안녕하세요. 머나먼 곳... 부산에서 소리창고 녹음실을 외롭게... 그리고 또 쓸쓸히... 혼자서... 힘겹게.... 운영하는 직립나입니다. (언젠가는 좋은 엔지니어를 만날 수 있기를 바라며...) 웨이브즈는 깔 때 WOLI라는 걸로 전자동으로 깔리더군요. 시작부터 왠지 거대한 믿음을 주면서 보컬라이더는 설치되었습니다. 깔자마~~~자 바로 동요제 데모와 로고송에 사용해 봤습니다. 신배호님,강효민님, 특히 결정적으로 DK님께서 요즘 이거 안쓰면 믹스하기 힘들다는 충격적인 리플을 보고 마음이 조마조마 하더군요. 혹시 프로들이 비밀리에 쓰는 대물을 발견한 것이 아닌가하고 말이죠. 컴프를 신중하게 걸어도 마음에 들지 않는 들쑥날쑥한 골치 아픈 보컬 레벨을 (특히 어린이 녹음이나 발성과 발음이 엉망인 일반인의 녹음 등) 원시적인 방법으로 깨알같이 오토메이션 해 보면서 이걸 어떠한 프로그램이 자동으로 해 줄 수는 없을까 하는 상상을 자주 해왔습니다. 보컬라이더는 바로 이러한 상상을 일부 현실화 시켜주는 툴 입니다. 저는 단순히 컴프로 넘기기 전,후 채널 레벨에 걸어 사용 해봤습니다. (보컬 라이더를 채널에 걸고 컴프를 버스에 넣기도 해 봤지만) 거두절미 하고 보컬라이더는 맹신 할 만한 툴은 아닙니다. 편리하라고 만든 툴 입니다만 엄청난 기대를 주던 동영상과 달리 꿈의 오토메이션 데이터를 생성 시켜주지는 않더라는 거죠. (컴프 안걸고도 보컬라이더 만으로 멋지게 나오는 걸 기대했는데...) 인공지능이나 알고리듬이 조금 더 좋아지길 기다려 봅니다. 설명서는 읽어봤습니다만 쓰면 쓸수록 헷갈리게 되는 것이 아직까지 보컬라이더가 어떤 원리로 움직이는지 조차 확실하게 파악하지 못했습니다. 경험부족에서 오는 조작 미숙이면 좋겠지만 이게 한번씩 지 마음대로 움직이는 것 같아서요. 무조건 줄여야 할 곳에서 잠시 키웠다가 줄인 다거나 커지고 있지도 않는데 괜히 줄이고 있는 일이 생깁니다. 노래 할 때 초성은 가만 두던지 차라리 키우고 길게 빼는 모음 부분을 줄이던가 하고 싶은데 꼭 보면 자~~에서 'ㅈ' 은 줄이고 'ㅏ' 는 점점 키워 나가는 기현상이 많구요.. 타겟 레벨과 보컬 센시티브 설정을 잘 이해하고 사용해야 한다는 건 알겠는데 극단적으로 움직여도 시원스럽게 결과가 변하는게 아닙니다. (더구나 부스실에서 녹음한 보컬 소스에는 보컬 센시티브 불필요.) 그리고 라이딩을 할 때에는 한번에 처음부터 끝까지 쭉 가야지 중간부터 뚝 잘라 라이딩 해 나가보려 하면 조금 귀찮은 일도 생기게 됩니다. 또한 아래 화면을 보기 위해 오토라이딩 중간에 보컬라이더를 화면상에서 끄면 즉시 오토라이딩 기록하기가 중단됩니다. 계속 보고 있어야 해요.. 돈 값을 안하는 건 아닙니다. 편리해지긴 합니다. 그냥... 보컬 게인을 조절할 수 있는 길이 하나 더 열린다고나 할까요..? 그리고 오토메이션을 일단 보컬라이더에게 한번 맡긴 후 마음에 안들게 생성된 데이터만 손으로 고쳐주면 되기 때문에 편리하긴 하지만... 그런데 마음에 안들게 생성된 데이터가 많으면 차라리 안하니만 못하는....... -_- 다른 거 다 둘째치고 가장 아쉬운 점이라면 보컬 라이더가 라이딩 해 주는 값은 보컬라이더 자체의 오토메이션 값만 오토메이션에 쓰기/읽기 해 나간다는 겁니다. 저는 DAW 보컬 트랙의 실제 볼륨 오토메이션 정보도 선택적으로 만들어 줄 수 있으면 좋겠는데 말이죠. 아마 안될 것 같습니다. 뭐... 꼭 될 것 같은데 안되는 경우가 많은 예측 불가능한 디지털 시대에 살다보니 희망을 가지지는 않겠습니다. 만약 구입 할까 말까 망설이시는 분들이 계시다면 구입하지 않으시길 바랍니다. 이런 툴은 저만 쓰고 싶습니다. 기대와 달리 썩 마음에 들지는 않거든요..

안녕하세요 가끔 리뷰나 작업실 소개 코너를 통해 인사를 드리고 있는 오디오가이 회원 박종희라고 합니다. ^^ 약 1 년전쯤 작업실 소개 코너를 통해 미국에 있던 제 자그마한 작업실을 소개 드린 바 있었습니다만, 이제 4 년 반 간의 외국 생활을 정리하고 한국으로 귀국, 작게나마 스튜디오를 꾸미게 되어 이렇게 다시 인사드리게 되었습니다. ^^ 귀국한 지 어언 3 개월이 지났습니다만, 그 동안 스튜디오와 회사를 만들기 위해 정신없는 나날을 보내느라 타국에 있는 저에게 힘이 되어 주신 오디오가이 회원님들께 인사 한 번 드리지 못한 점, 정말 죄송스럽게 생각합니다. 앞으로 저 역시 다른 회원님들께 조그맣게 나마 도움이 될 수 있도록 활발하게 활동하겠습니다. 그 첫 번째 과제로, 언제나 음악인 사이에 가장 재미있는 이야기 중 하나인 장비에 대한 이야기를 중심으로 ^^ 스튜디오를 만들게 된 과정과 성격, 스튜디오 내의 모든 장비에 대한 간단한 리뷰를 작성 해 보겠습니다. 경복궁 역 앞의 일리 까페에 앉아 있는 지금은 3 월 13 일 토요일 오후. 아마도 이번 주말은 이번 이야기를 작성하는 것으로 모두 보내게 될 것 같습니다. 꽤 긴 글이 될 것이라 생각합니다만, 부디 지루함 없이 재미있게 읽어 주셨으면 하는 바램입니다. ^^ ---- 스튜디오 제작 목적 ---- 여러가지 사정으로 귀국을 결심하게 된 이후, 한국에서 만들게 될 스튜디오의 방향에 대하여 고민하게 되었습니다. 오랫동안 품고 있던 꿈을 펼칠 시기가 되었기에 기대도 많이 되었지만, 이미 훌륭한 시스템을 갖춘 스튜디오들이 너무나도 많은 서울에서, 똑같은 컨셉의 스튜디오를 만들어서 운영하기에는 현실적으로 어려운 점이 많다고 생각하였기 때문입니다. 그런 이유로 기존의 '레코딩 스튜디오' 라는 컨셉에서 탈피 해 보기로 결심, 몇 개월간의 계획을 거쳐 현재의 스튜디오를 만들게 되었습니다. 단순히 렌탈을 위한 스튜디오가 아닌, 다양한 문화 예술의 흐름과 함께 하며 수 많은 아티스트 여러분과 함께 호흡할 수 있는 공간 구축을 목표로, '아티스트의 감성을 현실로 발현할 수 있는 공간' 을 스튜디오 제작의 가장 중요한 목적으로 삼게 되었습니다. 이러한 이유로 회사 명 역시 Flexible + Culture = Cultureflex 로 정하게 되었습니다. ^^ ( 별 것 아닌 생각이 너무 거창하게 설명이 되고 말았습니다만, 제 짧은 말주변으로는 이렇게 밖에 설명을 드리지 못하는 점 부디 양해 부탁드립니다. ) 컬쳐플렉스 스튜디오에서 진행하게 될 작업은 컬쳐플렉스 레이블 뮤지션의 제작 작업이 가장 큰 비중을 차지하고 있지만, 영상을 위한 사운드 디자인과 다양한 멀티미디어 컨텐츠의 개발, 사진 및 디자인 작업, 아티스트의 퍼포먼스 지원에 이르기 까지 문화 예술에 관련된 모든 작업을 서포트 할 수 있도록 노력하고 있습니다. ---- 스튜디오 제작 과정 ---- '아티스트의 감성' 을 최우선 과제로 삼은 만큼, 한정된 예산의 대부분은 쾌적하고 편안한 공간을 만드는데 투자하기로 결심하였습니다. 사실 다양한 사운드 장비를 사용하는 것을 병적으로 좋아하는터라, 목적에 맞는 스튜디오를 만들기 위해 지나친 장비 욕심을 참는 것은 참으로 힘든 일 이었습니다. ( 많은 회원 여러분들도 공감하시리라 믿습니다. ^^; ) < 사진 : 컬쳐플렉스 스튜디오 외부 전경 > 먼저 입지는 서울시 강남구의 조용한 그린벨트 지역으로 결정 하였습니다. 지하철 3 호선 수서역에서 도보로 10 분 정도 거리에 위치한 곳으로, 정확한 지명은 '자곡동 쟁골마을' 입니다. 서울 남부의 공기 청정기라고도 불리우는 청계산 끝자락에 위치한 조그마한 마을로, 주민의 절반정도는 비닐 하우스 등의 농업에 종사하고 있는 정겨운 마을입니다. < 사진 : 컬쳐플렉스 스튜디오가 위치한 쟁골마을 입구 > 특히 아침 저녁 시간 대에는 서울 도심과는 확연히 다른 정말 맑은 공기를 마음 껏 마실 수 있기 때문에 '이 곳이 과연 서울인가' 라는 생각이 절로 들게 되는 곳으로, 아티스트의 감성을 최우선으로 해야 한다는 컨셉과 뛰어난 접근성을 모두 만족시키는 위치입니다. < 사진 : 컬쳐플렉스 스튜디오 부스 전경 > 기본적인 인테리어는 '까페 같은 스튜디오'를 컨셉으로 하여, 가능한 많은 채광을 확보하고 편안한 내부 분위기를 만드는데 주 목적을 두었습니다. 또한 2 층이 가정집인 관계로 층간 차음 및 룸 어쿠스틱 환경도 고려해야 했기 때문에 1 개월 간의 공간 설계와 몇몇 전문 업체의 자문을 얻어 지난 1 월 중순 에서야 기본적인 공사 계획이 나오게 되었습니다. 기존의 벽체를 대부분 그대로 살리면서 공사를 진행한 관계로, 전체적인 인테리어 공사는 1 주일 만에 모두 끝낼 수 있었습니다. 기본적인 벽면 자재로는 헐름홀츠 공명을 이용한 타공식 나무 흡음판을 이용하면서, 각 벽 내부의 깊이와 충진재의 양을 다르게 조절하여 헐름홀츠 공명기의 단점인 특정 대역에 대한 흡음 편향성을 해소 하였습니다. 바닥은 카페트, 천정은 섬유 소재 흡음 스프레이 마감으로 하면서 RPG 의 스카이라인과 OMNIFR16, 앱퓨져, 베이스 트랩을 사용하여 초기 반사면과 스테레오 이미지를 조절 하였습니다. < 사진 : 컬쳐플렉스 스튜디오 컨트롤 룸 전경 > 공간적 제약이 분명히 존재하는 공간이므로,100% 완벽한 어쿠스틱을 노리는 대신 가능한 단점이 없고 편안한 모니터링 환경을 구축하고자 노력하였습니다. 결과적으로 상당히 편안하고 위치에 따라 큰 편차가 없는 공간 환경이 만들어져서 흡족하게 생각하고 있습니다. ---- 스튜디오 시스템 ---- 스튜디오를 만들면서 가장 즐거우면서도 어려웠던 일은 역시, 한정된 예산에서 최적의 시스템을 구축하는 작업 이었습니다. 수준급의 레코딩과 믹싱을 모두 수행할 수 있으면서도 빠듯한 예산안에서 시스템을 구성해야 했기 때문에, 최대한 각 장비의 활용도와 효율성을 100% 발휘할 수 있는 시스템을 구축하고자 노력하였습니다. 그 핵심에서 도입되게 된 장비는 다름아닌 마이다스의 베니스 320 콘솔입니다. < 사진 : 마이다스 베니스 320 > 베니스 320 의 가격은 하이엔드 4 채널 프리엠프와 비슷한 수준으로 4 버스 콘솔치고는 다소 비싸다고 생각 될 수 있지만, 매우 뛰어난 프리엠프와 훌륭한 4 밴드 EQ, 모니터링 컨트롤 파트를 모두 가지고 있기 때문에 가격대비 성능에서 대단히 우수한 콘솔이라고 생각합니다. 베니스 320 은 다이나믹스 섹션이 없고 라우팅에 제약이 많기 때문에 SSL 이나 니브 콘솔처럼 모든 작업을 믹서 내에서 끝내는 시스템으로는 한계가 있지만, DAW 내 믹서에서 대부분의 프로세싱 & 라우팅 작업을 수행하고 아날로그 콘솔은 프리엠프 + 써밍믹서의 용도로 주로 사용하는 디지털 기반 스튜디오에서는 매우 훌륭한 활용가치를 가지고 있다고 생각합니다. 현재 스튜디오 내 에서 베니스 320 의 역할은 '8 채널 프리엠프 + 16 채널 써밍믹서 + 8 채널 라인믹서 + 모니터링 컨트롤러' 로, 동일한 퀄리티의 시스템을 각각 단품으로 구입하게 된다면 그 가격은 베니스 320 의 몇 배에 이를지도 모른다고 생각됩니다. 퀄리티 역시 매우 만족스럽습니다. 저 역시 경우에 따라 써밍 믹스를 즐겨하는 타입으로 덴져러스 뮤직 d-box 와 2bus LT 등을 사용해 왔습니다만, 베니스 320 은 오히려 덴져러스 뮤직의 제품들에 비해 써밍 시의 편의성 ( 페이더와 팬의 활용 ) 과 활용도 ( 훌륭한 프리엠프와 EQ 섹션 ) 가 훨씬 높다는 생각입니다. 물론 채널 당 최대 입력 레벨 및 써밍 섹션의 다이나믹 레인지 스펙 등은 2bus 등이 우위에 있지만, 어짜피 써밍 시 d/a 컨버터 출력 레벨을 5~10 db 이상의 충분한 헤드룸을 두고 낮게 운용하는 제 용도에서는 충분한 수준입니다. 외부 써밍 믹서의 효용성에 대해서는 이미 오디오가이를 포함한 세계의 많은 오디오 포럼에서 의견이 엇갈리고 있습니다만, ( 심지어 마스터링 엔지니어 Bob Katz 는 그의 저서에서 '써밍 믹서는 현대판 뱀기름 장사다.' 