왠지모르게 분위기가 조금은 가라앉은 분위기의 내용들이 많은 기초음향 칼럼의 "음악과 음향" 시리즈. 하지만 제가 음악과 음향안에 있는 이상은 이야기는 계속됩니다. 그동안 칼럼에 올려야지.. 하고 여러곳들에서 녹음들을 하고 사진을 찍어두기도 하고. 내용들을 준비해두기는 하지만. 막상 올리게 되는 것은 참 적은 것 같아요. 평소에 너무도 많은 생각을 제가 하고 사는것일까요? 어떠한 글을 남기려고 하면. 이것에 관한 생각. 또 다른것에 관한 생각들 여러가지 조각들이 한꺼번에 떠올라서 좀처럼 그것을 잘 맞추어 정리를 하지를 못하겠어요. 그래서 그중에 비교적 마음한편에 가장 커다랗게 차지를 하고있는 내용을 이렇게 글로 남긴답니다. 이번에는 바로 지금까지 너무도 많이 화두가 되어 오히려 식상해진. 바로 음반에 담긴 큰 음량에 관한 이야기랍니다. 얼마전에 한 분에게 이러한 이야기를 들었어요. 어느 아티스트에게 오디오가이에서 작업한 음반을 들려드리고. 이번 녹음작업을 이사람에 맞겨보려고 하는데 어떠신가요? 하고 음반을 들려드리자. 음량이 너무 작아서. 싫다고 하셨다고 합니다. 이러니까. 제가 작업한 작품이 소박이라도 맞아서 무척 상처를 받아서 이렇게 글을 남기는 것은 아니고요^^ 요즘은 팝 뿐만이 아니라 재즈. 심지어 클래식까지 음량이 큰 음반을(혹은 음원)을 무척이나 선호하는것이 이제는 자연스레 되었어요. 얼마전에 세종 체임버홀에서 소프라노 김혜란씨의 실황녹음을 하였습니다. 그동안 성악은 어떻게 녹음을 해도 전혀 마음에 들지 않았는데. 이번에는 그래도 어느정도 마음에 들게 되었어요. 프로듀서. 성악가 분과 함께 광화문 오디오가이 사무실에서 믹싱을 하며. 모두들 소리에 대해서 만족을 하고 저는 모니터CD를 구워서 집에 와서 들어보았답니다. 대부분 믹싱이나 마스터링이 끝난후 저는 집에 가서 하루정도 지나서 들어보는데요. 역시나 일반 음반들에 비해서 제가 한 음반들은 참 음량이 작아요. 음량을 키우는데 가장 좋은 기기중에 하나인 TC 마스터링6000 을 가지고 있는데요. 실제로는 아주 약하게 컴프레서와 리미터를 사용할 뿐이지요. 이제는 토탈이큐도 그리 많이 사용하지 않아요. 여러 기기들의 시그널 경로와 파라미터를 조정해서 음량을 높힐때도 있어요. 하지만 음량을 꽉 채워서 CD에 담는 소리가 이상하게도 너무 마음에 들지가 않아요. 물론 자연스러움을 유지한채 최대의 음량으로 CD에 담는것이 뛰어난 마스터링 엔지니어의 중요한 요건이라고도 볼 수 있겠지만. 이것은 음량을 높일 수 있다! 없다!를 떠나서. 내 마음자체가, 나의 소리에 대한 성향과 취향 자체가 소리가 커지는것은 왠지모르게 불편하게 들립니다.. 아마도 요즈음 작업하고 있는 장르의 90%정도가 클래식이라서 더욱 더 그러한 것일런지도 모르겠어요.. 마스터의 음량을 높게 키울때면 늘 그 소리에 대해서 나도 모르게 위화감이 생겨요. 충분한 다이나믹을 가지고.. 음악 중간에 나오는 연주자의 아주아주아주 작은 피아니시모를 가지고 저는 눈물을 글썽이거나.. 나도 모르게.. 아!! 하는 감탄사가 나오거든요. 또한 반대로 너무도 좋아하는 기돈크레머의 피아졸라 앨범에서 여리게 시작되는 전주를 지나 나오는 클라이막스에 마찬가지로 온 정신을 빼앗길만큼 감동에 빠지게 되요. 이러한 음악과 음향에서 느끼는 저의 감동은. 작곡자의 텍스트를 연주자가 표현하는 그 과정을 지켜보며. 연주자의 그 느낌들이 온전히 CD를 통해 저는 제가 좋아하는 음악들을 그렇게 듣기를 원합니다... 어떨땐 체스키레코드의 음반을 컴퓨터 스피커나 특히 외부 소음이 있는 차량 안에서 들으면. 음반의 느낌들이 잘 살지가 않아요. CD를 트레이에 넣고 5~6초나 지나서 첫음이 시작이 되는 ECM 레코드의 음반도 마찬가지이지요. (이 두회사는 제가 오디오가이 레코드를 설립하게 된데 있어서 가장 크게 영향을 준 곳이고. 지금도 많은 영향을 받고 있어요. 물론 이들은 한국의 작디 작은 레이블인 오디오가이 레코드에대해서 알고 있지는 못하지겠지만요..) CD를 플레이어에 넣고. 시작버튼을 누르자 마자 터져나오는 음압에 어울리는 팝이나 락 음악들. 저도 무척 좋아합니다. 그래서 때론 일요일 한가로운 오후에는 창문이 흔들릴만큼 메탈리카의 블랙앨범을 듣기도 하지요.(이 음반도 요즘 음반들에 비하면 음량아 작은 축에 속할듯 합니다.) 이것은 비단 녹음과 믹싱. 마스터링 등 음향의 전반적인 거의 모든 단계에서 느끼는 것과 일치하는 것이 있는데요. 소리도 소리지만. "음악적인 소리" 너무 상투적이면서 모호한 표현인가요? 요즘들어 제가 믹싱하는 것을 들어보면. 어떻게 보면 소리가 참 멍청하게 들립니다. 전 요즘 믹싱에 필요성에 대해서도 약간의 회의를 느끼고 있어요(제가 작업하는 클래식. 재즈에 한함) 그렇기 때문에 녹음할 당시. 여러 마이크를 바꾸어보고 프리의 세팅을 바꾸어보며. DAW 안에 페이더가 유니티 상태에서도 내가 원하는 밸런스로 큰소리는 크게. 작은 소리는 아주 작게 녹음을 해둡니다. 믹싱할때 별도의 페이더를 많이 움직이지를 않아요. 아주 약간.. 오토메이션도 과거보다는 훨씬 더 적게 하는 편이지요. 대신 녹음당시에 아티스트에게 늘 녹음에 방해가 되지 않는 상태에서 요구를 해요. 당신의 감정을 담아서 마이크를 연인이라 생각을 하고 음악을 들려달라고요.. 그래서 요즘은 녹음당시 아예 어느정도 모니터링 환경을 좋게 만들어두고. 바로 2트랙으로 믹싱을 다 끝낼까.. 하는 생각도 지니고 있어요. 물론 한번에 여러 프로젝트들을 함께 하다보니 나중에 믹싱을 할때는 작업들이 밀려서 하나하나 최선을 다하지 못하는 것에 스스로 자책감을 느껴서 그러한것도 없지 않기는 합니다만.. 녹음. 믹싱. 마스터링의 전단계에서 모든 과정에서 집중력을 잃지 않고 계속 할 수 있다면 좋겠지만. 때로는. 혹은 어떠한 프로젝트에서는. 지금까지 늘 해온 나만의 방식과 세팅에 아티스트의 음악을 맞추어서 믹싱과 마스터링을 하게 되는 경우가 스스로 많아지게 되는 것을 보면서.. 갈수록 녹음에 최대한 집중을 하고 있어요. 사실 요즘은 녹음이 끝나면 그 음악과 음반에 대한 집중력이 녹음 할때처럼 높은 것 같지는 않아요. 제가 녹음한 음반에 대한 소리를 이야기 하다가 조금 다른 이야기가 나왔는데요. 다시 돌아와서. 제가 작업한 음반들. 그리고 지금 하고 있는 음반들은 확실히 단번에 귀를 휘어잡는 초고역의 화려함이나 투명도를 지니고 있지는 않아요. 게다가 무시무시한 저역의 임팩트감이나. 소리의 홍수를 청자에게 들려주지도 않고요. 녹음때 여러 마이크를 통해서 오케스트라를 녹음한 경우. 믹싱때 늘 드는 생각은. "어떠한 마이크에서 들리는 소리가" "가장 음악적인 소리로 들리는 가" 라는 것입니다. 믹싱을 하다보면 때론 소리를 보느라. 미처 음악을 보고 또 듣지를 못하게 되는 것 같습니다. 소리에 화려한 느낌은 없지만. 저는 그저 아티스트의 음악적인 느낌이 그대로 살아있는. 이러한 소리를 좋아합니다. 이것이 바로 내가 좋아하는 소리에요. 그래서 전 앞으로도 제가 좋아하는 소리의 길로. 더욱 더 천천히 걸어가고 있답니다. 여러분들은 어떤 소리를 좋아하시는지요? [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:08:30 기초음향에서 이동 됨]

최근들어 피아노녹음은 서초동에 있는 모차르트홀에서 거의 진행을 하고 있는데요. 무엇보다도 오디오가이 회원분이 음향감독님으로 계셔서 참으로 편안하고 좋은 분위기에 녹음을 진행할 수 있다는 것이 큰 장점입니다. 최근들어 두달동안 이곳에서 무려 5장의 프로젝트를 진행할 정도로 이제는 아주 마음이 편한곳이 되었네요. 물론 스타인웨이 2대. 파지올리등 좋은 피아노가 있다는 것도 큰 장점이지요. 올해 열심히 작업들을 하고 있는 재즈 피아니스트 신관웅선생님의 새로운 신작을 레코딩하였는데요. 올해만 벌씨 앨범 4장째^^ 이번에는 피아노와 해금의 듀오로. 아티스트분이 오시기 전에 일찍가서 피아노에 마이크 세팅과 선정리까지 하고 기다리고 있는데. 아티스트분과 프로듀서. 그리고 또 한명의 어여쁜 현악기 연주자가 악기를 들고 방긋이 웃으며 녹음공간으로 들어오는 것이었습니다. 저는 당연히 이번에도 피아노 솔로인줄 알고 솔로녹음으로 세팅을 모두 다 해두었는데. 사실은 피아노와 해금의 듀오였던것 이었습니다. 순간. 당황을 하였지만. 잠시 후 아티스트분들을 잠시 기다리시라고 말씀드리고 새롭게 세팅을 하였습니다. 보통 저는 녹음을 할때면 며칠전부터 세팅을 어떻게 할지. 마이크나 프리를 무엇을 사용할지 고민을 많이 하는 편인데요. 이때도 이번에는 새로운 피아노 마이크세팅으로 해보자.. 하고 아주 마음에 들게 세팅을 해둔상태였는데(소리를 미처 들어보기도 전에 왠지 소리가 녹음이 잘 될것 같은. 그런 기분있잖아요?^^) 부랴부랴 위치를 바꾸고 세팅을 하였습니다. 늘 피아노에 아주 많은 수의 마이크를 사용하는것을 좋아하는데. 요즘은 다시 처음으로 돌아와서 적은수로 마음에 드는 소리를 만들어보려고 다시 또 노력하고 있습니다. 녹음에 대한 생각과 시선은.. 늘 물결치는 것 같습니다.^^ 피아노에는 모처럼만에 숍스 단일지향성 MK2 ORTF. 해금은 연주자 주위를 천천히 돌며 마음에 드는 포지션을 찾아. 마이크는 노이만 USM69 XY. 사진에서와 같이 연주자의 위치를 해두었는데. 이러한 오픈된 공간에서의 녹음의 경우 정말이지 연주자의 위치가 밸런스와 사운드의 절반정도는 영향이 있답니다. 각각 단일지향성 마이크라. 피아노에 해금 마이크가 가깝지만. 피아노와 해금마이크 모두에 각각의 반대편 악기들의 소리가 딱 적당히 간섭이 되도록(?) 위치를 잡고 마이크를 설치하였습니다. 이 적당히(?)가 정말 중요한 것 같습니다. 녹음하는 공간과 악기마다 다르기 때문에 어떠한 위치가 적당하다. 쉽게 이야기를 할 수는 없지만. 마이크의 지향성을 잘 활용하는 것이 참 중요한것 같습니다. 마이크를 구입해서 사이트에 들어가 마이크 정보를 보면 지향성 패턴에 따른 주파수 특성을 거의 보지는 않지만. 나중에 녹음을 하고나서 소리를 듣고. 주파수 특성을 한번 찾아보면.. 아.. 그래서 소리가 이렇게 녹음이 되었구나.. 라고 생각을 하게 되는 것도 참 많답니다. 처음부터 이것을 더 정확히 알고 있었으면 마이크세팅을 좀더 섬세하게 할 수 있지 않을 까 하는 생각도 듫고요 우선 해금소리는 아주 마음에 들게 되었습니다. 이번에 연주한 "꽃별"이라는 젊은 해금연주자. 정말 연주를 잘하고. 내는 소리자체가 참 좋더군요. 피아노는 역시 전형적인 숍스의 소리. 아주 밝고 화려한 파지올리의 소리를 정말 원음 자체를 그대로 전달해주는 자연스러운 소리의 숍스가 좋지 않을까 했는데. 역시나 너무 차분한 느낌. 큰 개성을 느낄 수 없는.. 그저..그랜드피아노구나..하는 소리로 조금의 아쉬움이 들었습니다. 차라리 MBH0 604 나 DPA4011이었으면..하는 생각이 들었지만. 다행히도. 이번의 피아노 사운드는 음악상 해금의 멜로디를 받쳐주는 역할이 많았기 때문에. 숍스의 밋밋하지만 편안하고 자연스러운 소리가 해금을 감싸안아주어 참 부드럽게 들렸습니다. 전 역시 숍스는 스탠다드 시리즈보다는 V 형의 소리가 중저역의 엣지가 있어서 더 마음에 드는 것 같습니다. 숍스는 아티스트와 악기. 공간이 정말 좋으면 너무도 좋은 소리를 들려주지만. 그렇지 않은 경우는 그저 밋밋한 소리를 들려줄때도 무척 많은 것 같습니다. 피아노 마이킹은 오랫만에 ORTF. 최근에는 피아노에는 대부분 XY와 스페이스드 페어의 조합으로 하는 경우가 많았는데요. 처음에는 페어만으로 피아노를 녹음하다가. 멀티마이크를 사용해보니 약간의 위상차이로 인해서 생기는 풍부함과 그 존재감에 매료가 되어 한동안 정말 많은 마이크를 사용을 해서 하다가. 다시 돌아온 딸랑 페어의 피아노녹음. 마이크가 많으면 많은 대로. 또 적으면 적은대로의 소리가 있는 것 같습니다.(전 아직까지는 많은 편이 마음에 들기는 합니다만..) 이와 더불어 공연장 객석 뒷편 천정에 앰비언스로 설치되어있는 AKG C460을 사용하였는데. 처음 앰비언스의 비중을 조금 높힌상태에서 아티스트들과 프로듀서에게 소리를 들려주니 그리 마음에 들어하지 않다가 나중에 앰비언스 마이크 소리를 거의 내리니 그제서야 소리가 너무 마음에 든다고 하더군요^^ 저 역시 그랬고요. 앰비언스 마이크는 역시. 참 잘 쓰시가 어려운 것 같습니다. 그리고 아무리 사용을 해봐도 최근의 AKG 마이크들은 정말이지 마음에 드는 모델이 없는것 같습니다ㅜ.ㅜ 마지막으로 마이크프리앰프는 새롭게 다시 구입한 밀레니아 8채널프리. 제가 지금까지 작업한 앨범들을 들어보면 믹싱을 누엔도로 하든. 프로툴스로 하든. 새디로 하든. DAW 내부믹싱이든 서밍이든 모두 다 합쳐서. 나중에 들어도 최종 사운드가 마음에 드는 대부분의 앨범들은 다시 생각해보면 모두 이 밀레니아 프리로 녹음된것이라는 생각이 들더군요. 어쿠스틱 악기 녹음에 정말이지 더 이상 말이 필요없는 좋은 프리앰프.(프리위에 있는 MBHO 648PZM 마이크는 이번에는 사용이 되지 않았습니다.) 마지막으로 녹음이 끝나고 모두 한컷.^^

... 오디오가이 칼럼과 기초음향 칼럼중. 어느곳에다 올릴까.. 두 게시판을 이리저리 왔다갔다 하다가.. 결국은 조금이지만 마음이 좀더 편한 이곳에 남깁니다. 이번에 오디오가이 사이트 리뉴얼 할때는 그냥 오디오가이 칼럼 하나로 통일해야 겠어요^^ 그런데 지금 이렇게 글을 쓰는데. 조금은 마음이 불편한 것이 있어요. 저는 요즘 심한 감기에 걸려. 엄청난양의 마치 설악산 산 골짜기에 있는 비룡폭포(설악산에 있는 것 맞지요?^^) 만큼이나 콧물을 흘리고.. (콧물색이 투명하다가 갈수록 진해지는 군요..ㅜ.ㅜ) 또 기침을 하도 많이 해서. 속에서 비릿한 피냄새가 올라올만큼 심한 감기에 걸려있답니다. 게다가 결혼할 집 보러 하도 많이 걸어다녔더니 발에 생긴 굳은살이 갈라져서. 한쪽발은 절뚝이며 걸어다닌지 한 보름은 된 것 같아요. (이제는 한쪽발 절룩걸이며 걷는것도 슬슬 적응이 되려고 한답니다...) 글 쓰는 이야기 하다가 갑자기 몸상태 이야기가 나왔네요. 사실 지금 글을 쓰는데 가장 마음에 걸리는 것은 . 집에 가서 얼른 쉬어야 겠다가 아닌. 어제 하루에 해리포터 2.3.4편 DVD와 만화책 1권을 집 근처 대여점에서 빌리고. 만화책과 해리포터 2.3편만 보고. 4편 불의잔은 아직도 보지 않은채. 곧 DVD와 책을 반환해야할 시간이 다가온다는 압박때문입니다..^^ 그냥 글쓰지 말고 얼른가서 책과 DVD나 반납하자.. 라는 고민하다가 결국은 사무실에서 홀로 이렇게 다시 컴퓨터 앞에 앉게 되었어요. 저는 참.. 생각을 많이 하며 지내는 것 같아요. 여러분들도 그러시죠? 변덕이 좀 많은 편이라 그런지 생각도 참 많은 것 같습니다. 며칠전에 많은 생각을 했어요. 아마 이러한 생각을 이미 많은 선배분. 혹은 동료와 후배분들도 생각을 하시는 것중에 하나가 아닐까 합니다. 바로 "전업 음향 엔지니어로 살아간다는 것."에 관해서 말이지요. 함께 하는 사무실 식구도 있고. 곧 함께 책임을 나눌 새로운 가족도 생기고.. 하다보니 더욱 더 그러한 생각들이 많아지는 것일런지도 모르겠어요. 주변에 많은 음향엔지니어 분들이. 현재의 현실에 관해서 어려움을 겪고 있는 것 같습니다. 저도 많은 고민끝에 이제 더이상 레코딩 스튜디오에서의 녹음은 하지 않기로 했어요. 참.. 정말 고민해도 될만한 주제이지요?^^ 그렇다고 스튜디오에서 전혀 녹음을 하지 않는 다는 것이 아니라. 한 프로젝트에 한달 두달 스튜디오 안에서 진행해야 하는 그러한 작업들 말이지요.. 이번 바쁘게 보낸 8월에 확실하게 깨달았어요. 주변에 친한 오디오가이 가족분들이 아니었으면 분명 아직도 프로젝트들을 다 끝내지 못하고. 고객들에게 원성만 잔뜩 듣고 있었을텐데. 많은 분들이 도와주셔서 잘 끝마칠 수 있었지요. 스튜디오에서의 레코딩. 제가 처음 음향공부를 시작할때부터 지금까지. 제가 가지고 있는 마음속의 음향과 녹음에 관한 많은 "판타지"들이 담겨 있어요. 이러한 나의 마음속 큰 상자를. 그곳에 더욱 아끼고 소중한 것을 하나둘 채워가는 것이 아닌. 오랫동안 간직해온 그 상자를 버려야 한다는 것이 어찌보면 눈물은 나지 않지만 많은 눈물이 흐르는 것보다도 더욱 더 슬픈일인런지도 모르겠습니다. 물론 스튜디오에서 일주일정도 안에 끝나는 재즈나 클래식 프로젝트들은 변함없이 진행할 계획이랍니다. 늘 공연장 실황이나. 성당. 교회. 홀 등에서만 녹음을 할 수는 없으니까요. 오래전 믹스지를 보며. 알란사이드가 참으로 부러웠어요. 멋진 아티스트들과 정말 놀라우리만치 많은 장비들(특히 아웃보드들) 스튜디오. 그리고 무엇보다도 그가만들어 내는 사운드! 이러한 과거의 꿈과 동경은 모두 스튜디오의 모습과 그안에서 일어나는 것들에 나의 마음이 모두 담겨있었지요. 그런데 현실은 참으로 어려워요. 가끔씩 이렇게 한달정도 작업시간이 필요한 프로젝트가 들어오면 기획사나 아티스트에 녹음. 믹싱에 대한 비용을 이야기 합니다. 그 이야기를 들으면 다들 너무 깜짝 놀라요. 물론 그렇지 않은 분들도 많지만 대부분. 지금까지 녹음을 하는데에 그렇게까지 많은 비용을 들여본적이 없다고 합니다. 저의 단지 엔지니어 비용이면. 다른 곳에서 스튜디오 렌탈비와 엔지니어 비용까지 포함해서 2개의 앨범은 끝낼 수 있는 금액이라고들 이야기를 하지요.. 어떻게 보면 단지 음반 판매로만 되는 수익이 너무도 적기 때문에 음반에 투자가 되는 제작비가 적어진다는 것에. 직접 앨범을 제작을 해보니까 더욱 더 그심정을 알기에. 친한 기획사나 프로듀서라면 금액을 많이 낮게 해서 작업을 진행하게 됩니다. 그러지 않은 곳은 아예 작업을 하지 않게 되고요. 그런데 제가 참.. 나쁜 사람일런지는 몰라도. 이러한 경우 음악적으로 엄청난 감동이 있지 않는 이상은. 아무래도 녹음과 믹싱에 최선을 다하기가 어려워지게 되요.. 저 참 못됬고 속물이지요?^^ 늘 몇몇 프로젝트들을 동시에 진행하다 보니까. 이렇게 긴시간 스튜디오에서 녹음을 하고. 또 광화문 오디오가이에 와서 믹싱을 하고.. 하지만 일주일 미만에 모든 작업이 끝나면서. 비용은 같거나 더 많이 주는 프로젝트들에 좀더 집중을 해서 작업을 하게 됩니다. 사실 동시에 여러 프로젝트들을 진행하면서 모든 음반작업에 다 최선을 다할 수는 없는 것 같아요. 사실 제가 하는 클래식. 재즈 녹음들 보다. 스튜디오에서 아티스트들과 더욱 더 많은 대화. 그리고 소리에 대한 고민을 통해서 만들어나가고 거기서 또 무엇인가를 발견해 나가는 것도 참으로 재미있고 매력적인 것 이지만. 단지 이것만으로는 함께 일을 하고 있는 사무실 식구와 운영이 제대로 되지는 않아요 저도 저와 함께 일하는 식구와 내 가족들의 최소한의 생활이 보장되는 선에서. 내가 좋아하는 음악과 음향에 더욱 더 집중하고 싶은 마음은. 아마 누구라도 모두 다 그렇게 생각하시지 않을 까 합니다. 이러한 이유때문에 앞으로 스튜디오 레코딩의 의뢰가 들어오면. 다른 친한 엔지니어분께 소개를 해드리고 저는 변함없이 클래식과 재즈녹음.(특히 요즘은 클래식에 더욱 더) 에 집중을 하고 연구를 하려고 한답니다. 아직도 피아노 녹음하나 완성을 하지 못하고 있는 저를 보면서. 참으로 스스로가 답답하게 느껴지기도 하지만. 결과에 대한 나 스스로의 만족을 찾는 것 보다는. 그것을 찾아가는 길. 그 결과 문이 결코 쉽게 발견되지 않거나. 빙글빙글 돌아서 언제 도착할런지도 모르는 그러한 길이라도. 그저 이 길을 성실하게 묵묵히 걸어가고 싶어요. 사실 녹음은 너무너무 재미있어요. 순간의 시간을 정지해서 기록하는 작업. 게다가 그것을 보는 사람에 따라 모두 다 다르고. 눈에 보이는 것이 아닌. 것이라는 것이 오히려 더 음악과 음향의 매력에 빠지게 되는 것 같습니다. 이제 스튜디오 레코딩 엔지니어를 그만두겠다... 라는 것이 정말 어떻게 보면 아무것도 아니고. 그저 나의 앞으로의 진로 방향을. 지금까지 해오던 것에 더. 그길로 열심히 가는 것이다.. 라고 생각해 버리면 되는 것을. 하지만 마음 한편이 아리는 것은 어쩔 수가 없네요. 얼마전 오디오가이 레코드 제작의 기타와 타악기 앨범의 레코딩을 하였어요. 물론 스튜디오에서 하였고 녹음은 10일정도. 오랫만에 스튜디오에서 집중을 해서. 마이킹. 어쿠스틱환경. 기자재. 녹음레벨등등에 대단히 유의를 해가며 녹음을 하였어요. 참으로 녹음결과는 마음에 들게 되어. 전날 녹음한것을 다음날 모니터를 해보면서.. "아.. 오늘도 이소리로 내가 다시 녹음을 할 수 있을까?.." 라는 일종의 자신없음과 불안감이 들 정도였으니까요. 이번에 녹음을 해보면서 느꼈어요. 타악기의 경우는. 각 악기들을 더빙할때마다 마이크프리앰프의 종류를 다르게 해보았더니. 이것만으로도 아주 입체적인 공간감. 특히 깊이감이 생겨서 대단히 놀라웠지요. 마이크프리앰프를 마치 패시브 이큐처럼 사용을 하였고. 녹음당시부터 원하는 소리르 찾아서 이큐와 컴프레서를 아주 과도하게도 사용하였어요. 머릿속에서 딱 원하는 소리가 있었기 때문이지요. 실제로 그렇게 녹음된 프로젝트. 녹음이 끝나고 거의 한달이 지나 오늘부터 믹싱을 시작하였어요. 믹싱을 하면서.. 이 프로젝트가 나의 스튜디오 레코딩의 아마도 마지막이 되겠구나... 라고 생각하니 참으로 기분이 쓸쓸한 마음이 들었답니다. 앞으로는 이렇게 녹음당시 마이크프리의 교체만으로 바뀌는 공간감과 입체감. 과도한 이큐와 컴프레서의 사용. 스튜디오 안에서 생기는 짧은 반향음으로 인한 트랜전트 특성. 음색의 변화. 등등. 소리의 대한 경험들은 앞으로는 잃어버리게 되겠구나.. 하는 생각이 말이지요.. 물론 그렇다고 해서 제가 주로 공연장에서 하는 클래식이나 재즈녹음에서는 이러한 섬세함이 없다는 것은 아니에요. 하지만 적어도 스튜디오에서는. 단 한개의 악기의 음색을 위해서. 하루종일 세팅을 바꾸어가며 시도를 해보기도 하고. 생각을 많이 해보지만. 아무래도 공연장 녹음에서는 이러한 단 한개의 악기보다는 전체의 어우러짐이 훨씬 더 중요하니까요. 지금 글을 쓰는 이 순간도.. 한쪽 손으로 턱을 괴고 잠시 생각에 빠집니다.. "스튜디오 녹음도 참으로 재미있는데...." 하지만 다시 그 길로 간다면 분명히 경제적인 스트레스에 순간순간 빠지게 될 것 같아요. 물론 이것은 모두 저 자신의 책임과 능력일뿐이지. 당연히 모든 엔지니어들에게 해당이 되는 것은 절대로 아니니 혹시나 오해가 없으셨으면 좋겠습니다. 얼마전 광주까지 가서. 게다가 혼자 가서. 다행히 광주에 계신 오디오가이 회원분의 정말 큰 도움을 받아서 클래식 실황공연을 녹음을 하고. 오늘 그 결과물(DVD)를 받았어요. 받아보고 나서 비닐을 뜯어서 내지와 표지를 이리저리 보니. 오디오가이 레코드라는 레코딩 회사와 저의 이름은 어디에도 나와있지도 않더군요. 시중에 유통을 하는 것이 아닌. 일반 보관용의 앨범들인 경우는 종종 이러한 일이 있기도 하답니다. 바로 옆에 있는 그 DVD를 보면서. 전 제가 만드는 결과물들이. 저 자신의 감정과 생각이 들어간 또 하나의 부산물이라 생각을 하기에. 결과나 그것에 대한 퀄리티를 떠나서. 마치 열심히 집중을 해서 만든 음반인데. 내가 녹음을 하고 믹싱을 한것임에도 불구하고. 그곳에 나의 흔적조차 남아있지 않다면 그것은 왠지 저의 것 처럼 느껴지지가 않습니다. ... 위에서 잠시 이야기한 기타&타악기 앨범 이야기로 돌아갈꼐요. 8월에 6개 정도의 프로젝트를 진행을 하고, 게다가 하나는 한달내내 매일같이 녹음을 해야 하는 스튜디오 프로젝트였음에도 불구하고. 전 거의 녹음이나 믹싱을 하지 않았어요. 모두 함께 하는 친한 친구분들에게 부탁을 하였지요. 왜냐하면 오늘부터 작업한 기타&타악기 음반에 더욱 더 집중을 하고. 그동안 머리속과 귀를 비우고. 이 음반의 믹싱에 더욱 더 많은 생각을 하고 싶었기 때문이에요. 오늘 정말 오랫만에 믹싱을 하니. 세상에 프로툴스가 왜이리도 재미있답니까? 플레이스테이션은 가지고 있지 않아서 모르겠지만. 저에게는 적어도 닌텐도나 플스보다도. 프로툴스나 새디가 더 재미있어요. (물론 녹음이나 편집하는 방법은 하나도 모르지만..) 이렇게 재미있는 일을 하면서 지낸다는 것은 정말 더 없이 참으로 행복한 일이지요? 이 글을 어떻게 마무리 해야할지 잘 모르겠습니다. 계속해서 반복해서 듣고 있는 다이나나 크롤의 앨범도 벌써 2번이 지나고 멈추었고요. 근처 바에가서 콜록거리며. 그저 조금은 몽롱하게 술이 취하고 몸이 조금 뜨거워지고 싶은 생각도 드는 밤이네요. 마지막으로 오늘 참 기쁘고 깜짝 놀랐던 저의 개인적인 이야기 하나. 많은 분들이 아시싶히 저는 하이파이 오디오를. 거의 오디오 매니아 수준으로 무척이나 좋아하는데요. 스테레오 사운드 라는 일본의 계간지가 있어요. 국내에도 번역이 되어서 나오고 있고. 10년동안 변함없이 챙겨서 보고 있는 유일한 잡지중에 하나이고요. 이책을 보면서 소리에 대한 표현. 글로 옮겨 쓰는 느낌등을 참으로 많이 배웠고. 요즘은 뜸하지만 과거에는 새로운 레코딩 방법이나 기술에 대한 내용들도 종종 실려있어서 스트랩 해가며 참으로 유용하게 잘 보고 있는데요. 이책의 코너중에 마지막에 있는 "오디오파일을 위한 음악 디스크" 라는 음반 소개란이 있어요. 이곳의 필자들이 음악과 소리가 좋은 음반들을 추천해주는 란인데. 이곳에.. 놀랍게도 제가 얼마전에 녹음 믹싱한 김두수씨의 "열흘나비" 앨범이 추천과 함꼐 리뷰가 되어있지 않겠어요?ㅜ.ㅜ 게다가 리뷰어는 스테레오 사운드 리뷰어중에 개인적으로 가장 신뢰가 가는 사람중에 한명인 음악 프로듀서인 와다 히로미 라는 사람이 썼어요. 녹음에 대한 코멘트는 아주 짧았지만. 오래전부터 새로운 음반을 살때. 이곳에 추천으로 올라와있는 음반들을 구입해가며 소리들을 들어보며 공부를 하고 그랬는데. 시간이 지나니. 이곳에 제가 작업한 음반이 소개가 다 되고. 아주 작은 삼분의 일 페이지가. 오늘 하루 마음속으로 참으로 즐거운 시간을 제게 선물해 주었답니다. ^^ 그럼 오디오가이에서 다시 뵙겠습니다. 덧쓰기 : 현재까지 이글의 제목은 "제목없음"으로 되어있는데요? 제목을 무엇으로 해야할지 모르겠녜요. 생각나면 제목은 다시 수정해두겠습니다. 전 가서 술이나 한잔 해야겠네요~~ 빙그레 *^^*

