장호준 님의 책에 써있는 멋진 말씀입니다.

제가 처음으로 음향장비를 나르고 있을 때 그곳 엔지니어는 페이더는 놔두고
게인으로 조정하라고 했습니다. 저는 오랫동안 그것이 맞다고 알고 있었습니다.
나중에 다른 엔지니어는 게인으로 피크치까지 받고 페이더로 조정한다고 했습니다.
처음 엔지니어는 라이브였고 뒤에는 레코딩 엔지니어 였습니다.
나중에 시간이 한참 지나고 본격적으로 일을 시작하면서
기계적 원칙이랄까요 음향이론 이랄까요, 그런걸 공부하면서 알게 된 내용은
장호준 님이 매우 강조하시는 레벨 셋팅에 관한 것이었습니다.

제가 이곳 어딘가에도 썼지만 지금은 어느 방법 하나를 고수하지는 않습니다.
마치 무대 모니터스피커에 프리로 줄거냐 포스트로 줄거냐의 문제처럼
상황에 맞게 엔지니어가 판단할 일이라고 생각합니다.
일하면서 새삼 느끼는 건데요
라이브하고 레코딩하고 차이를 조금씩 알아가고 있습니다.
짧은 기간이지만 두가지를 겪어보고 지금은 공연장에서
일하고 있습니다.

최근에 우리 공연장에서 있었던 일입니다.
몇 개 팀이 같이 하는 공연이었습니다. 밴드도 있고 MR로 하는 솔로도 있는...
그걸 투트랙으로 받고 간단히 한곡한곡 잘라서 CD로 구웠습니다.
그걸 제 아내에게 들려주었더니 불만이 터져 나옵니다.

'소리를 더 풀어주면 안돼?,  가수 목소리가 작아, 목소리가 더 뻗어가야 될거
같은데 막혀있는거 같아....'
(제 아내는 음향관계자가 아닙니다.)

오디오가이에서 알게된 음반인 모짜르트 레퀴엠을 구입해서 같이 들은적이 있는데
그것과 비교하면서 '그건 작은 소리는 작게 큰 소리는 크게 잘 들리지 않냐, 악기소리도
뚜럿하고 목소리도 잘 들리지 않냐, 이건 왜 그러냐...'

'..그건 세계수준의 음반이야...' 라고 제가 말했더니 그런건 잘 모르겠고 당신이 일하는
공연장에서 이런 소리가 나오면 안되지 않냐, 당신이 직접 콘솔 잡고 해도 이러냐...
할 말이 없어졌죠. 내가 다른 누구보다 더 잘한다 라는 말을 자신있게 할 수 있는
그런 상황은 아니니까요.

얘기가 약간 샜는데요,
가만히 생각해보니까 공연장에서는 소리가 무척 컸습니다.
(저는 인상이 써질 정도였습니다.)
듣기에 좋은건 아니었구요.
보컬 마이크가 몇 대 있었고 그중 대부분 게인값이 9시~10시 정도였던 것 같습니다.
게인만 가지고 믹싱을 얘기할 수는 없지만 게인을 좀더 많이 올리고 VCA 나 그밖에
다른 것을 사용하면서 라이브 믹싱을 했더라면 어땠을까  생각해 봅니다.
소스별로 게인을 조금만 올리고 가야 하는 경우도 있고 음악 성격상 전반적으로 들어오는
게인값을 페이더에 별로 손대지 않고 그대로 내보내는 경우도 분명히 있다고 생각합니다.

아마 제가 처음으로 접했던 엔지니어가 항상 페이더를 손대지 않고 믹싱하지는
않았을거 같습니다.
하지만 이번에 아내와 얘기하면서 문득 떠오른 말이 장호준 님의 책에 있는
"소리는 헤드룸 안에서 힘을 갖는다" 라는 문구였습니다.

무슨 말을 하려고 했는지 말이 잘 정리가 안되네요.

제목 때문에 낚였다고 생각하시는 분들께는 죄송합니다.
큰 의미가 있는 말이라고 생각되서 이런저런 얘기를 적었습니다.
[이 게시물은 운영자님에 의해 2010-07-10 13:34:27 자유게시판에서 이동 됨]