라고 까지 표현했습니다 ^^; ) 저는 외부 써밍 믹스가 분명히 매력이 있는 믹스 방법이라고 생각하고 있습니다. 저 역시 써밍 믹서의 사용은 왜곡과 아날로그의 펀치감을 목적으로 하는 경우가 많았지만, 최근에는 이 같은 목적은 굳이 다 채널의 외부 써밍을 하지 않더라도 한 두대의 좋은 아날로그 아웃보드를 2트랙 마스터에 사용하는 것으로도 똑같은 효과를 누릴 수 있다는 생각이 들기 시작하였습니다. daw 내부의 써밍 연산도 최근에 출시 된 대부분의 프로그램에서는 상당 부분 개선된 느낌으로, daw 내부 버스를 지나치게 높은 레벨로 밀어 붙이거나 d/a 컨버터를 피크 근처의 높은 레벨로 운용하면서 믹스 모니터링을 하지 않는 한 퀄리티에 문제가 있다는 생각은 하지 않고 있습니다. ( 이는 짧은 경험에 의한 개인적인 생각으로, 최고의 엔지니어 분들을 포함한 많은 아티스트 분들은 전혀 다른 생각을 가지고 계시기도 합니다. ^^ ) 그럼에도 불구하고 베니스 320 을 이용해서 계속 써밍 시스템을 유지하고 있는 이유는 다름아닌 '편의성'으로, 페이더를 즉각적으로 컨트롤 할 수 있고 악기 그룹 별 EQ 나 프로세싱을 즉흥적으로 할 수 있는점이 가장 큰 매력이라고 생각합니다. ( 물론 ICON 을 위시로 한 피지컬 컨트롤러로도 비슷한 역할을 할 수 있겠지만, 가격대비 효율성 면에서 피지컬 컨트롤러를 그다지 좋아하지 않습니다. ) 또한 큐 믹스의 즉각적인 컨트롤이나 믹스 중 프로듀서와 엔지니어간의 친밀한 커뮤니케이션에도 콘솔을 통한 써밍 믹스는 분명히 큰 도움이 된다고 믿고 있습니다. ^^ < 사진 : Vintech x73i , A-Design HM2EQ , Summit Audio DCL-200 > 스튜디오의 아날로그 아웃보드로는 빈텍의 x73i 와 A-Design 의 HM2EQ 진공관 EQ, Summit Audio 의 DCL-200 컴프레서를 선택하였습니다. 빈텍 x73i 는 니브 1073 프리엠프/EQ 를 현대판으로 다시 제작한 모델로, 니브 특유의 힘 있는 중역대와 약간 까칠하면서도 강한 개성이 있는 고역대의 특성을 가지고 있는 1 채널 프리엠프/EQ 입니다. 빈텍 사에서는 빈티지 니브 1073 과 거의 100% 동일한 제품이라고 주장하고 있지만, 사용된 트랜스포머의 개수와 방법론 등에서 약간의 차이가 있는 편 입니다. 빈티지 니브 1073 이 워낙 편차가 심한 편이므로 단정적으로 비교할 수는 없지만, 주로 사용 기회가 많았던 Ex'pression College - Alan Parsons 스튜디오 내 빈티지 1073 들과 비교했을 때에는 캐릭터 차이가 상당히 크다고 생각합니다. 1:1 로 비교해 봤을 때 빈텍 x73i 이 중역의 힘은 조금 부족한 대신 더 밝은 느낌으로, 개인적으로는 빈텍 x73i 가 오히려 더 활용성이 다양하리라 생각 하였습니다. 또한 마이크 프리엠프이지만 밸런스드 라인 입력도 포함하고 있으므로, 믹스에서도 소스의 가공 등에 유용하게 사용할 수 있습니다. 현재까지의 사용에서 가장 매칭이 좋았던 소스는 R&B 나 가스펠 등의 흑인 음악 보컬로, 맑고 깨끗함이 필요한 소스에서는 오닉스 400F 나 베니스 320 의 프리가 더 잘 맞는 경우가 많았습니다. A-Design 의 HM2EQ 진공관 EQ 와 Summit Audio DCL-200 진공관 컴프레서는 미국에 있던 작업실 시절부터 레코딩, 믹싱, 마스터링의 용도를 가리지 않고 거의 항상 사용하고 있는 아웃보드 입니다. 국내에서는 잘 알려지지 않은 브랜드인 A-Design 의 HM2EQ 는 2 채널의 3 밴드 진공관 EQ 입니다. 3 밴드 모두 고정 Q 값을 가진 세미 파라메틱 타입이지만, 3 밴드 외 별도로 사용 가능한 Hi-Cut , Low-Cut 과 조합하여 다양한 형태로 활용이 가능한 EQ 입니다. 개성이 강하다기보다는 상당히 부드러운 캐릭터가 특징으로, 'Hammer' 라는 별명과는 달리 중저역의 펀치감 보다는 고역대의 부드러운 공기감이 더 매력적이라고 생각합니다. 고정된 Q 값 역시 상당히 넓은 편으로, SSL 같은 수술용 EQ 의 용도 보다는 톤의 느낌을 전체적으로 바꾸는 역할에 훨씬 더 어울립니다. Summit Audio 의 DCL-200 스테레오 진공관 컴프레서는 개인적으로 가장 오랜 시간 보유하고 있는 아웃보드로, 미국으로 유학을 떠나기 전 부터 사용하고 있는 분신과도 같은 존재입니다. ^^; 동사의 TLA 씨리즈와는 매우 다른 느낌으로, 자연스러운 컴프레션이 큰 매력이 있는 제품이라고 생각합니다. 비교적 낮은 Drive 레벨에서는 매우 자연스럽고 부드러운 컴프레션을 들려주지만, 게인을 올려서 강하게 드라이브 할 때에는 마치 다른 제품을 사용하는 것 같은 강한 진공관 캐릭터를 들려주는 점 역시 큰 매력 입니다. 개인적으로는 HM2EQ 와 DCL-200 을 조합하여 아날로그 테잎 세츌레이션을 시뮬레이트 하는 것에 큰 매력을 느끼고 있습니다. 먼저 HM2EQ 의 low-cut 을 적용하면서 반대로 같은 대역의 low-band 를 동시에 부스트하여 테잎 특유의 저역에서의 억제된 듯한 포만감을 만든 후, high-band 를 15KHz 의 초 고역에서 원하는 특성에 따라 적당량 올리거나 내려서 전체적인 밝기를 조절 합니다. ( HM2EQ 의 Q 밴드가 비교적 넓기 때문에 사용할 수 있는 방법으로, 톤을 날카롭게 하지 않으면서도 밝기를 조절 할 수 있어서 매우 유용하게 사용하고 있습니다. ) HM2EQ 를 통과한 신호는 바로 Summit Audio DCL-200 에 입력되는데, 이 때 DCL-200 의 Gain 을 비교적 강하게 드라이브 하기 위하여 HM2EQ 에 입력되는 레벨은 조금 낮은 상태를 유지 시켜 줍니다. DCL-200 은 높은 Gain 에서 세츌레이션이 상당히 강하게 일어나는 편으로, HM2EQ 로 만든 톤 커브 특성과 조합하면 마치 아날로그 테잎의 세츌레이션과 비슷한 느낌으로 들리게 됩니다. 물론 이는 지극히 개인적인 취향으로, 아날로그 테이프의 포화와 똑같은 느낌이라고는 말하기 어렵습니다. < 사진 : 맥키 오닉스 400F, 링스 오로라 8, 포커스라이트 사파이어 프로 26, 디지디자인 디지003 랙 > 콘솔의 왼쪽 랙에는 디지털 컨버터 제품들이 장착되어 있습니다. 맥키 오닉스 400F 는 이미 잘 알려진 오디오 인터페이스로, 가격대비에서 뛰어난 프리엠프와 A/D 성능이 매력적인 모델입니다. 드라이버의 안정성과 D/A 의 성향에 대해서는 의견이 엇갈리는 편 이지만, 저와는 궁합이 좋았던 탓 인지 지난 3 년 간 아무 이상없이 잘 사용하고 있는 상태입니다. 현재 400F 는 오디오 인터페이스로는 사용하지 않고, CDP 등을 위한 D/A 컨버터와 각종 라인 믹서, 그리고 프리엠프의 용도로 활용하고 있습니다. 이는 400F 내에 내장된 DSP 기반 스탠드얼론 믹서와 프리엠프-A/D 사이에 마련된 인서트 단 덕분으로, 맥키 특유의 사용자를 배려한 설계가 돋보이는 부분이라고 생각합니다. 그 아래 위치한 링스의 오로라 8 컨버터는 매우 중립적이고 착색이 거의 없는 8 채널 AD/DA 컨버터입니다. 가격대비 성능이 뛰어나 최근 프로툴 HD 시스템 에서도 192 I/O 대신 사용되기도 합니다. 기본적으로 Lynx Two 씨리즈와 거의 같은 컨버터 설계와 스펙을 가지고 있지만, 각종 전자 노이즈에 취약한 PCI 대신 랙으로 장착할 수 있는 점이 가장 큰 매력이라고 생각합니다. 비슷한 가격대인 아포지 로제타 800 에 비해 각종 기능적인 면 ( 소프트 리미터 등 ) 을 줄이는 대신 컨버터 성능에만 집중한 제품으로, 이전에 사용하던 아포지 로제타 200 이 가격대에 비해 너무 사운드 퀄리티가 평범하다고 느껴졌던 것에 비해 전체적인 투명감이나 스테레오 이미지에서 더 낫다고 판단하여 교체하게 되었습니다. ( 이 역시 물론 개인적인 생각으로, 아포지 특유의 캐릭터를 좋아하시는 많은 아티스트 분들은 오로라 8 대신 로제타 800 을 선택하시는 경우도 매우 많습니다. ) 오로라 8 의 옵션 카드는 ADAT 만 장착한 상태로, ( 기본 디지털 I/O 는 AES/EBU 방식입니다 ) 사파이어 프로 26 또는 디지003 랙에 물려서 스튜디오의 메인 컨버터로 사용되고 있습니다. 포커스라이트의 사파이어 프로 26 은 스튜디오의 누엔도 시스템을 돌리는 메인 인터페이스 입니다. 포커스라이트 그린 레인지 프리엠프 8 기와 8 채널의 AD/DA 컨버터, 16 채널의 ADAT 와 2 채널 S/PDIF 가 결합된 오디오 인터페이스로 역시 가격대비에서 매우 훌륭한 제품이라고 생각됩니다. 장점은 역시 다양한 인/아웃 옵션으로, 스튜디오 시스템의 메인으로 운용하기에 전혀 부족함이 없는 수준입니다. 또한 외관의 마감이 상당히 멋진 제품으로, 랙에 끼워놓고 있기엔 참 아깝다고 생각 될 정도입니다. ^^; 제품 출시 당시 포커스라이트의 주 홍보 대상 이었던 프리엠프 섹션은 사실 크게 신뢰가 가지는 않지만, 고역의 화려함을 좋아하시는 아티스트 분 께서는 만족할 것 이라 생각합니다. 컨버터 부분의 성능은 공급되는 클럭의 수준에 따라 변화가 심한 편으로, 내장 클럭의 퀄리티에 대해 의심이 가는 것이 사실입니다. 중가격대 이상의 많은 컨버터는 internal 클럭으로 작동될 때 가장 안정적인 퀄리티를 들려준다고 생각하지만, 사파이어 프로 26 은 조금 예외인 경우라 생각됩니다. 사파이어 프로 26 에서 내장 클럭 사용시에 가장 문제가 되는 대역은 미들-로우로, 상당한 마스킹이 느껴지는 편 입니다. 또한 스테레오 이미지도 비슷한 가격대의 경쟁 제품들에 비해 협소한 편으로, 전체적으로 음상이 가운데로 모인 다소 날카로운 느낌의 사운드라고 생각합니다. 하지만 아포지와 마이텍, 링스 등으로 부터 클락을 공급받을 때에는 성향이 매우 많이 달라져서, 무엇보다 미들-로우의 답답한 마스킹이 많이 해소 되는 편이고 스테레오 이미지에서도 훨씬 나아진 사운드를 들려줍니다. 고역은 제 취향에서는 여전히 조금은 과하다고 생각되지만, 많은 다른 아티스트 분들 취향에서는 시원하다는 쪽에 가깝게 느껴질 것 같습니다. 사실 여러대의 디지털 체인이 엮이는 등의 꼭 필요한 경우가 아니라면, 외장 클럭을 이용한 사운드 퀄리티의 향상은 투자 대비 가치라는 면에서 회의적으로 생각을 하고 있었습니다만, 사파이어 프로 26 은 확실히 예외에 해당한다고 할 만큼 클럭에 의한 퀄리티 향상이 유난하다는 생각입니다. 현재 스튜디오 시스템에서는 링스 오로라 8 의 클럭을 메인으로 사파이어 프로 26 에 워드로 클럭을 공급하고 있습니다. 이전부터 사용하던 Mytek 의 StudioClock 192cx 를 메인으로 오로라 8 과 사파이어 프로 26 에 워드 클락을 공급하는 방법도 사용해 보았지만 뚜렷한 퀄리티의 향상은 느껴지지 않았기 때문에 현재 마이텍 클럭은 추후에 여러대의 디지털 체인이 엮일 경우를 대비해서만 준비 해 놓고 있습니다. 맨 아래에 위치한 제품은 디지디자인의 디지003 랙 입니다. 스튜디오의 메인 DAW 는 누엔도를 사용중 이지만, 업계 표준인 프로툴 세션 교환에 대비하고 꼭 프로툴즈에서 믹스하시기를 원하는 아티스트 분들의 취향을 위하여 준비되어 있습니다. 사실 저 역시 누엔도 보다는 프로툴즈 믹스를 더 선호하는 편 이지만, ( 단순히 더 오래 사용했고 익숙하기 때문입니다 ^^; ) 현재 출시되어 있는 프로툴즈 8 라인업이 윈도우에서 극히 불안정하기 때문에 서브 시스템으로만 활용하고 있습니다. 스튜디오의 프로툴즈 버젼은 프로툴즈 LE 8.0.1 cs3 으로, Music Production Toolkit 2 와 Factory Bundle 플러그인이 포함된 128 채널 확장 버젼입니다. 