마이크를 한대 이상 사용 해서 녹음 할때 주로 마이크를 같은 위치에 놓고 녹음을 합니다.
콘덴서 마이크를 57 옆에 바짝 붙여서 녹음 하시면 위상 문제 때문에 골치 아픈일이 사라질 겁니다.
그리고 캐비넷 뒤에 될때도 앞에 57이랑 콘덴서 마이크 위치한 정도로
바짝 붙여서 위상만 뒤집어 주시면 거의 앞에 있는 마이크들이랑 같아 집니다.

그리고 죽여주는 미국사운드는 (니켈벡이나 기타 등등 겁나 비벼대는 기타들....)
녹음도 녹음 이지만 믹싱 엔지니어님들의 믹싱 비법에 있죠 :)

뒤에 마이크를 대는경우 캐비넷이 뒤가 뚤린것만가능한거죠?
12x 4케비넷은 뒤가 막혀서 저음만 들어온던걸요..

12x4 케비넷 중에도 오픈 백이 있습니다~ ^^
그리고 제가 다녔던 녹음실에서도 클로즈드 백 캐비넷의 뒤를 뜯어서 쓰는 경우가 많았습니다.

예, 그렇죠. Vox AC30 같은 뒤가 개방된 앰프/케비넷 일체형이 가능 합니다.

믹싱 엔지니어님들의 간단한 믹싱 비법은 무엇일까요? 간단한 TIP이나 디테일한 TIP좀 칼춰주세요.

저도 궁금하네요.

일렉기타의 믹싱 비법.^^

초면입니다만...

지도 기타 녹음및 라이브에서 마이킹 해야 하는데... 좀 알켜 주세요오오오옹...

비법이라카이 분위기가 더욱 으스스해 지는 데요...

저의 경우 기타 앰프 녹음은 레코딩 기술의 문제라기보다는 악기 문제가 가장 크더군요.
좋은 앰프 ,좋은 기타, 적절한 꾹꾹이,요 세가지가 가장 중요하다고 생각합니다.
원하는 톤을 만드는데 마이킹이 물론 중요하지만 앰프 자체에서 그소리가 안나고 있다면
마이킹으로 아무리 노력해봐도 답은 안나옵니다. 악기가 어느 정도 레벨에 이르지 못한다면
차라리 앰프 시뮬레이터를 쓰는게 낫다고 봅니다. 적절한 타협점이죠.
특히 강력한 디스트톤은 안좋은 앰프에서는 불가능하다고 봐야죠.
 마이킹은 sm57위주로 이루어지는데 가급적  하나만 사용하는걸 선호합니다. 섞어서 쓰는
경우 아무리 잘 맞춰도 어느 정도의 페이즈 문제가 생기기 마련이고 섞어서 얻는 장점보다는
단점이 많다고 생각합니다. 소리가 흐트러지지 않고 덜 가공된 생소리가 아무래도 더 좋죠.
 소스 이후의 옵션을 최대한 줄이고 소스 자체를 잘 뽑아내는데 주력하는 편입니다.