간만에 질문글 올리네요~~


음...


먼저 마스터링 192 책(제목이 맞나용? 뭐 어쨌든...)

그 책을 통해 열시미 믹싱과 마스터링을 하고 있습니다.

예전보다 훨씬 나아진 것을 느끼며 주변에서도 상업음반 같다는 얘길 듣곤 하니 기분 좋습니다요..



그런데 정작 제 자신이 만족을 못해서 다시 믹싱하고 마스터링 하고 그럽니당.


음 뭐랄까...뭔가 좀 더 하면 유레카를 외칠 거 같은 뭐 그..표현할 순 없지만 그 뭐시냐...거의 온거 같은 느낌 같은 게...성취욕이 조금 채워지지만 갈증도 생기는 듯한?



그리하야 그 책을 벗삼아 여러 시도를 해봤는데용~~궁금한 게 생겼슴돠.



-첫번째 질문-

먼저 일본 그 스튜디오에서는

믹스 다운된 것을 아날로그 컴프와 아날로그 eq를 거친 후에 파이날라이져 96를 거쳐 ad로 다시 프로툴에 입력한다고 하더군요


근데 아날로그를 통해 음질 열화가 발생한다는 것은 진리인데 이 얘기는 그 음질 열화를 감수하고도 아날로 특유의 질감을 살리는 게 더 우선이라는 의미인가요?





-두 번째 질문-


이 때 파이날라이져 96k의 세팅을 보니까 멀티 컴프의 세팅이 트래숄드가 -18이구 레벨을 -3.5로 해놨더라구요

뭐 그렇게 했을 때에도 실제 믹스 다운본에 비해 엄청나게 눌려지거나 왜곡된 정도가 덜하긴 하지만 너무 트래숄드 압박이 심한게 아닌가 싶더라구용 ㅋ

이거 원래 이렇게 과격하게 세팅해도 되는건지..

파이날라이져의 노멀라이즈, 리미터, 컴프의 사용에 대해 궁금해요

전 리미터는 그냥 odb에 맞추고 하구요 노멀라이즈는 +5나 안쓰기도 하고 컴프는 위에서처럼 셋팅해보고 있습니다만..




-세번째 질문--


보컬 컴프를 t-comp를 쓰는데요~ 마스터링을 위해서 t-comp를 아날로그 질감을 위해서든 음압을 위해서는 2채널로 연결해서 파날이나 그냥 오됴인터페이스로 보내는 건 어떨지요?

그리고 이때 세팅은 보컬과는 어떻게 달라져야 하나요? 책에서는 거의 바늘이 움직이지 않는 선으로 한다던데 게인리덕션의 반응이 없는 정도로 하면 될라나요?


넘넘 궁금합니다..흑흑 고수님들의 한말씀을 기다릴꼐요~~