제가 구인 하거나 면접 볼때 반드시 물어 보는게 있습니다.

음악의 3요소와 소리(음향)의 3요소를 물어 봅니다.

그런데 간혹 이런거 물어보면 피식 웃으시며 황당해 합니다.

그리고 말설이다가 실용음대나 음대 나온지 오래 되어서 기억 잘 안 나네요.

아니면 음향 학과 나온지 오래 되어서 처음에 배운거 같긴 한데...실기 위주로 공부 하다 보니.....

그래서 멜로디 리듬 화성 이라고 말해 주면

아~~~그거 물어 보신 거예요 .. 초등학교 음악 시간에 하던 건데....

소리의 크기, 음정(주파수 대역) ,음색 이라고 하면

아~~~그거 다..... 아~~~~그거 물어 보신 거예요/.....다 알고 있는 건데 갑자기

물어 보니 생각이 안 나네요.........

제가 약간 이상한 사람으로 까지 생각 하시는 분이 있더군요...

신입이나 경력 모두 그런 경우가 있더군요...

제가 작곡가나 연주가가 아니니 음악의 3요소는 배제 하고 말씀드려 봅니다.

제가 그 단어들을 외워서 단어 3개를 답변해 주기를 바라는 건 아닙니다.

막상 말하면 다 아는 거라고 하더군요.... 정말 아는 걸까요....

영화 믹싱을 하던 음악 믹싱을 하던 공통으로 필요 한게 있는 거 같습니다.

믹싱 이란 무엇일까? 막상 물어보면

여러가지 소리를 썩어서 결과물 만드는 거라고 말하는 게 대부분인데

예 그게 맞습니다....

그런데 그건 일반인들이 어디선가 믹싱이란 단어를 들었을때 믹서기에 여러 야채 넣어서

한데 섞어 쥬스 만드는 거 하고 비슷한 용어 일거라 유추 할 수 있습니다.

저는 믹싱의 정의를 또는 사운드 디자인의 정의를 제 입장에서 이렇게 내리고 싶군요.

여러 가지 음원을 최종 결과물(음반,영화,광고,게임 등등)에 가장 적합하게 만들기 위해서

기술적 요소와 예술적 요소를 잘 섞어서 최상의 결과물을 만드는 작업이라고 생각합니다.

모르시는 분이 더물겠지만..........

그 과정에서 저는 각 음원의 소리의 크기 음색 음정들의 3요소를 적절히 조절하고 그기에다

공간을 부여하는 작업이라 생각합니다.

따라서 믹싱이란

 최상의 결과물을 만들기 위해서 각 음원들의 크기를 조정하고 음색을 조정하고 주파수 대역을 조정하여

가장 좋은 공간에다 배치하는 작업이라 하고 싶습니다. 이것이 기술적 요소라고 할 수 있습니다.

예술적 요소는 프로듀서 작 편곡자나 영화 감독이나 오디오 PD ,연주자등...들과 원활한 커뮤니케이션 하는거라 생각합니다.

따라서 크기를 조정하기 위해 필요한 장비와 지식이 있는데

예를 들어 마이크 프리앰프 , 게인, 볼륨 페이더 ,버스 레벨 , 다이나믹 콘트롤러  등등,,,

그리고 음색을 결정하기 위해서 엔벨로프 곡선을 변화시키는 다이나믹 계열 기기들이나 배음을 변화시키는 기기들이 있겠죠.

그리고 음정(주파수 대역)을 조정하기 위해서 여러 이퀄라이징 기기나 주파수 변화를 주는 기기들이 있습니다.

그리고 3요소에 포함되어 있지는 않지만

 공간을 만들기 위한 패닝이나 공간계나 시간 계열 이펙트 기기들이 있습니다.

물론 각 요소는 독립적으로 또는 유기적으로 연결되어 있습니다.

너무 원론 적인 것일 수 있는데 어찌 보면 너무 쉽게 생각 하는 것일 수도 있습니다.

그걸 왜 모르냐고 하겠지만 ...정말 잘 이해하고 있는지도 알 필요가 있습니다.

무협 영화에서 사부가 제자에게 마냥 물통을 나르게 하고 균형 잡는 연습을 시키고 ,

동물을 사냥하러 보내는 원론적인 얘기 아니냐고 할 수도 있지만.....

초심자들은 먼저 실무 경험이 많지 않으니까 오히려 개념 정립이라도 잘 되어 있어야 한다 생각합니다.

"졸업한지 오래되서 그리고 처음 공부할 땐 보긴 보았는데 일하다 보니...."

그런거 보다는 결국 초심자나 고수들이나 결국 이 세가지를 하기 위한 작업이 대부분입니다.

여러 음원에 섞여있는 어떠한 소리들이 독립적으로 얼마나 크야 하는지 작아야 하는지 그리고

다른 소리와의 관계에서 얼마나 크야 하는지 작아야 하는지 결정하는 순간들.....

여러 음원에 섞여있는 어떠한 소리들이 독립적으로 또는 섞여서 어떠한 소리가 되어야 하는지 드럼소리는 어떤 드럼 소리 여야  하는데..

어택과 트랜지언트는 어때야 하는지 서스테인이 풍부해야 하는지 아닌지... 릴리즈는 길게 또는 짧아야 하는지 ,,,

고유의 배음 구조는 얼마나 살릴 것인지 ,,, 그 소리가 다른 소리와 얼마나 구분 되어야 하는지

 아니면 있는 듯 없는 듯 조정해야 하는지....... 


여러 음원에 섞여있는 어떠한 소리들이 독립적으로 또는 섞여서 주파수 대역을 어떻게 자리 잡을 것인지

특정 대역 깍을것인지 보충해 줄것인지 다른 소리와 겹쳐서 좋은지 나빠지고 있는 것인지....

제 생각에는 이런 작업이 90% 이상입니다.

영화 작업 할때도 종이컵 구기는 소리를 마이크 아주 가까이서 녹음해서 피치를 아주 많이 내리면 건물

무너지는 소리가 되고..

눈 밟는 소리를 녹음 하기 힘들때는 녹말 가루를 밟는 소리로 대체하는 등의 작업

그리고 믹싱 작업에서 하는 모든 것들은 결국 소리의 3요소를 결정하기 위한 작업 들이 대부분이고

그 요소들이 잘 조화를 이루고, 최종 적으로 공간감을 잘 부여 시켜서 모노 스테레오 서라운드 등의 최종 음

원을 만드는 것이 음악 음향에 종사하는 사람들이 하는 일이라고 생각합니다.

그래서 생각보다 우리가 하고 있는 일이 각종 서적의 맨 첫 페이지에 좋은 개념이 있는데

다른 곳에서 찾지는 않나 하고 생각합니다.

제가 말씀드리는 것은 초심자들에게 혹시 도움이 될 지 몰라서 드리는 말씀이니 ,,,

개인의 생각으로 받아주시고 제가 무슨 음향의 정의를 내릴려고 하는 것은 아닙니다.

다만 간혹 이런 질문에 이건 뭐야? 날 초등학생 취급하냐?

하시는 분들이 있었던 거 같아 말씀드리는 겁니다.