벌써 새해도 두달이 다 되어가네요.

정신없이 바쁘게 지내다 오늘 약간 시간이 나서 짧게나마 글을 써 봅니다.

 지난 두달 한 작업 중 몇몇 기억에 남는 세션이 있네요.

우선은 Pink Floyd의 멤버인 David Gilmour의 새 앨범인데 제가 가장 좋아하는 엔지니어 중 한명인 James Guthrie와 함께 일할 수 있어서 좋았구요.

황금귀로 소문난 명성을 직접 확인해 볼 수 있었네요. Doug의 표현으로는 옆방의 벼룩 방귀뀌는 소리까지 듣는 다는..ㅋㅋ..

James는 이번음반에 직접 참여한 것은 없지만 모든 프로젝트에 마지막 QC책임자로 참여를 하고 있어서 Tahoe에서 차를 몰고 내려왔습니다.

 1/2인치 30ips 매스터에 아날로그 콘솔을 통해 작업한 음악이 실려왔습니다만 생각만큼 좋지는 않았습니다.

음악은 논외로 하더라도 음향적인 측면도 감탄할 정도의 소리는 아니였습니다.

하지만 다른 기억에 남는 세 앨범은 음향적으로 억 소리가 날만큼 훌륭한 작업들이었는데 모두 디지털 환경에서 믹싱을 한 작업들이더군요.

재즈 쪽에서 Al의 뒤를 이을 사람중 하나로 꼽을 수 있는 Don Murray의 5.1/2채널 음반,

역시 전설이라 불릴 수 있는 Greg Ladanyi가 제작/믹스한 음반,

그리고 Country쪽의 최고 엔지니어 중 하나라 할 수 있는 Gary Pacchosa의 음반인데요.

Don은 Protools, Greg은 Nuendo, Gary는 DM2000가 믹스 환경이었습니다.


다른 환경, 다른 음악이지만 이들 음반들의 공통적 음향적 성공 요인이라 한다면 무엇보다 Recording을 제대로 했다는 점일 것 같습니다.

 Greg은 녹음은 모두 Capitol에서 했구요. Don의 경우에는 Al을 제외한다면 Jazz쪽 녹음에서는 첫번째로 꼽을 수 있을 만큼 탁월한 능력을 보이는 이이고, Gary역시 세션 중 꼼꼼히 물어보니 Tracking에 대단한 신경을 쓰고 있었음을 확인할 수 있었습니다.

그리고 이들을 보면서 여전히 대형 recording studio의 필요성을 확실히 느낄 수 있었네요.

 "Tracking은 대형 studio에서, 믹싱은 자신의 작업공간에서"라는 최근의 트렌드에 그럴만한 이유가 있는 것 같아요.

Ed Cherney도 웬만한 프로젝트는 얼마전에 지은 Home studio에서 하더군요.

최근에 매스터링을 가져온 3-4 프로젝트 모두가 집에서 믹스한 것들이었답니다.

트래킹에 좀더 신경을 쓰고 완성도를 높인다면 디지털 환경에서도 뛰어난 소리를 충분히 만들어 낼 수 있더라.

 뭐 이정도가 긴 제 이야기의 결론일 듯 싶네요... 모두들 화이팅 하시기를...