몇 번이고 8.0.3 버젼으로의 업데이트를 시도했지만 계속되는 버그로 결국은 포기, 현재의 시스템을 유지하고 있습니다. 무슨 이유에서인지 모르겠습니다만, 세션 내에서 버스 라우팅을 많이 사용하고 인 아웃 세팅이 복잡해 진 상태에서 세션을 저장하면, 그 이후로는 세션이 더 이상 열리지 않고 시스템이 다운되는 현상이 계속되어 현재 메인 믹스 툴로는 이용이 어려운 상태입니다. 이는 스튜디오 내 의 3 대의 각기 다른 컴퓨터와 각기 다른 윈도우 버젼을 가리지 않고 공통적으로 일어나는 현상으로, 프리퍼런스와 캐쉬를 버리는 등의 전통적인 방법도 거의 통하지 않아서 어려움을 겪고 있습니다. 사실 프로툴즈 LE 는 메이져 버젼 업 ( 6,7,8 ) 마다 거의 언제나 윈도우즈 와의 호환에서 최악의 모습을 보여왔기 때문에, 추후에 프로툴즈 LE 8.3 이상의 버젼업에서는 해결 되기를 기대하고 있습니다. 디지003 랙은 만듬새나 퀄리티에서 002 랙에 비해 훨씬 더 나은 제품이라고 생각합니다. 003 랙이 출시되었을 당시, 워드 클락 I/O 지원을 제외하면 어떠한 기능적 업그레이드도 없었기 때문에 많은 유저들이 실망감을 표출하였지만, 프리엠프와 컨버터의 퀄리티, 제품의 안정성이라는 점에서 사실 002 에 비해 어느정도 나아진 제품이라고 생각합니다. 스튜디오 내 에서 사용 될 때에는 003랙은 프로툴즈를 위한 ADAT 입출력 기기로만 활용되고 있습니다. < 사진 : 애플 맥북, Arcam Alpha One CDP, Lucid DA9624 > 콘솔 왼편에 위치한 맥북과 CD 플레이어인 Arcam Alpha One, 그리고 2 채널 D/A 컨버터인 Lucid DA9624 입니다. 맥북은 약 3 년 전 쯤 구입하여 서브 컴퓨터로 매우 요긴하게 사용하고 있습니다. CD 플레이어인 아캄 알파 One 은 아버지로부터 물려 받은 제품으로, CD 의 초창기라 할 수 있는 94 년에 제조 된 아주아주 오래된 제품입니다. ^^ 아날로그 아웃풋 단이 물리적으로 망가진 관계로, 디지털 아웃을 이용하여 오닉스 400F 의 디지털 인풋을 통해 D/A 컨버트 하여 음악을 감상하고 있습니다. 루시드 사의 DA9624 는 스튜디오 시스템의 모니터링을 위한 메인 D/A 컨버터로, 깔끔하고 솔직한 사운드와 편리한 레벨 미터가 매력적이라고 생각합니다. < 사진 : 하베스 Super HL5, 맥키 624 mkII, Moon Audio i-1 인티앰프, AKG K701 > 스튜디오의 모니터링 시스템 입니다. 메인 스피커로는 Harbeth 사의 Super HL5 스피커를 Moon Audio 의 i-1 인티앰프와 함께 사용하고 있습니다. 본래 Super HL5 는 하이파이 스피커로, 동사에서도 Monitor 30 등의 모니터링 스피커가 따로 나오고 있지만, 이미 맥키 624mkII 를 니어필드 모니터로 사용하고 있기 때문에 편안한 사운드가 더 마음에 들었던 Super HL5 를 사용하게 되었습니다. 아무래도 모니터링 전용으로 나온 모델이 아니므로 조금 걱정이 되기도 하였지만, 현재까지 작업을 진행 해 본 결과 저와 스튜디오를 이용하신 클라이언트 분 들 모두 Super HL5 을 통한 모니터링에 크게 만족하고 있으므로 다행이라고 생각하고 있습니다. 니어필드 모니터링 스피커에 비해 Super HL5 가 가진 장점은 비교적 대형의 우퍼를 채용한 3 way 시스템과 대형의 인클로져에서 나오는 스케일감이 큰 사운드로, 기존의 맥키 624mkII 가 컨트롤 룸을 잘 울려주지 못했던 것에 비해 컨트롤 룸 전체에서 훨씬 더 모니터링이 용이해 진 것이 마음에 듭니다. 또한 대음량에서도 중역이 날카로워 지거나 자극적이지 않고 매우 편안하게 다가오는 점도 큰 장점이라고 생각합니다. 니어필드 모니터로 사용하고 있는 Mackie HR624mkII 는 지난 3 년 동안 거의 언제나 사용하면서 가장 귀에 익은 스피커가 되었습니다. 동급의 제네릭이나 다인 오디오 제품들에 비해 그다지 해상력이 뛰어나지도 않고 그렇다고 밸런스가 훌륭한 편도 아니지만, 딱히 모나지 않은 평범한 성향이 모니터링 스피커라는 목적에 가장 잘 부합한다고 생각합니다. 또한 무엇보다 현재 가장 귀에 익어있는 스피커라는 점이 굳이 스피커를 교체하지 않고 계속 사용하고 있는 가장 큰 이유입니다. AKG K701 은 모니터링 환경이 좋지 않았던 미국 작업실에서 주로 사용하던 헤드폰으로, 다이나믹 헤드폰 치고는 상당히 해상력이 좋고 밸런스도 나쁘지 않다고 생각합니다. 개방형 타입으로 청취가 편안하고, 낮은 청취 레벨에서의 밸런스가 좋기 때문에 귀를 자극 하지 않으며, 모니터링 스피커로 캐치하기 어려웠던 노이즈 등을 찾아내는데 유용하게 사용하고 있습니다. < 사진 : 파워텍 PAV-5000 AVR > 스튜디오 전체에 공급되는 전기를 컨트롤 하는 파워텍의 PAV-5000 AVR 입니다. 저는 아직 전기 장치 차이에 의한 사운드의 변화를 캐치 해 볼 기회나 경험이 쌓이지 못했기 때문에, 사실 이 제품이 들어 온 이후 얼마나 큰 사운드 향상이 있었는지에 대해서는 잘 알 수 없습니다. 다만 220v, 100v, 120v 전압을 각각 다른 아날로그/디지털 전용 출력단으로 동시에 출력하면서 스튜디오 전체에 양질의 안정된 전압을 공급할 수 있는 점에서 심리적으로 안정감을 얻고 있습니다. ^^ < 사진 : 스튜디오 메인 컴퓨터 > 현재 사용중인 메인 컴퓨터 입니다. 최근 가장 인기가 좋은 i5 750 린필드 사양으로 웬만한 대형 프로젝트도 문제 없이 돌릴 수 있는 성능입니다. 아무래도 컨트롤 룸 내의 컴퓨터 소음은 민감하기 때문에, 잘만의 무소음 팬과 팬 스피드 컨트롤이 가능한 사양의 메인보드, 방열판 타입의 그래픽 카드, 무소음 케이스 팬 등을 사용하여 전체적인 컴퓨터 소음을 크게 낮추었습니다. 현재 컴퓨터 소음은 풀 작동시에도 매우 낮은 수준으로, 작업에 전혀 영향을 끼치지 않아 만족스럽게 생각하고 있습니다. < 사진 : Mojave MA-201 2 대, Blue Bluebird, APEX 460, MXL990 > 현재 스튜디오에서 사용 중인 마이크 입니다. 스튜디오에서의 녹음은 주로 보컬과 어쿠스틱 악기의 녹음이 대부분으로, 1 개의 고가 마이크 보다는 용도에 맞는 다양한 마이크를 준비하는데 주안점을 두었습니다. 페어로 준비된 모하비의 MA-201 마이크는, 최근 미국에서 매우 큰 인기를 누리고 있는 동사의 MA-200 진공관 마이크의 FET 버젼 입니다. 중역의 느낌이 두터우면서도 동시에 매우 깨끗한 고역을 갖춘, 중가형 마이크로는 보기 드물게 좋은 밸런스를 갖춘 마이크라고 생각합니다. 노이먼의 성향과 비슷한 느낌으로, 약 반 년 전에 미국 내 스튜디오에서 우연히 사용했을 때 드럼의 오버헤드와 피아노 마이킹에서도 매우 결과가 좋았기 때문에 직접 페어로 구입하게 되었습니다. MA-201 의 가장 큰 특징은 힘이 있으면서도 부드러운 중역의 캐릭터로, 이전까지 거의 들어보지 못한 훌륭한 존재감이 정말 매력적입니다. 현재 까지의 보컬 녹음에서는 거의 성향을 가리지 않고 잘 맞았으며, 다만 얇은 톤의 여성 보컬 마이킹에서 상큼한 느낌은 조금 부족하다는 생각이 들었습니다. 블루사의 블루버드는 매끈한 중고역이 매력적인 클래스 A 타입의 마이크로, 깨끗한 보컬이나 기타 톤에 잘 어울리지만 중저역의 모호한 캐릭터에 대해서는 호불호가 갈리는 마이크입니다. ^^ 중저역에 특이한 덩어리 감이 존재하는데, 어떤 경우에서는 '마치 플라스틱을 뚫고 나오는 소리 같다' 라는 느낌이 들 정도로 전혀 안 어울리는 경우도 있고, 성향이 잘 맞는 소스에서는 그 덩어리감이 묘하게 매력적으로 들리는 경우도 있습니다. 최근 보컬 녹음에서는 대부분 MA-201 이 사용되었지만, 몇 일전 있었던 귀엽고 상큼한 보사노바 스타일의 여성 보컬에서는 블루버드가 훨씬 더 잘 어울리는 소리를 들려주었습니다. 이처럼 블루버드는 제 1 마이크라기 보다는 MA-201 과 상호 보완적인 용도로 주로 사용하고 있습니다. APEX 460 진공관 마이크는 텔레풍켄 M16 과 기본적으로는 같은 마이크로, 텔레풍켄의 마이크를 OEM 제조하던 APEX 사에서 텔레풍켄 사 와의 계약이 종료된 후 독자적으로 판매하게 된 마이크 입니다. 진공관을 제외한 다이어프레임, 기판, 전원부 등의 모든 파트가 100% 동일하며, 주파수 응답 특성이나 사운드 역시 사실 상 같은 마이크로 봐도 무방한 모델입니다. 전체적인 인상은 AKG 와 유사한 느낌으로 중고역이 다소 날카롭고 시발란스가 잘 들리는 편 이지만, 개방감이 좋고 저역의 다소 거친 질감이 매력적으로 느껴지는 마이크 입니다. 진공관 마이크임에도 톤이 가벼운 편으로, 모하비 201 이나 노이먼 u87 등의 음상이 잘 가라앉고 안정된 느낌의 소리를 들려주는 마이크와는 정 반대의 느낌입니다. 전체적인 음상이 위로 잘 뜨는 편으로, 이 특성이 460 의 가장 큰 장점이자 단점이라고 생각합니다. 현재까지의 녹음에서 가장 잘 어울렸던 소스는 잭 존슨 같은 스타일의 밝은 느낌의 어쿠스틱 기타로, 당시 녹음했던 기타리스트 분 께서는 이 마이크를 그 자리에서 2 대나 주문하시기도 하였습니다. ^^;보컬에서는 안정감이 필요한 중후한 남자 보컬 보다는 가벼운 pop 스타일의 여성 가수에 더 잘 어울린다고 생각합니다. 하지만 이 역시 절대적인 기준은 아니므로, 매번 테스트를 해 본 후 사용을 결정하는 것이 가장 좋을 것 이라 생각합니다. MXL990 마이크는 미국 내 가격이 50 불에 불과한 초저가 컨덴서 마이크 입니다. 하지만 그 사운드는 정말 매력적으로, 특히 기타 앰프 마이킹이나 힙합 녹음에서는 매우 훌륭한 사운드를 들려주는 경우가 많이 있습니다. 마치 다이나믹과 컨덴서의 중간 정도의 느낌으로, 감도가 매우 좋은 다이나믹 마이크를 쓰는 듯 한 느낌으로 녹음할 수 있는 마이크 입니다. 초고역은 거의 존재하지 않고 톤 밸런스도 '안정'과는 거리가 멀지만, 앞으로 쏠리는 듯 한 중저역의 캐릭터가 매우 매력적으로 용도에 따라서는 최고의 선택이 될 수도 있는 마이크라고 생각합니다. ^^; 개인적으로 MXL 마이크는 큰 호감을 가지고 예전부터 다양한 모델을 사용중으로, 사용자의 다양한 취향과 용도에 맞춘 라인업이 상당히 매력적인 브랜드라고 생각합니다. 거의 모든 레코딩을 하나의 마이크로 커버할 경우에는 다소 부족하지만, 이미 다른 마이크가 있는 상태에서 MXL 마이크를 1~2 개 정도 추가 해 보는 것은 상당히 좋은 선택일 것 이라 생각합니다. < 사진 : 월E 가 들고 있는 토크백용 마이크 > ---- 스튜디오 리뷰를 마치며 ---- 스튜디오에 대해 가능한 많은 이야기를 적어보고자 했습니다만, 역시나 말 주변이 부족한 까닭에 너무 지루하기만 한 글이 된 점 양해를 부탁드립니다. 여기 까지 읽어주신 회원님이 계신다면, 진심으로 감사를 드리고 싶습니다. 회원 여러분 께서 가장 관심을 가지실 만한 장비에 대한 이야기를 중심적으로 작성하였습니다만, 다른 회원 여러분의 리뷰처럼 간단하면서도 맛깔나게 설명드리지 못하고 쓸데없이 글이 길어진 것 같아서 굉장히 아쉽습니다. 글로 미쳐 전달 할 수 없는 스튜디오의 편안한 분위기, 따뜻한 햇빛, 무엇보다 스튜디오가 만들어 내는 '소리' 는, 회원 여러분께서 직접 방문해 주시면 따뜻한 커피와 함께 리뷰 해 드리겠습니다. ^^ 부족한 글 긴 시간 들여 읽어주셔서 감사합니다. 즐거운 음악 하시기를 기원합니다 ^^ 박종희 ( 컬쳐플렉스 레이블 & 스튜디오 ) 컬쳐플렉스 커뮤니티 - http://club.cyworld.com/cultureflex