음향엔지니어를 시작하는 이들에게 [7] 로 쓰다남은 제목이 남아있는데. 올려지지 않는 글. 글도 태어나지 못하면 생명력이 없이 그저 사라져 버리게 되는 것 같습니다. 최근 영자가 운영하는 레코딩 회사에 새로운 식구를 맞이하였습니다. 참 자그마한 오피스텔 한편에서 여러식구가 있으면 어떤면으로는 그 사람의 존재가 아무것도 하지 않고 아무일도 없더라도 왠지모르게 신경이 쓰여. 마음이 편치 못할때도 있는데요. 하지만 그래도 누군가와 함께 무엇인가를 하는 것은 참 좋은 일인 것 같습니다. 송구스럽게도 정말 많은 분들이 지원해주셨고. 또 많은 분들의 면접을 보았습니다. 불과 몇년전까지만 해도 저는 함께 일을 하는 식구를 맞이하는 것에 대해서 아주 단순하게 생각하였어요. 구인글이 올라오고 나서 가장 먼저 이력서와 자기소개서를 보내는 사람을 바로 만나자. 그리고 가급적이면 가장 처음 지원한 분을 뽑자. 일찍 보낸것은 준비가 되어있다는 것. 그리고 오디오가이에서 일하고자 하는 열망과 열정이 크다는 것이라 생각을 했었기 때문이지요. 무엇보다도 저희같은 작은 회사에 함께 일을 하고자 지원만 해주시는것만으로도 너무 감사드리는 일이었느니까요. 조금 시간이 지나서. 이번에는 참 새식구를 찾는 것이 어렵고. 혼란스럽고 어떻게 해야할지. 누구와 함께 일을 해야할지. 잘 모르겠더군요. 많은 분들의 서류들을 받으면서. 이전과는 참 분위기가 많이 달라졌구나 하고 피부로 직접적으로 와닫게 되었어요. 이전처럼 음악 레코딩 엔지니어보다는. 이제는 아무래도 영화(포트스프로덕션)나 뮤지컬(공연음향)쪽으로 장래희망을 밝히신 분들이 절반 이상이 었습니다. 영자가 운영하는 오디오가이 레코드는 영화나 뮤지컬과는 거의 관련이 없음에도 불구하고. "우선" 지원을 해주신분들이 계시더라구요. 그분들의 내용을 정리해보면. "영화쪽을 하던 공연음향 쪽을 하던 오디오가이에서 레코딩에 관한 경험과 지식을 쌓고 싶다." "내가 하고 싶은 것은 다른쪽이지만 지금 마땅히 음향관련 취업할때가 없으므로 우선 이곳이라도 서류를 넣고 보자" 라는 것이었습니다. 이러한 내용을 보고 마음한편에서는 조금 서운한 마음도 들었어요 "나와 함께 하는 오디오가이와 그리고 그 시간들이 이 사람들에게는 그저 스쳐지나가는 시간중 하나밖에 되지 못하는 것일까" 라는 생각때문이었지요. 많은 분들의 글들에서 이러한 것을 느낄 수 있었어요. "내가 우선 하고자 하는 것은 영화나 뮤지컬쪽이지만. 현재 음향쪽으로 딱히 취업이 되지 않으니 우선 이곳(오디오가이)에라도 서류를 넣어보자" 하는 생각들이 참 많이 느껴지더라구요^^ 이전에 구인글을 올릴때만 해도. 많은 분들께서. "꼭 오디오가이에서 일을 하고 싶습니다." 라고 의견을 밝혀주신분들이 참 많았었는데. 이번에는 지원하시는 분들 중 많은 분들이 오디오가이 레코드라는 회사에 대해서 거의 사전지식없이(구인글에 사이트와 블로그를 올려놓았음에도 불구하고) 그냥 만들어 놓은 서류를 보내는 구나.. 하는 느낌이 참 많아서. 마음한편 쓸쓸함을 감추고 있지 않을 수 없었습니다. 물론 저와 평생을 함께 해야 하고. 꼭 어떤사람의 인생에 있어서 우리 회사에 대한 기억이 아주 커야한다는 것은 아니지만. 적어도 함께 같은 곳을 바라보며. 어쿠스틱악기 녹음을 함께 고민하고 생각하고 나눌. 그리고 이일을 정말 소중하게 생각하는 그러한 "친구"를 찾고 있었답니다. 그리고 몇가지를 지적을 하자면 많은 분들의 서류에서. 공통적으로 나오는 단어중에 약간 마음에 들지 않은 단어가 있었습니다. 바로 "귀사에서.." "귀사에서라면..." 정말 신기하게도 보내주신 서류의 90%가 내용이 별반 다르지 않더라구요. 음악과 음향을 하는 곳에 지원을 하는 것이라기 보다는. 그저 보통의 회사(그렇다고 해서 우리 회사가 특별하다는 뜻은 절대로 아닙니다.^^)들에 보내는 서류들과 별반 다를것이 없는 문장을 보고 많이 놀랐습니다. 적어도 음악과 음향처럼 창의적인 일을 찾고 있는 것이라면. 다른 사람들이 만들어 놓은 틀안에 대략 어감만 맞추어 이력서와 자기소개서를 만드는 것이 아니라. 무언가 자신의 생각을 우선 일차적으로 글로써 아주 세련되게는 아니더라도 어느정도는 뜻이 전달이 될 수 있는 글이 필요하다고 봅니다. 이러한 창의적인 내용이 필요하면서도 또한 지킬것은 지켜야 하는 기본적인 내용들. 예를들어 사진을 첨부해달라고 했었는데 몇몇분은 사진을 보내시지 않은 분들도 계시고. 또 어떤분은 속옷이나 잠옷입고 찍은 사진을 보내신 분들도 계셨습니다.^^ 아무리 음악과 음향이 자유분방한 일이라지만 기본적인 틀안에서 이러한 자유로움이 조금 아쉽게 느껴졌어요. 이번처럼 많은 분의 이력서를 받았지만. 아.. 딱 이분이 우리 식구가 될것 같구나.. 라는 생각이 위와 같은 내용들에서 좀처럼 들지 않았어요. 어쩌면 사진이 없던. 이상하든. 내용이 상투적이든. 아무래도 좋았을런지도 모릅니다. 그저 정말 함께 녹음에 관해 고민을 하고 생각을 나눌. 저는 그러한 친구를 간절히 기다린것이었거든요. 함께 음악을 들으며 소리에 관해서 이야기를 하고. 제가 생각하고 있는 소리와 녹음. 그리고 경험이나 경력과는 관계가 없이 그사람이 생각하는 소리에 대한 시선또한 저도 듣고 배우며. 함께 서로의 시간을 나눌 수 있는 그러한 사람을 말이지요. 많은 분들이 서류를 주시면서 생각하고 있는 마음이 제게 충분히 전달이 되지 않아서 사실 어쩌면 제가 오해를 하고 있을런지도 모르겠어요 혹시 여러분들 가운데 음향쪽으로 구직을 희망하시는 분들을 위해서 몇가지 정리를 해서 말씀을 드려보고 싶습니다. 우선 *본인이 음악레코딩. 공연음향. 방송. 포스트등의 방향을 명확하게 정하시고 그곳에 서류를 넣어주셔야 합니다. 본인은 공연음향을 희망하는데 레코딩지식이 필요해서. 레코딩 스튜디오에 서류를 넣으면 아무곳도 그사람에게 기회를 주지 않을 거에요. 모두 다 이곳에 있는 분들은 자신이 사랑하고 있는일을. 함께 하는 식구들도 이일을 사랑하고 있기를 희망한답니다. *온라인에서 서식 다운로드를 받아서 내용만 채운 이력서와 자기소개서가 아닌. 무엇인가 색깔이 있게 만들어 보시면 훨씬 더 좋을 것 같습니다. *회사에서 구인글에서 요구한 내용들을 반드시 첨부를 하셔야 합니다. 예를들어 사진이나 다른 내용 등등. *본인이 지원하는 회사와 얼마나 그곳에서 일을 하고 싶은지를 밝히셔야 합니다. 그러기 위해서는 그 회사에 대한 사전 정보를 홈페이지등에서 어느정도 얻어두는 것도 좋겠지요 단순히 포털사이트들에서 회사이름을 검색하기만 해도 많이 나올테니까요. 면접시 궁금한점이 없느냐는 질문에 대부분의 분들이 딱히 질문할 것이 없다는 답변을 들었습니다. 내가 선택한 직장에 관해서. 그리고 그곳의 분위기와 사람들. 일 등등 여러가지에 관해서 궁금한것이 거의 없는 사람은 일에 대한 의욕이 없게 느껴질 수도 있습니다. 면접시 질문의 시간이 주어지면 너무 과하지는 않도록. 하지만 명확하게 궁금한 내용들을 미리 준비해 갔다가 질문을 해주시면 좋을 것이에요. *음악을 다루고 있는 곳이기는 하지만 음향회사들은 아티스트보다는 엔지니어에 가깝고 또 그러한 사람을 찾고 있습니다. 너무 화려한 악세사리와 지나친 "딴따라" 느낌이 나는 의상과 모습보다는. 차분한 엔지니어의 인상을 지닌 사람과 함께 하기를 아마도 많은 곳에서 같이 생각하리라 봅니다. *음향회사들은 함께 할 "파트너"를 찾는 것이지 교육생이나 제자를 찾는 것이 아닙니다. 정말 많은 분들의 글과 내용. 만남에서 "배우고싶다" 라는 의지를 느낄 수 있었습니다. 물론 이것은 음향에 대한 열정이 관한 구체적이고 자연스러운 표현입니다만. 단지 배우고 싶어 하는 것에서 벗어나 자신이 그곳에서 무엇인가를 배우는것만 생각하지 말고. 내가 그곳에서 무엇을 어떻게 할 수 있는 지 미리 생각을 하고. 자기소개서나 면접때 이야기를 하는 것도 중요한 것이라 생각을 합니다. *그리고 마지막으로 내가 진정으로 음악과 소리를 사랑하는 지.. 아무리 힘든일이 있어도. 음악과 음향으로 인해서. 나의 삶의 큰 부분이 행복해질 수 있는 것인지.. 이것을 다시 한번 되새김을 한후. 정성껏 작성한 서류의 "보내기" 버튼을 클릭해보시는 것도 좋을 것 같아요. 참.. 사람들 관계에 문제가 생기는 가장 큰 이유중에 하나가.. "내 맘 같지 않다.." 라고 합니다만.. 이번에는. 그리고 요즘에는 이 생각들을 좀더 많이 하게 된답니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2010-11-16 02:53:53 기초음향에서 이동 됨]

또 피아노녹음인가? 라고 생각하시는 분이 계실런지 모르겠어요. 전 피아노와 현악기 녹음에 저의 레코딩 인생을 모두다 올인 해서. 아무래도 저의 가장 큰 관심사는 변함없이 피아노와 현악기들이랍니다.^^ 수년전 재즈캐롤음반 작업이 이후로 늘 작업을 함께 하게 된 재즈피아니스트 "신관웅"님의 재즈로 편곡한 카톨릭성가 피아노 솔로. 재즈피아니스트 신관웅님의 피아노 솔로 앨범이 7장이 기획이 되었는데. 모두 함께 하게 되었어요.^^ 현재는 3장이 레코딩 되었고 2장은 이미 바오로딸 이라는 곳을 통해서 발매가 되었고요. 발매된 2장은 지난 금호아트홀에서 녹음한 것입니다.(가장 위의 사진) 그때 자유게시판에 녹음참관 글을 남겨서 정말 많은 분들이 오셔서 함께 하셨었지요. 늘 그렇지만 새로운 시도를 좋아하는 영자는 금호아트홀에서의 피아노 솔로 녹음때도 마이크를 사용하는 방법. 위치. 선택들에 참 많은 변화가 있었습니다. 먼저 기본적으로 피아노의 해머위에 마이크로는 노이만 USM69. 고음과 저음 현에 각 하나씩 MG M960 무지향성 페어 숍스의 MK4V를 메인 보조마이크. 아주 멀리 숍스의 무지향성 MK2를 사용하였는데. 최종적으로는 USM69와 MG960 그리고 앰비언스 마이크 위주로 블렌딩이 되어. 마스터링 작업까지 완료하고 이제 음반 출시가 되었어요 홀에서 녹음하는 재즈피아노 사운드는. 일반적인 스튜디오에 비해서 임팩트나 다이나믹한 느낌을 조금 떨어질 수도 있지만. 자연스럽고 고운 피아노의 느낌이 아주 편한하게 들려옵니다. 두번째부터는 바로 며칠전에 금호아트홀이 아닌 서초동의 모차르트홀에서 녹음한 사진입니다. 모차르트홀은 오디오가이 회원이신 "디누"님이 계셔서 정말 편하게 많은 도움을 받으며 녹음을 진행할 수 있어서 최근에 자주 녹음을 하고 있는 곳이에요. 특히 이곳은 스타인웨이 B타입. C타입 외에도 이탈리아 파지올리사의 풀사이즈 피아노가 있답니다. 저는 개인적으로 파지올리 풀사이즈의 소리를 무척 좋아하는 편으로. 파지올리는 스타인웨이에 비해서 초고역이 더 맑고 깨끗하고. 화려하고 아주 여성적인 소리입니다. 저음도 깊지는 않은 대신 아주 깨끗하고 깔끔하게 떨어지고요. 그래서 클래식 중에서 모차르트나 쇼팽. 리스트등을 연주하기에는 정말 너무너무 좋을 것 같다는 생각이 듭니다. 아직 파지올리로 아쉽게도 위의 레파토리를 녹음해보지 못했는데요. 아마도 언젠간 기회가 있겠지요?^^ 이번에도 역시 지난 금호아트홀 녹음에 비해서 마이킹에 약간의 변화를 주었습니다. 먼저 그랜드 피아노 녹음에 있어서 늘 메인으로 피아노의 건반쪽 깊숙히 해머위에 사용하는 노이만 USM69. 처음에는 이자리에 MG M930 스테레오 페어를 설치하였는데 소리가 너무 가벼워서 마음에 들지 않았습니다. 사실 MG M930은 피아노 마이킹에 있어서는 USM69만큼이나 무척이나 선호하는. 그리고 심리적으로 늘 일정수준 이상의 사운드를 들려주기때문에 많이 좋아하는 마이크인데. 이번에 해머쪽의 포지션에서는 파지올리와 맞지 않아 내심 무척 놀랐어요.. 피아노가 야마하일 경우에는 경우는 노이만 USM69보다 MG M930 스테레오 매치드 페어가 더 좋은 소리를 들려주는 경우가 대부분이었는데. 역시 풀사이즈의 파지올리. 그리고 스타인웨이 풀사이즈에서도 해머쪽에 근접해서 설치하는 XY방식의 마이크로는 역시나 USM69가 "피아노 스러운" 소리를 들려주더군요. 대신 이번에는 클래식 피아노 마이킹에 주로 사용하는 리드가 열린쪽에 MG M930 스테레오 페어를 설치해보았습니다. 결과는 대성공. 해머쪽에 근접한 USM69와 두고. 어떤것을 메인으로 사용할지 많은 고민이 들더군요. 아직 믹싱 전이라. 곡에 따라서 USM69와 MG930 스테레오 페어를 메인으로 선택하게 될것 같습니다. USM69는 피아노와 아주 근접해있고. MG M930 페어는 어느정도 떨어져 있는데도 두개의 음색의 거리감 차이는 거의 느낄 수 없다는것이 참 신기했습니다. 음원과 그렇게 가까이 있는 소리와 해머쪽과 그렇게 멀리 떨어져 있는 소리가 거리감 차이가 없다는 것이.. 역시 피아노 녹음은 이래서 참 재미있는 것 같아요^^ 보통 저는 녹음때. 메인으로 사용할 마이크를 선택하고 나머지 마이크는 녹음시부터 믹싱밸런스로 레벨을 낮게 녹음하는 편인데. 이날은 녹음현장에서 두 세팅중 메인을 고르지 못해서 둘다 메인의 비율로 녹음을 해두었습니다. 다음으로 MG M295. 중고역의 엣지가 날이 서잇는 마이크인데. 시험삼아 해본 높게 띄운 원거리 마이킹에는 완전 실패였습니다.ㅜ.ㅜ M295 특유의 고역이 전혀 살지 않고 소리가 답답하고 탁한 소리로 들어오더군요. 참.. 마이크들은 근접에 좋은 친구와. 먼거리에 좋은 친구가 참 많이 다른 것 같습니다. 역시 이포지션에서는 DPA 4006이나 MBHO 604. 숍스등이 현재까지는 가장 마음에 드네요. 이렇게 높게 마이크를 설치하는 이유는 리드를 타고 올라오는 초고역을 집음하기 위해서입니다. 이번에는 단일지향성으로. 그리고 좌우의 확산감을 좀더 넓게 하기위해. 각도를 피아노 바깥으로 살짝씩 돌려주었습니다. 마지막으로 사진찍는 것을 깜빡한 바닥에 설치한 MBHO 648PZM 마이크. 얼마전 화음체임버 녹음 이후로 홀녹음에서 무대에서 관객석쪽을 마이크를 향하게 하고 홀의 벽면에서 무대로 다시 반사되어 들어오는 소리를 녹음하는것에 푹 빠져있는데. 역시나 너무 감탄스러울만큼 소리가 좋습니다. 홀녹음을 하시는 분들은 꼭 꼭. 무대에서 관객석쪽을 향하게 앰비언스 마이크를 설치해보셔요 지금까지 그랜드 피아노 녹음에 관한 지난번 칼럼도 있고 이번에는 특별한 것은 없습니다만. 피아노 녹음에 정말 중요한 것은. 역시 "좋은 피아노의 선택" 이라는것이 녹음을 하면 할수록 더 느껴집니다. 그래서 최근에는 피아노 녹음을 할때마다. 좋은 피아노. 머릿속에서 생각하는 소리에 가까운 피아노를 찾기 위해 아티스트와 함께 여러 공연장과 스튜디오들을 들러본답니다. 최근에는 또 피아니스트 권석영씨의 새 피아노 솔로 앨범의 레코딩을 완료해서 현재 앨범 발매를 기다리고 있는데요. 이때는 고양 어울림 누리. 파주 출판단지. 압구정동의 장천아트홀등,. 여러곳을 방문하고 피아노 소리를 실제로 들어본후. 장천아트홀에서 녹음을 하였답니다.

