯(Fox trot)을 일본식으로 절충한 도롯도나 역시 절충형 민속음악이라 할 수 있을 신민요였다. 만요가 그 자체로 주류 대중음악인 것은 아니었지만, 만요는 악극단들의 순회공연을 통해 나름의 전성기를 구가하기도 했다. 하지만 중일전쟁이 발발한 1937년 이후 사회 분위기가 경직되고 1940년대 들어 전시체제가 본격화되면서 만요와 같은 가벼운 유행가풍도 사라졌다. 광복 이후에도 만요는 전혀 연주되지 않아, 유성기 음반의 기록으로만 남아 있을 뿐, 오늘날 한국의 도시민속에 있어서는 더 이상 연주되지 않고 있다. 이렇듯 만요는 우리에게 있어 중요한 근대문화유산의 한 부분이면서도 다른 한편으로는 종속적이고 잡종인 난삽한 절충형 식민문화로서, 잊고 싶은 존재이기도 했다. 파농(Frantz Fanon)의 말처럼 제국주의와 식민통치는 필연적으로 이러한 분열성을 그 상흔으로 남기게 되는 것이다.음악적인 내용으로 볼 때, 만요의 음악음향은 소위 ‘일본식 양풍’ 혹은 ‘양키풍’의 재즈풍 반주를 배경으로 하고 있어, 비교적 급진적으로 외래음악을 받아들이고 있다. 즉 자민족의 민속음악과 절충한 형태인 도롯도나 신민요와는 사뭇 다른 모습을 하고 있다. 이는 당시 동시대의 미국 사회가 스윙 시대, 브로드웨이 뮤지컬의 시대로 언급되는 시기를 맞고 있었다는 점을 상기시킨다. 주지하다시피 이 시기는 재즈가 대중음악이었던 거의 유일한 시기이기도 하다. 만요가 주로 연주되던 시기는 1930년대이고 지금은 2010년대 중반이니 80년의 시간적 거리가 있는 셈이다. 그간 재즈의 종주국인 미국 사회에서도, 우리가 뿌리내리고 살고 있는 한반도에서도, 재즈 음악의 내적 의미와 지위는 많이 변했다. 하지만 이러한 정서적 차이에도 불구하고 젊은 재즈 연주가들은 너무나도 익숙하게 이 음악들을 편곡해 연주하고 있다. 위에 말한 스윙 시대의 향취가 젊은 재즈 연주가들에게 친밀하게 느껴지는 것은 어찌 보면 당연한 일일지도 모르겠다.이 음반에 수록된 젊은 연주가들의 순수하고 명랑한 연주를 접하다 보면, 식민시대의 음악문화들에 대한 일련의 상념들이 어쩌면 단순한 자의식 과잉이거나 올드 패션인 기우일 수 있다는 생각이 한편으로 들기도 한다. 예컨대 이 연주에 참여한 젊은 연주자들은 이러한 상흔으로부터 조금 더 자유로운 세대라는 인상을 받는다. 이러한 연주자들의 순수함과 명랑함이 수려한 연주실력과 조응해 우리 모두가 잊고 지내던 김해송의 곡들과 만요라는 양식 자체에 대해 돌아볼 수 있게끔 해주었다. 이러한 명랑하고 긍정적인 심상은 전곡의 해석에 시종일관 드러나고 있다. 다만 이렇게나 밝고 희극적인 음악과 사설들이 ‘웃프게’ 느껴지는 건, 어쩌면 이러한 우스꽝스러운 모습이 제국주의라는 파렴치한 부조리에 저항할 정치적 경제적 자원을 갖고 있지 못한 하위주체들이 행할 수 있는 유일한 저항의 방법론이었기 때문인 것만은 분명하다.글 김책 (음악인류학자, 재즈 드러머)김국찬, voice; 유하라, voice; Joep van Rhijn, trumpet & flugelhorn; 김예중, trumpet; 최경식, saxophone; 김효진, music direction & guitar; 박지훈, guitar; 곽정민, piano; 양준호, piano; 전재근, double bass; 이창훈, drums