안녕하세요. 12월 말에 프랑스에서 K&H O 110을 주문했습니다. 토탈 약 1600유로정도 소모가 되었네요. 현 환율로 약 260만원정도로 생각됩니다. 스피커를 받을 때부터 문제였습니다. 12말에 악기 판매상에게 paypal로 돈을 지급하고 기다리고 있었습니다. 하지만 계속 보내지 않더라고요. 프랑스 친구에게 그 회사에 전화해보라 몇번을 얘기하고 저 역시 수없이 전화했지만 연락이 되지 않았습니다. 그래서 친구가 직접 가보겠다 하더군요. 그러고 나서 저에게 하는 말이 그 악기상이 저에게 보내는걸 깜박하고 있었답니다. 그래서 바로 보내주겠다고 한게 1월 24일이었습니다. 약 1달을 소요했습니다. 그리고 물건이 배송이 되었는데 이상하게 저에게 오지 않는 것이었습니다. 계속 기다려봐도 연락도 없고 친구에게 다시 우체국에 가서 확인해달라 하니 프랑스 우체국에서는 보냈다 하고 한국 세관에 있다 하는데, 한국 세관과 우체국에서는 그 송장번호는 입력이 되어있지 않다 하더군요. 하늘이 노래지면서 '아.... 내 260만원은 공중에 날라가는가' 하고 있었습니다. 그러다 저번주 주말에 다른 볼일로 학교 인포메이션에 가서 얘기중에 저에게 온 편지가 한통 있다 하더군요. 조교실에서 가져갔다고.... 그래서 조교실에 갔더니 세관에서 저에게 편지를 보낸 것입니다. 빨리 통관절차 밟으라고. 조교가 저에게 편지 왔다는걸 말 안했던 겁니다. 그래서 최종 제가 받은 날짜는 3월 8일 입니다. 참 오래도 걸렸죠. 스피커 하나 받는데 두달 넘게 걸렸으니까요. 외관 전 사진에서 보는 것과 같이 뭔가 깔끔하면서도 광택이 나는 아름다운 모습을 한 녀석이 박스에서 나올줄 알았습니다. 하지만 그건 저의 큰 오산이었죠. (역시 물건은 인터넷으로 사면 후회하는게 50%는 넘습니다) 말도 안되는 싸구려같은 외장 제질의 스피커가 떡하니 있었습니다. 검은 색도 아니고 검은색을 가장한 약간 남색계열이라 하는게 맞습니다. 도저히 저게 그 가격이라는건 상상할 수 없었죠. 싸구려 티가 좔좔흐르는게... 다른 연구원들에게 '이거 얼마짜리로 보이냐' 했더니 '10만원!!!' 이라 하더군요. 전원을 올리면 오른쪽 아래 빨간 K | H 가 쓰여진 부분에서 빛이 나옵니다. 이거 아주 가관입니다. 빨간색과 스피커 통의 색이 전혀 매치가 되지 않습니다. 크기는 near 05 사이즈와 같습니다. 하지만 near 05 가 훨~~~~~~~씬 비싸보입니다. 외관은 10점만점에 3점을 줘도 아깝습니다. 만약 소리 안듣고 스피커만 보면 클라이언트들 방에 들어오다 그냥 나갈 기세입니다. 소리 그래도 곳곳에서 아주 플렛하다고 너무 좋다고 하는 K|H O110 인데 소리는 좋겠지 라는 생각을 했습니다. 이거 소리도 안좋으면 답이 안나온다... 했는데 소리는 정말 정말 너무 좋습니다. 제가 이 전에 사용한 제품이 genelec 8040A 였고 믹싱할때 듣던 기기가 mackie hr824 mk2 였습니다. 위 두 기기는 전역대가 듣기는 좋았지만 저에게는 뭔가 깔끔하다는 느낌은 주지 못했습니다. 자기만의 색깔을 갖고 있다 느꼈거든요. 작업을 하면서도 이 스피커가 아닌 다른 스피커로 들으면 이상하게 들릴거라는 불안감이요. 그런데 O110 은 정말 너무 깨끗했습니다. 다른 주파수 영역 때문에 안들리는 소리 없이 정말 중고역의 모든 주파수가 빈틈없이 아주 깔끔하게 나옵니다. 자기만의 색도 거의 없이 flat 하게 나옵니다. 이거로 제 음악을 들으면서 ' 아 .... 여기 여기 주파수 대역이 비어있구나' 라는 걸 알게 해주더라고요. 저음부분은 상대적으로 작다고 보시면 됩니다. 음 NS10m 보다는 많지만 전체적으로 작습니다. 저음에서 쩌렁쩌렁 울려주는 맛이 없기 때문에 만약 그런 스피커를 좋아하신다면 O110은 좋은 선택이 아닐 것 같습니다. 하지만 중 고역에서 이렇게 깔끔하고 flat 한 소리를 들려주는 스피커는 처음 봤습니다. 다른 스피커는 유닛이 헐렁헐렁하다는 느낌이 드는데 이 스피커는 단단하다라는 느낌이 듭니다. 그리고 볼륨을 줄여 들어도 발란스가 아주 잘 맞습니다. 물론 크게 들어도 그렇고요. 작게 들어도 정확한 소리를 들려줍니다. 제 개인적 느낌으로는 오케스트라나 재즈 쪽의 작업을 하시는 분들에게는 최상의 스피커가 아닐까 합니다. 저에게는 벙벙거리는 저음 많은 스피커보다는 깔끔하게 들려주는 이 스피커가 훨씬 맞는거 같습니다. 이제 오래 쓸수 있는 스피커를 찾은거 같아서 너무 기분이 좋네요. 오럴렉스 방진패드와 루미네이터까지 방 전체를 꾸미고 스피커도 바꿨는데 도대체 음악은 언제 나올지.... 모두 자신에게 맞는 스피커를 찾으시길 빌겠습니다. 감사합니다.

Brainstorm DCD_8 리뷰 클럭 제너레이터인 DCD-8제품을 리뷰를 하겠습니다. 제가 써본 클락 제너레이터는 뮤텍의 아이클락과 브레인스톰 DCD-8 두 가지 제품으로 필요하면 두 가지 제품을 비교하면서 리뷰를 하겠습니다. 외관을 먼저 살펴보면 전면은 하얀 배경에 파란 글자들이 새겨져 있는 심플한 디자인입니다. 상하좌우의 네비게이션 키와 SETUP키,ENTER키가 가운데 있고 좌편에 2개의 BNC 입력이 있습니다. 후면은 파워입력부,1394입력부,옵티컬,스피딥,AES입력부가 차례로 있으며 VIDEO REF,워드클락 인 2개와 아웃 8개가 그옆쪽에 있습니다. 무게는 상당히 가볍습니다. 뮤텍의 아이클락을 들다 이 제품을 드니 장난감 같다는 착각까지 들 정도였습니다. 아답터로 전원을 공급을 받으며 이는 아답터 없이 파워케이블로 직접 전원을 공급받는 아이클락 제품과는 다른점이고 아답터부분은 프리볼트로 110,117,220 모두 입력을 받을 수 있습니다. 이 제품에 관심이 있으신 분들은 다 아시겠지만 이 제품은 오디오 인터페이스 역할을 합니다.이부분에 대해서는 다시 언급을 하기로 하고, 먼저 컴퓨터에 드라이버를 설치합니다. 브레인스톰 홈페이지에 있는 드라이버는 윈도우7 64비트를 지원하지 않습니다. 이메일로 문의를 하니 몇 시간 만에 윈도우7 64비트용 드라이버를 보내주었습니다. 커넥트 24D를 1394로 이용하던 경험이 있어 비교를 해보면 드라이버가 매우 안정적입니다. 게임을 돌려보지는 못했지만 PC와 제품 간 1394 연결이 끊기는 경우는 2주정도 사용하며 단 한 번도 없었습니다. 1394케이블은 벨킨 실버제품이며 1.8m의 길이였습니다. 먼저 뮤텍의 아이클락이나 브레인스톰 DCD-8이나 클락 제너레이터 제품을 쓰시고자 한다면 접지환경은 필수입니다. 그 어느 장비보다도 전기에 영향을 많이 받는 제품이 클락 제너레이터 이며 그라운드 루프 등의 전기적인 문제가 생기면 뮤텍제품과 브레인스톰 제품모두 클락이 풀리는 현상이 있었습니다. DCD-8 제품 매뉴얼 상에서는 제너레이터와 DA컨버터를 근처에 두거나 같은 랙에서 사용하는 것을 권장하고 있습니다. DCD-8은 A,B 두 그룹으로 나누어서 각각 원하는 rate를 설정할 수 있습니다. 이는 뮤텍제품도 역시 마찬가지입니다. DCD-8에는 클락을 미세 조정하는 기능이 있어 마스터와 슬레이브가 주고받는 클락을 세밀하게 맞출 수 있습니다. 저의 경우는 따로 마스터와 슬레이브가 정확한 클락을 주고 받아 따로 조정을 하지는 않았습니다. 앞에서도 언급을 했듯이 DCD-8은 오디오 인터페이스 기능을 합니다. 이는 인프라소닉의 쿼텟을 인터페이스로 썼던 상황과 비교를 해보겠습니다. DCD-8은 디지털 오디오를 라웃트 하는데 메뉴 05번에서 오디오A 또는 오디오B를 AES 그리고 ADAT 아웃풋으로 할당합니다. 여기서 AES는 AES field를 뜻하며 AES와 S/PDIF을 포함합니다. 이렇게 선택을 한 후 메뉴 06으로 넘어가면 라우팅의 path를 선택합니다. 인풋의 종류와 1394를 insert로서 선택할 것인지 그리고 아웃풋의 종류를 선택할 수 있습니다. 그 외에 디지털 소스를 분석하는 기능이 있는데 메뉴 41번에 인풋된 디지털 소스의 rate와 위상의 각도를 보여주며 메뉴42번에 워드클락의 아웃풋 쪽의 터미네이션의 옴을 수치로 보여줍니다. 이 수치는 비교적 정확하다고 말할 수 있습니다. 비교적이라 언급한 것은 오차가 (+/-4%)이기 때문입니다. 얼마 전에 포럼 란에 카나레회사의 같은 터미네이션 5개 묶음이 각각 다른 소리를 내어준다는 글을 남겼었는데 5개 모두 74옴과 75옴을 쉴새없이 왔다갔다 하는 수치를 보여줍니다. 이는 오차가 (+/-4%)정도 되기 때문이고 다른 요인이 개입되는 등의 상황이라 보여집니다. 같은 카나레회사의 5개의 터미네이션의 옴을 나타낼 정도의 정확도는 아니기 때문에 비교적 정확하다라고 언급한 것입니다. 이제부터 가장 중요한 소리부분을 말씀드리겠습니다. 두 가지 경우를 말씀드릴것인데 첫째는 클락 제너레이터 부분입니다. 쿼텟을 오디오 인터페이스로 사용하는 경우입니다. . 뮤텍의 아이클락의 경우는 중저역쪽에 주파수가 약간 부각이 되는 느낌입니다. 오래들으면 잠이오는 주파수라 오디오가이 영자님께 말씀을 드렸더니 공감하셨습니다. 외부 제너레이터를 쓰지 않고 컨버터의 크리스탈을 마스터로 한 후 쿼텟을 슬레이브로 사용하는 것에 비해 원음에 가까워지는 소리가 되며 작업할 때 써먹기 좋은 소리를 들려줍니다. 아이클락을 DCD-8로 바꾼 후 소리는 투명하다, 가볍다,입니다. 뮤텍제품보다 훨씬 기름기가 빠져있습니다. 경우에 따라서는 뮤텍제품을 더 선호하시는 분도 없진 않겠지만 대부분은 들어보시면 DCD-8쪽을 선호하시리라 예상됩니다. 두 번째로 DCD-8을 오디오 인터페이스로 사용할 때 소리의 변화입니다. 이부분은 사실 언급하기 조금은 걱정이 되기도 합니다. 운영자님께도 말씀을 드렸지만 편하게 쓰시라고 하셔서 이어가겠습니다. 오디오카드를 쿼텟에서 DCD-8로 바꾼 소리는 클락을 인터널클락이나 컨버터의 크리스탈 클락을 쓰는것에서 뮤텍제품이나 브레인스톰제품의 외부 제너레이터를 사용할 때의 소리변화보다 훨씬 큽니다. 소리는 많이 변합니다. 믹스 시에 사용한 각종 도구들의 성질 등이 적나라하게 보이며 이게 원래의 소리구나. 적어도 마스터링 급의 모니터환경에서는 이런 소리로 작업을 하겠구나. 라는 저의 지극히 개인적인 생각이 들었습니다.. 한가지 더 덧붙이면 클락을 외부제너레이터로 바꾸고 케이블등을 바꾸고 인터페이스를 바꾸고. 바꾸고 바꾸고 또 바꾸어서 좋은 모니터링을 환경을 만든 이후에 시중에서 판매되고 있는 음반을 들어보면 그동안 몰랐던 정보들이 하나 둘 발견되지만 이 발견된 정보들이 다 엔지니어 분들의 손길이 느껴집니다. 이는 적어도 마스터링급의 엔지니어분들의 모니터링 환경과 귀, 노하우, 내공등이 대단하구나 하는 생각을 들게합니다. 인터넷 커뮤니티 상에서 엔지니어분들을 좋지 않게 말씀하시는 글들을 종종 보지만 과연 그분들이 이 엔지니어분들만큼 많이 듣고 많이 다룰수 있는가 하는 생각이며 역시 벼는 익을수록 고개를 숙이는 것 같은 생각이 들기도 합니다. 이렇게 해서 저의 브레인스톰 DCD-8 리뷰를 마치겠습니다. 조심스럽지만 제품의 특성상 기능위주의 제품이 아니기 때문에 용기 있게 리뷰를 해보았습니다. 관심 있으셨던 분들께 많은 참고가 되었으면 좋겠습니다.

안녕하세요. 대전의 ArK Recording Studio 입니다. 1월말에 공사를 시작한거 같은데 이제서야 비로서 작업이 끝나고 간단히 콘솔 테스트도 끝났습니다. 돌아보니 "조금만 더"라는 생각과 참 많이 타협했던 시간이였던 같습니다. 먼지속에서 참 많이 힘들었는데 참 많은 공부도 되었고 지식으로만 알고 있던걸 실제로 적용하는 과정이 참 재미있었습니다. 아직 장비 이사도 안했고 패널 납땜도 아직 안했지만 보고 있노라면 참 행복합니다^^ 답답한 지하 생활 마치고 6층에서 따듯한 햇살과 도심 외곽의 쾌적한 공기 앞으로의 일들이 벌써 즐거워집니다. 마지막 작업이 완성이 되면 몇장의 사진을 다시 올리겠습니다.