앞으로는 간략한 녹음내용과 사진들도 짧게 칼럼에 올려보려고 합니다. 맨날 진지하고 긴 내용만 쓰다보니 자주 올리기가 어려워져셔요.^^ 어제 2008년 8월11일. 지난번에 이어 예술의 전당 콘서트홀에서 화음체임버오케스트라의 실황녹음을 진행하였습니다. 2달전에도 같은 장소에서 녹음의 경험으로 약간 아쉬워던 몇몇 부분을 약간 보완하여. 이번에는 오디오가이의 SADIE LRX-2를 가지고 가서. 이곳의 마이크프리앰프들을 통해 녹음을 하였습니다. 메인 마이크는 MG M960 스테레오페어를 스페이스페어로 세팅을 하였습니다. 이렇게 실황공연(게다가 방송국이나 다른곳에서 영상촬영도 함께 하는 경우는 천정에 있는 마이크를 사용하는것이 아닌 스탠드로 세울 경우는 스페이스드 페어외에는 다른 선택이 어려운 것 같습니다.) 무지향성 전용 마이크인 MG M960은 요즘들어 클래식 녹음의 메인 마이크로 항상 사용을 하는 모델로. 무엇보다도 아주아주 화려한 초고역을 들려줍니다. 나중에 이퀄라이저도 고역을 올리거나 할일이 전혀 없이. 녹음당시부터 이퀄라이저로 고역을 올린것과 같은 소리. 결과적으로 이큐를 사용한것에 비해서 훨씬 자연스러운 소리를 들려줍니다 고역이 아주 많은 만큼 저역은 무난한 편이고요 앰비언스는 예술의 전당 메인인 노이만 U89AI ORTF. U89AI는 많이 사용하는 U87AI 보다 사이즈가 조금 작은 모델입니다.(두 모델의 가격은 거의 동일합니다.) 다만 소리의 겨우89는 87에 비해서 고역이 더 많이 확장되어 들리는 편이고. 저역은 87보다 조금 적게 나오는 편이고요. 예술의 전당 콘서트홀 메인에 설치된 이 마이크 소리를 들으면서 마이크 2개만으로도 참으로 좋은 소리를 들려주어 속으로 감탄을 하였지요. 수개월전 예술의 전당에서 실황으로 녹음된 부천필과 피아니스트 손열음의 실황 사운드를 듣고. "아.. 정말 런던의 LSO 실황보다도 소리가 더 좋구나.." 하고 생각을 하였답니다. 콘서트홀의 메인 마이크 세팅은 정말 좋은 것 같습니다. 다음으로 예술의 전당 김효균차장님의 조언으로 사용해본 MBHO 620PZ를 관객석 쪽으로 홀에서 돌아나오는소리를 집음하기 위한 용도로 사용하였는데. 너무나 자연스럽고 고운 앰비언스 사운드에 깜짝 놀랐습니다. 얼마전 뉴욕필 실황녹음할때 사용하셨는데 그때 결과가 좋았다고 추천을 해주셨는데. 저는 그렇게 관객석쪽에서 돌아나오는 소리를 위해 마이크를 설치할 생각은 전혀 해보지 못했는데.. 역시나 녹음은 팀플레이라는 생각을 다시 한번 하게 되었습니다. 바이올린 과 첼로 1st에 MBHO PZM 페어를 사용하였고요 역시나 이 MBHO 의 라지다이어프램 PZM은 현존하는 PZM 마이크중 가장 좋은 것 같습니다. 바닥에 아래에 있는 PZM이지만 고역도 충분히 들어가고 무엇보다도 귀에 들리는 소리와 비슷한 소리로 녹음이 됩니다. 다른 PZM 마이크들에서 느낄 수 있는 초고역이 롤오프된것 같은 느낌도 전혀 없고요. 여기에 더불어 예술의 전당에 설치되어있는 노이만 KM140을 스팟마이크로 추가사용을 하였습니다. 콘트라베이스에 MG UM930 지향성은 와이드카디오이드로 사용. 이러한 오픈된 무대에서는 와이드 카디오이드의 적절한 사용은 메인마이크와 이러한 스팟마이크간의 믹스를 더욱 더 자연스럽게 만들어주는것 같습니다. 이외 관악 파트에는 노이만 USM69를 XY로 설치하였고요. USM69는 고역이 차분하고 중음이 밀도감이 높은 부드러운 소리. 관악기가 너무 전면에 나오지 않고 메인소리와 차분하게 잘 섞이게 하기 위해서 사용하였는데. 생각했던 것 보다 더욱 더 자연스러운 소리를 들려주어 마음에 들었습니다. 위와 같은 세업으로 총 15채널로 녹음을 하였습니다. 결과는 지난번 보다도 더욱 더 마음에 들고. 여기에 약간의 질감이 있는 마이크프리앰프를 사용해서 녹음을 한다면 제가 생각하는 소리에 거의 가까운 소리로 담을 수 있을 것 같다는 . 조금이나마 한발자국 가까워 진것 같은. 행복한 시간을 경험하였습니다. 무엇보다도 예술의 전당 김효균차장님의 여러가지 말씀들. 함께 음향을 하는 사람들에게 좋은 이야기를 듣는 것은 너무나 행복한 일입니다. 다음은 사진에 대한 코멘트 입니다. 위로 부터 첫번째 *좌우로 넓게 메인으로 사용한 MG M960 스페이스드 페어. 정말 여름의 홍수같이 쏟아지는 화려한 초고역. 이러한 체임버 음악 녹음에 너무도 좋은 소리를 들려줍니다. 나중에 이퀄라이저로 고역을 부스트할일은 마스터링에서 까지 전혀 없는. 리버브 또한 깨끗하게 먹습니다. *바이올린과 첼로 리더그룹에 사용한 MBHO 의 648PZ 보통 고역을 위로 올라가고 저역을 아래로 내려간다..라는 우리의 선입견을 과감하게 불식시켜줍니다. 바닥에서도 이렇게 깨끗한 고음. 그리고 자연스러운 저역이 녹음이 됩니다. *무대 양 사이드멀리에서 연주자쪽이 아닌 관객석을 향하고 있는 MBHO의 622PZ 마이크. 정말 좋은 앰비언스를 들려주어. 메인 마이크 다음으로 최종 믹스에서 비중이 높아질 것 같습니다. *천정에서 내려온 바이올린과 첼로의 스팟마이크. 노이만 KM140. 우측 2개만 사용이 되었습니다. 노이만 KM140은 역시나 초고역이 아주 깨끗하고,. 스팟으로 사용할 경우. 그 악기의 정위가 대단히 훌륭한 마이크입니다. *마지막으로 목관쪽 스팟마이크인 노이만 USM 69가 잘 나온 전체사진하나. 상단의 AKG C414 ORFT는 이번녹음에는 사용이 되지는 않았습니다. 노이만 USM69는 비슷한 사이즈를 지닌 노이만 U89와 어떻게 보면 자매모델로도 볼 수 있겠지만. 고역이 화려한 U89와는 달리 USM69는 소리가 아주 자연스러운 편입니다. 고음이 차분합니다. 대신 중음의 밀도감이 대단히 뛰어나서 개인적으로 참 아끼는 마이크중에 하나입니다. 이번 녹음에서 새디 온보드 마이크프리앰프의 약간의 아쉬움이 있었지만. 개인적으로 제가 지금까지 녹음한 클래식 현악 음악가운데 가장 마음에 드는 사운드로 녹음이 되어 참 기쁩니다.

문득. 생각이 듭니다. 이래서 여러가지 생각들이 드는 늦은 밤은 참 좋은 것 같습니다. 며칠전 한 아티스트분과 통화를 하였습니다. 아주 오랫만의 통화였지요. 함께 여러앨범들도 작업을 하고. 그분의 작업에서는 늘 저와함께 해주어 참 좋았습니다. 작업이 끝나서 내가 할 수 있는 일이 끝나고. 그사이 연락이 없다가 잠시 통화를 하게 되었습니다. 그런데 왠지 모를. 거리감이 느껴지더군요. 아주 아주 조금.. 말이지요. 여러분들은 어떠신가요? 함께 작업했던 아티스트분들과 가깝게 지내시는 편이신지요? 전 사실 함께 작업을 하는 아티스트들과 아주 가깝게 지내는 편은 되지 못합니다. 함께 술잔을 기울이며 이야기를 하는 것 보다는(술잔은 여기 이곳 오디오가이 회원분들과 함께 하는 것이 좋아요.) 그리고 녹음하는 도중에 갑자기 급속도로 가까워 지는 것이 아닌. 음반 작업이 끝나고. 엔지니어로써 내가 할일이 끝나고 나면. 왠지모르게. 음반작업을 함께 하던. 그 가까웠던 아티스트와의 시절은 금새 오랜 과거처럼 멀게 느껴지는 것이 두려울런지도 모르겠어요. 그래서 전 함께 음반을 작업하는 시간은 짧지만 많은 시간을 보내긴 하지만. 인간적으로 아주 가깝게 지내는 아티스트는 그리 많지 않은 편이에요. 항상 어느정도 냉정하게 거리감을 두는 편이지요. 표현도 그래요. 누군가에게 형으로 불리우지도 않고 또한 그렇게 부르지도 않고 말이지요.. 사실 전 이것이 참 편합니다. 문득 이러한 생각이 들어요. 음악가에게 있어 엔지니어는 얼만큼 중요한 존재일까.. 빙그레.. 어쩌면 굳이 생각해볼필요도 없는 것일런지도 모르지요. 전 가끔 느낍니다. 오랜시간 함께 작업을 해왔음에도 불구하고. 때론 느껴지는 음악가과 엔지니어의 그 거리감. 그리고 벽을 말이지요. 여러분들은 혹시 경험이 없으신가요? 물론 우리는 우리가 할일만을 최선을 다해서 잘 해내면 그만일런지도 모르겠습니다. 위에 잠시 이야기한것과 모순이 될런지도 모르겠어요. 하지만 세상은 어찌보면 음악과 음향만큼이나 그 이외에서 얻는 경험. 생각. 느낌. 그리고 감정 이 참으로 중요하니까요. 특히 사람들과의 관계에 있어서는 느끼는 감정은 더욱 더 중요하지요. 며칠전 전화통화로 그 아티스트에게 삐져서 이러한 글을 쓰는 것은 아니랍니다. 언젠가 한 늦은 저녁 술자리에서 한 아티스트에게 이러한 이야기를 들었어요. 몇몇 아티스트들과 그리고 엔지니어는 저만 있었지요. 서로 음악에 대해서 이런저런. 그냥 그렇게까지 진지하게는 이야기를 하고 있지는 않았지만. 문득 한 아티스트가 저에게 이야기를 하더라구요. 그 : 당신은 퍼포머(연주자 혹은 음악가의 의미)는 아니시잖아요... 이 이야기를 듣는 순간에는. 이친구 나이는 나와 같은데 참 생각이 어리구나.. 라는 생각을 문득 하고 그냥 말았\습니다만.. 아마도 모든 아티스트들이 다 그렇지는 않지만. 또한 모든 아티스트들의 어쩌면 아주 작은 마음 한편에 있어서. 음악과 관계된 사람들 보는데에 있어. "음악가(작편곡자. 연주자)에게 있어 음악가 와 엔지니어는 어느정도 구분이 되어지는 것 같습니다." 아티스트가 평소에는 그렇게 생각을 하고 있지는 않더라도 아주 작고 작은 깊은 마음속 한구석에서는 말이지요.. 음악에 있어서 소리의 표현이 얼마나 중요한데..라고 우리는 생각을 하지만. 사람에 따라서. 음악가에 따라서는 그렇게 생각하지 않는 사람들도 우리의 상상보다 어쩌면 더 많은 것일런지도 모르겠어요. 저야 사람과 관계가 오랜시간을 두고. 아주 조금씩 조금씩 다가서고 가까워지는 편이라 더 그러한 것이겠습니다만. 어떤 아티스트와 엔지니어의 관계에 있어 꽤나 오랜시간 걸려서 가까워진 사이가. 같은 음악가들에게는 단 하룻밤 혹은 며칠만으로도 훌쩍 뛰어넘어 더 가까워 지는 것을 보면 사실은 때론 질투가 나기도 해요^^ 하하하 사실 전 음악자체를 사랑하지. 그 음악을 만드는 사람을 사랑을 하지는 않는 것 같습니다만. 그저 음악을 떠나서 그러한 음악가들 사이에 있는 같은 곳을 바라보고 있다는 그 접점과 시선이. 어쩌면 음악가와 엔지니어의 같은 음악과 소리를 들으면서도 서로 다른 소리를 듣는 이유일런지도 모르겠습니다. 잠시 숨을 돌리고 생각을 해보니. 바로 위의 글을 솔직하게 쓰지 못한 것 같습니다. 저는 어쩌면 제가 좋아하는 음악을. 사랑하는 것 만큼. 음악을 하는 사람들에게도 사랑을 받고 싶어하는지도 모르겠어요.. ... [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:08:15 기초음향에서 이동 됨]

정말 참 그동안 많은 시스템들을 거치며. 아주 조금. 조금이라도 마음에 드는 소리를 찾아서 지내왔습니다. 물론 지금도 변함없이 소리를 찾아 떠나는 여행은 이제서야 어쩌면 본격적으로 채비를 하고 시작을 한것일런지도 모르겠습니다. 고등학교때. 3평도 되지 않는 내 방안에 아르바이트를 열심히 해서 한가득 기기들을 쌓아놓고 미디를 하던 시절이 있었는데요. 기기들이 많아지면서 멀티탭이 부족해서. 세운상가에 가서 "제일"이라는 국내 전기회사에서 나온 멀티탭으로 기기들을 바꾸고 나서. 집에 있는 금성환타지아 컴포넌트 오디오로 들으니. 글쎄 소리가 다르게 들리는 것이 아니겠습니까?^^ 그래서 한동한 멀티랩은 220V이든 110V이든 "제일" 회사것이 아니면 다른 회사제품은 눈길도 주지 않았었지요. 이후로 시간이 흘러. 좀더 본격적으로 음향엔지니어를 하면서 참 많은 음향기기들을 사용해 본것 같습니다. 지금까지 주변의 친구들에게. 이번에 시스템 바꾸고 나면 당분간은 바꾸지 않을 것 이라고 호헌장담을 해도 주변에 아무도 그 이야기를 믿지 않았습니다만. 이번에는 어찌보면 아주 단순한 시스템인데도. 이렇게 하는데 까지 참 많은 것을 경험해가며 하나하나 만들어놓은 세팅이니까 만큼. 이제는 당분간 시스템을 바꿀만한 일이 정말 없을 것 같습니다. 무엇보다도 너무 많은 기기들을 구입한 탓에 경제적인 여유도(그래도 조금의 비용이 모이기라도 하면 얼른 수십만원짜리 케이블이라도 하나 덕컥 사버리고 나서 나중에 조금은 후회를 합니다만^^) 빠듯하고요 최근 2~3년동안 너무 기기들에 집중을 한탓인지 오히려 레코딩이나 믹싱에 관한 공부를 하는 것을 조금 소홀이 해온것 같아서 요즘은 기기의 세팅이 마무리가 된탓인지. 특히 레코딩에 관해 다시 활활 불타오르며 열심히 공부와 연구를 하고 있답니다.(그래서 최근 DPA의 데카트리 스탠드와 컴팩트 마이크를 데모로 수입처에서 받았어요.~) 그래서 정말이지 요즘에는 늘. 좀더 좋은 소리를 레코딩 하기 위해서. 음반들도 평생에 들어 가장 많이 구입하며 매일같이 주로 집에서 나의 사랑스러우 오디오로 세밀하게 소리를 들어보고. 느낌을 메모하고 새롭게 진행될 예정인 녹음들에 더욱 더 좋은 소리를 얻기 위해 레코딩 서적들을 다시 한번 펼쳐보기도 하고. 음향관련 세미나도 다니고 있습니다. 장비들은 어짜피 당분간 더 이상 바꾸지 않을 것이니까. 더욱 더 최상의 소리를 만들어 내기 위한 레코딩에 관해서 좀더 연구를 하자.. 라는 생각이 들더군요 이제는 믹싱 마스터링 시스템에서 레코딩 시스템들을 열심히 바꾸고 구입해나가는 것으로 바뀔려나요?^^ 이미 레코딩시스템은 오래전부터 열심히(그래도 늘 새로운것이 나오면 또 한번 사용해보고 싶어지는 것은 참 어쩔수 없는 것 같습니다.) 그 당시의 능력이 되는 만큼 차근차근 하나둘씩 모아왔답니다. 그동안 정말 정성껏. 잠못 이루어가며 하나하나 세심하게 만들어간 저의 시스템을 소개를 합니다. (제게도 언젠가 이날이 올줄 알았어요ㅠ.ㅠ) 음..무엇을 먼저 이야기를 해야 할 까요. 시그널의 흐름의 순서대로 하는것이 좋을것 같군요. 먼저 DAW는 2대를 사용하고 있어요 데스트탑에는 누엔도4 노트북에는 SADIE 프로그램과 함께 새디 전용의 LRX-2라는 하드웨어를 함꼐 사용하고 있는데요. 누엔도는 컴퓨터안에 링스 AES16 카드에서 아포지 DA-16X 로 연결이 되어있어요(이것은 곧 DA-16X에 파이어와이어 카드로 교체될 예정입니다.) 그리고 노트북은 새디 LRX-2 와 사용을 하고 있습니다. 많은 분들이 영자는 왜 프로툴스를 사용하지 않는가? 라고 이야기들을 하기도 해요. 지금부터 이야기할 기기들을 보시면 아시겠지만. 기기들을 선택하는 데 있어서 저는 왠지 다른 사람들이 많이 사용하는 기기들에는 눈길이 잘 가지 않더라구요 노이만 U87이나 AKG C414 같은 마이크들도 그렇고 다방면에 두루두루 좋은 특성들 때문에 좋아서 정말 많은 사람들이 늘 같은 마이크와 프리로 녹음을 하고 있는데. 저는 늘 다른 사람들이 사용하는 기기들과는 조금 다른. 내가 하나하나 들어보고 나서 나의 생각과 취향에 맞는 기기들을 사용을 하자..라고 변함없이 생각을 하고 있답니다. 새디라는 DAW도 마찬가지에요. 아마 이제 국내에는 거의 사용자가 없는 프로그램이지만. 여러가지 미디기능들이 하나도 없고. 복잡한 기능들이 없는 것이 저는 무척이나 마음에 들었어요. 그러면서도 꼭 필요한 유용한 기능들은 모두 다 담고 있고요. 저는 대부분 어쿠스틱음악들. 클래식. 재즈. 국악 등의 장르들만 작업을 하기 떄문에 제게는 새디가 참 잘맞는 것 같습니다.(영자는 왜 이들 음악만 작업을 하는가..에 대해서 많은 분들이 종종 물어오시는데요. 이것도 나중에 한번 이야기를 할 수 있는 기회가 있으면 좋겠네요) 각 DAW마다의 음질차이에 대해서도 의견이 분분하지만. 저는 미약하지만 "분명하게" 존재한다고 생각을 하고 있답니다. 새디의 경우는 DAW에서 특이한 성향이 없는. 들어온 소리를 그대로 내보내주는 느낌이라고나 할까요? 시퀘이아의 밝고 화려한소리. 프로툴스의 깔끔한소리. 누엔도의 풍성한 소리 등과는 다른 DAW안에서의 소리가 변하지 않는 "자연스러운소리"라고 볼 수 있을 것 같습니다. "자연스럽다" 라는 것은 제가 음향을 하면서 늘 가슴속에 머금고 있는 단어중에 하나랍니다. 새디 LRX-2는 지난번 코카스튜디오에서 있었던 세미나때 DA컨버터 소리를 들어보고서는. 정말 깜짝 놀라서 그때부터 관심을 가지게 되었는데. 직접 사용해보니 지금까지 사용해본 멀티채널 컨버터 가운데 가장 소리가 좋다고 생각하는 아포지 AD-16X/DA16X보다도 조금더 좋은 소리를 들려주어 너무 마음에 들어하고 있는 기기입니다. 실제로 LRX-2와 새디를 사용해서 만들고 있는 요즘 작업들은 이전작업들에 비해서 음향적인 만족도가 참 높은 편이에요. 게다가 16채널 마이크/라인입력/AD/DA 컨버터등을 콤팩트한 몸체에 모두 다 탑재하고있어서 로케이션 레코딩에 정말 유용하게 사용을 하고 있답니다. 다음으로는 역시 누엔도와 아포지 DA-16X 입니다. 잠시 프로툴로 갔다가 결국에는 다시 돌아온 누엔도.. 그리고 여러번 광화문 오디오가이 사무실에 들날달락 하다가 결국에는 안착한 아포지 DA-16X 아포지 AD/DA16X 컨버터는 먼저 좌우 스테레오 이미지가 동사의 로제타800에 비해서도 더 넓고. 요즘 평판이 좋은 링스 오로라나 마이텍등도 구입해서 사용해보았지만 제 취향에서는 좌우가 넓고 고역에 묘한 캐릭터가 있는.. 이것은 어찌보면 자연스럽다. 라는 것과는 조금 차이가 있는 달콤한 느낌의 고역특성이 제취향에는 이미 너무나도 익숙해져버리고 좋게 들려서. 아포지 AD/DA16X가 아닌 다른 컨버터의 소리는 무엇인가 밋밋하게 들리더라구요 (새디와는 별도로 레코딩 용도로 한세트 더 맥북프로와 아포지 심포니 모바일. 아포지 AD-16X/DA-16X 를 한세트 더 가지고 있는 데 이것은 나중에 레코딩 시스템 소개할때 첨부하겠습니다.) 이 새디 LRX-2와 아포지 DA-16X는 모두 각각 데인저러스뮤직 2-BUS LT 16채널 서밍믹서로 들어가게 됩니다. 데인저러스뮤직 2-BUS는.. 데인저러스뮤직 제품이 영자에게 특별한 의미를 지니고 있는것도 있지만. 지금까지 제가 정말 많은 수 많은 음향기기들을 사용해보고 나서. 가장 인상이 남는. 충격적인 제품이 2가지가 있었습니다. 그중에 하나는 TC 파이널라이저. 12년전에 이 기기를 처음받아보고 나서 정말 충격에 도가니에 빠지지 않을 수 없었어요. 그때는 지금처럼 여러가지 마스터링 플러그인이 있던 시절도 아니거니와. 마스터링이라는 작업에서 외국 엔지니어들은 이렇게나 많은 프로세싱을 한다는 것에 정말이지 놀라움을 금치못했으며. 이 기기들 통해서 바뀌는 소리 (특히 엄청난 음량!)에 한동안 이 제품에 푹 빠져서. 2채널 마스터링은 물론이고 미디악기들 트랙킹 할때조차 여기에 있는 프리셋들을 사용하기도 하였었지요. 아마도 TC파이널라이저는 한번에 2대를 가지고 있었던 때도 있었고. 지금까지 다 수를 세어보면 적어도 5번 이상은 구입했던것 같습니다. 지금 생각해보면 이제 파이널라이저는 너무 디지털적인 냄새가 강하고 그 기기 특유의 캐릭터가 너무 강해서 조금은 인위적인 느낌을 들려주는 면이 없지 않아있습니다만 지금도 많은 오디오가이 회원분들에게 적극 추천을 하고 있으며. 잠시후에 이야기할 파이널라이저의 큰형이라고 할 수 있는 TC 시스템 6000(저는 마스터링 6000으로 사용하고 있습니다.)을 최종적으로 사용하고 있습니다. (이기기 역시 구입해서 사용하면서 정말 전율을 느꼈습니다. 현대 디지털 프로세서들의 기술이 이러한 것들까지 되는구나..하고요..) 이야기가 정신없이 길어지고 있어요. 아마도 지금까지 쓴 오디오가이 칼럼중에 가장 긴 글이 되지 않을 까 하는 불안감이 벌써부터 여러차례 다가오고 있습니다만.. 파이널라저와 함께 제가 지금까지 사용해본 음향기기들 가운데 가장 큰 인상과 충격을 받은 장비는 다름이 아니라 데인저러스 뮤직 2BUS 16채널 서밍믹서입니다. 이때는 누엔도를 메인으로 아포지 DA-16X를 2BUS 에 연결해서 믹싱을 시작하고서는.. 상상할 수 없이 깊어지는 공간감. 아래로 주욱 깔리는 저역. 넓어지는 좌우의 스테레오 이미지.. 다만 반면에 초고역의 섬세한 느낌으 조금 줄어들고 그래서 고역이 줄어서 어떻게 보면 고역이 조금 답답한 느낌을 주기도 했었습니다만. 이 한가지 단점을 제외하고는.. 그저 이 기기를 거치는 것 만으로도 소리가 이렇게나.. 믹싱이 이렇게나 바뀔 수 있다는 것에 그저.. 멍하니 놀라움을 금치못하였었지요. 이전에는 이렇게 생각을 했어요 제가 작업하는 섬세한 클래식이나 재즈같은 장르들은 기왕하면 DAW 안에서 깔끔한 소리로 마무리를 하는 것이 좋지 않을까 하고요. 사실 이 생각은 지금도 어느정도 지니고 있어요. 현장에서 녹음을 할때. " 이 프로젝트는 서밍믹서를 사용하지 말고 그냥 DAW 안에서 깔끔한 소리로 믹싱을 해야겠다.." 라고 종종 생각을 합니다. 그리고 사무실에서 와서는 혹시 몰라서 서밍으로 소리를 내보내봅니다. 최근 화음체임버 오케스트라도 그랬고 재즈피아니스트 신관웅 피아노믹싱때도 그랬어요. DAW안에서 들리는 소리와 서밍믹서를 거쳐서 드리는 소리는. 오히려 서밍믹서를 거친 소리가 훨씬 더 자연스럽고 좌우가 넓으면서 중음의 생동감이 살아납니다. 그래서 전 맑고 깨끗한 소리를 좋아하는 저의 취향에서는 데인저러스뮤직 2BUS 보다도 가격이 절반정도에 불과한 2BUS LT 를 2대나 사용하고 있습니다. 새디의 LRX-2의 8채널 아웃(나머지 8채널은 아웃보드에 사용이 되고 있습니다.) 누엔도의 아포지 DA-16X의 16채널 아웃이 모두 데인저러스 뮤직 2BUS LT로 연결이 되어 사용을 하고 있답니다. 2BUS LT는 2BUS와 같은 아날로그적인 질감과 낮은 초저역때의 느낌은 조금 떨어지지만. 반면에 초고역의 감쇄되는 느낌이 없고. DAW안에서의 소리와 크게 바뀌는것이 없이 모두 더 장점만으로 확장되어서 들리는 점이 저의 마음에 쏙 들었습니다. 다만 반면에 동사의 가장 유명한 제품인 D-BOX의 서밍믹서의 퀄리티는 2-BUS나 2BUS LT에 비해서는 아쉬움이 많이 남는 것 같습니다. 이렇게 각 DAW에서의 소리는 데인저러스뮤직 2BUS LT 두대의 출력이 데인저러스 뮤직 MASTER로 연결이 됩니다. 데인저러스뮤직 마스터는 동사의 가장 고가의 제품으로. 뉴욕의 스털링사운드의 테크니컬 엔지니어인 크리스뮤스가 미국의 마스터링 스튜디오들에 커스텀으로 제작을 하던 일종의 마스터링 믹서를 제품화해서 만든 것 입니다. 이것도 참 재미있는 기기입니다. 국내의 소닉코리아 마스터링 스튜디오의 모든 룸에 하나씩 있을정도 전세계 프로마스터링 스튜디오에서는 아주 많이 사용이 되고 있는 제품인데요. 기기를 거치기만 해도 아주 약간의 볼륨이 커지면서 소리가 다이나믹해지고. 토탈 컴프레서등을 사용해서 좁아진 스테레오 이미지를 보상하기 위한 S&M 스테레오 이미저. 그리고 인서트 1.2.3이 있는 데. 특이하게도 인서트 2번의 경우는(현재 저는 여기에 API 5500 이퀄라이저를 사용하고 있습니다.) 마스터에서 S&M 버튼을 누르게 되면 이큐의 레프트채널은 스테레오 이미지상에서 센터채널을 조정하고 이큐의 라이트채널은 스테레오 이미지 상에서 L/R 사이드채널을 조정하게 되는. 그래서 가운데 있는 보컬악기의 볼륨이나 이퀄라이저와 스테레오로 펼쳐져 있는 스트링이나 백킹악기의 볼륨이나 이큐의 색깔을 별도로 아주 세밀하게 조정할 수 있는 정말 유용한 기능이랍니다. 저는 대부분 센터채널은 그냥두고. L/R채널의 이큐값과 볼륨을 약간 올리게 되면. 2채널 믹스된 상태에서도 드라마틱하게 좌우가 넓어진 소리들을 얻어낼 수가 있어요 전 편의상 이큐를 사용하지만 이곳 2번 인서트에 이큐가 아닌 컴프를 사용할 수도 있고요. 이렇게 데인저러스 뮤직 서밍믹서의 소리들은 데인저러스 뮤직 마스터로 들어와서 마스터에의 인서트 1번에는 API 2500 버스 컴프레서가 2번에는 API 5500 이퀄라이저가 사용이 됩니다. API 2500 버스컴프에 관해서는 곧 상세한 리뷰를 한번 올릴 예정이라 이곳에서는 넘어가기로 하지만. 이 친구 역시 아주 개성이 있고 저를 깜짝 놀라게 만든 몇 안되는 기기중에 하나랍니다. API 5500 이퀄라이저는 밀레니아 NSEQ. 포커스라이트 블루330 등을 제치고 아날로그 토탈 이큐의 메인의 자리를 차지한 녀석으로. 일반적인 강하고 중역대 캐릭터가 있는 API의 인상과는 달리. 디지털에서는 얻을 수 없는 자연스러운. 조금은 오래된 듯한 아날로그 적인 느낌을 들려줍니다. 무엇보다도 저음의 폭이 깊고 풍성하고. 토탈이큐를 조정하면 좌우가 더 넓어지고요. 마스터의 최종 출력은 최근까지는 타스캄의 DVRA1000HD의 아날로그 입력으로 사용했었으나. 최근에 고민고민 끝에. 라브리 블루 2채널 ADA 컨버터를 사용하고 있는데. 정말 마음에 듭니다. 라브리 컨버터 역시 특이 성향이 없는 아주 자연스러운. ADA 컨버터의 역할에 충실하게 수행을 하고 있으며. 여타 아포지까지의 다른 컨버터들에 비해서 저는 확실히 한단계 위의 소리를 들려주다고 생각합니다. 잠시 아포지 AD-16X를 2채널 마스터링 컨버터로 사용해본적이 있었는데. 라브리 블루는 아포지 AD-16X에 비해서 스테레오 이미지상의 정위가 좀더 뚜렸하고 저역부터 고역에 이르기까지 전반적으로 소리가 깔끔하고 깨끗한편입니다. 여러가지 오디오인터페이스들과 컨버터들을 사용해보고 테스트를 해보면서 느낀 미묘한것이 하나 있는데. 각각의 기기들 마다 최상의 소리를 내어주는 샘플링레이트가 다르다는 것 입니다. 디지디자인의 192IO는 44.1 보다는 192에서 훨씬 더 좋은 소리를 들려주는 반면. 아포지나 라브리등은 96이나 192 같은 높은 샘플링레이트의 소리보다 오히려 44.1/48 에서의 샘플링레이트때의 소리가 더 좋게 들려주기도 하고요. 반면의 맥키 오니스800R의 경우는 44.1/48보다 88.2/96에서 확실히 향상된 소리를 들려주었고요. 라브리 컨버터를 거쳐서 디지털 AES로 타스캄 DVRA1000으로 연결이 되어 최종 믹싱시에 마스터를 만들고 있습니다. 믹싱시에 다시 새디나 누엔도로 들어가지 않고 별도로 2트랙 레코더를 사용하는 편이 외부 클럭을 사용하고 있는 기준에서는 이쪽이 좀더 소리가 좋은 것 같습니다. 클락의 경우 뮤텍 I클락을 사용하고 있고요. I클락은 무엇보다도 샘플링레이트를 별도로 출력할 수 있다는 점이 큰 장점인 것 같습니다. 소리성향은 빅벤에 비해서 좀더 자연스럽고 특이성향이 없는 느낌이며 빅벤에 비해서 저역이 좀더 풍성하게 들립니다. 반면에 빅벤은 초고역이 좀더 화려하게 들리고 좌우의 스테레오 이미지는 빅벤이 좀더 넓습니다. 중간에 빠진것은 데인저러스사의 MQ라는 미터 겸 헤드폰 앰프로. PPM은 디지털 입력으로 VU는 아날로그 입력으로. 아주 정밀한 미터입니다. 각각의 제조사들의 미터마다 생기는 편차는 우리 생각보다도 더 많은 편으로 데인저러스 뮤직 MQ는 무척 정확한 특성을 보여주고 있어서 믹싱과 마스터링시에 대단히 유용하게 사용하고 있고요 다음으로는 렉시콘의 300L 리버브. 480을 사용하지 않은 이유는 단순히 300L은 팬이 달려있지 않아 조용하다는 점 때문입니다. 많은 사람들이 똑같이 사용하는 제품들은 가급적이면 사용하지 않으려고 하지만 그래도 렉시콘 리버브의 그 음색까지 바꾸어 버리는 이 느낌은 정말 믹싱의 완성도에 저의 경우는 적어도 30%는 차지하고 있습니다. 특히 실황공연을 녹음해온 로케이션 레코딩 한 소스에서 리버브의 중요성은 더욱 더 큰 것 같습니다. 300L은 새디와 디지털 & 아날로그로 연결이 되어서 새디 믹서상에서 AUX로 사용하고 있고요 그리고 최근에 렉시콘의 신형 리버브 PCM-96을 구입해서 사용하고 있습니다. 이 기기는 무엇보다도 파이어와이어로 DSP로 동작하며 플러그인처럼 사용할 수 있다는 점에 반해서 구입하고 보니. 플러그인 모드는 아직은 프로툴스와 로직만 지원을 한다는 메뉴얼을 보고 급 좌절한 상태입니다만 곧 저의 DAW들도 지원하게 되겠지요 다음으로 이야기 할 것 이 조금 많은 TC 마스터링6000 TC 파이널라이저가 4대가 들어있는 제품이라고 생각하면 됩니다만. TC 파이널라이저의 조금은 인위적인 디지털적인 느낌이 없이. 파라미터조절에 따라(사실 이것은 파이널라이저도 마찬가지입니다만.) 아주 자연스러운 소리로도 만들수도 있고. 정말 많은 기능들이 있으며 이를 적절히 조합해서 얻을 수 있는 결과물의 차이는 정말 경악스럽습니다. 이퀄라이저는 많이 아쉬웠던 파이널라이저의 이큐에 비해서 훨씬 좋아졌지만. 저는 메센버그이큐 라이센스를구입해서 사용하고 있고요. 무엇보다도 역시나 TC의 멀티밴드 컴프레서. 예를들어 피아노 솔로가 있을때. 중간중간 프레이즈마다 중저역의 불필요한 소리로 인해서 전반적인 음색이 탁하게 들리는 경우. 이퀄라이저로 전체 중저역을 커트시켜놓아버리면 저음이 전반적으로 가벼워지는데. 이것을 필요한 만큼 그곳에 멀티밴드 컴프레서로 소리를 커트할 수 있습니다. 다만 파라미터 설정에 아무래도 조금 시간이 걸리는 편이고 조정해야할 파라미터의 수도 많은 편입니다만. 저도 아직 손에 익지 않아 잘 사용하고 있지는 못하지만. 정말 오랜시간 연구하며 공부하고 싶은 기기중에 하나입니다. 자신의 스튜디오에서 녹음부터 믹싱. 마스터링까지 끝내는 분들에게는 이런저런 아웃보드들 구입한 비용으로 꼭 TC 마스터링 6000을 한번 사용해보시도록 적극 추천드리고 싶습니다. 다음으로는 중요한 Z-SYSTEM의 AES/EBU 16/16패치베이로. 디지털 32인32아웃이 있어서 거의 모든 디지털 기기들의 AES/EBU 단자들은 이곳으로 연결이 되어서 이곳에서 조합이 이루어 집니다. 글을 쓸때는 기기들이 많아 언제 다 쓰나.. 싶었는데. 또 쓰다보니 금방이네요~ 마지막으로 모니터. 정말 모니터만큼 최종결과물에 영향을 주는 장비는 정말 드물것입니다. 모니터는 정말 수십종의 모니터스피커와 앰프들. 모니터컨트롤러들을 테스트해보고 저에게 가장 잘 맞는 기기를 만났습니다. 메인 스피커는 소너스 파베르라는 이탈리아 회사의 아마티 애니버리사리오. 파워앰프는 코드 1200C 서브스피커는 제네릭 8020 + 전용스탠드 모니터컨트롤러는 데인저러스뮤직 MONITOR 라는 제품입니다. 데인저러스 뮤직 모니터는 디지털입력이 4개나 달려있어서 여려로모 서밍에서 들어온 소리와/. DAW에서 디지털출력된 소리를 바로 비교해서 들어볼 수 있어서 참 편리합니다만. 소리 성향이 중고역이 아주 살짝 강조가 되어있어서 이점은 아쉬운 부분입니다. 개인적으로 데인저러스뮤직 제품들 가운데 모니터컨트롤러의 기능과 성능은 MONITOR ST가 가장 제게는 잘 맞는 것 같습니다. 이렇게 기기들 다음으로 신경을 정말정말 많이 쓴 부분은 역시 전원과 케이블들입니다. 일반적인 케이블은 모가미가 유일하고 대부분의 기기들의 시그날 케이블들은 카다스. 울트라링크 들이고. 파워케이블도 션야타리서치. 버츄얼다이나믹스. 카다스. JPS랩. 오디오가이 제작등 여러가지. 이번에 공구를 해서 정말 폭팔적인 반응을 얻었던 네이쳐 차폐트랜스 2대와 후루텍사의 8구 멀티탭등을 사용하고 있습니다. 케이블들은 어찌보면 거의 소리 차이가 없는 것 같기도 하지만 정말 미묘한 소리차이 하나때문에 손을 놓지 못하고 있습니다. 지금도 여러가지 기기들의 특성에 따라. 특히 약간 부족한점을 케이블을 보충을 하며 미세한 튜닝을 하였답니다. 이렇게까지 하면 광화문 오디오가이 스튜디오에서는 모니터만 해도 대단히 좋은 소리가 날것 같은데 .그렇지않고 실제로는 아주 플랫한 소리가 들리고 있어요. 메인 모니터 스피커로 사용하는 소너스 파베르 아마티 애니버리사리오는 아마도 스튜디오에서 사용하는 경우는 전세계에서 영자가 처음이 아닐까 할정도로. 프로음향 보다는 개인적인 주관이 강한 하이파이 음향쪽에서도 소너스파베르의 스피커는 특유의 개성이 강하다고 일컫어지는 스피커인데요. 프로와 하이파이 음향에서 모두 사용이 되는 B&W 스피커에 비해서 고음의 해상력이 떨어지고. 저음의 펀치감도 떨어집니다. 소리가 맑고 화려하고 깨끗하기보다는 적당히 롤 오프된 고역에. 적당히 반응이 느린 저역. 그래서 제게는 소리가 참 자연스럽게 들리고. 가장 큰 장점은. 저는 믹싱시 음량을 무척 작게 하는편이기 때문에. 상당히 작은 음량에서도 저음이 어느정도 잘 들린다는 점. 그리고 장시간 청취시 피로도가 덜 하다는 점입니다. 지금은 오랜시간 레퍼런스로 사용해온 제네릭 8020A와 함께 있지만 6개월정도 지금 공간에서 소너스 파베르의 스피커의 특성을 좀더 파악하게 되면 작은 모니터 없이. 나만의 모니터 소너스 파베르를 믿고. 사용할 계획이랍니다. 그런데 이런저런 것을 떠나 이 비싼 스피커를 정말 무리를 해가면서 구입한 이유가 무엇인지 아세요? 바로 이녀석들로 인해서. "좀더 이 공간에 머물고 싶어지는" 그러한 느낌이 들것 같았기 때문이랍니다. 내가 음악과 소리를 만드는 공간. 이 공간안에 있으면 왠지모르게 스트레스를 받고 피곤해지는 것이 아닌. 지친 하루일과를 끝내고 집안의 가족의 품으로 돌아가듯이. 매일 시작하는 하루하루. 가볍고 즐거운 발걸음으로 내가 사랑하는 기기들이있은 곳. 이렇게 소중하게 만들어온 광화문의 3년반이 지나고 있습니다. 저의 공간은 적어도 제게 있어서는. 좀더 머물고 싶어지는..때론 집으로 떠날때 마치 연인과 헤어지는 것 처럼 안타까움마저 드는 오디오가이 영자의 그러한 공간입니다. 끝! *덧쓰기 : 사진은 아직 찍지를 못해서 빠른 시일내게 찍어서 올리겠습니다.

