미디 오케스트레이션의 믹싱..
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(생각보다 표현력이 많이 훌륭하더군요)
다른 라이브러리와 다르게 VSL은 모든 음원이 앰비언스가 거의 없이
생소리에 가깝습니다. 원래 리얼오케스트라와는 다르게
거의 데드한 스튜디오에서 각자 하나하나 녹음을 따로따로 한듯한것들이 모든 소스들인데요.
그래서 리버브의 사용이라던가 사실 이런 클래식쪽 혹은 영화음악쪽은 믹싱에 대한 경험이
많이 부족해서 그런지 난감하네요.
이런 미디 오케스트라에서는 어떤 방식으로 믹싱을 접근해야 할까요?
혹시 고수분들 계시면 부탁드립니다^^;
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네임님의 댓글
안녕하세요~ 저도 마찬가지로 오케스트레이션 믹싱을 앞으로 해야하는 입장에서 답변은 할 수준이 못되고
(아직 완성품을 만들지 못했으므로..) 조금 개인적인 경험담(!)을 말씀 드리면.. 저는 실제 스트링을 사용해서
셈플과 섞는 방식으로 진행했습니다. 그게 벌써 2년쯤 전이라(제가 음악으로 밥먹는 사람은 아니라서 작업이
한없이 더뎌져서 지금은 아예 집에다가 A급은 못되도 로컬 스튜디오 정도의 콘트롤룸을 만들고 있답니다.^^)
2년동안 스트링 샘플링 기술이 얼만큼 또 발전했는지 모르지만..아무튼..
음이 높아질수록, 속도가 붙을수록 그러니까 바이올린 비올라 섹션은 조금만 삐긋하면 바로 신디사이저 소리로
변해버리게 되고 비교적 첼로나 베이스쪽은 얼추 비슷하게 맞춰지더군요. 제가 쓰던 샘플은
(심포닉 골드였나..?) 당시 꽤나 좋은것으로 알고 있는데 여전히... 결국 리버브 적당히 입혀서 최대한 근사치에
맞게 정리하고 바이올린 10대, 첼로 4대정도를 불러서 스튜디오에서 녹음한뒤 섞어버렸습니다.^^
악보 작업하느라 고생꽤나 했져..
결과물은 (완성 믹싱은 아직도 진행중이지만..) 조금 인위적이기는 하지만 나쁘지 않았다는 것이고 그래서
저는 오케스트레이션을 할때는 데모수준이 아니라면 실제 바이올린 5-6개 정도는 연주를 받아서 몇트렉으로
확장하고 섞은다음 샘플을 거기에 맞춰서 리버브를 조금씩 더하라고 동생들에게 이야기 하곤 합니다.
결론은...저도 궁금합니다. 보통 고수님들은 어떤 방법으로 샘플 오케스트레이션을 작업,믹싱 하시는지..^^
윈드나 브래스 종류는 생각보다 잘 나오는것 같은데 (페드 방식으로 깔아주면..) 바이올린 부분은 솔직히
힘든것 같습니다...티가 나죠..저는 아예 스트링 한번 더쓰려고 지금 오케스트레이션 악보 작업을 배우면서
하고 있답니다... 저에게도 노하우를~~~ ^^
(아직 완성품을 만들지 못했으므로..) 조금 개인적인 경험담(!)을 말씀 드리면.. 저는 실제 스트링을 사용해서
셈플과 섞는 방식으로 진행했습니다. 그게 벌써 2년쯤 전이라(제가 음악으로 밥먹는 사람은 아니라서 작업이
한없이 더뎌져서 지금은 아예 집에다가 A급은 못되도 로컬 스튜디오 정도의 콘트롤룸을 만들고 있답니다.^^)
2년동안 스트링 샘플링 기술이 얼만큼 또 발전했는지 모르지만..아무튼..
음이 높아질수록, 속도가 붙을수록 그러니까 바이올린 비올라 섹션은 조금만 삐긋하면 바로 신디사이저 소리로
변해버리게 되고 비교적 첼로나 베이스쪽은 얼추 비슷하게 맞춰지더군요. 제가 쓰던 샘플은
(심포닉 골드였나..?) 당시 꽤나 좋은것으로 알고 있는데 여전히... 결국 리버브 적당히 입혀서 최대한 근사치에
맞게 정리하고 바이올린 10대, 첼로 4대정도를 불러서 스튜디오에서 녹음한뒤 섞어버렸습니다.^^
악보 작업하느라 고생꽤나 했져..
결과물은 (완성 믹싱은 아직도 진행중이지만..) 조금 인위적이기는 하지만 나쁘지 않았다는 것이고 그래서
저는 오케스트레이션을 할때는 데모수준이 아니라면 실제 바이올린 5-6개 정도는 연주를 받아서 몇트렉으로
확장하고 섞은다음 샘플을 거기에 맞춰서 리버브를 조금씩 더하라고 동생들에게 이야기 하곤 합니다.
결론은...저도 궁금합니다. 보통 고수님들은 어떤 방법으로 샘플 오케스트레이션을 작업,믹싱 하시는지..^^
윈드나 브래스 종류는 생각보다 잘 나오는것 같은데 (페드 방식으로 깔아주면..) 바이올린 부분은 솔직히
힘든것 같습니다...티가 나죠..저는 아예 스트링 한번 더쓰려고 지금 오케스트레이션 악보 작업을 배우면서
하고 있답니다... 저에게도 노하우를~~~ ^^
네임님의 댓글의 댓글
경험으로 느낀것은 샘플링으로 오케스트레이션을 짤때는 저같은 경우는 거의 80-90%는
'믹싱 단계보다는 플레이,편곡,조화에 좌우되는것 같았습니다.
'시뮬레잇'할때는 샘플이
구현할수 있는 소리의 리밋은 어디까지인가,sloppy한 연주(?!)가 되지 않게,자연스러운 벨로시티 조절 ,
이런것에 주의하게 되더군요.
물론 제가 하수라서 그런것이겠지만 사실 저는 샘플 오케스트레이션에서는 악기간 볼륨,약간의 홀 리버브로 공간
색채를 주고 약간의 이큐를 손보는것 빼고는 딱히 무엇을 해야할지도 모르겠더라구요.
'믹싱 단계보다는 플레이,편곡,조화에 좌우되는것 같았습니다.
'시뮬레잇'할때는 샘플이
구현할수 있는 소리의 리밋은 어디까지인가,sloppy한 연주(?!)가 되지 않게,자연스러운 벨로시티 조절 ,
이런것에 주의하게 되더군요.
물론 제가 하수라서 그런것이겠지만 사실 저는 샘플 오케스트레이션에서는 악기간 볼륨,약간의 홀 리버브로 공간
색채를 주고 약간의 이큐를 손보는것 빼고는 딱히 무엇을 해야할지도 모르겠더라구요.