안녕하세요... HEADBANG! 입니다. ^^ 녹음실 확장 한지도 벌써 횟수로 3년이 되어가네요... 2007년도 여름에 땀흘려가며 제한된 예산으로 최대한 실용적으로 꾸미기 위해서 머리 싸메가며 공사한게 얼마 안된것 같은데 벌써 2010년이 ㅠㅠ 예전 작은 규모의 녹음실이었을땐 보컬 녹음과 성우 녹음이 주 작업이었는데.. 이곳으로 옮기고 나서는 정말 많은 다양한 작업을 했답니다... 십여명의 사람들로 구성된 스트링 녹음, 합창 녹음, 드라마 씨디, 방송촬영, 동영상강좌 촬영, 연주대회 예선, 성우 오디션, 엔지니어 개인 레슨, 스터디 등등..... 여러 다양한 작업들을 하다 보니 재미있어서인지 시간이 벌써 이렇게 많이 흘렀네요~~ ^^ 앗.... 써놓고 보니 일기식의 글이 되었네요.... 녹음실 구성은 저희 녹음실 홈페이지를 참고 하시면 되니 생략 할께용~~~ ^^ (녹음실 홈페이지 주소는 http://headbang.kr 이랍니다. 많이들 놀러오세용~~~ ^^) 첨 녹음실 시작을 C414한대와 9098 마이크프리, 9098 컴프레서, 누엔도 시스템.... 이렇게 시작을 하였는데... 10년이 눈앞에 보이는 때가 되니 장비도 많이 늘었네요... ㅋㅋ 늘어난 장비에 비해서 그만큼 실력이 늘지 않은것에 대해서 눈물이 ㅠㅠ 열심히 수련을 해서 더욱더 발전하는 녹음실이 되도록 노력하겠습니다.. 많이들 지켜봐주세요~~~ ^^ 모두들 2010년 대박나는 한해 되시구요... 화이팅~~ 입니다. ^^

1.Golden Age Project에 대한 소개 다소 생소한 회사인 Golden Age Music Group은 1995년부터 스웨덴을 기점으로 유럽에 음향장비와 오디오기기의 딜러이다. 얼마 지나지않아 이 회사는 두가지의 자체 브랜드를 만들게되는데, 저가형/입문자레벨의 오디오 장비회사인 Goeden Age Project(이하 GAP)..와 음향자재(룸튜닝)회사인 Golden Age Acoustic이 그것이다. 오늘 살펴볼 장비는 GAP에서 생산하는 약 10여종의 마이크중 하나인 FC-3와 프리앰프 PRE-73이다. 많은 중저가 제품제조사들이 설계만 본사에서 하고 제조(조립)는 중국에서 하는 경우가 많은데 GAP역시 예외는 아니다. ^^ 이런 경우 가장 흔하게 드는 생각은 제품의 음질측면 및 내구성의 한계가 아닐까 생각한다. 오래 써보지 않아 내구성에 대해서는 무어라 말하기는 어렵지만, 적어도 겉으로 드러나는 만듦세와 그 기기가 가져오는 결과물(소리)에 있어서는 상당히 만족스러운 결과를 얻었다. 2. 듀얼 캡슐 컨덴서 FC-3 GAP의 10여종에 달하는 마이크는 FC2나 리본 마이크들처럼 하나의 기본 버젼이 있고, 거기서 파생된 모델들이 많다. 예를들면, 본 모델의 하위 모델인 FC2는 FC1모델에 단순히 하이패스 필터와 패드를 장착한것에 불과하다.(즉, 마이크 자체는 똑같다.) 리본마이크인 R1의 경우도 액티브, 패시브, 튜브(액티브) 이렇게 3종이 있다보니 전체 라인업이 10여종에 달하게 된다. 파생버젼이 없는 FC3는 GAP의 대표적인 마이크이다. 사실 튜브가 아닌 라지캡슐 FET컨덴서 마이크는 FC1과 FC3만 있는 셈이기 때문이다. 3. 외관 딱히 새로운 것은 없는 외관이지만, 웹사이트에 게재된 사진보다 실물이 훨씬 멋지다. 샴페인 골드 색상의 투박하고 큼직한 외모와 470g의 묵직함은 든든하다는 느낌이 든다. 이런 중저가 마이크치고는 상당히 두꺼운 동(brass)으로 바디를 만들고, 단자도 금도금이니 신뢰를 줄 부분이 제법많이 있다. 세 가지의 패턴을 선택할 수 있는 스위치와 하이패스필터, -10db 패드스위치가 달려있고, 매칭 칼라라서 좀 더 고급스러운 쇼크마운트가 함께 주어진다. 사실 외모는 마이크보다 제품박스가 더 압권이다. 아마 품에 안고 간다면, 박스를 보고 십중팔구 분명 양주를 들고 간다고 생각할 만큼 화려하고, 고풍스러운 디자인의 박스이다. ^^ 4. 테스트 이 묵직한 마이크를 설치하고 간단히 어쿠스틱 기타와 보컬 레코딩에 테스트를 해보기로 했다. 결과는 만족스러웠다. 우리모두가 알고 있는 유명한 브랜드의 마이크 및 기타 여러종류의 마이크를 사용해 보았지만 이 마이크는 중저가의 브랜드에서도 나쁘지않고 s/n비(가격대 성능비 ^^)가 상당히 탁월한 기억으로 내 머릿속에 각인되었다. 카드오이드, 옴니, Figure-8 모두 확연히 구분되었는데, 스위치를 변환 한 뒤 약간의 시간이 흘러야 선택한 패턴이 적용된다. 소리는 전체적으로 따스하고 부드러운 스타일로서, GAP가 추구했다는 Class A의 클래시컬한 마이크이 소리 그대로였다. 매우 평탄한 응답특성에 걸맞게 딱히 가리는 소스 및 음악의 쟝르에도 크게 구애받지않을 것 같다는 생각이다. 특히 3가지의 패턴중에서 Figure-8과 어쿠스틱 기타의 조합은 단연 발군이었는데, 별도의 댐퍼를 사용하지 않은 어쿠스틱 기타의 녹음에 있어서 아주 자연스럽고 음악적으로 주변공간과 기타바디의 잔향, 현의 울림등을 선명하게 잡아내었다. 고음은 적당히 밝지만 지나치지않고, 산뜻하지만 어깨에 힘이 들어가지 않는, 소스 본연의 특성을 뽑아내는데 충실한 느낌이었다. 5. 모노 프리앰프 PRE-73 모델명에서 알 수 있듯이 이 제품은 루퍼트 니브의 1073 프리앰프를 모델로 한 제품이다. 예전부터, 브렌트 애브릴이나 빈텍등의 제품을 통해 이미 많은 사용자들이 니브할아버지의 명기들을 재현한 제품들을 손에 넣을 수 있었지만, 이런 복각 혹은 클론제품들도 오리지널보다 저렴할 뿐 가격만 놓고 보면 기본적으로 그다지 저렴하진 않다. 이런식으로 모델명으로 유추 할 수 있을만큼 빈티지 명기를 참고했다고 밝히는 제품중에 중저가인 것은 흔하지 않았다. 6. 외관 화려하면서도 고풍스러운 마이크박스에 비해 다소 단순한 디자인이라는 인상을 주는 PRE-73으 박스는 제품의 전면사진이 크게 인쇄되어 있었다. 제품에 대한 자신감에서 비롯된 디자인이 아닐까 생각된다. 열어보면 외장 파워서플라이와 본체가 들어있고 딱히 특별한 것은 없어보인다. 하지만 이번에도 무게에 놀라게된다. 하프랙사이즈인데 하프랙이라는 크기에 비해서 제법 무거운편이면, 중저가 제품답지않은 두툼하고 단단한 이음새가 눈에 띈다. 전면부에 1/4인치 잭에 전자기타나 베이스와 같은 악기를 바로 연결하여 DI로서 사용 할 수 있는데, 이 경우 마이크나 라인단자를 뺄 필요없이 모두 연결된 상태에서 전면의 DI버튼만 누르면 자동적으로 전면부의 악기인풋으로 소스가 변환된다. .Low-Z 스위치의 경우 1200옴이던 마이크 인풋의 임피던스를 300옴으로 떨어뜨림으로서 소리의 변화는 물론, 음량도 변화(증가)하게 되니 필요에 따라서 시도할 수 있는 옵션이다. TRS잭과 XLR잭 모두를 연결할 수 있는 콤보단자를 라인인풋과 마이크인풋에 독립적으로 사용했다는 점은 홈레코딩을 하는 사람에겐 아주 큰 장점이 아닐까싶다. 게인레벨은 최대 80dB인데 리본마이크를 사용하기에도 무리가 없는 수준이다. 시그널 패스는 매우 단순하게도 각각 3개의 트랜지스터로 구성된 두 개의 게인 스테이지가 주축을 이루며, 게인은 첫 스테이지가 50db, 나머지는 두 번째 스테이지에 의해 채워진다. 그 후에 아웃풋트랜스포머에서도 역시 3개의 트랜지스터에 의해 조절되며, 이 셋 중 마지막 트랜지스터는 클래스 A로 구동되는 Hefty 2N3055모델이다. 결론적으로 80db를 모두 사용하여 두 개의 게인 스테이지를 모두 구동시킨다고 해도, 시그널 패스 전체에 사용되는 트랜지스터 수는 고작 9개에 불과하고, 별도의 서킷이 시그널 패스에 관여하지 않는다. 이런 단순함은 PRE-73의 소리 특성을 결정하며, 아울러 트랜스들과 함께 9개의 트랜지스터를 개조하여 또 다른 특성의 프리앰프로 변신할 가능성을 가늠케한다. (실제로 이 제품을 진짜 1073과 더욱 근접한 소리가 나도록 개조해주는 업체도 있었다.) 7. 테스트 우선 외관 설명에서 언급한 바 있는 콤보단자들과 Line/Mic/DI가 모두 따로 존재한다는것과 그런 소스들의 쉬운 변환은 실제 짧은 테스트에 있어서도 매우 편리한 요소였으며, 중저가 제품에서 흔히 볼 수 있었던 소음문제 또한 만족스러운 결과를 얻을 수 있었다. 마이크를 통한 녹음을 해보니 PRE-73의 특성은 더욱 확연히 드러났다. 아무래도 단순한 시그널 체인이 영향인지, 소리는 굉장히 선명하고, 굵직한 느낌이었다. 설계상 인풋 게인을 낮게 잡고 아웃풋을 늘리니 대단히 부드럽고 정갈한 소리를 낼 수 있었으며, 이와반대로 게인스테이지를 60db를 넘기고 아웃풋을 줄여서 음량을 맞췄더니 마치 진공관 기기처럼 전체적으로 뜨거우면서 기분 좋은 새츄레이션이 어우러졌다. 중음역대는 아주 남성적이면서 공격적이었는데 이런 특성은 PRE-73이 참고했던 니브의 특성을 어깨너머로나마 이어 받은게 아닐까 하는 생각마저 들었다. ^^ 8. 형제의 조합 이번엔 두 회사의 제품을 함께 사용해보기로 했다. FC3컨덴서와 PRE-73의 조합은 예상대로 매우 좋은 소리를 들려주었다. 튀는 곳 없이 클래시컬하고, 잘 정돈된 FC-3의 특성에 자기 색깔이 확고하면서도 굵고 선명한 PRE-73이 더해지면서 결과물은 쓸데없이 화사하거나 고음역이 밝지 않았으며, 따뜻하면서 선명함 그 자체였다. 특히나 게인을 늘려감에 따라 살짝 컴프레션된 느낌이 들었는데 남성 보컬이나 빠른 스트로크의 리듬기타 등 여러방면에 쓸모가 많았다. 9. 끝으로 중저가의 가격대에 맞추면서도 만족스러운 결과물을 내는 장비는 생각만큼 많지않다. 그렇다고 해서 위의 두제품이 무조건 최고의 음질을 구현한다는 것도 절대 아니다. 가격만큼 기대치도 조금 낮게 잡고, 어느 정도 기대치에 부흥하거나 살짝 상회하는 경우 흔히 "가격대비 성능이 좋다" 라고 말을한다. 그러면에서 볼 때 GAP도 가격대비 성능이 좋은편에 들어가지 않을까 생각한다. 소리는 주관적인 것이다. 어떤 장비에 대한 리뷰가 되었든간에 가장 보편적으로 통용될 수 있는 결론은 하나가 아닐까 싶다. 그것은 "과연 이 장비가 한 번쯤 테스트 해 볼 가치가 있는가? 사용해 볼 가치가 있는가? " 에 대한 답이다. 끝으로.. 리뷰를 쓰기까지 너무나 많은 자문과 첨언을 해 주신 프로듀서인 정준혁님께 감사의 말씀을 드립니다.

운영자님 덕분에 데모 받아서 사용해봤습니다. 이 자리를 빌어 오디오가이님께 감사의 말씀을 드립니다. 일단 결론부터 말씀드리겠습니다. 저는 이거 구입합니다. 게다가 제 주위의 후배 두명도 같이 할꺼구요. ^^ 이제부터 간단명료하게 리뷰를 써보겠습니다. 그럼 먼저 단점을. 1. 생긴 걸 봤을 때의 제 예상대로 약간 박시(BOXY)한 소리가 납니다. 이게 어떤 거냐면 흡음처리된 작은 부스에서 노래하는 느낌이라고 말씀드리면 아실 수 있을 듯. ^^ 심한건 아니고 약간의 그런 느낌이 듭니다. 2. 특정 주파수대의 두어군데 정도를 좁은 큐로 조금 커트한 느낌이 약간 듭니다. 이것 역시 극심한 정도는 아님. 3. 다이어프램의 뒷쪽을 막아서 그런지 2~5dB 정도 마이크에서 들어오는 입력게인이 줄어듭니다. 4. 세팅이 거추장스럽습니다. 물론, 세팅한 채로 해제 안하고 계속 쓰면 안불편함. 5. 마이크 뒤가 막혀있으니까 좀 답답한 느낌이 듭니다. 또한, 시각적으로 마이크주변을 막아놓으니까 아무래도 보컬리스트가 평소보다 좀 더 다가가려고 하는 느낌이 듭니다. (저는 개인적으로 마이크에 가까이 붙어서 녹음하는 것 안좋아함) 이제 장점입니다. 1. 일단 제일 좋은 것... 녹음된 보컬트랙이 앞으로 튀어나옵니다. 2. 소스의 밀도가 높아지면서 진해집니다. 또한 중저역에 힘이 실립니다. 3. 제 방이 흡음처리가 많이 되어 있는데도 불구, 초기반사음이 더욱 줄어들면서 더 드라이해집니다. 잔향이 많은 방이라면 더욱 좋은 효과가 나올 듯 합니다. 4. 플래터가 줄어서인지 치찰음이 감소됩니다. 물론 전체의 하이가 깎이지는 않음. 5. 전체적으로 흩어지며 산만했던 보컬의 힘이 미들에서 모입니다. 마치 미들에서 음을 잡아주는 느낌임. 대략 이 정도랄까요. 사족을 달자면 성량이 좋고 내공이 있는 보컬의 경우는 그다지 큰 덕을 보지 못할 수 있습니다. 예를 들어 전인권님, 양희은님, 인순이님 같은 분들은 이런거 써도 별로 안달라질 껍니다. (뭐 이 분들이야 SM58로 잡아도 쓰러지게 노래해주실 분들이긴 하네요.ㅎ) 비교적 힘이 적고, 감성과 느낌을 중요시하는 가수들의 경우는 이것이 큰 무기가 될 수 있습니다. 제 보컬리스트의 경우는 비교적 큰 변화를 느끼진 못했으나(15%정도?), 녹음할 때 헤드폰 큐의 느낌도 좋은 것 같다고 해서 사용해보려고 합니다. ^^ 그럼 이걸로 간단하게 리플렉션 필터의 리뷰를 마칩니다.