통장잔고가 텅~ 비었다는 제글에 오늘 하루 전화통화를 하는 아주 많은. 그리고 직접 뵙는 오디오가이 가족분들에게 말씀을 많이 들었답니다. 잔고가 텅 빈것에 아마도 많은 분들께서 동병상련(?)을 느끼셨나봐요. 사실 이렇게 잔고가 완전히 바닥난데에는. 사무실에 이번에 구입한 스피커의 영향이 아무래도 가장 크다고 할 수 있겠지요. 그런데 거기다가 자칫하면 다음달에는 신용불량자로 될 수도 있을만큼 무리를 해서. 제가 제 정신인지 사무실에 구입한 스피커와 같은 모델(다만 구형)의 스피커를 구입한것이 더욱 더 큰 역활을 했는지도 모르겠어요 사진처럼 제 그리 크지 않은 방에다 두고 음악을 듣고 있답니다. 이 스피커는 무엇보다도 보기만 해도 너무나도 아름답고. (사진은 핸드폰 카메라) 참 소리가 좋습니다. 물론 가격은, 제가 이렇게 일찍 그 스피커를(게다가 2대씩이나..) 가지게 될런줄은 상상도 하지 못했습니다. 10년전만 해도. 용산의 고가의 수입오디오샵이나 하이파이 잡지들에서 사진과 글로만 보던 기기들을 이제는 제 방과. 그리고 하루에 가장 많은 시간을 보내는 광화문 오디오가이 사무실에 두고 있다는 것이 제 자신이 다시 생각해도 참 신기하게 느껴집니다. 이제는 광화문 사무실에 랙에 더 이상 장비를 꼽을때도 없을 만큼. 머릿속에서 상상하던 . 그리고 과거에 사용했었다가 강렬한 인상이 남았던. 마지막으로 어릴적부터 저의 로망이었던 기기들로 꽉 들어채워져 있습니다. 소리.. 그리고 음악.. 이렇게 오랜시간 지나도 변치않는 것이 존재한다는 것이 제게 있어서. 무척이나 감사하게 느껴집니다. 음악에 대한 열정은 변함이 없으며. 소리에 대한 욕망(때론 기기에 대한 열정으로 표출이 되기도 합니다.)은 끝이 없이 늘 제 머릿속에 남아있답니다. 지금은 집에서 정말 좋은 소리를 듣고 있어요. 이렇게 좋은 소리로 음악을 듣는. 재생의 체험이라는 것이 음향엔지니어의. 자칫하면 자신만의 독창성과 개성. 시선의 그릇에 머물러 그 안에 빠지기 쉬운. 시야를 더욱 더 넓혀준다고 저는 생각합니다. 사무실에 새로운 스피커를 어제 설치하고 들었어요. 그동안 일반적인 모니터 스피커들을 사용하다가 B&W 스피커들로 바꾸고 나서 훨씬더 섬세하게 들리는 초고역. 기기들만 거쳐도 극명하게 표현되는 음색의 느낌등에 반해. B&W나 PMC 같은 프로음향과 하이파이음향의 다리에 있는 스피커들에 익숙해지다보니. 다른 맥키나 제네릭. 같은 오히려 일반적인 모니터스피커의 소리는 소음량에서 특히나 너무 답답하게 들리는 것 같았습니다. 이런 B&W로 녹음. 믹싱. 마스터링한 이번에 오디오가이 레이블에서 나온 챔발로 앨범을 어제 새롭게 설치한 스피커로 들었습니다. 이 음반은 무지향성 마이크 페어로. 마스터링에서 리미터만 살짝걸고. 이큐나 컴프레서 등을 전혀 사용하지 않은 음반이에요. 다만 마스터링에서 스테레오이미지를 살짝 넓혀준것 밖에는 딱히 음색에 대해서 만진것은 없었답니다. 그런데 이 음악을 새로운 스피커로 들어보니 중역대에서 위상변위가 생겨서 부자연스럽게 들리더군요 B&W 에서는 미처 느끼지 못한소리인데.. 소리를 들으며.."아.. 이 스피커로 마스터링을 했다면 분명 이렇게 하지 않았을텐데.." 라는 생각이 들었습니다. 아주 약간의 아쉬움과 함께 말이지요. 또한 늘 클래식 합창에 레퍼런스로 삼고 있는 아르모니아문디사의 헤레베헤의 모차르트 레퀴엠 음반을 들어보니 그동안 스피커에서는 느껴보지 못했던.. 생각보다 녹음을 한 공간의 건축음향이 그리 좋지 않고 약간은 답답한 소리에 리버브를 많이 걸어 순화를 시킨것이구나.. 하는 생각 또한 피아노녹음의 레퍼런스로 삼고 있는 도이치그라모폰에서 나온 윤디리의 리스트를 들어보니. 녹음을 한 공간의 크기가 생각보다는 그리 크지 않는 곳이구나(피아노의 직접음과 함께 초기반사음이 이전 스피커보다 더 많이 들렸습니다.) 라는 것도 알게 되었습니다. 물론 이것은 어디까지나 저의 추측이기 때문에 꼭 그렇다고는 볼 수 없겠지만. 그 어떤 물리적인 기기 장치 하나로 인해서 같은 소리를 듣는 판단이 이렇게나 달라진다는 것이 어찌보면 참으로 재미있고 그래서 중요하게 느껴지기도 합니다. 본래는 이번에 또 새롭게 오디오가이 레이블에서 나온 음반에 관해 쓰려고 했는데. 스피커 이야기로 바뀌어 버렸군요.. 아참.. 사무실에 새롭게 스피커가 들어온후. 저도 물론이고 함께 일을 하고 있는 식구들도 그 공간에 좀더 있고 싶어하는 듯한 느낌. 제가 너무 오버하는것일런지도 모르겠습니다만 왠지모르게 그러한 생각도 잠시 들더라구요 비단 스피커가 아니고. 믹서나 컴프레서 이큐등이 아니더라도. 그 어떤 존재로 인해서 그공간이 더욱 더 그 공간에 있는 사람들에게 사랑을 받는 것도 참으로 중요한 것 같습니다. 전 오늘만 해도. 집에 있는 제 방에 있는 이 스피커와 앰프와 어서 만나고 싶어서 커피를 사겠다는 오디오가이 식구분의 이야기를 뒤로 한채 종종 걸음으로 왔으니까요. 와서 이 앨범을 들어보았습니다. 두번째 사진 번쩍이는 앰프 아래에 있는 파란색 자켓에 피리연주자 강효선씨와 마림바 연주자 한문경씨의 듀오음반이에요. 피리와 마림바라는 정말 어찌보면 이상한 듀오의 음반으로 작년에 열심히 녹음을 해서. 곧 오디오가이 레이블로 출시를 기다리고 있답니다. 정말 재미있고 웃긴사실 한가지 알려드릴까요? 종종 뵙는 분들은 모두 아시다 싶히. 영자는 기기들을 정말 정말 자주 바꾸는 편입니다. 그런데 중요한 작업을 할때는 꼭 기기가 바뀌는 딱. 그 시점이라. 중요한 작업에서는 좋은 기기들 전혀 사용해보지도 못하고. 그저 DAW 안에서만 작업을 하게 된것이 무척이나 많답니다. 이 앨범도 그래요. 지금의 세팅으로 그저 소리만 한번 통과해도 이보다는 비교할 수 없게 훨씬 더 좋을 것 같은데. 이때는 누엔도안에서 플러그인만으로. 게다가 사용하던 워드클락 제네레이터도 잠깐 없던 비수기 때라. 인터널 클락으로 그냥 작업을 하였어요.. 하하하.. 어찌보면 정말 웃긴것 같아요. 아주 조금이라도 좋은 소리를 얻기 위해. 매일같이 기기들의 소리를 비교청취하고. 심지어는 케이블까지 바꾸어 가며 세팅을 해놓고선. 정작 작업을 할때는 딸랑 DAW만으로 했다니 말이지요. 물론 요즘 작업 하고 있는 앨범들은 지금의 시스템을 적극 활용해서. 이전보다 확실히 진보된 소리를 얻을 수 있어서 그 만족감과 행복감은 이루말할 수 없답니다. 아마도 이런 소리차이라는 것이 정말 작은 부분일거에요. 하지만 조금이라도 마음에 드는 소리를 만나면 그렇게나 기분이 좋을 수 없습니다. 이번에 오디오가이 레이블로 나온 피리마림바 듀오 앨범 엉뚱하게도 두 주인공이 아닌 저는 이 앨범에 피아노소리가 마음에 들게 나왔어요. 늘 가장 고민을 많이 했던 것 이라 그런지. 스무평정도의 부스에서 그랜드 피아노. 피리. 마림바(비브라폰)이 함께 동시에 연주를 해서 공간의 룸 사운드가 많이 들어가 있고. 거기에 아주 긴 리버브를 걸었어요. 왠지. 음과 음 사이를 리버브로 채우고 싶어졌으니까요. 이 음을 들으면서 생각했어요. "어.. 이제 나도 나이를 먹는 것일까?" 이전에는 왠지 많고 긴 리버브는 젊은 사람들 보다는 어느정도 나이가 있으신 분들이 좋아한다고 생각하고 있었거든요 이 앨범의 피아노는 제게 있어 아주 특별합니다. 제가 녹음한 피아노 사운드 가운데 현재까지는 가장 마음에 들어요(용량때문에 첫번째 곡만 링크시켜서 아쉽네요...) 그리고 무엇보다도 이때 피아노 녹음에 관해서 어느정도 자신감을 가지게 되었지요(녹음은 작년 2007년 6월 시작) 그리고 피아니스트라는 존재가 얼마나 사람에 따라서 신기한 피아노 사운드를 들려주기도 하는구나..라고 직접 경험하기도 하였고요. 이 음반이 나오자 마자. 오늘 집으로 들고와서는 내 오디오로 들었어요. 참 마음에 들어요. 영자가 갈수록 웃겨지고 이상해지지요? 마음속에 한 25%정도는 어짜피 내가 제작을 하는것이니. 지금 초판 모두 폐기하고 다시 믹싱과 마스터링을 해서 새롭게 앨범을 찍어내고 싶은 생각도 듭니다. 이 음반에 실린 어떤곡은 제가 10년전에 한것보다도 더 못한 정말 못들어줄 이상한 사운드의 곡도 있어요. 생각만 해도 얼굴이 화끈거리는 것 말이지요. 하지만 그래도. 좋은 아티스트들과 좋은 분위기에서 만든 앨범. 그리고 아쉬움은 있지만 세상에 태어난 이 순간부터 이 앨범역시 생명력을 지니고 있는 것. 이럴때는 그저..가만히 곁에만 있어주는 것이 가장 좋은 것 같습니다. 늘.. 마음에 드는 소리를 찾아서 시간을 보냅니다. 정말 시간이 빨리 지나가요. 소리안에서 푹..빠져서.. 때론 음악에 감동을 하기도. 때론 랙이나 방안에 있는 기기들을 보며 흐뭇한 미소를 띄기도.. 그리고 때론 다른 것은 보이지 않고 오직 세상에 음악과 소리. 그리고 "나" 만 존재하는 것 처럼 느껴지는 그 순간들이 말이지요. 그래서 녹음이 참 좋습니다. 그래서 믹싱이 참 좋아요.. 그래서 음악이 참 좋아요..

