제 영어 실력 탓이 더 크겠지만, 아무래도 저자가 영어를 제대로 안배운것 같습니다. 말로 하는것하고 책으로 쓰는것이 달라야 하는데, 완전.ㅠㅠㅠ

그래도 내용이 상당히 좋습니다.  한 부분을 담아보죠^^ 특히 기술의 실제적인 부분을 많이 다루고 있습니다. 좋은 도움이 되실것 같습니다. 출판사 사장이 억지로 되어있는 김대희님과는 1년에 500권 목표로 해보자라고 했지만, 오디오가이 6000명(맞나요? 예전에 회원수가 사이트에 포시되었던 적이 있었는데, 그때 한 5천명이었던것 같은 기억이 나서..)의 필독서로 되길 바라며. ㅋㅋ  Mixing Audio 라는 책입니다.

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드럼 키트 자체에 추가해서, 오버헤드 레코딩은 공간의 반응도 포함한다(리버브).  믹스는 가상의 공간을 만들어내게 되며, 그것은 실제 녹음되는 공간과 좀더 크거나 혹은 작지만, 비슷한 크기의 공간이 된다.  문제는 때때로 공간감이 너무 많거나, 또는 아주 적게 되기도 한다는 것이다(대부분 가정집이나 몇몇 스튜디오는 이상한 믹스 엠비언스를 만들게 된다).  레코딩과 같은 경우에 HPF가 이 문제들을 수정할 수 있게 한다.

이미 사이즈, 깊이 그리고 리버브의 모양은 저역대에 촛점이 맞추어져 있다고 설명했다.  한가지 독특한 문제점은 저역의 악기, 특히 킥과 같은 것은 심벌 같은 악기 보다 더 대부분의 공간을 자극하게 한다.  이러한 것은 저역대의 주파수가 파형이 길어 흡음되기 어려운 것처럼 보편적으로 발생하는 현상이다.  아직도 자주 사용되는 작은 공간에서의 녹음 가운데 오버헤드가 차지하는 비중은 크다.  그 결과에 의해서, 오버헤드에 같이 녹음되는 공간의 리버브가 킥, 탐, 스네어에 약간의 깊이를 부여하기도 한다.  이런 깊이를 원하지 않을 수 있고, 아무리 근접 마이크로 믹스된다고 해도 드럼 자체가 얼굴 바로 앞에 바짝 가까이 놓이게 하긴 어려울 수 있다.  오버헤드의 저역대를 필터링함으로 공간계 정보를 제거하고, 깊이가 있는 공간에서 각각의 드럼을 앞으로 당겨올 수 있다.  필터링을 더 할수록 공간도 적어지고 또 이미지도 더 가까워진다.  더욱 더 개별 드럼을 잘라내면서도 심벌의 음색은 지키고 싶다면, 자주 필터의 경사각을 경사지게 만드는 방법을 사용하기도 한다.  오버헤드가 순간적인 넓은 대역의 신호이기에 고성능의 HPF가 반드시 필요하겠다.  보다 더 부드러운 결과를 위해서, 쉘빙 필터가 패스필터 대신해서 사용되는데, 따뜻함과 오버헤드가 만드는 공간적 부분을 가지면서도 크기와 깊이를 줄일 수 있다.