1.
어쿠스틱 기타 1트랙과 보컬 1트랙의, 두개의 트랙을 가지고 단순히 믹싱과 마스터링으로 끝낼때
그냥 그대로 2트랙으로 바운싱 하는 것이 정석? 인지.. 아니면
녹음된 어쿠스틱 기타 트랙을 복사해서 똑같은 트랙을 (3번트랙) 만들어서
한 트랙은 패닝을 왼쪽, 다른 트랙은 오른쪽으로 해서 어쿠스틱 기타 사운드를 잡는게 낫는지요?
음의 질감이나 음의 두께면에서 한트랙으로 그대로 하니 좀 얇은거 같은 느낌도 들어서요..

그래서 패닝을 보컬트랙을 정중앙에 그대로 두고, 똑같은 기타 트랙 두개를 패닝을 왼쪽 오른쪽으로 벌려서 총 3개의 트랙을 바운싱 하는게 많이 쓰는 패닝, 믹싱인지 궁금합니다.

2.
단순히 기타, 보컬 두개의 트랙을 믹싱할때 패닝은 어떻게 두는게 기본, 정석인지요?
저같은 경우에 보컬을 정중앙에 두고, 기타를 왼쪽이나 오른쪽으로 5-10정도 (로직기준) 빼주는데요..

3.
패닝을 할때 기본적인 불문율 같은 팁이 있는지요? 아무리 개인취향이 강한 작업이라고 하더라도
예를 들어 보컬, 기타1, 기타2, 현악기 이렇게 있을 경우에 어느것이라도 같은 위치에 놓여있지 않게 하는게 맞나요? (저같은 경우에 그게 맞는거 같아 보컬을 정중앙, 리듬기타1을 왼쪽 5-10, 멜로디 기타 오른쪽 25, 현악기 왼쪽 30-40 정도 이런식으로 4개를 안 맞물리게 펼치는데.. 이게 틀린 방법은 아닌건지요?

고수님들, 저와 같은 고민을 가진 분들 모두 생각을 나눠주세요!

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