지난주 부터 벼르고 생각했습니다. 이 부분에 대한 오디오가이 칼럼을 써야겠다. 하지만 일주일이 훌쩍 지나고 나니. 그때 쓰려고 했던 내용들은 이미 금새 사라져 버리고 몇몇 나뭇가지(하지만 조금은 굵은 것도 있는)들만 남아버렸네요. 포럼에"믹싱시 잘못된 습관" 이라는 제목의 글을 올려주신분이 계십니다. 사실은 영자도 마치 그분과 똑같은 상황이랍니다. 이전에는 믹싱 = 하면 먼저 콘솔이 떠올랐습니다. 아마도 대부분의 많은 분들이 이러한 생각을 하였을 것 입니다. 하지만 지금음 믹싱 = ??? 무엇이 떠오르시는지요? 역시 "컴퓨터"일 것 입니다. 스튜디오를 처음 만들었을때나. 그리고 스튜디오에서 근무를 할때 콘솔로 하다가 2트랙 CD로 구워서 집에 가서 들어본 후. 다음날 다시 믹싱을 수정할때면. 전날 세팅을 그냥 두고 가거나. 아니면 콘솔의 페이더 옆에 종이테이프를 붙여놓고 게인라이딩의 표시를 데이터를 적어놓다던가. 혹은 아웃보드들의 경우는 시트에다가 노브눈금값을 표기해놓고 다음날 하나하나 리콜해서 다시 믹싱의 세밀한 부분들을 수정하며 이렇게 믹싱을 하였었지요. 그러다가 98년 프로툴스로 믹싱을 해보면서 너무 편했습니다. 바로 무엇보다도 내가 원하는대로 언제든지 믹스를 바꿀 수 있다는 것 이었습니다. 주변 선배들이 콘솔없이 컴퓨터로 무슨 장난이냐..믹스를 하냐.. 라고 하였지만. 컴퓨터믹스 자체의 사운드보다는 제가 생각하고 미세한 수정들을 완벽하게 재현을 해서 다시 만들 수 있다는 점이 너무너무 좋았습니다. 게다가 컴프레서 사용법에 미숙한 저로써는 컴프레서의 프리셋들이 믹싱하는데 너무나 큰 도움이 되었고. 이퀄라이저의 프리셋을 보면서 나름대로 주파수특성에 따른 음색의 느낌들을 더욱 더 빠르고 쉽게 파악할 수 있었습니다. 하지만 수 많은 종류의 플러그인들. 이제는 플러그인들은 인서트만 시켜두어도 그 플러그인 특유의 소리를 들려주는 시대까지 되어버렸습니다. 같은 파라미터라도 각각의 플러그인에 따라서 전혀 새로운 시각의 소리를 들려주고 있으며. 플러그인의 프리셋들은 정말이지 뛰어난 실력의 베테랑 엔지니어들의 오랜 노하우들이 그대로 들어있습니다. 이렇게 플러그인으로만 믹싱을 하고 거기에 있는 프리셋에 많은 의존을 하다보니. 오히려 과거보다 "나만의 독창성"이나 오히려 기술개발들은 점점 줄어가고. 그저 멍하니 모니터를 바라보며. 이런저런 플러그인을 인서트해가며 소리를 들어보는 시대가 되었습니다. 조금은 과장을 해서 표현을 하자면 마치 내가 직접 재료를 사다가 요리를 하지 않고. 모두 준비해놓은 인스탄트에 물만 넣어 요리를 만드는 것 과 같은 것이 되었나고나 할까요? 손수 재료를 만드는 것은 많은 시간이 걸리지만 거기에 따른 각자만의 경험이 담긴 생각들이 남게됩니다. 저는 과거부터 여러가지 플러그인을 이리저리 인서트하면서 플러그인을 고르는것보다는. 그저 적은 종류의 플러그인으로 그 플러그인만이 가진 특성을 파악해서 내가 원하는 소리를 만들어내는데 활용을 하자..라는 생각을 지금도 변함없이 지니고 있는 편이랍니다. 그래서 사실 사용하는 플러그인의 종류가 극히 한정이 되어있는데요. 이제는 플러그인들도 아웃보드처럼 각각의 고유한 특징들이 있는터라 한개의 플러그인의 특성을 어느정도 파악하는데도 상당한 시간이 걸리는 것 같습니다. 컴프레서는 말할것도 없고, 이퀄라이저의 경우도 같은 주파수를 같은 Q값으로 부스트를 시켜보아도 적용되는 느낌은 플러그인마다 전혀 다른 소리를 들려주기도 하니까요. 이렇듯 DAW안에서 편리하게 믹싱을 하고 있는 요즘. 오히려 반대의 생각들을 또한 하게 됩니다. 처음의 DAW믹싱에 빠지게 된 그 완벽한 재현성의 "토탈리콜" 이것이 과연 좋은 면만 있는것일까? 오히려 이러한 토탈리콜때문에 한번의 믹스를 할때 최선을 다하지 않고 어떤곡을 하다가 금새 창을 닫고 또 다른곡의 믹스를 하고.. 그러다가 또 다른곡의 믹스를 하고.. 이렇게 하면서 오히려 한곡한곡의 집중도는 떨어지고 쉽게 실증을 내는. 마치위에서 잠시 이야기한바와 같이 "인스탄트식 믹싱"을 하게 되는 것 같습니다. 이것은 마치. MP3로 인해서 청자들은 손쉽게 음악과 음원을 구할 수 가 있게 되면서. 이전보다 음악을 집중해서 진지하게 듣는 사람들이 많이 줄어든것처럼. 대부분 한 1절이나 간주정도까지만 듣고. 쉽게 다음 곡. 또 다음곡 이렇게 음악을 듣는 사람들이 참 많아졌다고 하지요. 이런데 이것은 비단 음악을 듣는 대중들 뿐만이 아니라. 음악과 음향을 만드는 우리들도 어느새엔가 컴퓨터에 젖어 이렇게 된것이 아닐까 합니다. 이로인해서 어쩌면 이전보다 음악을 듣고 감동하는 사람들도 적어졌고 더욱 더 안타까운것은 음악에 감동하며 녹음이나 믹싱을 하는 경험들이 우리들또한 점점 줄어들고있는 것이 아닐까요? 영자만 해도 그렇습니다. 이전에는 상상만 하던 수 많은 좋은 아티스트들... 얼마전에는 어릴적에는 늘 무대에서 공연으로만 보던 그들의 연주를. 직접 녹음을 하게 되었습니다. 오늘 사무실에 나와서 내일 모니터링을 위해서 모니터믹싱을 하면서.. 이 음악 하나에 집중하기보다는. 이외에 또 다른 프로젝트들이 어느정도 있으니. 어떻게 하면 이 프로젝트들을 빨리 끝내고. 나만의 자유롭고 한가한 시간을 보낼 수 있을 까..하고 생각하고 있는 저 자신을 보면서. 순간적으로 놀라기도 하고 또 다른 한편으로는 슬픈마음이 듭니다. 내가 좋아서. 세상에 무엇과도 바꿀 수 없다고 선택해서 한 음악의 길에서. 함께 길을 걷고 바라보고 있는 사람들과 다른 길을 가게되며. 멀리서 동경만 하던 음악과 아티스트들과 함께 작업을 하게 되어도. 이전처럼 그 음악에 감동하는 마음은 왠일인지 잘 들게 되지 않게 변해버렸고 또 변해가고 있습니다. 영자는 작년에 수많은 시스템들을 갈아치우며. 마치 음향기기를 바꾸어가며 소리를 듣는것이 "직접 사용해보고 들어봐야 오디오가이에 답변을 쓸때도 정확하게 할 수 있다!" 라는 방패막이 된 탓인지. 기기들을 잘 활용을 해서 음악을 만들기보다는 음향기기들의 소리를 들어보는데 더욱 더 많은 시간들을 보낸 것 같습니다. 지금은 조금 기기들이 안정화 되고. 과거같으면 내 상상속을 더욱 더 넘어서 많고 또 멋진(적어도 제게는) 기기들을 가지게 되었습니다. 요즘들어 소리들을 다시 한번.. 그리고 음악들을 다시 한번 들어보게 됩니다. 전 왠일인지 사람들이 많이 사용하는 것보다는. 조금 다른 기기를 사용하는 것을 좋아하는 지라. 얼마전부터 SADIE사의 LRX-2 라는 기기를 사용하고 있습니다. 새디는 주로 마스터링에 사용이 되는 DAW로 소리가 좋기로 유명한데요. 그만큼 가격도 상상초월하게 비쌉니다만.. 그래서 녹음해온 파일들을 불러들려서 소리를 들어보았습니다. 소리가 참 깨끗하고 좋더라구요. 하지만 과연 깨끗한 음향. 결코 좋은것인가? 하는 생각도 들었습니다. LRX-2에서 16채널 A/D/A가 들어있으므로 데인저러스뮤직의 2BUS LT로 소리를 서밍해서 사용중입니다. 새디에서 나오는 소리와 데인저러스뮤직의 서밍으로 해서 나오는 소리를 들으면 참 많이 다릅니다. 그리고 마스터 레코더로 사용중인 타스캄 DVRA-1000HD의 경우도 데인저러스뮤직 MONITOR 라는 기기에 디지털로도 연결이 되어있고. 아날로그로도 연결이 되어있는데요. CD를 플레이해서 들어보면 아날로그로 듣는것과 디지털로 듣는것은 확실히 차이가 있습니다. 물론 고음역대의 깔끔함은 디지털로 듣는것이 확실히 "깨끗하게는" 들립니다. 꺠끗하게는..말이지요. 하지만 아날로그로 들어보면 디지털로 들을때와 비교해서 우선 훨씬 더 좌우가 더 넓고. 중저음도 풍부하고. 중고역의 피크감도 없어져서 청감상 마치 아주 적절한 컴프레서를 사용한것 처럼 아주 듣기가 좋아집니다. 참으로 신기한 일이지요. "열화"가 없는 디지털인데 말이지요(당연히 클락은 연결이 되어있답니다.) 깨끗하면서도 믹스의 재현성이 높은 디지털.. 정확한 디지털.. 하지만 음악이라는 것이 꼭 정확한 신호에서 청감상 좋은 소리. 내가 선호하는 소리가 나오는 것은 아닌것 같습니다. 아날로그가 디지털에 비해서 청감상 음량도 더 크고. 특히나 좌우의 스테레오 이미지가 더 넓게 들리는것에 관해서 지난주 곰곰히 생각하다가 이러한 가설이 문득 떠오르더군요. 디지털은 좌우의 정보가 너무 정확하게 표현이 되어서. 좌우의 편차가 그만큼 적기 때문에 아날로그에 비해서 좌우가 좁게 들리는 것이 아닐까? 반면에 믹서등에서 믹스를 하는 경우. 각각의 신호들이 아날로그 회로등을 거치며서 생기는 약간의 시간차이나 음색차이등으로 아날로그가 더욱 더 스테레오 이미지가 넓게 들리는 것이아닐까 하고요.. 어떻게 보면 말도 안되는 이야기일런지는 모르겠지만. 깨끗하고 깔끔하며. 믹스의 재현성이 완벽한 디지털보다. 왠일인지 자꾸만 아날로그 기기들을 통과한 소리가 제 마음에 들어옵니다. 지금시스템도 대단히 만족스럽지만 그럼에도 불구하고 오토메이션이 되지 않는 API 1608 믹서를 제대로 값을 능력도 없이 수입처에서 좋은 조건에 주신다는 말씀을 듣고. 덜컥 주문을 한것 처럼 말이지요. 컴퓨터 한대에 키보드와 마우스만으로도 얼마든지 믹싱을 할 수 있습니다. 과거에도 그렇게 해왔고요. 초창기에는 SSL이나 니브 같은 라지포맷의 유연한 루팅을 따라하면 DAW가. 이제는 그 어떤 아날로그 콘솔들보다도 더욱 더 간편하고 유연한 루팅들이 가능하게 되었습니다. 아주 오래전에 한 엔지니어의 인터뷰에서 본적이 있어요. "난 SSL 콘솔로 믹스하는 것을 좋아한다." "왜냐하면 SSL은 내 머릿속의 상상의 모든것을 현실화 시킬 수 있는 유연함이 존재하기 때문에.." 이제는 이러한 문구는 DAW입장에서 본다면 코웃음을 칠만큼 아나로그 콘솔의 루팅은 디지털에 비해서는 번거롭고 시간이 걸리는 작업이 되었습니다. 하지만 조금은 시간이 걸리고 번거로울런지도 몰라도. 믹싱을 할때 나의 "감성"을 더할 수 있는 아날로그에서의 작업이 점점 더 좋아집니다. DAW에 수 많은 아웃보드들의 외장으로 인서트시켜놓고. 하나하나 설정을 해가며. 그리고 곡마다 세팅을 바꾸어가며 아웃보드들을 만진다는 것은 플러그인을 사용하는 것에 비하면 참으로 번거로운 것 입니다. 네..정말 번거롭지요.. 하지만 반면에 번거로운 만큼. 세팅을 다시 불러들여서 또 다시 믹싱 수정을 하는 일이 없도록. 더욱 더 집중을 해서 믹싱을 하게 되며. 믹싱된 것을 들어볼때도 음향적으로나 음악적으로나 더욱 더 내가 생각하는 머릿속의 그림에 완벽에 가깝도록 노력을 합니다. DAW에서는 금새 창을 닫고 다른곡을 하다가. 그저 문득 생각이 나면 다시 창을 열고 믹싱의 수정을 시작하지요. 그래서 때로는 믹싱을 수정하면 수정할 수록 이전보다 오히려 못하게들리는 것도 꽤 많아 지는 것 같습니다. 물론 아날로그로 믹스를 할때도 수정은 합니다만. 한번 할때의 집중력이 나중에 얼마든지 수정을 할 수 있는 DAW에 비하면 확실히 저의경우는 조금 떨어지는 것 같습니다. 보컬등의 오토메이션 데이터를 만지는 것 역시. 그래프로 점을 찍고 올렸다 내렸다 하는 것도 내가 원하는 것처럼 정확하게는 되지만. 페이더를 사용하면서 생기는 내 머릿속의 음악적인 감정에서 그것을 실행하는 손 끝까지의 시간차이가 오히려 음악을 더욱 더 음악적으로 만들어주기도 한다면 너무 아날로그에 대한 향수가 지나쳐 비약에까지 이르른것일까요? 여러분들에게 꼭 한번 추천해드리고 싶어요. 맥키 오닉스나 마이다스 베니스 정도만 되어도 너무나 훌륭합니다. 오디오인터페이스의 출력을 한번 믹서로 보내서. 플러그인과는 확실히 다른 음색이 음악적으로 마치 악기처럼 변하는 아날로그 콘솔에 달려있는 이퀄라이저의 느낌을 한번 경험해보세요. 마우스를 오랜시간 손목에 경련이 일어날정도로 오랫동안 붙잡고 있는대신. 아날로그 믹서에 달린 마치 자동적으로 페이드인 아웃이 되는 아날로그 콘솔의 페이더로 음악을 보면서. 컴퓨터 모니터가 아닌 두 스피커 사이를 보면서 한번 음량밸런스를 조정해보세요. 세밀한 완성은 컴퓨터에서 하는 편이 더 좋겠지만. 큰 그림을 그리는데까지의 걸리는 시간은 아날로그 믹서쪽이 아마도 두배이상 빠르게 밸런스를 잡고. "음악적인 생각과 고민"들을 할 시간들을 우리에게 더욱 더 많이 주어줄 것 입니다. 분명히..말이지요.. 그리고 아마도 이로인해 여러분들의 잃어버렸거나 잠시 망각했던 음악적인 감정들이 다시 되살아날런지도 모릅니다. ...

갈수록 짧고 빠르고 급해져만 가는 세상의 흐름속에서 무엇이든지 짧고. 간단명료하고. 또한 조금은 자극적인것이 우선순위가 되어가는 것 같습니다. 인터넷 포탈에서 자극적인 제목일 수록 조회수가 높고. 신문기사에서도 그러한 제목의 글에 먼저 시선이 가고.. 오디오가이 칼럼에서도 이렇게 "기술과 예술"같이 딱딱한 글이나 제목의 내용은 그다지 많은 분들에게 관심을 받지 못하는 것 같습니다. 사람들은 싸움구경하는 것을 참 좋아한다고 하지요. 비단 그것은 오프라인에서 뿐만 아니라 온라인에서도 그렇게 자극적인 것을 찾는 것은 아마도 우리들의 본능일런지도 모르겠습니다. 갈수록 몸은 편리하게 변해가는 세상속에서. 어쩌면 인간의 본능은 더욱 더 오히려 과거로 퇴화하고 있는 것일런지도 모르겠습니다. 사실 이 글을 쓰면서. 제목을 "기술과 예술"로 할지. 이니면 새로운 "음향엔지니어를 시작하는 이들에게"시리즈에 추가할지 잠시 망설이기도 했었습니다만, 이렇게 망설일때의 선택방법으로는 순간일지라도 그저 처음의 생각과 결정을 따르는 것이 좋은 것 같아요 전 그저. 지금의 우리의 현실. 음악계에서 음향엔지니어의 현실에 대해서 좀더 가깝게 생각을 하고. 비단 나만의 문제가 아닌 우리 모두 한번쯤은 생각하고 고민하고 또 가능하다면 실행을 해볼 수있는 것이 무엇인가가 있지 않을 까 하는 생각에서. 먼저 우리들의 기본적인 "정체성"을 찾아나가고 확립하자는 취지로 "기술과 예술"이라는 제목의 내용을 쓰게 되었는데요. 참..쓰고 보니 아무것도 할 수 없는 제가 무슨 큰일이라도 할 수 있는 것 마냥 거창합니다만. 혼자 쓰는 글이라는 것이 이럴때는 참 편한것 같습니다. 결과에 대한 책임은 글에서도 분명 존재하지만. 현재 가지고 있지 못한것을 표현할 수 있다는 것 또한 글 이 지니고 있는 마음 이니까요. 영자는 가요음반들의 작업은 거의 의뢰가 들어오지 않습니다. 가요음반들 작업을 거의 떠나다 싶히 한것이 98년도이니 아마도 당연하다는 생각입니다만. 그래서 요즘 레코딩 스튜디오의 분위기를 잘 알지 못합니다.. 그런데 음향엔지니어를 제외한 모든 사람들이 음향엔지니어들(특히 어시스트엔지니어)에게 하는 대우가 무척 좋지 않다는 소문만을 들을 뿐입니다. 더욱 더 비참한것은 자신과 함께 일을 하고 있는 어시스트 엔지니어가 프로듀서나 세션맨들에게 이렇게 좋지 않은 대우와 취급을 받고 있는 것을 그저 곁에서 지켜보고 아무말도 하지 못하는 메인엔지니어가 아닐까 합니다. 원체 레코딩엔지니어를 하는 사람들이나 스튜디오들은 너무너무 많고. 상대적으로 이제는 과거에 비해서 그 필요성을 그리 크게 느끼지 못해 직접 녹음. 믹싱. 마스터링을 하는 분들이 많은 요즘. 단지 녹음과 믹싱만 하는 레코딩 엔지니어나 스튜디오를 운영하는 사람들은. 그저 이렇나 좋지 못한 대우를 받아도 아무말도 하지 못하는 것일까요? 주변에 널린것이 스튜디오이고 엔지니어이니. 꼭 그사람이 다음에는 자신의 스튜디오나 자신이 아닌 다른 스튜디오나 엔지니어에게 갈수도 있고. 그로인해서 나는 내가 좋아하는 일을 하지 못할 수도 있다는 두려움이 아마도 너무 크기때문에 그러한 것일까요? 지난 기술과 예술 [1]편에서 잠시 이야기를 한적이 있었지요. 마침 어제 천안의 아라리오 갤러리에서 아주 인상적인 전시를 보고 그 도록을 구입했는데 아라리오 갤러리의 큐레이터가 작가를 소개하는 서두에 쓴 글이 눈에 확 들어오더군요. "서양에서 예술의 일컫는 "아트(art)" 라는 말은 라틴어인 "아르스(ars)"에서 나왔고 아르스는 고대 그리스어인 "테크네(techne)" 에서 온것이다. 테크네는 예술과 기술을 분리하지 않았던 고대 그리스 시대의 예술관을 그대로 드러낸다. 고전적인 예술의 개념은 그것의 산물과 관계가 있는 것이 아니라 그것을 산출해내는 행휘. 특히 그것들을 산출해낼 수 있는 능력과 관계가 있었다." 위의 인용은 2000년전의 이야기를 하자는 것은 아닙니다만.. 어떻게 보면 영자와 생각이나 입장이 다른 분들이 보시기에는. 제가 "기술이 곧 예술이다" 혹은 "엔지니어가 하는 일도 모두 예술이다.." 라고 목소리 높혀 자신의 현재 주변의 어려운 상황을 타파하고자 발악을 하는 것처럼 보일런지도 모르겠습니다. .. 사실 전 음향엔지니어가 할 수 있는 그리고 하고 있는 일 자체에 관해서는 조금 담담한 편입니다. 내가 10년동안 미친듯이 죽어라고 하면서 만든 결과물과. 한 일이년 어느 누군가가 그저 아무 공부도 없이 그냥 만들어지는 결과물과 비교했을때 큰 차이가 없는 경우도 아주 많이 느낀적이 있었으며. 그것을 보며.. 참 내가하고 있는일이 정말 아무것도 아니구나.. 이제는 그냥 누구나 다 나만큼의 불필요한 시간을 쏟지 않아도.. 그럭저럭 나와 비슷한 결과물들을 만들어낼수 있게 되는것이구나.. 라는 생각들 종종 하기도 한답니다. 지난 글에서와 마찬가지로. 예술을 담는 그릇인 기술을 다른 음향엔지니어에 관해주변에서의 생각이 갈수록 좋지 않게 되는 것 같습니다. 그리고 이로인해 자신만의 생각과 자부심들도 점점 더 잃어버리고 있는 것 같고요. 장인석선생님께서 얼마전에 그러시더라구요. "지금 음향엔지니어들이 힘든것은 음악계가 무너져서가 아니라. 우리나라가(우리들이) 이제 선진화되어가면서 더욱 더 높은 경쟁력을 가지기 위한 과정이다." 라는 말씀이셨지요. 이 말씀역시 참 많은 공감이 되었습니다. 영자는 개인적인 생각이지만 음향과 예술의 관계에 관해 가장 중요하다고 생각되는 것은 "하나"로 바라보고 있습니다. 대부분의 예술은 남과 비교를 하지 않습니다. 그 자체로 의의를 지니고 있지요. 예술에 있어서 "독창성"의 중요성은 아마도 이루 말하지 못할 만큼 중요할 것 입니다. 지난 2월부터 음향레슨을 하고 있는데. 전 앵무새처럼 늘 똑같은 이야기만 반복합니다. "자신만의 시각과 세계가 있어야 하고" "무엇보다 자신만의 사운드. 곧 독창성과 개성이 있어야 합니다." 사람들은 이보다 실제의 컴프레서사용법이나 리버브 사용법등을 더욱 더 궁금해 할런지도 모르겠습니다. 하지만 전 절절히 이 이야기만을 함께 공부하고 있는 분들에게 꼭 전달해주고 싶은 마음이 크기에. 늘 같은 이야기를 하게 되는 것 같습니다. 전에는 이렇게 생각했습니다. 나이드신분들이나 선배들이 똑 같은 이야기만 반복해서 하는 것이 참 싫었지요. 한번만 이야기 해도 머리좋은 나는 금방 이해하는 데. 왜 시간아깝게 반복해서 이야기를 하는 것일까? 그것은 내가 아직 내것을 그것을 가지지 못했기 때문에. 이러한 나의 모습이 내 자신에게는 보이지 않지만 나를 보는 선배분들의 시선에서는 보였기 때문에. 그렇게나 늘 같은 이야기를 반복해서 하였다는 것을. 그만큼 나는 아무렇지않게 생각했던 그것이 정말 중요한것이 었다는 것을 그때는 몰랐던 것 같습니다. 이런저런 생각들과 이야기에 관해. 마지막에는 늘 그렇듯이 빛이 반짝거리는. 그리고 가슴이 두근거리는 좋은 이야기로 끝내고 싶습니다. 음악의 상업성과는 관계가 없이. 엔지니어가 하는 음향은 소중하다고.. 그렇기 때문에 우리의 존재의의가 있는 것이라고.. 하지만 글을 그렇게 끝맺음을 하지 못하겠습니다. 주변에 여러가지 일들도 생기고. 좋은사람들도 많이 떠나가고요.. 저는 그렇게 생각합니다. 아마도 오해일수도 있겠지만.. 소중한 친구가 세상을 떠난 것은. 바로 지금의 이 우리의 "환경" 때문이 아닐까..하는것을 말이지요.. 음악이 너무도 좋아. 음향을 시작한 많은 사람들이 정말 좌절을 하고 있습니다. 오랫동안 10년이 넘게 또는 20년가까이나 이 길을 한결같이 걸어오고 있는 선배분들도 오랫만에 만나면 영자에게 미소를 선물해주시기는 하지만 왠지모르게 쓸쓸함과 더불어 어두운 모습들을 순간순간 느끼게 됩니다. 무엇이 이토록 우리들을 힘들게 만들었는지 모르겠습니다. 이 내용없는 글에서 누군가를. 그리고 이렇게 된 환경을 탓하자는 것은 아닙니다. 저도 이유를 모르니까요.. 주변상황이 좋지 않고 환경이 아무리 힘들더라도 저는 그저.. 어릴적의 꿈들을 모두다 놓아버리고 싶지는 않습니다. 내 자신의 꿈보다 더 소중한 "가족"이 생기면서 또한 가족에게서 새로운 행복감을 얻고. 또 한편의 자신은 꿈과 여러가지 머릿속의 산산히 부서진 생각의 조각들을 맞추고 싶어하지만. 이미 현실은 잠시 뒤를 돌아보면 꿈에서는 점점 더 멀어져만 가고 있는 것일런지도 모르겠습니다. 한껏 정신적인 허영에 빠져있던 20대 초반과 중반에 늘 마음속에 담아두어서 누군가 앞에서 꺼내어보기를 좋아했던 화두가 하나있습니다. "당신은 행복하십니까?" ... 네! 전 행복합니다. 앞으로 해보고 싶은 것이 참 많고. 그것이 때론 갈수록 멀어져만 가는것 처럼 느껴지기도 하지만. 내가 사랑하는 것이 이 세상에 존재함으로 인해서. 내가 존재를 하고. 나만의 무엇인가를 만들고 또 남길 수 있어서. 정말 행복합니다... ... 이렇게 혼자 숨을 크게 쉬며 마음속에 있는것을 꺼내는 순간. 기술과 예술의 차이는 존재하지 않게 되지 않을 까 합니다. 그저 음악만이. 그리고 거기에 담긴 우리의 정신만이 남을 뿐입니다. ... [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:08:01 기초음향에서 이동 됨]

오디오가이를 통해서 많은 분들을 뵙게 되는데. 처음 음향을 시작하시는분들의 경우 가장 먼저 당면하게 되는 과제중에 하나가. "케이블의 연결방법" 인 것 같습니다. 그래서 짤막하게 정리를 해보려고 합니다. 음향 신호 케이블에는 아날로그 케이블과 디지털 케이블이 있습니다. 먼저 아날로그 케이블은 마이크케이블과 일반 기기들과의 라인케이블이 있는데. 이 두케이블은 일반적으로 공용되어서 사용이 됩니다. 다름으로 디지털 케이블에는 몇가지 종류가 있습니다. 110옴의 선재를 사용하는 AES/EBU케이블(일반 마이크케이블과 같이 XLR커넥터를 사용합니다.) 75옴의 선재를 사용하는 SPDIF케이블(보통 가정용 TV나 DVD 플레이어 뒷면에 있는 것과 같은 RCA커넥터를 사용합니다.) 75옴의 선재를 사용하는 워드클락 케이블(BNC커넥터를 사용합니다.) 한개의 채널로 48k때 8채널전송이 가능한 옵티컬케이블(또는 광케이블) 등이 있습니다. 디지털케이블에서 중요한 점은 AES/EBU나 SPDIF에 따라서 꼭 정해진 임피던스값을 지닌 선재를 사용해야 정확한 디지털 정보가 전송이 된다는 것입니다. AES/EBU 케이블은 110옴. SPDIF와 워드클락은 75옴 케이블을 사용해야 하는 것을 꼭 유념해주세요 다만 AES/EBU케이블 같은 것은 일반적인 마이크케이블과 라인 케이블로도 사용할 수 있으며 SPDIF케이블 역시 일반적인 아날로그 전송에 RCA 케이블로도 사용할 수 있습니다. 정리하면 아날로그 케이블은 커넥터의 모양이 같더라도 디지털로 사용할 수 없지만(사용은 가능합니다만 음질이 열화됩니다.) 디지털 케이블은 요즘은 대부분 아날로그와 겸용으로 함께 사용할 수 있게 되어있습니다. 그럼 기기의 연결방법에 관해 알아보겠습니다. 기기를 연결할떄는 신호의 흐름에 따라서 연결을 하고. 기기의 전원을 끌때는 신호의 흐름의 반대로 전원을 끄는것이 기기보호에 좋습니다. 예를들어 마이크와 마이크프리(혹은 믹서) 오디오인터페이스 모니터스피커를 연결할때. 저는 우선 마이크스탠드에 마이크를 연결하고 마이크의 아웃을 마이크프리앰프의 "마이크입력"으로 [마이크프리앰프에는 마이크를 연결하는 "마이크입력"과 라인기기들(예를들어 외장 건반이나 모듈 혹은 아웃보드로 사용될때)을 연결하는 "라인입력"이 함께 있는 것이 일반적입니다.] 연결하고 마이크프리앰프의 "라인출력(라인아웃)"에서 오디오인터페이스의 "라인입력"으로 연결을 합니다. 외장 마이크프리앰프를 사용하지 않을 떄는 그냥 오디오인터페이스의 마이크입력에 마이크를 연결을 하면 됩니다. 믹서나 믹서기능이 있는 오디오인터페이스들을 보면. 여러가지의 출력이 있는데 일반적인 사용용도는 아래와 같습니다. *메인아웃 : 다른 2트랙 외장 레코더로 녹음할때 사용합니다. *모니터아웃(혹은 콘트롤룸 아웃) : 모니터스피커와 연결할때 사용합니다. *헤드폰아웃 : 헤드폰과 연결을 해서 사용합니다. 종종 헤드폰 아웃에 모니터스피커를 연결해서 사용하시는분들도 많은데. 거의 대부분의 믹서나 오디오인터페이스에는 모니터아웃(혹은 콘트롤룸아웃)이나 헤드폰아웃이 별도로 되어있습니다. 그리고 오디오인터페이스들에는 아래와 같은 디지털 아웃들도 있습니다. 프로용 기기들은 AES/EBU아웃이 있지만 대부분 많이 볼 수 있는 것은 SPDIF아웃. 이것은 다른 SPDIF 디지털 입력을 지닌 기기와 디지털로 녹음할때 사용하는 것 입니다. 마지막으로 중요한 워드클락 의 연결에 관해서. 워드클락 연결은 기기들 사이의 아날로그 전송에서는 거의 상관이 없고 디지털로 전송을 할경우. SPDIF나 옵티컬. AES/EBU로 기기들을 연결할 경우 필요한 것입니다. 대부분의 디지털 전송에서는 외장 워드클락을 연결해주지 않아도 전송신호 자체에 워드클락 정보를 포함하고 있기 때문에 꼭 필수다. 라고 말할 수는 없는 것이지만. 연결하는 편이 보다 안정적인. 그럼으로 인해서 향상된 음질을 얻을 수 있다고 생각합니다.(사람에 따라서 의견이 다를 수도 있습니다.) 워드클락은 각 기기간의 디지털 전송 연결시. 아날로그 연결에서는 관계가 없지만. A라는 기기와 B라는 기기를 디지털로 연결할때. 둘다 같은 샘플링 레이트로 설정을 해주어야 합니다.(외장 워드클락 제네레이터에 연결된경우는 외장 워드클락 기기에서 바꾸면 대부분 자동으로 바뀝니다.) A와 B가 같은 샘플링 레이트로 되어있다고 해도. 같은 48K라도 각 기기마다 샘플링레이트의 시작점이 다르기 때문에. 이것을 동시에 시작하게 해주는 것입니다. 예를들어 운동경기에서 사용되는 출발신호 총과 같은 것이 워드클락이라고 볼 수 있습니다. A선수와 B선수가 있는 데 둘이동시에 출발하게 만들어 주는 것 입니다. 그럼 A와 B의 워드클락을 연결하는 방법은 단순합니다. 모든 기기에는 워드클락 입력과 출력 단자가 있으므로. 둘 중에 한 기기를 정해서 한개의 기기의 워드클락 아웃에서 다른 한 기기의 워드클락 입력으로 설정을 한 후. 그 기기나 혹은 오디오인터페이스인 경우 드라이버에서 워드클락을 익스터널로 설정을 해주시면 됩니다. 워드클락 마스터되는 기기를 정할때는 고가의 디지털 기기들일수록 더욱 더 정밀도가 높은 클락을 지니고 있는 경우가 많으므로. 일반적으로 고가의 기기들의 워드클락 아웃에서 다른 기기의 워드클락 입력으로 연결을 하시는 편이 무난합니다. (주의 : 워드클락 입출력 방법과 선택은 신호의 흐름과 관계가 없습니다.) 워드클락을 사용하지 않고 디지털 케이블로만 연결한 경우도. 기본적으로 디지털 기기들은 워드클락이 모두 "인터널"로 되어있기 때문에. 디지털로 입력을 받는 기기는 반드시 워드클락을 "디지털인"으로 설정을 해주어야. 클락노이즈가 발생하지 않습니다. 워드클락이나 디지털 연결에서 유념할점은 기본적으로 A와 B 두대의 디지털 기기로 서로 디지털로 연결하는 경우는 외장 워드클락 제네레이터가 필요하지 않지만. A.B.C 3대의 기기를 A에서 B로 워드연결. B에에서 C로 워드연결을 하면 A에서 C까지 전달되는 워드클락 정보의 시간차가 생기면서. 전송의 에러와 음질의 열화가 발생하기도 합니다. 워드클락 T 커넥터등을 사용하는 방법도 있지만 자신의 작업실이나 스튜디오에서 디지털로 연결하는 기기가 2대 이상이라면 워드클락제네레이터 한대는 가지고 있는 것이 여러모도 음질은 물론이고 작업의 효율성도 높아지리라 생각합니다. 마지막으로 워드클락 케이블을 연결하실때에는 자동으로 터메네이션이 되거나 기기 본체에 토미네이션 스위치가 있는 기기가 아닌경우에는. 워드클락입력을 받은 기기에 남은 아웃쪽에 반드시 BNC 터미네이터를 연결해주셔야 합니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2010-11-16 02:53:53 기초음향에서 이동 됨]