이번에 제가 구한 스탠드입니다. 영자님께서 도와주셔서 구입할수 있었지요..^^ 정말 맘에 들고 기분이 좋아서 글 남겨봅니다...^^ DPA데카트리 스탠드 엄청난 뽀대의 가방(^^) 내용물 가방안이 2단으로 되어 있어서 아랫단에 이렇게 익스팬더가 들어있다. 함께 들어있는 줄자인데....그냥 일반줄자..3미터 짜리줄자이다. 높이를 재기 위해서는 아닌듯하고 마이크간의 거리를 재기위해 들어있는 듯 한데...DPA라는 글자 빼곤 뭣하나 특별날게 없다. 마이크의 아래위의 각도를 재는 각도기이다. ORTF나 XY등의 스테레오 마이킹에도 쓰기 괜찮을듯 하다. 마이크대를 고정시키는 중간의 어댑터이다. Center Disk라고 부른다. 모두 4개의 구멍이 뚫려 있고 가운데 있는 구멍은 스탠드와 연결되는 구멍이다. 뒷면 재질은 알루미늄으로 매우 가볍지만, 상당히 견고하고 마감이 약간의 고무가 발린듯한 느낌이 들어서 진동을 막아주게 되어 있는것 같습니다. 제가 직접 만들어보려고 했었으나 차일피일 미뤄지기도 하고 적절하게 어디서 만들어야 할지 알수가 없고, 재질을 무엇으로 해야할지 고민도 되었습니다. 철재는 무겁고 알루미늄재질은 가벼우나 문제가 공진이 생길것 같은 느낌이 들고 그랬습니다. 이물건 가격이 무지비싼데 이런 가치가 있을까?라는 생각으로 참 많이 고민했었으나 결정적으로 A.B님의 조언이 있었더랬습니다. 결정적으로 구입하게 되었는데 뽀대를 별로 중시하지 않는 저이지만 이물건의 뽀대는 무시할수 없는 정도입니다.(특히 가방) 무엇보다 공진으로부터 안정적일듯하여 상당히 맘에 들었습니다. 스탠드를 쉽게 너무 가벼운것으로 쓰기 힘든이유가 녹음시의 공진때문이었습니다. 거기다가...이제부터 데카트리를 자유자재로 사용할수 있게되겠다는 안도감, 만족감, 기대감이 며칠의 피로를 날아가게 만듭니다...^^ 상당히 만족스럽습니다.^^ 무시할수 없는 뽀대와 함께...녹음때 5미터 이상 높~게 올라가있을 스탠드에대한 기대감이...^^ 데카트리 녹음에 올인하려는 저의 시도에 상당한 힘을 실어줄것으로 보이고.... 이번에 A.B님께 맡긴 마이크4대의 모디파이와 함께 저의 메인으로 사용될것으로........^^ 이제 마이크4대에 사용할 진공관이 영국에서 도착하면 진공관교체와 함께 불을 뿜지 않을까 싶습니다. 며칠밤 잠을 못잤더니 참으로 피곤하지만...기대감으로...기분이 무척좋습니다

오랜만에 리뷰를 씁니다. 최근엔 플러긴을 계속해서 대량으로 구입하는 바람에 새로운 하드웨어는 참 오랜만에 들어보게 되었습니다. 얼마전 개인적인 용무로 오디오가이 운영자님을 만났다가 운 좋게도 그 날 배송되서 온 신품박스를 데모받을 수 있었습니다(럭키!). 귀가 후 조심스레 박스를 열어보니 너무나도 얌전하고 정성스레 포장되어 있었습니다. 이것만으로도 만든 분의 성격을 짐작할 수 있었습니다. 너무나 깨끗한 신품이라 떨면서 조심조심 테이블에 올려놓고 전원 투입 후 수시간을 기다려 준 후 버닝용 시그널 파일을 이용, 수시간 동안 에이징 작업을 해줬습니다. (저는 신품을 구입하면 보통 이런 작업을 해줍니다. 뭐 이건 제 개인적인 취향이므로 너무 심각하게는 받아들이지 말아주시길 빕니다. ^^) 어쨌든 이러한 작업이 다 끝난 후, 기기를 테스트했습니다. 1. 제일 먼저 많은 분들께서 궁금해하실 SSL XLogic G-Compressor와의 비교. 상당히 유사한 컴프레션을 보입니다. 하지만 다른 부분도 있습니다. 2. 그렇다면 무엇이 다른가. 간단 명료하게 서술해보겠습니다. G-Compressor - 펀치, 탄력감, 풍부함, 부드러움과 엣지의 조화, 그리고 고음역대의 여성스러움과 화사함. C2 - 펀치, 탄력감, 풍부함, 어그레시브함과 엣지, 드라마틱한 남성적인 톤, 그리고 시원하게 쳐주는 저역. 이 정도로 설명드릴 수 있습니다. 사실 제가 G-Compressor를 수년간 사용하면서 고민했던 부분이 두가지가 있었습니다. 첫번째 - 일단 걸게 되면 화사해지면서 아름다움과 고급스러움 때문에 전체적으로 밝아지는 인상이 강합니다. 예를 들어 같은 발라드라 하더라도 70년대 웨스트코스트의 어반함과 뉴욕의 어반함이 다르 듯, 비교적 쉬크한 메이저발라드엔 G-Compressor가 잘 어울리는 반면, 가슴이 내려 앉을 정도의 딥하고 멜로우한 마이너발라드엔 G-Compressor의 밝고 화사함이 상당히 부적합했습니다. 하지만 C2는 이런 경우 완전히 100% 적합한 결과물을 만들어줍니다. 두번째 - 저음역. G-Compressor는 대략 40~60Hz대역이 롤오프되면서 타이트하고 탄력있게 위로 붙습니다. 하지만 C2는 초저역이 더욱 열리면서 시원하고 넓은 저역을 만들어줍니다. 요즘 이런 기기는 정말 보기 드물지 않나 하는 생각이 드네요. 그럼 마지막으로 개인적인 감상에 의한 장단점을 적어보겠습니다. 단점 - 드라마틱하고 딥한 느낌이 조금은 어두움으로 느껴질 수도 있습니다. 하지만 이건 어디까지나 SSL의 G-Compressor와 비교한다면. 의 경우일 뿐, 절대적인 평가를 하자면 전혀 어둡지 않습니다. 워낙에 G-Compressor가 밝고 화사하기 때문이라고 말할 수 있습니다. 오히려 제 개인적인 소감이라면 차라리 Neve에 가깝다고 할 수 있는 드라마틱함을 느꼈습니다. 그리고 이 이외의 단점은 찾을 수가 없네요. 장점 - 마스터컴프레서에 적합한 G-Compressor에 비해 C2는 마스터 뿐만 아니라, 소스에도 너무나 적합합니다. 게다가 선택할 수 있는 세팅 역시 훨씬 많아서 거의 모든 용도에 사용할 수 있습니다. 또한 완전히 독립될 수 있는 2채널의 컴프레서이므로 한대의 스테레오 컴프레서, 또는 두대의 모노 컴프레서로 필요에 의한 선택이 가능합니다. 참고로 크런치 모드 역시 큰 감동을 느꼈습니다. 저는 이걸로 드럼의 오버헤드나 드럼버스컴프에 죽도록 사용할 것 같다는 생각을 했습니다. 마지막으로 사이드체인이 가능한 후면 단자와 마스터링 작업을 위해 밸런스/언밸런스 선택을 할 수 있는 후면 스위치에서도 제작자의 세심한 배려를 느낄 수 있었습니다. 그럼 이걸로 간단하게나마 Smart Research의 C2 Compressor 리뷰를 마치겠습니다.

언젠가는 만들어야 겠다..라고 생각은 하고 있었지만 이렇게나 빨리 완성할 수 있게될런지는 몰랐습니다. 오디오가이 마스터링 스튜디오. 기존 사무실 근처인 지하철 3호선 경복궁역 4번출구 근처로(도보로 2분거리) 경복궁 돌담길 옆 통의동입니다. 1959년도에 지어진 아주 오래된 건물의 1층. 저는 이곳 통의동을 아주 좋아합니다. 서울 중심가에 있으면서도 조용하고. 산책로도 많고. 여유있게 책한권 가지고 서너시간씩 있어도 눈치 보이지 않는 마음씨 좋은 주인장들이 있는 카페나. 골목 곳곳마다 자그마한 갤러리들이 있어 눈을 즐겁게 해줍니다. 입구를 약간 몬드리안 스타일로 페인트칠을 하였습니다.^^ 최근 영자가 운영하는 레코딩회사 이름을 "오디오가이 레코드" 에서 "오디오가이 & 파트너즈"로 바꾸었답니다. 문을 열고 들어가면 이렇게 되어있습니다. 작업공간과 뒷 공간을 벽으로 분리하지 않고 가운데 커다란 책상(광화문 시절부터 오디오가이 스튜디오의 트레이드 마크가 된것 같음^^)을 두고 그냥 넓고 시원하게 사용하고 있습니다. 늘 작은 공간에서만 생활해서 인지 저는 공간을 쪼개어서 작게 사용하는것보다는. 그냥 널찍널찍하게 사용하는것이 좋습니다. 입구에서 우측은 이렇게 되어있습니다. 주로 어시스트 엔지니어인 남송지씨가 있는 자리입니다. 잠시후에 말씀드리겠지만 커다란 그림의 뒷편에는 흡음재가 들어있답니다. 1층인데도 양 옆에 큰 창문들이 없이 작는 창문들만 있어서 그곳을 통해서 빛이 들어오는데 오히려 참 아늑하게 느껴집니다. 책장에는 오디오가이 레이블의 발매 음반들을 전시해놓고 판매하고 있습니다. 양옆으로 있는 커다란 그림은 패브릭으로 되어있고 그 안에는 두툼한 흡음재가 들어있습니다. 전반적인 인테리어 컨셉을 "갤러리 스튜디오"로 한번 잡아보았습니다.^^ 모니터링 하는 천장과 스피커 양 사이에는 RPG사의 스카이라인을 설치하였고요 벽에 우선 나무로 틀을 만들어 놓고 그 위에 피스로 스카이라인을 설치하였습니다. 스카이라인은 이렇게 붙이는 면과 약간 떨어져서 설치가 되는것이 효과가 훨씬 더 좋은 것 같습니다. 기기들은 언뜻보면 변화가 없어 보이지만 정말 많은 변화가 있었습니다. 거의 모든 기기는 제 취향에 맞추어 약간씩 개조를 하였어요. 데인저러 2BUS 서밍믹서는 게인을 바이패스해서 좀더 순도 높은 소리로. 맨리 매시브 패시브 이큐는 AB님의 손을 거쳐서 정말 포근하면서도 화려한 소리를 지닌 제품이 되었답니다. 각각의 케이블이나 세팅. 진동방지. 컴퓨터 등 세세한 곳까지 아주 많은 테스트를 거쳐서 귀로 하나하나씩 들으며 세팅을 하였어요 심지어는 기기 개조시 사용이 되는 납이나 OP 앰프 등도 모두 직접 비교테스트를 통해 선정을 하였답니다.(힘들었습니다.ㅜ.ㅜ) 마스터링 스튜디오의 메인 스피커는 윌슨 오디오의 와트퍼피입니다. 아마도 국내 마스터링 스튜디오의 모니터 스피커들 가운데 가장 고가의 제품이 아닐까 싶군요^^ 사이즈에 비해서 정말 엄청난 저역을 들려줍니다.(구동하는 파워앰프는 PARASOUND) 마스터링 스튜디오의 우측벽 작은 창에는 기와가 있어서 그곳으로 참 기분 좋은 빛이 들어옵니다.   마지막으로 오디오가이 마스터링 스튜디오는 각 장르마다 마스터링 엔지니어가 있는데요 우선 락과 밴드음악은 크래쉬의 안흥찬씨가. 팝음악은 전상언님. 재즈와 클래식. 국악등의 어쿠스틱 음악은 영자가 담당을 하고 있답니다.^^ 오디오가이 마스터링 스튜디오 많은 사랑 부탁드립니다~  

Digidesign® RM2™ Professional Reference Monitors "본 리뷰는 주관적인 취향과 의견으로 객관성을 잃어버릴수 있음을 미리 말씀드리면서 디지디자인에서 출시한 레퍼런스 모니터스피커 RM2 간단리뷰를 시작합니다." 먼저 RM2 상세스펙과 기능은 아래 링크에서 확인하시면 좋겠습니다. http://akmedia.digidesign.com/support/docs/RM1_RM2_Guide_37859.pdf ----------------------- RM2 영입기----------------------------- " 띠리리리링~~" 새벽7시에 눈치없는 후배의 (미국)국제전화.... " 행님 제가 이번에 모니터스피커하나... 업어왔는디.... 정말 죽여주는디요.. 주저리..주저리..~~쭉~~자랑질...." 그리고 며칠 뒤 후배에게 전화를 걸었습니다. " 당장 그거 나한테... 보내라.. 일단 돈은 ?만원만 보낸다...알것지?(이악물고)~ 주저리..주저리..~~쭉~~ 협박질...." 이리하여 RM2 한국땅에 상륙! 그러나 박스를 개봉하는 순간 ...................헉? 트위......트위터가.............ㅜㅜ 이 멍청한 후배가 스피커 전면에 박스를 감아 포장해 버려서... 트위터 콘지가 50원짜리 크기로 쏙~ 들어가 있었던것..ㅜㅜ 미쿡후배에게 전화 " 야이~ XXX~XX 야...XXxxxx................. 나머지 돈 없는줄.. 알그라..!" (나중에.. 돈 보냈음..) 청소기로 할까... 테이프로 할까... 궁리하다가.. 결국 침이 마를때까지 입을 한참 벌리고 있다가 콘지 부분을 쏙 빨아들이는 작전..ㅋ ......... 성공!..... 외관상 거의 티 않나고.. 소리도 문제없으니..ㅎㅎ 뭐... 이렇게 첫 뽀뽀로 새 모니터를 영입합니다..^^: ----------------------------RM2 디자인 --------------------------- 검은색에 가까운 흑회색 무광으로 쉽게 기스가 생기지 않는 우둘두둘?하면서 단단한 질감의 재질로 표면마감되어있습니다. 세련된 은색 우퍼테두리와 유광 검은색 우퍼! 차분하게 쏙 박혀있는 트위터! 파란색 LED가 상당히 고급스럽게 느껴집니다. 전면하단에 철망사?위에 디지디자인 로고가 있는 이부분은 베이스리플렉스(구멍)를 마감한 위치로 디자인적인 측면뿐 아니라 후면보다 전면에 위치했을때 뒷벽거리로 인한 공진을 좀더 완화할수 있다는 점에서 디지디자인의 센스가 엿보입니다. 디자인과 외관은 합격점 이상이라 하겠습니다. 좋게보면.. 한마디로 포스환상! 간지 좌르르르... 실제로 보면 아! 이쁘다... 소리가 좋을것 같다...비싸보인다..등.. 어찌보면.. 컴퓨터케이스 같기도...쿨럭. ------------------------- RM2 스펙과 성능 -------------------------- RM2는 2WAY방식의 앰프내장형 모니터스피커입니다. 첨부한 사진을 참고하시기 바랍니다. * 크기 (H: 400mm W: 194mm D : 370mm ) * Voltage selector : 입력전원선택부입니다. 일자형 드라이버로 살짝돌려주는 간단한 조작으로 115V 와 230V로 전환할수 있습니다. * Power switch : 저 같은 홈유저라면 대부분 스피커 전면에서 전원을 ON/OFF 하는데 큼직한 파워버튼 덕분에 손가락을 헤메지 않아도 됩니다.