저는 이번에 전자공학부 졸업하고 음향엔지니어로 진로를 마음을 굳혔고요
오디오가이 우연히 알게 되어서 들어와 봤더니 너무 좋은 글들이 많아서
도움이 많이 됩니다. 감사합니다 ~


  피아노랑 일렉기타를 교회서 쭉 연주를 해와서 종종 음악 들으면서 카피도 해보곤 했습니다.
  그럴때는 모든 집중력을 다 집중해 피아노면 피아노 기타면 기타만 들으면서 악보로 그리곤 했는데
  엔지니어의 관점에서 음악을 들을때는 어떻게 들어야 되는지가 궁금합니다.
 
  편곡적인것들을 악기 하나 하나에 집중하면서 들으면은 아 드럼은 이런 패턴이구나 여기선
  패턴이 이렇게 바뀌면서 전체적인 분위기가 바뀌는 구나 이런 식으로 들을 수 있고
  안그러면 가사를 들으면서 전체적인 음악의 분위기를 즐길 수도 있는데
  엔지니어의 관점에서 듣는다는거는 어떤건가요 ?
 
  제가 파악 할 수 있는거라곤 이 악기에는 리버브가 조금 걸렸구나 .. 아 여기엔 딜레이가 좀 걸렸구나
  정도 입니다.  이큐의 조절이나 컴프레서의 사용여부는 아직 잘 모르겠고요 또 전체 적인 벨런스
  조절이 믹싱의 생명이라고 하는데... 음악을 아무리 들어도 전체적인 벨런스는 악보처럼 어디다가
  적어 놓거나 할 수 가 없잖아요 ? 그냥 감으로 들으면서 익히는 건가요 ..

  질문이 하나 더 있습니다 !
 
    전 개인적으로 클래식을 굉장히 좋아해서 집에 DG,DECCA 등 메이저 레이블 음반만 600여장
  이 넘게 가지고 있고  Teldec서 나온 바흐 전집을 지르기도 했습니다.. (크악...)
  하지만 요즘 추세는 대중음악이고 또 저도 교회에서 찬양할때 음향을 깨끗하게 잡고 싶은게
  저의 사명이라 생각하기때문에  대중음악쪽으로 엔지니어 공부를 할려고 합니다.
 
    대중 음악에서 좋은 음반들 너무 많고요 또 엔지니어가 믹싱을 어떻게 했냐에 따라 차이도 많이
  나는거 같습니다.  특히 문제가 되는게 이펙터의 사용인데요 조금이라도 과하게 사용하면
  어색해지는게 이펙터인거 같습니다. 

    제가 너무 취향이 클래식쪽, 어쿠스틱 악기쪽에 맞춰져 있어서 일렉기타를 배울때도 고민이 많았는데요
  일렉기타 악기 특성상  이펙터와 함께 써야 되는 전자 악기인데 저는 악기의 자연스러움이
  사라지는 소리들이 싫어서 특히 코러스 계열의 이펙터는 잘 쓰지 않았습니다.

    그런데 또 좋은 코러스 하나 구입해서 쓰다 보니까 익숙해지긴 하더군요
    합주할때 걸어주면은 플러스요인이 되는거 같고요

    가끔 아버지랑 같이 차타고 가면은 아버지는 저음을 크게 듣는걸 좋아하셔서 저음을 키워 놓으면
    저는 있는 그대로 소리를 듣는게 좋아서 몰래 다시 플랫하게 맞춰놓곤 합니다.

  클래식 음반을 들어보면 이펙터 사용 안하고 인위적인 느낌도 안나고
  영자님 글에서 읽은 것처럼 음향은 없고 음악만 있는 그런 음반들이 많습니다.
  음향이 있다면 콘서트 홀 자체 음향이 그대로 녹음된거 같고요

  DG 오리지널스로 나온 카를로스 클라이버 지휘의 베토벤 5번은 1970 년대 녹음인데도
  놀라울정도로 음질이 좋고 자연스럽고 음악이 살아있음과 동시에
  홀의 음향적인 느낌도 그대로 살아있습니다.
 
  좀더 성장해서 믹싱을 하게 된다거나 하면 가급적 이펙터나 이큐의 사용은 최대한 자제하고
  클래식 음악처럼 자연스러움을 추구하는 엔지니어가 되고 싶은데
  대중음악을 할때 이런 식의 음악이 가능 한건지에 대한 조언을 구합니다.