그저.. 시간의 흐름을 예민하게 미처 느끼지도 못한채 그 흐름속에 지내다가. 문득 문득 생각이 나는 것들이 있습니다. 또 녹음을 하거나 믹싱이나 마스터링을 하다가 또 문득 생각이 드는 것들이 있지요. 저는 이러한 순간적인 생각이나 감정들을 발견하게 되면.. "아.. 오디오가이 칼럼에 써야지.." 하고 있다가. 그 순간이 지나면 바로 잊어버리게 됩니다. 오늘만 해도 좀전에 책을 보다가.. "아.. 이 내용에 관해 오디오가이에 글을 쓰면 어떨까.." 하는 생각이 들었는데. 보던 책에 열중하다 지금 다시 생각해보니 무슨내용이었는지 생각이 나지 않네요. 그래서 그 순간마다 핸드폰 메모장에 메모를 남겨둡니다. 이제 곧 올해도 삼분지 일 을 지나고 있는데요. 잠시 올해의 제 핸드폰에 아직 남겨진 코멘트들을 찾아보았습니다. 전 핸드폰 번호나 문자들의 경우. 무엇인가 미결되어 있지 않은것을 제외하고는 그때 그때 모두 삭제해두는 편이랍니다. 그래서 핸드폰 번호에 있는 사람의 이름이나 문자의 내용을 보고. 아.. 내가 아직 이 사람에게 이일을 하고 있지 않구나..라고 잊지않도록 다시금 되새기는 것 이지요. 올해의 핸드폰에 남겨진. 아직 미결의 오디오가이에 글을 써야겠다..라고 생각했다가 쓰지 않은 내용들이 있습니다. 지금 잠시 보니. 이때 무슨 생각으로. 그리고 어떠한 이야기를 하고 싶었던 것일까.. 지금은 그조차 잘 생각이 나지 않네요. 내용을 보니 "간판과 학벌" "나이가 들어 충고하기는 쉬워도 행동으로 보이기는 어렵다." "알란사이드와 같은 사람이 되고 싶다. 부유하지는 않다." "십년전 술값을 선뜻내주신 부모님" "음악만 듣고 살고 싶다는 그 친구" "사라지지 않는 음악의 가치" "영화를 극장에서 본다는 것" "몸에 힘을 빼고 가볍게" "음악은 어렵다. 기술이 있어야 예술이 있다." "편견" "내가 즐겁고 하고 싶어하는 것은 나에게 해롭지 않다." "좋은 습관은 좋다. 모험은 모험이다." "디지털은 자연스럽지만 밋밋하다." "음색이 더 중요할때도 있다." "자연스러움과 밋밋함. 그 경계에서" "말을 하고 있지 않는 시간이 참 행복하다." 등등.. 지금생각해보면 상당히 많네요. 별로 인기는 없는 것 같지만 기초음향 칼럼에 음악과 음향 시리즈들을 통해 그래도 그때그때마다 생각들을 조금씩 이야기를 했던 것 같기도 한데 말이지요. 위 내용중에 기억이 나는 것이라고는 별로 없지만. 오늘은 기술과 예술에 관해서. 한국 레코딩엔지니어 협회에서 "기사"라는 호칭을 "감독" 이라는 호칭으로 바꾸기로 해서 그렇게 불리우고 있습니다만. 아직까지는 변함없이 많은 사람들에게 레코딩 엔지니어는 "감독" 보다는 "기사"라는 이름으로 불리우고 있습니다. 이것은 비단 우리나라 뿐만 아니라 일본도 마찬가지가 아닐까 하네요. 사실 전 "감독"이라는 단어는 레코딩 엔지니어에게는 음.. 처음부터 익숙하지 않아서 그런지 전 별로 입에 붙지는 않는 것 같습니다. 음악 제작 업계에서 "감독"이라는 단어는 레코딩엔지니어 보다는 음반 프로듀서나 제작자에게 오히려 더 잘 어울리지 않을 까 하는 생각도 들고요. 무엇보다도 전세계적으로 통용이 되어있는 단어 "레코딩 엔지니어"를 직역하면 녹음 감독보다는 녹음 기사에 좀더 가까울테니까요. 새벽 세시가 넘은 시간이 조금 정신이 몽롱해서 생각들을 잘 정리할 수 있을 것 같은 자신이 문득 없어지네요.. 그래도 좀더 몽롱해지기 전까지는 이야기를 해보려고 합니다. 전 누군가와 말로 이야기를 하는 것보다. 그저 이렇게 글로 이야기를 하는 것이 참 마음이 편해요. 레코딩 예술인 협회에서 호칭을 바꾼 것에는 많은 의미가 담겨있으리라 봅니다. 지금이야 전 그러한 생각을 가지고 있지는 않지만. 레코딩이 예술인가.. 아니면 기술인가.. 에 관해 생각을 했었던 시절도 있었고. 지금도 이러한 생각을 하시고 계시는 분들도 분명 계실것이라 생각합니다. 이제는 예술이라는 단어는. 우리가 살고 있는 거의 모든 분야에 함께 사용이 되고 있습니다. "예술" 이라는 단어에는 왠지 모르게 우리가 일반적으로 예술 이라고 생각하고 있던 "순수예술"들만이 예술이고. 그외의 것들은 거기에. 그곳에 있는 사람들이 이 "예술"이라는 단어를 자꾸 가까이 곁에다 두려고 하는 것 같습니다. "예술" 이 단어는 왜 이리도 많은 사람들의 마음을 설레게 하거나 혹은 필요로 하게 되는 것일까요? 자신이 하고 있는 일에 대한 더욱 더 높은 사회적 가치를 부여해주기위해서? 이로인한 경제력 향상이나 자신이 하고 있는 일을 통한 자기 존재에 대한 자부심을 더욱 더 높히기 위해서? 저는 사실 잘 모르겠습니다. 오디오가이를 통해서 포럼에 답변이나 의견을 남기기도 하고. 칼럼에 이렇게 생각을 끄집어내어놓기도 하지만 글로 남겨져 있다고 해서 그것이 모든상황에서 다 진실일 수 는 없는 것 처럼. 포럼이나 칼럼에 영자가 글을 쓰고 있다고 해서 그 내용이 모두 진실일 수 는 없는 것 처럼 말이지요. 사실 전 "예술"이 무엇인지 그 단어가 어떤의미를 뜻하며 이 단어가 지니고 있는 힘이 무엇인지는 잘 모르겠습니다. 많은 사람들이 이야기 하는 것 처럼. 순수예술 외에 그 다른 여러가지 분야들이 모두 예술에 범주안에 든다면 우리네 삶의 거의 모든 것이 다 "예술"의 범위에 포함이 되고 있습니다. 정말입니다. 우리가 아침에 눈을 떠서. 밤에 침대에서 잠을 청하는데까지의 처음부터 모든것이 말이지요. (무엇들이 떠오르시는지는 한번 생각해보시면 좋을 것 같습니다.) 예술과 기술이 한 어원에서 왔다는 내용을 아주 오래전에 본적이 있습니다. 그저 둘이 어떻고 어때야 한다.. 라는 것 보다는. 이 생각은 극장에서 영화를 보는 순간 생각이 들었습니다. 음악과는 전혀 상관없는 부분에서 문득 떠오르더군요 "음악은 어렵다. 기술이 있어야 예술이 있다." 라는 생각이 말이지요. 연주자들의 연주를 보고 들을 때마다 음악이 참 어렵다는 생각을 합니다. 정말 오랫동안 음악과 연주에만 정진한 사람들의 음악과 연주를 들어보아도. 그리 신통치 않은 경우를 우리는 주위에서 아주 쉽게 경험하게 됩니다. 우리가 음반에서 듣는 것과 같은 연주자들을 실제로 무척이나 적은 편이고(음악을 직업적으로 하고 있는 사람의 전체수에 비해서는.) 실제로 그러한 연주를 음반이 아닌 다른 경우를 통해서 만나는 것 또한. 음반이나 명성이 아닌 새로운 사람에게서 발견하는 것도 참 어렵다는 생각을 합니다. 그만큼 음악은. 아주 뛰어난 사람과. 오랜시간 음악을 하고 있음에도 불구하고 평이한 대부분의 사람들로. 이 음악가(아티스트)라는 직업은 이토록 냉혹하고 슬픈현실속에 있는 것 같습니다. 이렇게 표현을 한것은. 이들 역시 음악을 무척 사랑하는 사람들 일테니까요.. 연주자들의 연주를 들으며 가끔 생각을 했습니다. 그는 심성적으로는 그리고 생각으로는 아주 뛰어난 사람의 생각과 음악성을 지니고 있습니다. 하지만 결정적으로 자신의 그러한 음악성을 자신의 머릿속만이 아닌 외부로 표현할수 있는 능력. 곧 "기술"이 부족한 경우를 정말 많이 보게 됩니다. 아닌 경우도 있겠지만(사실 글을 쓰면서 이렇게 방어적인 표현을 써야하는 자신이 참 싫습니다.) 자신의 음악적인 성취와 생각을 다른 사람들에게 전달을 하려. 그 사람들로 하여금 평생에 잊지 못하거나 이처럼 강렬한 경험을 선하는 위대한 음악가들의 표현은 거의 모두 기술의 토대위에 그들의 생각 즉, 예술이 옮겨져 있습니다. 어느 일정 수준이 되어버리면 기술은 그저 내가 지닌 내 몸에 육체중에 하나인 것 처럼 자연스럽게 동화가 되어버려. 자신의 생각을 표현하는 방법. 마치 사람이 오감을 지니고 느끼는 것과 같이 되어버립니다. 이렇게 되면 기술과 예술의 분류자체가 무의미해지게 되겠지요. 10년도 더 넘은 오래전에. 한 잡지 인터뷰에서 필립스 소속의 레코딩엔지니어가 한 이야기를 전 평생 잊지 못합니다. "기술은 예술을 담는 그릇입니다." 물론 때로는 이 말에 완전히 동의를 하는 것은 아니지만. 많은 경우에 있어서 기술과 예술관의 관계에 관해서 영자처럼 이렇게 긴글로 알 수 없이 주르륵 내어놓는 것이 아닌 깔끔하고 명확하게 정리된 문장이라고 생각합니다. 에고.. 글을 쓰려면 처음부터 쓴글을 계속 반복해서 읽어보며 거기에 이야기를 덧붙여야 하는데. 오늘 새벽은 제가 쓴 글을 제가 여러번 반복해서 읽을 기운이 없군요. 아무래도 잠을 청해야 겠습니다. 기술과 예술 2편으로 나누어서 나머지는 다음번에 계속하도록 하겠습니다. 하~~~암... [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:07:47 기초음향에서 이동 됨]

영자는 좌측 가운데 배너에서 보이다싶히. 오디오가이 레코드라는 작은 음반사를 하고 있습니다. 처음 음향에 관심을 가지기 시작하면서. DMP. 텔락. 체스키 같은 일명 오디오파일 레이블이라고 불리우는 엔지니어가 직접 운영하는 곳에서 나온 음반들을 주로 구입해서 들으면서. 아.. 나도 언젠가는 내가 좋아하는 음악들을 기획해서 직접 음반을 만드리라.. 하고 꿈을 키워왔었지요. 어느덧 오디오가이 레코드의 음반은 10장가까이 나오게 되었고. 어떤 음반은 한국에서 기획을 했는데 영국 레이블로 나오기도 하고. 작년에 만든 앨범중 하나가 올해 한국대중음악상 연주부분을 수상해서 작은 상이지만 참 기뻤습니다. 제작년에 독일을 가서 어떤 한 클래식연주자를 만났습니다. 그는 아르모니아문디라는 음반사와 벌써 20년가까이 함께 일을 해오고 있다고 합니다. 아르모니아문디는 개인적으로 아주 좋아하는 음반사로 음악적인 수준도 높지만 무엇보다도 합창음악이나 실내악에 있어서 음질도 아주 높은 수준으로 만들어내는 곳이라 늘 닮고 싶은 음반사중에 한곳입니다. 이 연주자가 그러더군요. 아르모니아문디의 사장과 그의 아내와는 지금도 아주 친한 친구로 지내며. 앨범을 만들때마다 세심하게 배려해주는 그들이 참 고맙다고요.. 이제는 마이너라고 불리울 수 없는 수백장 아니.. 1000장이 넘는 타이틀을 지닌 음반사의 대표가. 지금까지도 처음부터 초창기 그와 함께 시작을 했던 아티스트들과 깊은 인간관계를 지니고 있다는 것이 지금 다시 생각해보면 참으로 놀랍고 대단한 일입니다. 음반을 제작하다보니. 아무래도 그동안 함께 작업을 했던 아티스트이거나. 혹은 작업은 하지 않았더라도 오랫동안 친분을 지내왔던 아티스트들이나 지인들 인 경우가 많습니다. 그런데 이것이 참으로 어렵습니다. 오디오가이 레코드는 사실 지금까지 녹음을 한것으로만 생각하면 20장은 넘을텐데.. 그중에 발매된것은 절반수준.. 많은 시간과 공을 들여 녹음과 믹싱을 하고 했지만 저와 아티스트가 생각하는 결과처럼 나오지 않는 경우도 많고. 그외 다른 이유때문에 음반이 발매되지 않기도 합니다. 작년에 한번에 6장의 앨범을 동시에 시작을 했다가. 지금까지 단 한장밖에 발매를 하지 못하고 있습니다. 이렇게 앨범 발매에 대한 시간이 지연됨에 따라 아티스트들과의 아주 절친했던 관계도 소원해지고.. 때에따라서는 무척 좋지 않게 되는 일도 생기고 있고요. 음반이라는 것이. 그리고 음반을 만든다는 것이. 단순한 친분이나 혹은 지금까지 오랫동안 친해왔던 사람에게 조금이나마 음반으로 인해서 그들의 음악이 세상에 알려질 수 있도록 도움을 주자.. 라고 생각했던 저의 자만심 때문이었는지도 모릅니다. 음반을 제작하면 경제적으로 많은 비용이 듭니다. 아무리 직접 기획. 녹음. 믹싱. 마스터링. 홍보를 진행한다고 해도. 녹음실을 빌리거나. 협연자들에게 세션비를 주거나. 그외 디자인이나 프레싱. 홍보 등등.. 그리고 음반을 제작하면서 들어가는 시간때문에 다른 레코딩이나 믹싱작업들을 시간에 쫒기다 하다보니. 결과도 좋지 않게 되고. 저는 지금 이러한 악순환에 빠져있는 것 같습니다. 아주 오랫동안 음반을 만들어온 몇몇의 연주자들은 음반 제작하는 데에 있어 어려움이나 저의 상황을 잘 알고 있기 때문에. 많은 시간을 묵묵히 기다려주고 또 이러한 상황을 배려해주어 서로 조금씩 양보하는 분위기에서 아직도 좋은 관계로 여러장의 앨범을 꾸준히 만들고 있는 분들도 계시지만. 함께 음반을 만들고 있는 분들가운데에서는 그렇지 않은 분들도 계십니다.. 어떻게 제목을 보신 분들은. 음반을 제작해서. 시중에 음반상황이나 경기가 좋지 않아서 제작이 어렵다는 것이겠구나..라고 예상하신 분들도 계시리라 생각이 듭니다. 물론 오디오가이 레코드에서 만드는 음반은 아직까지 1000장 넘게 팔린 음반이 한 1장뿐으로.. 나머지는 500장도 넘지 못한것이 전부랍니다. 하지만 이 음반을 직접 만드는 것은. 많은 비용과 시간이 들고. 그렇다고 해서 거기에 다시 경제적으로 보상을 받는 것은 아니지만. 어릴적 음향을 처음 시작할때부터 제가 꿈꾸어 왔던일. 단지 상상만을 하며 행복해왔던 그 때를 생각해서. 그리고 지금역시 변함없는 그 마음을 지니며. 앞으로도 아주 오랫동안 음반을 만들어 나갈것이며. 오디오가이 레코드가 오랜시간이 지난후 제가 아니더라도 다른사람에게 계속 이어졌으면 하는 바램입니다. 여러분들은 어떠신지요? 내가 사랑하는 음악과 아티스트들을 직접 만나고 기획해서. 게다가 녹음과 믹싱도 직접 합니다. 상상만 해도 얼마나 두근거리지 않습니까? 잠시 글을 쓰다가 온 문자에 회람을 보내고 다시 창을 바라보니. 제가 음반을 만드는데 얼마나 많은 사람들의 도움을 받았는가.. 하는 생각이 듭니다. 지금생각하면 그들의 도움이 없었다면 이렇게 지금도 변함없이 음반을 만들 수 있지 못했을 것 같습니다. 이제 갓 열장정도밖에 음반을 만들어 보지도 않았는데 마치 글은 수백장이상. 그것도 수십년동안 음반을 만들어본 사람처럼 이야기가 되는 것아 조금은 쑥쓰럽습니다. 하지만 그저. 지금 제마음속에 있는 것 들이랍니다. 오래전에 녹음과 믹싱을 끝내놓고 아직도 발매되지 못한 음반들이 많습니다. 이로인해 마음이 참 무겁도 또한편으로는 짐이 되어 어서 이 음반들을 만들어 나를 믿어준 아티스트들에게 음반의 완성본을 건네주고 싶은데.. 라는 생각이 듭니다. 하지만 오디오가이 레코드 제작외에도 다른 많은 아티스트들의 녹음이나 믹싱 마스터링을 하고. 그외에 음향기기나 공간의 컨설팅과 설계등. 이러한 일들을 하면서 음반제작을 또 함께 하다보니. 마음의 짐은 마음대로 무겁고 또 그러면서도 직접 제작하는 음반들에 시간을 보내지 못해 음반이 미결상태로 완성되지 않아 아티스트들에게 미안한 마음만 커지는 것 같습니다. 내가 어릴적부터 그렇게나 하고 싶었고 지금도 좋아하는 이 일을 하고 있는데. 너무 지나친 욕심을 많이 부린탓일까요? 할 수 있는 능력이 없는데 그저 욱하는 마음에 일부터 시작하고 말부터 앞서간 다 저의 욕심 때문이 아니었을 까 합니다. 사실 지금까지 끝내지 못한 앨범도 많으면서. 앞으로 하고 싶은 제작들이 많이 머릿속에 떠오르기도 한답니다. 하지만 이제는 새로운 작업들 보다는. 지금까지 하던 작업들을 정성껏 마무리를 하고. 음반을 발매하고. 홍보에 노력하면서. 어서 마음의 짐들을 하나 둘 털어내고 있습니다. 가슴 한 가운데 남아있는 이 응어리를 말이지요.. 문득 느껴집니다. 사람들이 모두 행복하지 않은 이유는. 내가 좋아하는 것과 내가 잘하는 것이 다르기 때문이라고요.. 저는 아직까지는 음반을 제작하고 만드는것을 잘해내고 있지는 못하지만. 그래도 변함없이. 오랜시간 동안 걸어갈 것 입니다. 왜냐면 이것은 저의 소중한 꿈 이니까요. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:07:31 기초음향에서 이동 됨]

점점 더 많은 것들이 사라지고 있다고 느끼는 것. 그리고 여기에 아쉬움과 안타까운 마음이 드는것은. 시대의 발전에 편리함에 적응을 하지 못하는 마치 구시대적인 사람처럼 벌써 되어버리는 것일까요? 그러기에는 저는 너무나도 젋은 데 말이지요. 하지만 생각했던 것 보다 변한것이 별로 없다! 라고 생각하면서도 다른 한편으로는 변한것을 느끼지 못했을 뿐이지 사실은 아주 많이 이미 변해져있는 것일런지도 모르겠습니다. 이미 어느새 사라져버린 우리주위의 레코드가게들을 한번 추억해보았으면 합니다. 곁에 있었을때는 몰랐었지요. 버스 정류장에서 버스를 기다릴때. 늘 앞에서 흘러나오던 음악소리.. 세운상가 옆 저렴하게 음반을 구입할 수 있었던 음반가게들. 저의 세대에서는 잠깐이었지만 세운상가 2층으로 올라가서 이상한, 하지만 호기심 가득한 비디오테입가게들 지나 구석에 있던 복제LP가게. 표지의 인쇄상태는 조악했지만 저렴한 가격에 게다가 구하기 힘든 음반이라는 뿌듯함 때문에 같은 음반을 서너개씩 사서 친구들에게 선물을 주기도 했었습니다. 중학교때. 늘 생일이면 LP를 친구들에게 선물을 받았습니다. 지금까지도 연락하면서 지내고 있는 아주 가까운 녀석들이 있는데요. 중학교 2학년때. 그때 한창 유행하던 댄스뮤직 LP를 마침 두녀석 모두 같은 앨범을 사들고 와서 저에게 빙긋이 웃으며 축하한다며 선물을 건네주더군요. LP시절의 끝을 잠시 향기만 맡아본 저로써는 LP에 대한 추억보다는 오히려 라디오. 그리고 카세트테이프가 더 많은 것 같습니다. 동네에 단골 음반가게가 있어. 몇백원씩 용돈을 아껴가며 퀸이나 에어서플라이의 카세트테이프를 구입해와서는 정말이지 그것 하나로 너무 행복한 시간들을 선물 받았었습니다. 주머니는 그때 보다 아주 조금더 두둑해진 지금. 지금은 오히려 음반을 살때 그때만큼의 감동은 분명 적은 것 같습니다. 가끔씩 클래식음악을 듣고 싶을때면. 멀리 압구정동에 있던 신나라레코드에 가서. 두세시간씩 음악을 듣고 무료 잡지를 보고(그때 부터 거기에 있던 오디오를 참 부러워 했었습니다.) 다시 차비만 달랑 지니고 집으로 돌아왔습니다. 또는 세배돈이라도 받은날 다음에는 큰마음먹고 명동에 있는 디아파송에 가서 클래식 음반들 추천을 받고. 몇몇 음반은 직접 들어보며 그렇게 음반과 그리고 사랑하는 음악에 더욱 더 가까워 질 수 있었습니다. 저역시 음반을 사는것은 이전보다 확실히 줄어들었습니다. 특히 작년 제작년은 거의 음반을 구입하지 않은 것 같기도 합니다만.. 그래도 아직까지는 꼭 사라지지 않고 존재해 주었으면.. 하는 레코드 가게들이 몇군데 있습니다. 두곳다 그 레코드가게의 이름은 기억하지 못합니다. 그저 그곳이 있는 공간주변으로 퍼져나가는 음악의 울림. 작지만 그저 들어와서 둘러보는 것 만으로도 마음이 충만한 기분들이 강하게 인상에 남아있을 뿐이지요. 한곳은 시청역 전철역에 있는 곳이고요.(이곳은 상당히 외부로도 음악을 크게 틀어놓는답니다.) 또 다른 한곳은 안국역 전철역 안에 있는 곳 입니다. 안국역 주변은 제 광화문 사무실과 가깝기도 하지만 그 동네를 참 좋아하는 터라 사람들과 약속을 잡을때 종종 "안국역 1번출구"로 약속을 잡기도 합니다. 1번출구 나가는 길. 작은 음반가게가 있는데 이곳에서 외부로 들려주는 음악들은 주로 국악이나 재즈가 많은데. 모두 참 좋게 느껴집니다. 음악이라는 것이. 집에 있는 아주 좋은 오디오로 스피커 가운데에서 정좌하고 소리를 분석하며 들을 때 보다. 그저 생각치 못한 곳에서 음악과 선율. 그리고 소리를 만났을때가 어떨때는 훨씬 더 감동적이고 그로 인해서 무엇보다도 그곳을 지나치는 나의 발걸음이 아쉽게 느껴지기도 합니다. 아마 여러분들도 이러한 경험은 가끔 만나본적이 있을거에요. 저는 요즘 다시 책들을 많이 얽고 있고. 산책을 다시 하며. 음악도 더욱 더 싱그러운 마음으로 생생하고 듣고. 이렇게 글도 쓰면서 있는 아주 편안한 시간을 보내고 있답니다. 요즘은 제게 있어서 아주 편안하고 물결이 높이 치지 않고 아주 잔잔히. 평온하게 보내는 아주 행복한 시간들이지요. 이렇게 달콤하게 1.2월을 보내고 3월부터는 얼마나 더 많은 일들을 하며 정신없게 보낼까..미리 조금 두려워지기도 합니다만. 복잡한일들은 미리 생각치 않는 것이 전 마음이 더 편하더군요. 이전에는 그냥 음악만 들으며 지나쳤던 이제는 정말 만나기 어려워진 옛친구 "레코드가게"를 이제는 지나는 길에도 그냥 훌쩍 들어갑니다. 아무런 생각없이 그저 음악이 있는 공간. 그곳을 말이지요. 특별히 어떤앨범을 사야겠다..라고 마음먹은 것은 없습니다. 세상에는 내가 알지 못하는 정말 멋지고 감동적인 앨범들이 평생 다 들어도 듣지 못할만큼 많이 있다는 것을 알고 있기에. 그저 편안한 기분으로 옛친구를 오랫만에 만나듯 그곳으로 들어가는 것 이지요. 가게안을 두리번 두리번 거리며 구경을 합니다. 귀엽게 생긴 이쁜 아가씨가 반가운 미소를 지어주는 것은 이 가게에 대한 첫인상이 더욱 더 좋아지더군요. 그리고 나서는 물었습니다. "당신이 좋아하는 음반 그것으로 한장 주세요" "재즈이던 국악이든 팝이든 관계없습니다.. 제가 지니고 있지 않은 음반이면 됩니다." "추천해주시면 그것으로 듣겠습니다." 그녀는 제게 노르웨이의 재즈보컬리스트 잉거마리의 앨범을 집어주었습니다. 앨범을 계산하면서. 가끔씩 이곳에 들러. 그저 당신이 추천해주는 음반 한장씩 사들고 가겠다고 이야기를 했지요. 저와 절친한 지인들이 벌써 수근거리는 소리가 여기 광화문 사무실에까지 들리는군요. "저 인간 작업이 또 시작이 됬구먼.." 하하하.. 농담입니다. 오프라인 매장은 온라인에 비해서는 조금 가격이 비쌉니다. 어떻게 보면 상당히 많은 차이가 난다고 생각이 들기도 했었습니다만 이 가격차이에 대해서 여러분은 어떻게 생각하십니까? 단순히 물질적인 비용은 좀더 비쌀런지도 모르지만. 전 이곳에서 빙그레.. 미소지을 수 있는 가슴기쁜 추억을 하나 선물을 받고. 게다가 마음속에 있었던 향수까지도 천천히 꺼내서 다시 찾게 되었습니다. 컴퓨터 앞에서 "장바구니"를 몇번 클릭하고 신용카드 번호를 넣고. 며칠후 기다리는 도착하는 택배. 직접 가서 음악이 있는 곳에서 서로 좋아하는 음반에 관한 이야기를 나누고. 눈빛과 목소리를 교환하고. 무엇보다도 음악에 대한 서로의 생각을 이야기 하며 사들고 오는 한장의 음반. 여러분들은 여기서 어떤것을 선택하시겠습니까? 사실 전 아주 검소한편입니다. 종량제 쓰레기 봉투를 버릴때는 늘 꽉 채워서. 떄로는 비닐입구를 늘려서 사용을 하기도 하고. 사람이 없는 방은 늘 불을 꺼두고. 겨울엔 난방도 잘 하지 않고 여름엔 에어컨도 잘 틀어놓지 않습니다. 하지만 제가 심장이 이렇게 두근두근 뛰고 있으며. 걷고. 또 보며 느끼는 것. 그로인해 마음속을 가득 채워주는 이러한 멋진 일상의 추억에는 왠지모르게 지갑을 열고 싶어집니다. 종이 한장을 주고. 음반과 추억을 받아온다. 참 좋지 않습니까? ^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:07:16 기초음향에서 이동 됨]