ㅎ * AC / Fuse : 뭐 파워케이블을 꼽는 곳이죠 ㅜㅜ: 퓨즈는 115V 와 230V용이 두개가 들어가 있습니다. *Anchors for optional mount : 스피커를 벽체등에 고정시킬때 필요한 구멍들.. * Input : 1. 아날로그 XLR입력부 2. 디지털 AES3 (96 kHz, 24 bits)입력부 저는 디지털 입력이 있는 액티브 스피커는 처음 사용해 봅니다. 스테레오 설치인 경우 한쪽 스피커에 AES 디지털단자로 연결하고 다른 스피커로는 RJ45 소켓(인터넷 랜선잭과 같음) THRU로 신호를 보내고 다른스피커는 RJ45 소켓 IN으로 신호를 받아 재생됩니다. 이때 Channel Assign 똑딱이로 L/R 신호를 결정합니다. * Gain Trim : 0dB 에서 -15dB 까지 1dB 스텝으로 조절가능합니다. * HF / LF : 각각 8단계로 고음과 저음부를 조절할 수 있는 양질의 컨트롤러를 내장하고 있습니다. (링크에 자세한 그래프와 내용이 있습니다.) *Bass Port Emulation: 이 기능은 얼핏 low cut 기능과 비슷해 보이지만 그렇지 않습니다. 로우컷은 말그대로 설정된 저음부를 컷해주는 것이고 RM2 의 Bass Port Emulation 을 on하면 컷이아니라 센스있는 부스트를 시켜줍니다. 보통 저음부 모니터링시 볼륨을 올려서 듣지만 이 기능은 켜면 대략 200Hz 밑으로 서서히 저음이 부스트되면서 잘 들리지 않는 밑에 저역도 모니터가 가능한 것이죠 저는 on한 상태가 좋아서 기능을 켜둔상태로 적응하고 있습니다. ------------------------RM2 소리와 느낌---------------------------- 음.....제일 중요한 소리입니다. 좋은 모니터스피커를 말할때 얼마나 레퍼런스 한가? 고른 음역대를 왜곡없이 재생하고 있는가? 좋은해상도로 공간과 악기의 질감을 표현하고 있는가? 음량변화에 따른 왜곡률은 어떠한가? 디자인과 가격대 성능비는? 등등 ..... RM2는 이런저런 필요한 요건들을 대부분 충족시킨다고 자신있게 말할 수 있겠습니다. 단연 돋보이는 면모는 역시 고해상도와 다이나믹레인지 입니다. 후배의 작업실에서 상태좋은 크라운 D-75A 와 NS10M 조합과 비교 청취하면서 저도 모르게 눈치없이 튀어나온 말이 있습니다. " 야~NS10M이 깡통소리로 들린당........^^: " 뭐 물론 NS10M이 오래 사랑받고 있긴 하지만 해상도가 좋거나 레인지가 넓은 편은 아니죠. 가격이나 스펙상 적절한 비교대상이 아니라서 당연한 결과지만... 그래도 참... 너무 큰 차이로 들렸습니다. RM2가 10개의 소리를 섬세하게 표현한다면 NS10M 은 4개 정도 억지로 들려주고 있었습니다. RM2를 처음 듣는 순간.... 이거 너무 화려하고 이쁘게 들려주는거 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 하지만 과장되거나 포장된 소리라기 보다는 고해상도에서 느껴지는 섬세함이란 결론을 내렸습니다. 만약 어딘가에서 RM2 소리를 듣고 실망한다면 그것은 스피커 문제라기 보다는 DA단이나 케이블, 룸어커스틱을 의심해 볼만합니다. 몇가지 테스트 결과 좋지 않은 저가형 DA에서는 딱 그만큼의 소리를 내주었고 오래전 어설픈시절 어설픈.. 작업파일을 열어 보았으나.. 당시엔 최선을 다했건만 RM2는 여지없이 깡통소리로 울려주고 있었습니다..ㅎ. 최근 장비셋업을 바꾸고 여러 테스트를 진행하면서 느낀것은 파워케이블이나 라인케이블등의 미묘하거나 확연한 성향차이를 이렇게 극명하게 들려주는 스피커가 또 있을까라는 겁니다. 좋은소리는 좋은데로 나쁜소리는 나쁜데로 들려주는데... 그것이 이전 사용하고 경험했던 스피커들보다도 섬세한 체크가 가능하도록 울려주는 레퍼런스 스피커 다운 면모를 보여줍니다. 40 Hz–25 kHz 넓은 다이나믹레인지에 113dB ! 간혹 숫자 놀이를 하는 스피커도 있지만 RM2는 1인지 트위터와 6.7인지 우퍼로 상당히 스펙에 가깝게 밑에 저역에서 초고역까지 울려줍니다. 디지털입력 소리는 케이블이 준비되지 않아 아직 들어보지 못해서 패스합니다.^^: ---------------------RM2 아쉬운점 ------------------- 1.Gain Trim /HF / LF 컨트롤 노브에 포인트 표시가 되어있지 않아서 소리를 들어보기 전까지.. 이것이 최고치인지 최저치인지 유관으론 알수없다는점 한번 조절하면 좀처럼 다시 만지지 않는 것이라 사용상 큰 문제는 아닙니다. 2. 무엇보다 아쉬운건 가격이 너무 착하지 않다는 점..ㅜㅜ 그러나 가격만큼 성능을 보여준다는 점. 3. 일반 컴퓨터케이스? 형태라 튼튼하지 않거나 좁은 스피커스텐드일 경우 살짝 불안해 보인다는 점. ------------- 그 외 잡설 -------------------------------- RM2 밑에 있는 방진패는 AURALEX 패드입니다. 아주오랫동안 모니터 스피커 밑에 스파이크와 대리석 셋팅으로 무심히 사용해 오다가 구지..스피커 밑에 대리석으로 벽을 만들어 줄 필요가 있을까? 하는 의구심이 들어서 AURALEX 로 셋팅을 변경하였습니다. 지금 "참 잘했어요" 도장을 찍어주고 싶습니다.^^ ----------------------허접리뷰를 마무리 하며...------------------------------ - 작업자에게 좋은 모니터는 채색되지 않은 하얀 백지를 얻는 것과 같다고 하지요. 정말 끝없이 올라오는 질문과 답 모니터스피커!... 제가 아무리 호평을 해도 각자의 입맛이 있는것이고 어울릴 만한 장르를 타는 것이 보통인데 그래도 한번은 꼭 좋은 환경에서 들어보시라고 권하고 싶은 RM2 입니다. 한달 반 정도 사용하고 난 후에 써보는 리뷰라 새로운 느낌이 들면 첨언해 올리겠습니다. 끝으로 멀리 미쿡에서 열심히 외화벌이와 국위선양에 힘쓰고 있는 듬직한 후배에게 감사하며 리뷰를 마칩니다. 꾸~벅^^

다시 태어나는 입체감의 절정 Dangerous Music 2-Bus   2주일전인 지난 6월 16일 모든 단체들이 시국선언을 외치던 그 무렵 사무실엔 박스한개가 떠~억 하니 배달되었습니다 6월초 영자님과의 통화에서 ”형.. 리뷰 할 장비 없어요? 요즘 좀 한가한데 뭐 있음 하나 보내줘요” 하고 넋두리를 하던 중 “알았어 하나 보내줄게” 하며 “당구나 치러와라”를 연발하시기에 당구치러 광화문에 갔다 집에 들어오니 새벽1시.. ㅡㅡ;   그리고 감감 무소식이기를 2주일.. 더워져 가는 날씨에 아이스커피 쪽쪽 빨며 기다리다 도착한 것이 Dangerous Music 2-Bus 와 전원케이블 2종이었습니다 일단 박스를 개봉해봤습니다   어디서 본듯한 특유의 보라끼리~한.. 뭐라 해야할지 모를 색깔의 바디와 Front panel 을 보니 8쌍의 버튼 한 개의 노브를 가진 2-BUS라는 투박한 물건이었습니다 “아…… 또 Dangerous 사의 장비구나..”   ‘이러다 Dangerous Music 전문 리뷰어가 되는 건 아닌지……’하는 생각이…… 하지만 새로운 장비를 사용해 보는 것은 언제나 즐거운 일이기에 당장 설치를 시작했습니다   설치가 마무리 될 즈음의 전화 한 통… 영자님 특유의 다정다감한 목소리로 이렇게 전달해주시더군요 “Dangerous Music의 장비는 케이블을 먼저 연결하고 전원을 켜지 않으면 보드가 망가질 수 있으니 주의 바란다”   보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니….   왜 먼저 말씀해주시지 않으셨나요.. 흑흑…… 벌써 장비켜고 케이블 연결 한 것 같은데… 그러나 Dangerous Music 2-Bus(이하 2-BUS)에 전원은 아직 연결하지 않은 상태였습니다 안도의 한숨을 쉬고 전원을 올려보니…아무 반응 없이 ‘틱’소리만.. 지난번 리뷰했던 MONITOR과 D-BOX는 불이라도 몇 개 켜졌었는데… ㅡㅡ;; 머 암튼 각설하고 리뷰를 시작하겠습니다     지난번에 이어 이번에도 또 Dangerous Music 의 장비를 리뷰 하려 합니다 (아..이젠 너무 식상한 문장인가..) 많은 분들이 리뷰해주셨던 장비이긴 하지만 제게 주어진 시간 동안 제가 가진 시선으로 리뷰 하려 합니다   Dangerous Music 의 주력상품중의 하나이며 홈레코딩, 믹싱이 일반화 되고있는 이 시대에 화두가 되고 있는 summing 뭔가 별로 알아야 할 것 없이 바로 사용이 가능한 Dangerous Music 2-Bus입니다 회사의 소개는 역시 지난 ‘MONITOR’ 리뷰를 참조하시기 바랍니다   언제나 장비를 개봉했을 때 제일 먼저 보게 되는 매뉴얼에 보면 기본 스펙이 상세히 나와 있습니다 제조자 가 사용자에게 장비를 넘길 때 전기 안 넣어보고 ‘이놈이 어떤 놈이다~~’ 라는 것을 알려주는 단 하나의 문서이지요..   Specifications Frequency response……………… 1 Hz – 100 kHz within 0.1dB THD + Noise………………………… 0.0045% +4 dBu input level                                                        0.0008% +22 dBu input level IMD60 4:1…………………………........ 0.0055% +4 dBu input level 0.0015% +22 dBu input level Crosstalk Rejection………………… >101dB @ 1 kHz Noise floor…………………………...... <-83 dBu audio band limited Maximum signal level………………. +27dBu Nominal operating level………… +4dBu Input impedance……………………... 12k ohms bridging Output impedance…………………… 50 ohms Gain accuracy………………………...... >0.02dB for any setting Power consumption……………….… 25 watts Warranty……………………………… 2 년간 부속품들과 정밀 조사를 요하는 노동.                                                      사고, 혹사하는 작동, 선적 혹은 인증되지 않은                                                      개인의 개조/ 수리 미수에 의한 손상은 포함하지 않음                                                      선적 전에 청구할 것이나 질문이 있으면 공장에 연락하시오.   위의 스펙은 기존에 다운 받아 놓았던 오디오가이 에서 번역한 한글 매뉴얼을 참조 하였습니다 (마지막 Warranty부분의 번역이 좀 짜치죠?ㅎㅎ)   이제 본격적인 모니터를 해보려 합니다   PROTOOLS를 사용하는 필자는 192I/O의 아웃풋을 2-BUS 로 연결하여 모니터를 시작했습니다   2-BUS의 셋팅은 PROTOOLS 192 I/O 8OUT - 2-BUS ㅡ DANGEROUS ‘MONITOR’ Analog IN -CLASSE CAV-75 AMP - B&W 8O5/S 스피커 -BRYSTON 3B AMP- YAMAHA NS-10M 스피커 이렇게 두 조의 스피커로 모니터 했습니다 사진에서 왼쪽구석에 있는 흰색 콘지의 스피커가 NS-10M입니다 지난 D-BOX 리뷰 이후 작업실을 이전하게 되어 약간 어두워졌죠..   이번에 테스트해볼 세션은 얼마전 앨범이 발매된 이태리 유학파 청년 4명이 모여 구성된 ‘VIVA VOCE’ 라는 팀의 믹싱 데이터 중 타이틀곡인 ‘indivisibili’(아.. 발음도 어렵다..)라는 곡입니다 뭐 공식적인 믹싱은 제가 하지 않았으므로~ 저는 크레딧에 레코딩으로만 이름이 올라가있는 앨범입니다 녹음은 ‘프라임 필하모닉’의 연주를 천정고가 15미터가 넘는 그들의 연습실에서 3일간 녹음했습니다 (사진의 가운데 지휘 하시는 분이 Renato Serio(레나토 세리오) 입니다 이탈리아 에서는 엔니오 모리꼬네와 동급이라더군요…;;)   그런데 작곡가인 레나토 세리오는 자신이 가져온 미디소스와 클릭을 49명의 단원들에게 모두 들려주어야 한다는 조건을 제시해 굉장히 난감한 상황이었죠 헐리우드에나 가야 가능할법한 49명에게 큐믹스를 주는 일은 시작부터 굉장한 고심을 하게 만드는 것이었습니다 어쨌든 그가 말했던 모든 조건을 충족시킨 후 오케스트라 녹음을 끝내고 스튜디오에서 보컬더빙 후 믹싱을 시작했던 앨범입니다   ‘VIVA VOCE’의 모든 곡은 프로툴스 HD ACCEL3 의 6.9.2 버전으로 내부믹스로만 진행되었습니다 리버브를 제외하곤 아무런 아웃보드도 사용되지 않았지요 이미 완성되어 있는 마스터와 2-BUS를 거쳐 만들어진 소스를 비교해보기 적절한듯 하여 이 세션을 택했습니다   먼저 믹싱 된 소스를 들어보았습니다 믹싱 당시에도 느꼈었지만 DAW 내부믹싱의 한계인 좁은 스테레오 이미지와 포화감, 깊이와 공간감의 부족… ’콘솔로 풀어 믹싱했다면 좀더 좋았을 것을..’