맨땅에서 성을 짓는 방식으로 믹스 이미지를 접근하지 마시고 ,

기존에 존재하는 건축 양식을 기준으로 성을 쌓아올리세요. 건축 양식이란 최신의 트랜드를 뜻합니다.

이 장르 듣고 저 장르 들어가면서 믹스 공부하려면 헤메기만 합니다.

한 장르만 줄창파면 수학 공식처럼 그 장르의 기본적인 믹스 이미지가 잡힙니다. '틀'같은게 있어요.

가장 중요한건 밸런스, 밸런스, 음량 밸런스. 

후다닥;;

굳이 따지자면, 곡을 쓰실때나 편곡을 하실때 의도했던 그 느낌을 살리는게 좀 더 바람직하지 않을까요.

개인적으로 Ben Folds의 빡빡하게 꽉찬 느낌을 좋아합니다만,
작년인가.. Al Green의 Lay it down을 들으면서 여백이 느껴지는 공간배치에 푹 빠진 적이 있었습니다.

이 둘을 서로 반대 그림으로 만들었다면
물론 듣기에 밸런스도 잘 맞고, 귀에 거슬리는 부분도 없겠지만
뭔가 어울리지 않는 옷을 입은 것 처럼 보이지 않았을까.. 싶습니다.

얼마전에, 아주 안전하게 믹싱하시는 기사님과 작업한 적이 있었습니다.
공진하는 주파수대역은 물론이고, 약간 쏜다 싶은건 다 깎으시길래
속으로 좀 걱정을 했었습니다만, 결국 믹스 끝나고 들어보니
모든 트랙이 서로서로 한몸처럼 묻어나오는 밸런스에 감탄했었죠.

그 전에 작업했던 다른 기사님은 각 트랙의 톤을, 각각의 존재감을 부각시키는 쪽으로 하셨고,
그중 몇몇 트랙은 약간 쏜다 싶을정도로 튀는 톤이었습니다만
결국 믹싱 끝나고 나서는 정말 색깔있고 맘에 드는 밸런스가 나왔습니다.

결국 믹싱이나 각 트랙 톤잡는 과정도
뮤지션에게는 곡을 하나 완성시키는 일부이지, 어떤 법칙이 없는 거겠죠.

그렇기 때문에 굳이 따지자면, 뮤지션이 애초에 원했던 그 뉘앙스를 최대한 살리는 방향이 맞는 것 같습니다.

두분 말씀 감사합니다.  뭔가 느낌이 오는게 있어요.

 어쩌면 틀에 맞는 이미지라는 말은

그 음악 스타일의 느낌이 도달해야 하는  어떤 궁극점이라는 생각도 들구요.


애초에 음악이 완성되기까지  뮤지션으로 부터 시작해서  엔지니어도  마치 음악의 어떤 한요소처럼

녹아드는거 아닌가 하는 생각도 듭니다.

먼저 각 이펙터들의 기본사용을 통해 소리가 어떻게 변하는지
그걸 체감적으로 알고 계셔야 합니다.

컴프레서를 하드하게 걸었을때, 소프트하게 걸었을ㅤㄸㅒㅤ,
이큐의 중고역과 저역의 부스트 / 컷 할시의 변화되는 느낌.
딜레이와 리버브및 공간계 이펙트와
필터의 조합으로 소리가 어떤칼라를 가지게 되는지

자신안에 자신만의 방식으로 가지고 있어야합니다.
물론 이과정은 단기간에 완성되지 않지요.



그래서 음악을 들으며 필요한곳에 필요한 느낌을 주는것이 믹스가 아닐까요.