레코딩엔지니어를 처음시작하게 된 계기는 사실 고등학교때 였습니다. 본래 클래식음악 공부를 하다가 갑자기 진로를 바꾸어 컴퓨터음악을 하며 곡을 만들고 편곡을 했었기 때문에 고등학교때부터 아르바이트를 해가며 참 많은 미디기기들을 모았습니다. 기기가 두개 이상이 되니. 믹서가 필요해서 믹서를 구입하고. 그러다보니 조금 더 좋게 모니터링을 하고 싶어서 그때당시 야마하보다 왠지 더 마음에 들던 알레시스의 모니터원 스피커를 구입하고. 그러다보니 멀티로도 녹음을 해보고 싶어서 ADAT를 구입하고. 가끔씩 데모를 만들다보니 리버브가 있으면 좋을 것 같아서 엔소닉의 DP-4를 구입하고.. 이렇게 고등학교 시절 약 2평정도되었던 제 방안에 기기들로 꽉 차게 되었습니다.. 그리고 나서 스무살이 되니.. 기기는 어느정도 있으니..공간을 빌려서 스튜디오를 한번 만들어볼까? 라는 생각이 들어. 친한분들과 함께 스튜디오를 만들게 되었지요. 고등학교때 제가 편곡한 음악을 처음으로 녹음실 가서 녹음을 하면서. 그때 레코딩엔지니어에 관해서 많은 인상을 받았습니다. 그래서 더욱 더 스튜디오를 만들어서 기기들 만지는 것을 아주 좋아하니 직접 녹음을 해보자..하게 된것이지요. 그 시절 장인석 선생님을 만나. 레코딩과 음향에 세계를 더욱 더 사랑할 수 있게되었고요. 그러다가 강남역에 있던 CMT 컴퓨터학원의 스승님이셨던 이인규 선생님 소개로 아는 선배를 예당스튜디오에 어시스트 엔지니어로 소개를 하게 되었고. 우연히 그 선배를 보러 예당 스튜디오에 놀러갔다가 정문원 기사님을 처음 뵙고. 정도원기사님을 소개받아서 정도원 기사님과 함께 예음스튜디오에서 이틀이 지난 후 부터 어시스트로 일을 하게 되었지요. 지금생각하면 너무너무 운이 좋았던 것 같습니다. 장인석 선생님같은 분을 처음 공부할때 부터 만날 수 있었다는 것. 그리고 정도원 기사님과 함께 예음스튜디오에서 있으면서 참 많은 생각들을 배웠습니다. 예음스튜디오에서 있다가 정도원 기사님이 ZZTOP 스튜디오로 가시면서 저도 함께 그곳으로 가게 되었고. ZZTOP 스튜디오가 없어진 98년 이후로 쭈욱..프리랜서로 지내오고 있습니다. 중간에 잠깐 SR뮤직에서 사운드&레코딩 잡지의 수석기자로 일을 하기도 하고. 선배의 소개로 홍대에 있는 스튜디오에서 근무를 하기도 했었고요. 스튜디오에서의 어시스트 경험은 아주 많은 생각들을 제게 남겨주었습니다. 먼저 스튜디오에 가서 제가 가장 놀란것이 무엇인지 아세요?^^ 바로 사람들이 엄청 대음량으로 듣는다는 것이었습니다. 저는 늘 혼자 작업하면서 아주 작은 음량으로 들어왔던 탓인지. 처음 스튜디오에 들어가서 커다란 제네렉 라지 스피커로 사람들이 들을때는 정말이지 귀가 너무너무 아프고 그랬었습니다. 하지만 역시 시간이 지나니 적응이 되더군요. 이때도 벌써 10년이 더 지난 시절이라. 지금의 스튜디오 분위기와는 조금은 다른점도 있을 것 같습니다. 이때까지만 해도 스튜디오에서 함께 작업을 할때 프로듀서나 세션맨들이 소문으로만 들었지만 요즘처럼 어시스트엔지니어에게 함부로 대하거나 그러지는 않았습니다. 전 가요작업은 전혀 하지 않아서 잘 모르겠습니다만. 몇몇 스튜디오에 있는 어시스트 엔지니어들에게 세션맨이나 프로듀서들이 너무 거친 말투와 행동을 한다고 들었습니다. 만약 이러한 광경을 메인엔지니어가 곁에서 보고 있다면. 아무리 친한 사람들이라고 해도. 그리고 자신보다 훨씬 더 나이가 많은 선배라고 해도. 잘 못된 것에는 자신의 생각을 표현할 수 있어야 한다고 생각합니다. 전 가끔씩 예의가 너무 없거나. 함께 일하는 어시스트들에게 명령조로 말하거나 말을 놓는다거나 하는 클라이언트를 만다면. 그냥 다음부터는 그 사람과 함께 작업을 하지 않습니다. 음악작업이라는 것은 서로 가족처럼 편한 분위기에서만 만들어지기도 하지만 때론. 서로를 존중하는 가운데 나오는 신뢰에서 아주 좋은 음악과 음향이 만들어지기도 합니다. 얼마전 장인석 선생님의 세미나에서 기억에 남는 이야기가 있습니다. 지금 레코딩 엔지니어가 처한 현실은 비단 레코딩 엔지니어 뿐만 아니라 지금 우리가 살고 있는 세대의 현실을 그대로 반영한것이다..라는 말씀이었지요. 우리. 그리고 음향엔지니어에게 필요한것이 있습니다. 아니..사실은 모두 지니고 있지만 표현을 하지 않았던 것이 있지요. 무엇인지 아십니까? 바로 "내가 하고 있는 일에 대한 자부심" "자기 존재에 대한 당당함" 입니다. 과거에는 음향엔지니어들이 자신들이 하고 있는 일에 대한 너무 크게 생각을 한다고 여긴적도 있었습니다. 하지만 지금의 현실을 보면 오히려 지금처럼 지나치게 자신의 일에대한 신념이 주변상황에 위축이 되어있는 것을 보면 오히려 일을 크게 생각했을때가 더 좋지 않았나 하는 생각도 듭니다. 무엇보다도 그때는 자부심과 당당함을 잃어버리지 않고 있었으니까요. 어느새인가부터. 음향을 시작하려는 사람이나. 그리고 오랫동안 음향의 길을 걸어온 엔지니어들조차 많이 잃어버리고 있는 것. 다시 찾아야 하는 것이 아닐까 싶습니다. 며칠전 책을 한권 구입했습니다. 구입하자마자 단숨에 잃게 되었는데요. 전 음악가 혹은 예술가들의 전기나 자서전을 참 좋아합니다. 책 제목은 "빅맨 빅보이스".. 키가 130cm 미터밖에 되지 않고 팔다리가 짧은 탈리토마이드 베이비로 태어난 성악가 토마스 크바스토프의 자서전입니다. 요즘 아주아주 유명한 사람이기도 하지만. 전 그의 앨범을 몇장 가지고 있는 터라. 그의 부드럽고 편안한. 절대로 부담이 느껴지지 않는 달콤하고 나긋나긋한 음색의 바리톤을 참 좋아합니다. 이책에 눈과 제 생각을 단범에 휘어잡은 짧은 문장이 하나있습니다. "모든 종류의 음악은 사운드가 제대로 전달이 될때 아티스트의 진정한 감정과 의식을 전달할 수 있다. "그렇기 때문에 사운드가 곡 해석의 기본인것이다." 물론 너무 클래식 성악가의 입장에서만 보인것으로 비추어질 수도 있습니다만. 여러분들은 어떻게 생각하시는지요? 아티스트가 음악에 있어서 가장 중요한 첫번째로 내새운 소리. 우리는 그 "소리"를 담고 또 만드는 사람들입니다. 많은 사람들이 공연보다는 음반을 통해서 아티스트의 음악을 듣습니다. 어찌보면 아티스트의 음악성과 감정의 전달은. 우리 음향엔지니어의 손길에서 나오는 것이며. 때에 따라서 아티스트가 지니고 있는 음악성을 그대로 혹은 극대화 시켜서 청자들에게 전달을 할 수도 있고. 또는 전혀 그렇지 못하게 만들 수도 있습니다. 우리는 우리가 하고 있는 일에 대한 "특별함"을 주변상황에 너무도 위축이 되어서 자기 존재에 대한 자부심과. 그리고 무엇보다도 우리가 하고 있는 일에 대한 당당함을 잃어버리고 있는 것이 아닐런지 모르겠습니다. 아무런 생각이 없이. 음악은 좋아하는데 연주나 작곡을 하기에는 내 자신의 음악성에 대해서 자신이 없고. 오랫동안 노력을 많이 하는 것은 귀찮으니. 그저 음악과 가까운 "음향이나 할까" 라는 가벼운 생각으로 음향을 바라보며 이 세계로 들어오는 사람들이나 외국에는 가고 싶은데 딱히 아무것도 하고 있지 않거나 하면 부모님에게 눈치가 보이거나. 비자문제도 있으니 음악을 좋아하니까 비슷해보이는 음향이나 한번 해볼까 하는 이들을 종종 보며(물론 그러한 경우 대부분 중도에 포기하는 경우가 많았지요) 정작 상처를 받은 것은 우리들. 우리가 지니고 있고 하고 있는 음악과 음향에 대한 사랑을 상처받게 된것이 아닐까 싶습니다. 많은 후배들이 오디오가이를 통해서 음향에 대한 진로에 관한 이야기를 남깁니다. 요즘 상황이 않좋아 이 일은 어려우니 다시 한번 생각해보시오.. 라는 의견보다는. "당신이 진정으로 음악과 음향을 사랑한다면" "이것은 인생 최고의 행복이 될 것이다!" 라고 한번 이야기를 해보면 어떨런지요? 사실 우리들 마음한편에는 이러한 생각이. 이 글을 보고 있는 오디오가이 가족분들이라면 분명히. 지니고 있을 것이라고. 변치 않는 음악과 음향에 대한 사랑과 꺼지지 않는 열정을 가지고 있을 것이라고. 저는 생각합니다. 그리고 음악과 음향을 제인생에서 만났다는 것을 삶을 선물받은 것. 가족과 함께 제 인생의 가장 큰 축복이고요.. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:07:01 기초음향에서 이동 됨]

오늘 오디오가이 자유게시판에 온글을 보며 많은 생각이 드는 것은 사실입니다. 빈말이 아니라 오히려 저 자신에 대해서 다시 한번 돌아보게되는 것 같군요. 글을 보는 순간 오전까지 차가워졌던 손이. 지금은 다시 따듯해 지기는 했습니다만. 사실 잘 모르겠습니다. 누군가를 가르친다는 것? 왠지모르게 "가르치다"라는 단어안에 우쭐함이나 자만심이 들어있는 것 처럼 보이는 것 같아. 전 이보다는 "함께 공부를 하다" 가 늘 더 마음에 들더군요. 아주 어리지만 제가 반한 한 친구의 블로그에 있는 내용입니다. 출처는 http://blog.naver.com/occicco 입니다. 제목 : 마음에 들다. 나름대로 http://blog.naver.com/occicco/40029448916 한글은 정말 아름다운 언어라고 느꼈고 느낀다. 왜 이런 언어가 보다 많은 사람들에 의해서 쓰여지지 않는 것일까 안타깝기도 한 동시에, 한국인 우리들은 이런 언어를 구사할 수 있는 소수의 사람들에 속한다는 자부심도 있다. 의성어. 의태어. 모든 느낌을 표현할 수 있는 한글. 그리고 그 느낌이 정확히 설명되진 않지만 상대방에게서 비슷한 느낌이 전해지는 그 미묘한 재미. 마음에 들다. 수 많은 아름다운 표현 중에, 난 이 표현이 마음에 든다. 좋다(I like it)라고도 표현 가능하지만. 마음에 들다라는 표현이 다른 언어에서도 있는 지는 모르겠다. 영어로 굳이 나름대로 직역을 해보자면 it is in my heart. or it comes in my heart. 정도가 될까? 이런 표현이 있는 지도 모를 일이다. 마음에 들다. 단순히 좋다가 아니라 내 마음에 살며시 들어와서 자리잡을 정도의. 사람이든 사물이든 사상이든 내 마음 한켠에 들어와 자리잡고 박혀서는, 방 벽에 그림 액자 하나가 걸리 듯 그렇게. 그리고 떼어 내어도 흔적이 남을 것 같은, 잔향이 맴돌 것 같은. 그래서 뭔가 은근슬쩍 스멀스멀하면서도 애뜻하고도 진한 그 무엇이 이 한마디에 들어 있는 것 같다. 마음에 들다. 난 당신이 좋습니다. 난 당신을 사랑합니다. 난 당신이 마음에 듭니다.. **************************************************************************** 여러분은 이글이 마음에 드시나요? 전 참 마음에 듭니다. 이 처럼 우리가 잘 느끼지 못하는 아름답고 감동적이고 멋진 것들은 세상에 정말 많은 것 같습니다. 오디오가이가 다음카페에서 시작이 되어 8년째. 마음에 드는 참 많은 사람들을 만났습니다. 가슴속에는 그리고 머릿속에는 글을 쓰면서 이들의 인상이 선명하게 떠오릅니다만. 정작 이 글과 함께 그 사람들의 모습을 사진으로 남겨두지 못해 조금은 아쉬운 마음도 듭니다. 여러분은 어떠신가요? 오디오가이를 통해서 마음에 드는 사람. 그리고 글이나 의견들 많이 만나보셨는지요? 제가 소심한 것 같습니다. 제가 마음에 드는 많은 사람들. 물론 오디오가이 가족분들. 과 생각처럼 가까워지고. 때론 서로의 인생을 함께 나누며 친해지고 싶은 친구도 있었는데(물론 모두들 저보다 형님이십니다.) 왠지모르게 가까이 있어도. 마음에 드는 그들과 함께 하지 못하는 시간이 아니. 대화가 그립습니다. 아주아주 많은 분들이 있습니다만. 그중에 한분이 박상욱님입니다. 미국에 계실때부터 오디오가이를 통해서 정말 가족같이 친숙하게 느껴져서. 한국오신다고 할때. 잘 뵙지도 못했으면서 가족들도 있는데 공항에 마중나가려고 생각도 했었으니까요^^ 그가 제글에 하나 남긴 코멘트가 있어요. "한국에 가면 주저리 주저리.. 정훈씨와 이야기를 많이 하게 될 것 같군요.." 제겐 짧지만 큰 감동이었어요. 하지만 상욱씨가 한국에 온지 시간은 지나고 있는데 정작 한국에 오자마자 함께 광화문 커피스트에서 커피한잔 한 시간외에는 왠지모르게 멀리 미국이 아닌 한국. 게다가 서울에 있는데도 이전보다 더 멀게 느껴집니다. 이번에 좋은일이 있으신 황실장님도 마음속으로는 축하의 인사라도 전화로 짧게 하고 싶은데 수화기가 잘 들어지지가 않네요. 늘 곁에서 많은 도움을 받고 있는 여러분들에게도 이제는 과거처럼. 기기들에 관해서도 이것이 좋습니다. 저것이 좋습니다..라고 의견을 이야기 하기도 이제는 무엇인가 조금 부끄럽기도 하고.. 이분들 외에도 참 많은 분들이 계시지요.. 처음 오디오가이를 시작할때와는 달리 지금은 오디오가이를 통해서 알게된 많은 분들의 스튜디오나 공연장의 컨설팅도 하고 직접 마음에 드는 음향기기들의 수입과 판매도 하고있다보니. 어떨땐 가까이 가고 싶은 "친구" 들에게 생각을 이야기 하기도 조금 망설여 지고. 무엇보다도 다가서기도 조금 힘들어지기도 합니다... 그저 밤새 시간가는 줄 모르고.. 주저리..주저리.. 이야기 할 수 있었던 시절. 물론 지금도 그렇지 못하다는 것은 아닙니다만. 무엇인가 새로운 것. 머릿속에서 상상만 하던것을 현실로 꺼내와서 해볼 수록. 무엇인가를 하면 또 다른것을 할 수 없게 되는 것이. 이렇게 돌아가는 세상이 문득 참 신기한 마음이 드는군요 사실 전 어릴 적 친구가 그리 많지 않습니다. 한창 친구들과 어울리고 함께 많은 시간들을 보낼 시절에 그저 음악이랑 음향만 생각하고 지내다 보니. 정말이지 고등학교 친구는 단2명. 중학교때 친구 3명. 초등학교친구 2명. 지금도 아주 가끔이라도 연락을 하거나 서로를 문득 생각하고 보고 싶어하는 친구가 이렇게나 적은 편이지요. 하지만. 오디오가이에서 만난 너무나 소중한 많은 친구들이 있어요. 우리는 모두 바라보는 거리는 다를런지는 모르지만 그래도 같은 곳을 바라보고 있다는 것, 그것만으로 단숨에 친구가 되어서 점점 더 오랜시간들을 함꼐 하고 있지요. 저는 이 친구들이 참 마음에 듭니다. 그리고 오디오가이 가족분들이 참 마음에 듭니다.^^

음악과 음향 [1]편에서 명쾌한 답이나 생각을 전하지 못하고 그냥 페이지를 넘어와버렸습니다. 지금은 왠지 거기에 답을 찾는 다기 보다는. 좀더 기다려 보고 싶은 생각이 문득 들어 글쓰기를 중단하고 어젯밤에 방에서 책을 보며 음악을 들을때 들었던 생각의 조각을 조금 맞추어보고자 합니다. 나이를 조금씩 먹는 다는 것이 참 좋은 것이. "기다릴 줄 아는 것"을 배웠다는 것 입니다. 누군가에게 궁금한 것이 있어도 기다릴줄 알게 되었고. 무엇인가를 기다리면서도 기다릴 줄 알게 되었으며.. 무엇보다도 내가 하고 있는 일에 대한 결과에 관해서도 기다릴 줄 알게 된것이 가장 큰 것 같습니다. 소모임란에 하이파이란을 보시다 싶히 영자는 개인적으로 하이파이 오디오를 참 좋아합니다. 음악에 연관된 악기연주와 더불어. 이보다 더 친숙하게 접근할 수 있는 가장 최고의 취미가운데 하나가 하닐까 합니다. 음향엔지니어들은 레코딩스튜디오에서 장시간 모니터스피커로 귀를 시달리거나. PA현장에서 커다란 스피커로 대음량으로 음악을 듣다보면. 조용히 집에서 일정수준 이상의 하이파이 오디오로 음악을 즐기는 것이 오히려 음악을 직업으로 하기 이전보다 좀더 줄어든 것을 주변에서 흔히 볼 수 있습니다. 이것은 음악을 좋아하는 사람들에 있어 참으로 아쉬운 부분중에 하나가 아닐 까 하는데요. 저역시 연말에 많은 작업들로 정신없이 지내다보면. 거실에 있는 하이파이 시스템은 커녕. 방안에 있는 오디오에도 전원을 넣는 것이 어려워 질때가 있습니다, 과거 그러한 말이 있었지요? 음악이나 미술 같은것은 고상한 사람들. 경제적으로 안정된 사람들이 가지는 취미라는. 지금의 현실하고는 많이 차이가 있기는 합니다만. 역시나 음악을 생활의 일부분이면서도. 어느정도 정서적인 여유가 있어야 즐길 수 있게되는 것도 사실인것 같습니다. 공기처럼 늘 곁에 있는 음악도 좋지만. 떄론 연인처럼 마음에 스며드는 음악도 아주 멋진 친구이니까요. 이 친구를 만나는 것은 어떻게 보면 책과 같기도 합니다. 늘 주변에 있기는 하지만. 바쁜 일상안에서는 책장으로 손이 가지 않게될때도 있지만. 다시 펼쳐서 보면.. 역시나 가족과 더불어 나의 마음의 고향이구나..라는 생각이 다시한번 들게 만들기도 하지요. 하이파이 오디오라는 취미역시 저는 음향공부를 시작하면서부터 함께 하게 되었는데요. 그당시에도 상당히 많은 비용을 들여 구입한 KEF의 레퍼런스1 스피커로 행복한 음악생활을 하다가. 세운상가의 "현대전자"라는 곳에 잠시 들려서 ATC SCM10이라는 북쉘프 스피커에 마란츠#7 진공관 프리. 거기에 지금은 없어진 소닉프론티어즈의 파워2라는 진공관 앰프였습니다. 밀도감있는 중역에 엄청난 저역의 다이나믹스. 게다가 눈앞에 쫙 하고 펼쳐지는 공간감. 그 사이즈가 그리 크지 않은 그 스피커에서 나오는 소리는 정말 충격을 받았지요. 그래서 오디오를 좋아하게 되고. 가족과 문제가 생길만큼 빠져서 지내다가. 한동안은 전혀 생각없이 지내다가 다시 또 빠져서 지내다가.. 하는 시간들을 반복하며 보내고 있습니다. 음향엔지니어 적인 관점에서 보는 하이파이 오디오는 참 재미있는 것이 많습니다. 많은 음향엔지니어들이 하이파이 오디오 애호가에서 전문 엔지니어로 하신 분들도 많이 계시고. 몇몇의 레코딩 스튜디오들에서 직접 모니터 스피커나 앰프등을 만들다가 이러한 제품들이 시장에서 좋은 반응을 얻어 상품화 된 경우도 상당히 많이 있고요. 우리에게 아주 유명한 스털링 사운드의 테드젠센 마스터링 엔지니어가 과거에 마크레빈슨이라는 하이엔드 오디오 회사의 직원이었다는 것도 참 재미있고 신기한 부분입니다. 이때 당시 테드젠센은 마크레빈슨 사장과 함께 예일대학 오케스트라 녹음을 하기도 하고. 트럭을 운전하기도 하는 마크레빈슨사에서 여러가지 일들을 했다고 하더군요 이외에도 마크레빈슨이 앰프쪽에서 유명한 회사라면 스피커쪽에서는 미국의 윌슨오디오라는 회사가 있는데. 이 회사 역시 본래 사장이 의료기기를 만드는 사람이었는데. 녹음에도 관심이 많아 레코딩스튜디오를 만들었다가. 기존에 시장에 나와있는 모니터스피커들이 자신의 마음에 드는 것이 없어 직접 WATT 라는 평행사변형 모양의 스피커를 만들었는데. 이 스피커가 엔지니어들 사이에 대인기를 끌면서. 지금은 하이파이 시장에서도 최고의 소리로 인정을 받는 그리고 스튜디오에서도 종종 사용이 되는 스피커 중에 하나라고 볼수 있습니다. 또하나 많은 하이파이제조회사들이 프로용 장비들을 함께 만들거나 반대로 많은 프로용 기기 회사들이 하이파이용 기기들도 만드는 것은 이제는 거의 보편화 되었다고 볼 수 있는데요. 디지털 부분에서는 DCS. EMMLAP. WEISS. 등 아날로그 부분에서는 맨리나 그 밖에 수많은 무수히 많은 회사들이 제품들을 함께 만들고 있습니다. 맨리의 경우도 재미있게도 우리에게는 그가 기기를 만드는 사람으로만 알려져 있지만. 그가 자신이 직접 만든 마이크나 마이크프리등을 이용해서 녹음해서 시중에 나와있는 음반들도 꽤 있답니다. 위에 마크레빈슨역시 본래 베이스연주자라(외국에는 음향기기를 만들거나 컨설팅. 판매를 하는 분들 가운데에도 연주를 할줄 아는 사람들이 정말 많은 것 같습니다.) 아..참 그리고 일본의 가장 유명한 하이파이 잡지인 "스테레오사운드"의 필자들 가운데에서도 오랫동안 레코딩엔지니어를 했던 분들이 계시기도 하고요. 이렇듯. 하이파이 오디오는 어떻게 보면 음악을 듣는. 그리고 소리를 듣는 우리들에게는 가족과 연인만큼이나 가까운 존재이면서도. 때론 전혀 잊고 지내게 되기도 하는 것 같습니다 전 요즘의 겨울밤은 참 행복한 시간을 맛보고 있습니다. 위의 사진은 제방인데요. 나온지 25년이나된 오래된 탄노이 스피커 "그리니치"와 함께 보내고 있는 나날들이 참 달콤해요 겨울엔 침대에서 내려와. 방바닥에 두터운 이불을 깔고. 방바닥에서 잠을 청합니다. 잠을 청하기전. 침대옆으로 베게를 세워서 등받이로 하고. 또 다른 베게는 무릎위에 올려놓고 음악을 들으면서 조용한 밤에 읽는 책의 그 맛! 정말 무엇과도 바꿀 수 없는 너무나 소중한 일상입니다. 25년된 스피커를 들으면서. 물론 요즈음의 높고 화려한 초고역은 전혀 나지 않습니다. 아마도.. 10k 이상은 거의 나지 않는 것 같은데요.(사실은 8K 이상도 잘 안나오는 것 같습니다만..^^) 그래도 들려주는 음악은 너무나 아름답고 신기하게도 제게는 너무나 편안하고 좋은 소리랍니다. 무엇보다도 감정적인 사람의 목소리를 참 부드럽게 들려주는 것 같습니다. 몇몇 사람들이 오래된 음향기기들에 매력에 빠져있는 것을 주변에서 종종 보고는 사실 저는 좀 시큰둥했습니다. 전 무엇보다도 이쁘고. 기기가 나중에 고장이라도 나면 기계치나 다름없는 저는 거기에 또 스트레스를 받는지라. 그냥 새것을 처음부터 제가 애지중지하며 사용하는 것을 좋아하는 편입니다. 녹음에 사용하는 기기도 그렇고. 집에서 음악을 들을때 사용하는 오디오도 그렇고요. 그런데 이 아주 오래된 탄노이 스피커에서 나오는 소리. 무엇보다도 음악은. 참 많은 생각을 들게 만들어 줍니다. 요즘 나오는 스피커에 비하면 "물리적"인 특성은 정말 말도 안되게 떨어지고 좋지 않을 것 입니다. 저처럼 취향에 잘 맞는 임자를 만나서 그런것일런지는 몰라도 제게는 지금까지 들었던 스피커에서와는 다른 정말.. 글로 표현하기 어렵습니다만.. 그냥 소리가 아닌 "음악"만을 들려준다고 해야할까요? 음.. 아니면 소리가 음악에 완전히 동화되어있다고 해야하나.. 잘 표현을 하지 못하겠습니다. 날이 갈수록 사용할줄 아는 어휘들이 점점 줄어만 가는 것 같습니다. 음향기기들가운데에서도 빈티지들을 좋아하시는분들을 주변에서 종종 뵐 수 있습니다. 저는 관리상의 문제나 그러한것들때문에 빈티지 제품들은 전혀 사용하지 않고 있습니다만. 그분들이 늘 제게 이야기를 합니다. "빈티지 기기들에는 거기에만 있는. 다른 기기들에는 없는 보편적이지 않은 또 다른 매력이 있다고" 이글이 빈티지 음향기기들에 대한 옹호하는 내용은 전혀아닙니다. 저는 변함없이 녹음과 믹싱. 마스터링 전반에 빈티지기기를 사용하는 것을 그리 선호하지 않고 오히려 두려워 하고 있기도 하고요. 다시 탄노이 스피커 이야기로 돌아가서.. 그저.. 언젠간 이야기를 한적이 한번 있을거에요. 음악은 "고인 채 떨어지지 않는 눈물" 이라고요. 이 아주 오래된 낡은 탄노이 스피커는 늘 제방에서 겨울밤을 따듯하게. 마음이 따듯하게. 그리고 음악을 들으면 소리가 아닌 음악에만 훌쩍. 빠지며. 양쪽 눈가에 눈물이 고이거나. 콧잔등이 시큰해지며 콧물을 훌쩍거리게 만들어주거든요. 많은 사람들을 많나고 또 많은 일들을 하다보면. 오히려 기억에 남는 것은 점점 더 줄어만 가는 것 같습니다. 하지만 전 아직도 정말 생생하게 그 순간. 그 분위기. 그때의 감정을 기억하고 있습니다. 16살의 나. 집에서 늘 그렇듯이 거실에서 어머니가 선물해주신 "환타지아" 컴포넌트에서 흘러나오는 라디오를 듣던시절 어느 한 라디오 프로그램에서 어떤 곡을 듣고. "아.. 나는 평생을 음악과 함께. 음악을 하면서 지내리라.." 하는 감동을 말이지요. 그 음악을 듣고 조용히 아무말 하지 않고 근처 단골 레코드가게로 가서 생애 첫 CD를 구입했습니다. 그때는 LP나 아니면 카세트 테이프로 음악을 많이 듣던 시절이었으니까요. 정말 제 평생에 이 음반만큼 반복해서 많이. 그리고 오랫동안 들은 음반이 또 있을까요? 전 아직도 그 순간의 내몸을 휩싸던 그 큰 감동을 기억합니다. 그리고 이 오래된 탄노이 스피커는 그때의 그 감동을 잠시 흘러가는 세월에 가슴 한켠에 살짝 묻어두며지냈던 저에게 다시 한번 그때의 감정을 상기시켜 주는군요. 내 기억안에 있던 것이지만. 마치 잃어버렸다 다시 찾은 것 같은 느낌입니다. ... 여러분들은 어떠신지요? 저와 같은 음악에 관한. 그리고 음향에 관한 마음속에 아련한, 그러면서도 강렬한 추억들이 모두 다 마음속에 하나씩은 담아두고 계시지요? 때론. 마음속에 있던 그 "뜨거움"을 다시 한번 꺼내어 보는 것도 참 좋은 것 같습니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:06:31 기초음향에서 이동 됨]

정말이지 시간은 잘도 흘러가는 것 같습니다. 벌써 2008년 이라니 놀라울 따름이면서도 또 한편으로는 마음이 편안해 지기도 합니다. 그래도 변함없이 "내가 아직까지 이 일을 하고 있구나.." 라는 생각들이 들어서 말이지요. 고등학교때 클래식을 공부하다가 서점에 가서 "뮤직랜드" 라는 잡지를 보고 음향에 세계에 빠져든 이후. 시간은 지났지만 그래도 그 처음의 사랑하는 열정적인 마음은 변하지 않고 그대로 있는 것 같습니다. 처음 스튜디오를 만들고 녹음을 시작한후 13년이 지났습니다. 어찌보면 그리 긴 시간도 짧은 시간도 아닙니다만. 13년을 지나오며 잠시 뒤를 돌아보면 드는 생각들이 있습니다. 글을 쓰다가 잠시 팔장을 끼고 과거 생각들을 해봅니다. 저는 지금 생각해보니 과거를 그리 뒤돌아 보거나 거기에 매여있는 것은 거의 없는 것 같습니다. 늘 머릿속에 하고 싶은 것. 생각나는 것들을 현실화 시키기에 바쁘게 지내다 보니 정작 과거를 다시 한번 생각하게 되는 일은 점점 줄어드는 것 같아요. 어찌보면 지나온 시간에 비해서 남는 생각들은 그리 많지 않은 것 같습니다. 위에서 이야기 한것 처럼 저는 늘 과거보다는 현재와 미래를 상상하는 것을 좋아하기때문에 그런것일까요? 시간이 조금 지나오면서 드는 생각중에 몇가지는. 우선. 음향엔지니어를 한 시간이 길다고 해서 모두 다 실력이 뛰어난 것은 아니다. 라는 것입니다. 자칫하면 선배님들이 보시면 상처가 되시는 말일수도 있겠습니다만. 이것은 제가 선배님들을 보면서 든 생각이 아닌. 제가 저보다 늦게 시작한 친구나 후배. 제자들을 보면서 든 생각입니다. 녹번동에 있는 예음스튜디오라고 있습니다. 제가 96년도에 어시스트로 근무를 했던 곳 인데요. 이곳에는 지금 최남진기사님이라고 계십니다. 영자와 동갑이고. 같은 고등학교를 나왔고. 고등학교때 함께 밴드부에 있었습니다. 저는 클라리넷을 하고 이 친구를 기타를 연주했었지요. 기타연주자에서 음향엔지니어로 길을 바꾸며. 그때 저와 많은 이야기들도 하고. 이 친구가 처음부터 어시스트를 시작하는 것들도 보아오며. 마찬가지로 시간이 이렇게 지나오며. 친구가 녹음하고 믹싱한 음악들을 가끔씩 듣게 됩니다. 듣게되면 정말 깜짝 놀랍니다. "와.. 정말 좋다.." "와.. 나보다 훨씬 더 잘한다.." 비단 이 친구뿐만 아니라 저에게 배웠던 오디오가이의 식구분들 몇분. 그리고 저와는 인연이 없었지만 음향의 세계에 발을 들여놓은지 얼마되지 않는 후배분들의 작품들을 들어보면. 제가 가지고 있는 생각. 느낌. 시선과는 또 다른. 아니 전혀 다른 관점에서 저라면 절대 생각하거나 할 수 없는 음악과 소리를 들려주기도 합니다. 이때마다 저는 마음속으로 눈물을 흘리며 생각합니다.^^ "아.. 음향이라는 것은 비단 시간이 많이 흘렀다고만 해서 무조건적으로 다 보편적으로 좋은 것 만은 아니구나..." 라는 생각입니다. 친구 남진군의 경우를 보아와도 그렇고. 영자가 과거 어떤 칼럼에서 잠시 언급했었던 과거 서울스튜디오에 계시던 곽석원기사님의 경우도 그렇고(물론 이분은 영자보다 더 오랜 경력이 있으신 분이지요) 대부분 아주 잘하는 뛰어난 엔지니어들은. 한 스튜디오에서 오랜시간 어시스트를 거친 분들이 많은 것 같습니다. 이분들이 만든 소리를 들으면 무엇이랄까.. 기초가 튼튼하다는 느낌이 듭니다. 사운드도 기본이 확실하게 되어있고 안정적이고요. 반면에 어시스트 경험이 전혀 없이도 자기만의 색채를 유지하고 강조해가며 독특한 캐릭터로 음악과 음향을 바라보고 계신분들도 많이 있고요. 시간의 흐름 혹은 사람의 인생을 많은 분들이 "산"에 비유를 하는 것 처럼. 산으로 올라가는 길은 정말 많은 길들이 있습니다. 올라가는 길을 선택하는 것도 다를 뿐더라. 길에 따라 걸리는 시간도 다르지만. 비단. 빠른길을 택해서 남들보다 좀더 빠르게 올라간다고 한들. 어짜피 정상에서 다 만나게 되어있습니다. 중도에 포기하고 되돌아 내려가지만 않으면 말이지요... 전 요즘 선물받은 책들을 보는데 행복감에 빠져있습니다. 아..최근에 선물받은 좋은 책들이 너무 많아서 정말 기분이 최곱니다. 그 책중에 한권을 어제 잠시 시내를 나가며 조용히 지하철 안에서 보는데 문득 생각이 들더군요. "볌함없이 한길만 가고 있는 사람들은 참 대단하다..." 라는 것 이었습니다. 어느샌가에부터 제게도 유혹이 찾아옵니다. 음향말고 그냥 좋아하는 커피숍을 하나 만들면 어떨까? 대한민국 만인이좋아하고 처음에 창업비용도 그리 많이 들지 않는 치킨집을 할까?(보드람 치킨이 참 맛있는데..) 아니면 늘 술을 많이 마셔서 한달에 나가는 술값이 만만치 않으니 아예 BAR를 하나 만들어서 친구들과 여기서 모임도 하고 우리만의 아지트로 만들어볼까?? 이런 생각들을 하다보니. 길 가다가 새로운 커피숍을 발견하면 커피맛이 어떤가..맛을 보기도 하고. 이 커피숍은 이 시간대에 사람이 많구나.. 하는 것을 유심히 쳐다보기도 한답니다. 하하하.. 게다가 결혼을 생각하고 있다 보니. 마음의 부담이 드는 것은 사실입니다. 무엇보다도 내가. 그리고 여러분들이 하는 일 대부분이 안정적인 수입이 보장이 되는 것은 아니니까요.. 요 며칠 연휴에 제가 쓴 칼럼들을 읽어보았습니다. 그때 그때마다의 감정에 조금씩 치우쳐 쓴 탓인지. 같은 사람이 하는 말임에도 불구하고 일관성이 없이 그때의 기분마다 의견과 생각. 표현들이 바뀌고 또 다르더군요. 과거 칼럼들에서.. "내가 하고 싶은 일을 하며 행복하게 살고 있는데." "거기에 경제작언 안정과 풍요로움까지 바라는 것은 너무 사치가 아닌가?" 라고 했던 이야기를 다시 보니 얼굴이 붉어 집니다. 사실 그것은 굳이 영자가 이야기 하지 않아도 누구나 마음속으로는 다 알고 있는 사실이었고. 하지만 사람에 따라. 그리고 상황에 따라 그러지 않을 수도 있다는 것인 바로 "현실"이라는 것을. 지금 이 글을 쓰면서 새삼스럽게 다시 한번 알 수 있게 됩니다. 과연 그러한 것일런지는 모르겠으나. 가끔씩 질문을 종종 받았습니다.(10년전이나 지금이나 변함없이요) "음향엔지니어만으로 정말 먹고 살수 있습니까?" 오디오가이가 다음 카페시절부터 지금까지 변함없이 받고 있는 질문 입니다. 과거에는 이렇게 생각하고 또 대답했습니다. "내가 좋아하는 것을 일로써 하고 있다는 것 하나만으로. 그모든것이 다 해결이 되는 것이 아닌가요? "그것은 마음속에서 부터 풍요를 바라는. 그리고 남들과 비교하려는 마음속에 욕심이 있기 때문이 아닐까요?" 라고 말이지요.. 지금도 변함없이 "음향 엔지니어를 하면 과연 생활하는데 문제가 없을 만큼 안정적인 수입을 얻을 수 있는가?" 라는 질문을 보면 "처음 음향을 시작할때 부터 그렇게 재는 생각을 가지고 시작을 하면 분명 실패할 것이고 그러한 마음으로는 아무것도 할 수 없다.." 라는 말이 먼저 속에서 약간은 불끈 하면서 떠오르기는 합니다. 저도 지금처럼 수입이 어느정도 안정되기 까지는 정말 많은 시간이 걸렸고. 적어도 8년은 거의 수입이 별로 없이 지내온 듯 합니다. 음향으로 수입을 벌기시작한 것은 아마도 5년정도 되지 않았을 까 싶군요. 과거에는 그저 내가 이일로 먹고 살수 있을까? 라는 생각은 전혀 하지 않았습니다. 주머니를 뒤집어 보면 먼지만 나와도. 친구들과 함께 놀러를 가거나 여행을 가거나 하기는 어려워도.. 그저.. 지금도 이 단어를 떠올리거나 생각을 하면 콧등이 시큰거리는 것 처럼. "음악과 음향"을 너무도 사랑하고 또 사랑하고 즐겁고 좋았으니까요.. ... 시간이 아무리 흐르고 또 흘러도, 변치않을 사랑을 주고 또 받을 수 있는 대상이 있다는 것은 참으로 행복한 일 같습니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-04-22 14:06:14 기초음향에서 이동 됨]

늘 연말이 되면. 정말 정신을 차릴 수 없을 만큼. 연초에 이런 여유를 지니고 있던것과는 전혀 반대로 지내게 됩니다만. 이렇게 힘들게 연말을 보내고. 연초에 이런저런 연말에 열심히 만든 앨범들이 하나둘씩. 나오면. 음반리뷰들을 찾아보기도 하고. 온라인에 음반을 구입한 사람들이 남긴 평들도 보고 하면 참 재미있습니다. 광화문에 제가 자주 가는 "올드팝"이라는 BAR가 있는데. 이곳에 가니 매니저가 정훈씨. 부르며 이 앨범을 가지고 와서는. 아는분에게 선물을 받았는데 정훈씨 이름이 있어서 참 반가웠다며. 제가 갈때마다 늘 이 앨범을 틀어준답니다. 하하하.. 어찌보면 녹음을 한다는 것이 참 좋고 재미있는 일 같습니다. 음반 하나하나 마다 많은 생각. 기억. 추억들이 남으니까요. 작년 연말에 김두수씨의 새앨범 "열흘나비"와 더불어 열심히 만든 재즈 색소포니스트 이정식씨의 새 앨범입니다. 아쉽게도 사진이 없습니다만. 앨범에 수록된 3곡은 신사동에 있는 재즈프로듀서 남무성씨가 운영하는 "옐로우자켓"이라는 운치있는 재즈바에서 그곳에 있는 업라이트 피아노로 가지고 약 4평 정도 되는 공간에 피아노. 드럼. 베이스. 색소폰이 함께 라이브로 연주를 해서 녹음을 했는데. 아주 재미있었고. 역시 재즈는 "라이브이다" 라는 생각이 다시한번 들게 만드는 경험이었습니다. 먼저 이번녹음의 최종본을 듣고 가장 아쉬운점은 역시나 피아노 사운드입니다. 반면에 색소폰 사운드는 제가 원하고 있는 딱. 그러한 느낌으로 잘 마무리가 되었고요. 저는 언제나 그렇듯이 믹싱에서는 거의 하는 것이 없습니다. 약간의 밸런스 조절. 컴프레싱이나 이큐도 거의 하지를 않았지요. 이번 앨범도 역시 클래지콰이의 호란과 재즈보컬 웅산이 퓨처링한 곡들에만 보컬톤에 약간의 컴프레싱을 하고 그외의 대부분 악기에는 컴프레서도 걸지 않고. 룸리버브와 그리 길지 않은 2.4초 정도의 홀리버브 하나만을 사용했습니다. 대신 녹음때에는 각 악기들의 녹음 레벨. 스팟마이크와 앰비언스 마이크의 위치 등은 세심하게 고려를 하였고요. 가장 문제는 역시 피아노였는데요. 소닉엣지의 메인룸에서 피아노. 베이스는 항상 함께 연주를 하였고 때에 따라서 색소폰도 함께 같은 방에서 연주를 하니. 잔향이 많은 소닉엣지의 메인룸에서 서로 각 악기들에 들어오는 간섭음들이. 나머지는 괜찮았으나. 역시나 콘트라 베이스에 들어오는 피아노 소리때문에 전반적으로 피아노 사운드가 약간 무겁게 된 것이 참 아쉬운 부분입니다.(게다가 룸 반사음이 너무 크게 느껴지게 되었어요.ㅠ.ㅠ) 늘 같은 공간이나 방에서 여러악기들을 동시에 녹음하는 것을 공부하고 있으니. 나중에는 더 만족스러운 결과물을 얻을 수 있을때가 있겠지요. 그럼 각 악기의 녹음에 대해서 하나씩 보면. 먼저 드럼. 제가 무지막지하게 좋아하고 아끼는 마이크인 노이만 USM69. 정말이지 한대 더 사고 싶습니다. 하지만 그 엄청난 가격때문에. 망설이고 있습니다. 배호님이 과거 스트링 녹음 세션에 사용하셨다는 튜브의 오리지널 SM69를 나중에 꼭 수중에 넣는것이 앞으로의 꿈 중에 하나입니다만.^^ 소리가 밝거나 또는 저역이 풍성하거나 하지는 않지만. 제 귀에는 딱 좋을 만큼 자연스러운 소리를 들려줍니다. 드럼 오버헤드위에 올린 노이만 SM69. 그외에 킥 드럼에는 기본적으로 AKG D12. 곡에 따라서 좀더 어쿠스틱한 느낌을 원할때가 있어 노이만 U87을 킥드럼에 함께 사용하였고. 스네어는 역시 MG의 M940. 전 재즈와 클래식을 주로 해서 그런지. 킥과 스네어. 특히 스네어에는 항상 콘덴서마이크를 사용합니다. 재즈의 브러쉬등을 할때는 역시 콘덴서 마이크가 원하는 소리를 들려주는 것 같습니다. 사실 글을 쓰면서 사진을 다시 보니. 이번 드럼녹음에서 오버헤드 높이와 세팅외에 킥이나 스네어 마이크 위치는 거의 신경을 쓰지 않고 한 것 같습니다. 역시 재즈드럼은 오버헤드. 특히 심벌의 그루브가 무척 중요하니까요. 다음으로 사진에는 없지만 콘트라 베이스는 피아노와 함께 같은 방에서 녹음을 하였기 때문에. 마이크는 MG의 지향성이 좁은 M940. 그리고 서밋오디오의 튜브DI를 사용해서 믹싱에서 섞어서 사용하였습니다. 최종 믹싱에서 사용된 각각의 비율은 곡에 따라 다르지만 마이킹 60%. DI 40% 정도로 DI의 비중이 상당히 높은 편입니다. 그랜드피아노는 노이만 USM69가 드럼에 이미 사용이 되고 있으므로. 대신 MG의 M930 스테레오 페어를 해머에 가까이. 그리고 언제나 처럼 소구경 콘덴서 마이크 MG M300을 함께 사용하였습니다. 930의 클로즈한 부분에서는 피아노사운드의 선명함을. 그리고 M300에서는 좌우의 넓이와 공간감을 위한 용도로 믹싱에서는 6:4 정도나 7:3 정도의 비율로 사용이 됩니다. 물론 클로즈가 높은 비중이고요. 최종 믹싱에서도 피아노에도 이큐나 컴프. 전혀 사용하지 않고 약간의 리버브만 추가하였답니다. 마지막으로 메인악기인 테너색소폰입니다. 색소폰은 과거에 오랫동안 클라리넷과 색소폰을 직접 연주한 적이 있어서 제게는 아주 친숙하고. 나름대로 악기에 대해서는 확실하게 파악하고 있다고 생각하는 악기인데요. 색소폰에는 항상 2개의 마이크를 사용합니다. 색소폰 벨에서 나오는 기본음과 색소폰의 키 부분들에서 나오는 배음들을 함께 집음을 해서 최종 믹스를 하는 것인데요. 색소폰의 벨 부분에는 텔레푼켄 USA의 튜브마이크. 키 부분에는 MG UMT70S. 텔레푼켄은 중역이 화려하고 강한 소리. MG 70S는 정말이지 실크처럼 부드럽과 좌우로 넓게 색소폰의 존재감을 더욱 더 크게 만들어주는 용도로 되어있습니다. 각각 악기에 이퀄라이저들을 거의 사용하지 않은 대신. 녹음때부터 마이크의 선택과 위치. 그리고 머릿속에 원하는 음색의 마이크프리앰프들을 조합해서 사용을하였는데요. 드럼의 스네어. 오버헤드. 피아노에는 밀레니아 미디어의 프리앰프 색소폰. 콘트라베이스 등의 악기에는 트루시스템의 프리앰프들을 사용하였습니다. 밀레니아와 트루시스템은 딱 서로 상반된 소리 그리고 상반된 장점들을 지니고 있어서. 모든 악기들을 한가지 종류의 프리앰프로만 녹음하는 것보다는. 이렇게 다른 성향의 프리앰프들을 함께 사용하는 것이 나중에 믹스할때 분위기가 더 좋게 되는 것 같습니다. 사진에는 없지만 클래지콰이 호란과 재즈보컬 웅산의 목소리에는 유니버셜 오디오 4110 마이크프리앰프에 MG UM900 튜브마이크를 사용하였습니다. 아래의 샘플곡중에서 첫번째곡의 피아노는 밀레니아 마이크프리를 사용한것이고. 두번째 곡의 피아노는 유니버셜 오디오를 사용한 것인데. 유니버셜을 사용할 쪽이 소리가 좀더 투명하고 깨끗한것을 알주 있습니다. 투명하고 깨끗한 소리의 대명사. 밀레니아 보다도 유니버셜이 깨끗하게 들리는 것은 유니버셜은 밀레니아에 비해서 여음이나 배음을 적절히 정리를 해서 들려주는 것 같습니다. 특유의 달콤한 음색이 마음에 들어서 유니버셜 4110을 오디오가이 회원분에게 양도를 하고 저는 8채널 8110을 새롭게 주문을 해놓았습니다. 믹싱과 마스터링은 지금의 세팅일때 했으면 정말 좋았을 것 같은 아쉬움이 많이 있습니다만. 지금은 아포지 DA-16X와 데인저러스 뮤직의 2BUS LT 서밍을 조합해서 사용하고 있는데 정말이지 너무나 마음에 들고 DAW 내부에서 할때보다 훨씬 더 넓어진 좌우와 상하 그리고 같은 미터의 움직임에서의 더 큰 음량에 무척이나 마음에 들어하고 있습니다. 주변에 지인들은 이러다가도 금새 또 장비가 바뀔 것이라 호언장담을 하기도 합니다만.^^ 이때는 야마하 DM2000에 디지털로 L2에서 볼륨을 정리한다음에. 타스캄 DVRA-1000HD로 녹음을 해서 시퀘이아에서 각 곡간의 시간과 약간의 볼륨조정만 하고 마스터를 만들었습니다. 사실상 거의 마스터링을 하지 않은 앨범이라도고 볼 수 있겠는데요. 밀레니아 NSEQ를 마스터에 사용해서 만든 버젼도 있습니다만. 최종적으로는 편리함 때문에 이 버젼으로 마스터를 만들었습니다. 지금 보니 라이브녹음때의 세팅에 대해서 이야기를 하지 않았군요. 라이브때 드럼의 오버헤드는 EARTHWORKS 드럼셋. 스네어 제나이저 다이나믹 마이크. 킥 드럼은 AKG D12 베이스는 소니 C38 + DI. 업라이트 피아노는 MBHO 604 단일지향성. 색소폰에는 역시 MG M940입니다. 전 라이브 색소폰 녹음에는 거의 M940 한대만을 사용하는 편입니다. 지향성이 좁고. 그러면서도 풍부한 음색이 색소폰에 참 잘어울리는 마이크 인것 같습니다. 물론 부드러운 보컬사운드도 괜찮고요. 샘플로 올린 음원에 관한 설명입니다. 첫번째 곡은 웅산이 노래한 이정식씨의 작곡한 노래인데요. 이곡의 경우는 모든 악기가 처음에 원테이크로 녹음을 시작하였기 때문에. 색소폰을 녹음했던 방에서 보컬이 녹음을 해야하는경우로. 메인룸에서 피아노와 베이스. 색소폰이 함께 녹음을 하였습니다. 그래서 색소폰의 커다란 소리가 피아노와 베이스 마이크에 골고루 들어가서 소리가 선명하지는 않지만 대신 더 풍성하고 따듯하게 들려서 이러한 색소폰 소리를 저는 참 좋아합니다. 많은 사람들은 답답한 소리로 들릴 수도 있겠습니다만. 저는 들어도 자극적이지 않은 고역이 정말 좋더라구요^^ 보컬에 사용하는 리버브는 늘 그렇듯이 르네상스 리버브. 피아노에 같은 리버브가 약간 사용이 되었고. 나머지는 이보다 짧은 룸 리버브에 녹음시의 밸런스를 맞춘 정도입니다. 지금 글을 쓰면서 다시 들어보니. 정말이지 지금 오디오가이 사무실의 세팅으로 믹싱을 했으면 훨씬 더 생동감이 있는 사운드가 되었을텐데. 최종 CD의 결과물이 언제나 그렇듯이 아쉬움은 남는군요. 리버브를 많이 사용하면 녹음시 들어있던 앰비언스가 오히려 사라지는 경우가 많기 때문에. 기본리버브로 대신 녹음공간의 앰비언스를 최종 CD에 까지 담아두는 것을 생각하고 작업을 하였습니다. 두번째 곡은 약간 리듬감이 더 있어서. 먼저 다르게 들리는 소리는 드럼의 오버헤드의 높이를 첫번째 곡보다 많이 낮추었습니다. 사진상의 오버헤드는 첫번째 곡의 세팅이고 이 곡에서는 거의 50cm정도 낮게 하였답니다. 첫번째 곡보다 각 악기의 분리도나 다이나믹한 느낌을 살리기 위해서 베이스의 경우도 DI의 비중이 상당히 높은 편이고요. 무엇보다도 색소폰이 별도의 방에서 녹음을 해서 색소폰 사운드 역시 첫번째 곡이 녹음하는 공간 전체에 울리는 느낌이라면 이것은 정확하게 보컬처럼 가운데에서 들리는 느낌입니다. 사실 이러한 차가운 느낌이 드는 오버헤드 사운드를 별로 좋아하지 않는데. 첫번째 곡처럼 너무 부드럽게 오버헤드가 나오니 무언가 곡이 너무 심심하게 들리더라구요. 마지막곡은 글을 다 쓰고 난후에 수정하려고 읽어보면서 갑자기 드는 생각인데요. 클래지콰이의 호란이 부른 곡으로. 이곡의 느낌만 생각한다면 드럼사운드를 컴프레서로 더 조여서 타이트하고 빵빵하게 만들고 싶었는데. 그렇게 하니 어쿠스틱한 다른 곡들과 차이가 느껴져서 조금은 풀어진 사운드로 하였습니다만. 이곡에서 색소폰은 1번과 2번중 어떤방식으로 녹음된 것으로 들리시는지요?^^ *용량문제로 샘플곡 2번과 3번은 사운드갤러리에 올렸습니다.