하는 아쉬움이 남는 사운드였지요   이제 2-BUS를 사용한 소리를 들어보았습니다 아웃 1-2로 보컬을 3-4로 오케스트라 STRING 파트, 5-6으로 MIDI소스와 BRASS파트 7-8에 리버브 이렇게 출력을 시켜 비교 해 보았습니다 마음 같아서 퍼스트 세컨 비올라 첼로 목관 금관 전부 각각의 채널로 내보내고 싶었지만 아웃이 8개인지라.. 어쩔수 없이 이런 선택을 할 수밖에 없었음을 아쉬워 했지요 (사진이 선명하지 않아 잘 보이지는 않습니다…)   일단 놀란점은 밸런스가 살짝 바뀐다는 것이었습니다 많은 분들이 Summing앰프를 사용했을 때 말씀하셨던 부분인데요 제 경우는 믹스를 바꿔야 할만큼 크게 달라지지는 않았습니다만 DAW내부믹스에서 듣지 못했던 단점들이 하나 하나 잘 들리더군요.. 이전의 믹스와 비교했을 때 스테레오이미지가 훨씬 넓어지면서 악기와 악기 사이의 공간이 잘 보이고 좁은 장소에서 자기 소리내기 급급했던 악기들이 각자 자리를 잡고 널직한 공간에서 연주를 하고 있었습니다 목소리에 비해 약간 답답했던 오케스트라가 자리를 박차고 일어난 느낌이라 할수있었습니다 또한 굉장히 화려해 지더군요 초고음 이 살아나는 화려함이 아니라 전체적인 저음의 윤곽이 좋아짐과 동시에 현의 중저음이 굉장히 고급스러워 졌습니다 이전까지의 오케스트라는 거식증 여성들로만 이루어진 얼굴만 예쁘고 굴곡없는 몸매의 쨍쨍한 오케스트라였다면 2-BUS를 통해 들었던 오케스트라는 좀 더 남성적인 입체감 있는 오케스트라였습니다 DAW믹스상의 가장 큰 단점중의 하나인 차가운 느낌의 믹스가 굉장히 따스해 지는 느낌이었죠 또 오랬동안 모니터를 해보니 약간의 컴프레션이 되는 느낌도 들었습니다 과거 Analog TAPE 머신을 사용하던 시절의 완전히 같지는 않지만 TAPE 컴프레션과 아주 비슷한 느낌이었죠 그리고 크게 놀라 왔던 점 중 하나는 청감상 레벨이 더 커진다는 것입니다 이는 음반작업에 있어 굉장히 유리한 부분이 아닐 수 없는데요 같은 믹스가 2-BUS를 사용했을 때 더 크게 들린다는 것은 굉장한 장점입니다 이것이 왜 큰 장점인지는 다들 아시리라 생각됩니다 ^^     그러나 어떤 장비 이 든간에 각각의 장단 점을 지니고 있습니다 2-BUS 역시 장점만 가지고 있지는 않지요 제 경우 이번 테스트에 사용된 세션에선 많은 도움이 될수있는 장비였습니다 하지만.. Summing앰프를 사용한다는 목적자체가 여러 가지 의도로 나뉘어 질 수 있습니다 위에서 열거한 좋은 점 들이 장르에 따라 독이 될 수 도있다는 생각이 들더군요 클래식과 재즈를 주로 작업하는 필자에겐 여러모로 유용한 장비임에 틀림이 없습니다 하지만 하드 하거나 일렉트로닉 계열의 음악을 주로 작업하시는 분들에겐 약간 부족하다..소리가 빈다..는 생각이 들었습니다   일단 중역의 펀치감 이 많이 줄어듭니다 DAW내부믹스에서 포화감 과 딱딱하고 탁 한소리 들이 어찌 보면 펀치감 을 더 많이 요하는 음악에선 나름대로의 효과를 가질 수 있는 반면 2-BUS를 거친 소리는 분리도가 너무나 좋아져 그것이 흩어지는 상황이었습니다 그리고 약간 지나치게 화려해지는 소스들이 메인 인 보컬을 묻어버리는 상황도 연출되곤 합니다 (제 경우 이 부분의 밸런스가 제일 크게 바뀌더군요 보컬이 뒤로 쑥 들어가서 다시 끄집어 내기가 쉽지 않았습니다) 중저음 역시 고급스러워 지지만 펀치감 이 사라지는 것은 단점이라 할 수 있겠죠 하지만 정리되지 못했던 초저역은 말끔해집니다 특히나 길게 늘어졌던 리버브의 저역 은 윤곽이 확실히 보여지지요   그리고 몇 가지 사용상의 불편함과 아쉬움도 있습니다   일단 가장 아쉬웠던 부분은 채널별 insert의 부재 였습니다 Summing앰프라는 개념으로 만 사용한다면 별 무리는 없겠지만 mixer의 개념으로 사용한다면 약간 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다 그리고 Digital Out이 없음도 살짝 아쉬운 부분인데요 만약 이것이 있었다면 활용도 면에서 좀 더 편리 할 듯하네요 마스터를 받기 위해선 2채널의 고품질 A/D 컨버터가 필요할듯합니다   그리고 사용자를 불안에 떨게 만드는 가장 결정적인 사용규칙 전원을 끄고 케이블을 연결해야 한다는 것입니다 자칫 실수라도 하면 보드가 망가질 수 있는 것은 아슬아슬한 일이죠 이 부분은 개선이 필요할 것 같습니다     이제 각 부분을 살펴볼까요? 먼저 front pannel의 분석부터 들어가겠습니다   위에서 말씀드린것처럼 8쌍의 버튼과 한 개의 노브로 되어있습니다   위쪽의 버튼들을 보면 +6dB , 아래쪽의 버튼은 MONO 라는 글씨가 새겨져 있습니다 오른쪽의 노브를 보면 시계방향으로 한 스텝에 0.5 dB로-4 부터 +6 까지 돌릴 수 있도록 되어있습니다   버튼으로 되어있는 +6dB 는 채널별 로 작동하는 것이고 오른쪽의 노브는 모든 채널에 적용되는 것입니다 이는 각각의 작업환경에 따른 레벨차 를 보정하라는 의미와 각 채널당 선택으로 레벨을 올릴 수 있다는 것입니다 여기서 조금 재미 있는 것이 +6dB 버튼을 누르는 것과 위의 노브를 돌리는 것에 약간의 음색 차이가 있다는 것입니다 물론 소스마다 조금씩 다를 수 있겠지만 +6dB 버튼 을 누르는 것 보다 오른쪽의 노브를 돌리는 것이 초고음 이 약간 더 부스트 되는 느낌이었습니다     이제 Rear panel 을 살펴 보도록 하겠습니다 INPUT 으로 16개의 cannon 수와 OUTPUT으로 4개의 cannon 암으로 되어있습니다 2-BUS는 16 IN, 4OUT의 summing 앰프 입니다 16채널의 소스를 4채널로 내보내는 간단한 방식이죠 4개의 아웃은 MAIN과 MON 두쌍의 아웃으로 동일한 신호를 내보냅니다 MAIN은 mixdown시 2트랙 레코더나 A/D컨버터 (또는 마스터 이큐나 컴프 경유 후)로 보내도록 권장되고 MON은 지난번 리뷰 했던 모니터 혹은 모니터 ST 의 아날로그 IN으로 보내지 도록 권장 되고 있습니다.   여기서 이런 설정은 여러 가지 의미가 있다고 생각됩니다 유저의 취향껏 여러 가지 방법으로 사용할 수 있다는 말이 되지요 예를 들어 MAIN 아웃을 Total EQ와 COMP를 거쳐 A/D컨버터나 2트랙레코더로 보내 그 아웃풋을 사용하고 있는 모니터 컨트롤러로 연결하여 모니터 하며 MON아웃을 바로 모니터 컨트롤러로 연결하여 Total EQ와 COMP를 사용하지 않은 2TR을 비교 모니터 할 수 있는 장점이 있을듯합니다 이것이 ‘Total 에 있는 장비들을 bypass 시켰을 때와 뭐 가 다르냐..’ 라고 하실 수 있지만 예를 들어 Neve의 COMP나 SSL의 Channel strip 같은 경우 바이패스 상태로 거치기만 해도 소리가 달라지는 경우와 같습니다 아무리 바이패스라 하더라도 그 장비를 거쳐 나감과 그렇지 않음은 소리의 성향이 완전히 달라질수 있기 때문이지요   비유하자면 한겨울 눈 오는 날 눈 이 치워진 길을 밟고 집에 가느냐 맑은 날 눈 이 오지 않았던 길을 밟고 집에 가느냐.. 의 차이인듯 합니다   Rear panel을 마저 살펴보기로 하죠 REM/EXP 라는 D-SUB형식의 커넥터가 있습니다 이것 또한 재미있는데요 2-BUS를 추가로 연결하거나 2-Bus LT와도 연결하여 사용할 수 있다는 것입니다   지난번 AB님이 리뷰해주셨던 대로 2-BUS와 2-BUS LT는 소리 성향에 분명한 차이가 있습니다 2-BUS는 선명한 저역 과 입체감을 주지만 2-BUS LT의 경우 샤방한 느낌의 고역과 중저역의 펀치감을 들려줍니다 개인적인 생각이지만 2-BUS 는 클래식과 재즈에 2-BUS LT 는 팝이나 락 등에 더 잘 어울리는 장비가 아닌가 생각 될 정도로 분명한 차이가 있는 장비이죠 이 장비들을 용도에 맞게 한 세션에서 골고루 사용한다면 좀더 원하는 결과물에 가깝지 않을 까 생각 됩니다   DC IN 말 그대로 전원 입력부 입니다. 일반적인 A/C인이 아닌 전원부를 따로 사용하여 전용커넥터로 연결하는 방식입니다   CHASSIS and GROUND 접지 단자 입니다 접지에 관한 부연설명이 들어가야 하겠지만 이 부분은 전원 케이블 과 더불어 굉장히 많은 논란의 여지를 만들 수 있다 생각되어 그냥 넘어 가려 합니다 좀더 많은 것을 알고 싶으시다면 2-BUS 메뉴얼과 전기 이론에 관한 책을 참조하여 주시면 감사하겠습니다 (__)     Dangerous 사의 제품군을 보게되면 여러 역할의 장비들을 볼 수 있습니다 모든 장비를 사용해본바 이런 조합을 할수 있겠네요 가장먼저 ‘2-BUS’ 를 사용하고 2쌍의 아웃풋을 ‘MASTER’ (3개의 인서트가 있습니다)와 ‘MONITOR’로 각각 보내 변화된 사운드를 체크하며 VU미터와 PEAK미터를 볼 수 있고 헤드폰 앰프가 장착되어 있는 ‘MQ’ 의 조합으로 사용하는 것이 좋겠다.. 라는 생각이 듭니다만… 돈이 아주 많이 들겠죠… 대략 중고 SSL한대 가격 정도가… ㅡㅡ;;   이상으로 2-BUS 의 대략적인 기능과 사용법에 대한 설명을 마치려 합니다 직접 사용 하시다 보면 더 많은 활용법을 익히시리라 판단 됩니다   지금까지 몇 개의 Summing 장비를 사용해봤지만 제가 느낀 2-BUS의 다른 장비들과 가장 큰 차이점은 ‘입체감’이 훨씬 선명해 진다는 것입니다 DAW믹스에서 부족했던 입체감을 살려주는데 아주 큰 역할을 하는 장비 이지요 이것 만으로 2-BUS의 존재가치는 충분하다고 생각 됩니다   약1주일간 사용해본바 2-BUS라는 장비 자체가 꼭 있어야 한다 없어야 한다 의 개념보다 선택에 가깝다.. 라는 생각이 듭니다 장르에 따라 사용하거나 그렇지 않거나 는 여러분의 선택이지요   여러분의 선택에 의한 결과물의 사운드…기대 됩니다 ^^이상으로 리뷰를 마치겠습니다 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면neve1073@hanmail.nethttp://facebook.com/neve33609http://blog.naver.com/zknight707를 통해 연락주시면 감사하겠습니다 musicman(김시철)이었습니다   감사합니다

  미국 Auralex Acoustic에서 나오는 모니터 스피커용 방진 페드 입니다. 많은 사람들이 이런 페드의 효과에 대해서 의심도 많이 하고 청감상에서 차이가 있다 없다 말이 많죠? 그래서 저는 좀더 객관적인 비교를 위해서 회사에 있는 측정 장비로 간단하게 분석을 해봤습니다. 신뢰수준은 여러분들 자유이며 사무실에서 한 실험이기 때문에 여러분의 홈에서 느끼시거나 듣는 환경과 비슷하거나 조금 떨어지는 상황일 겁니다.   제품: Auralex MoPAD 제조사: Auralex, 미국 제품용도: 스피커 불필요한 진동을 줄여 좀더 정확하고 깨끗한 음질을 전달하기 위한 악세사리 가격: 미국 ebay에서 $39.99 한국에서 운송비, 환율,관세, 운송 및 기타 비용을 포함해서 소비자가격 98,000원 스피커 스텐드 각도: 0도, +-4도,+-8도   측정환경: 일반 사무실 - 약 15평 직사각형 모양, 8개의 일반 사무실 책상, 파티션 없음 2개 벽에는 책장, 한쪽벽은 유리, 한쪽벽은 콘크리트 측정 위치 중앙에 있는 사무용책상. 사용 Refence Monitor Speaker: QUAD QPM-1 측정 마이크 : Earthwork M30BX 측정 오디오인터페이스; UA-25 측정 프로그램: Easera 스피커와 마이크의 거리: 약 30cm 마이크 측정위치: 스피커 트위터의 on-axis   측정 1 : 주파수 특성 변화   위 사용전   위 사용후   청감 뿐만 아니라 주파수 특성 상에서도 많은 변화를 주고 있습니다. 물론 약간의 높이 차이가 생기기 때문에 책상면과의 반사와 주변환경의 약간의 변화때문에 특성이 좋아지지 않나.. 할수도 있지만 일반 사무실이 여러분의 집이라고 생각하신다면 되지 않을까 생각됩니다.     측정 2: THD(Total Harmonic Distortion)측정     위 사용전     위 사용후   THD는 디스톨션이기 때문에 반사음이나 스피커의 위치 때문에 많이 변화되는 요소는 아닙니다. 측정에서보면 모페드가 불필요한 진동을 줄여줌으로서 중고역의 소리의 디스톨션을 1.3%줄여주는 것을 확인할 수 있습니다. 특히 저역에서 빠르게 디스톨션이 증가했던 특성이 좀더 낮은 대역에서 변화하도록 하는 곡선을 보여줍니다. 이는 저역에서 전체적으로 많은 디스톨션이 줄어들었다는 이야기가 되는것이죠. THD가 적다는 것은 그만큼 왜곡을 줄여준다는 이야기인것입니다.     측정 3: 2nd & 3rd Harmonic Distortion 측정   위 사용전 2nd Harmonic distortion   위 사용후 2nd Harmonic Distortion   약 2.3dB의 디스톨션이 줄어들었음을 확인할 수 있고 저음부의 디스톨션이 많이 개선됨을 확인할수 있습니다.   위 사용전 3rd Harmonic distortion   위 사용후 3rd Harmonic distortion   약 0.1dB의 디스톨션이 개선되었고 저음부의 디스톨션이 많이 좋아졌음을 확인할수 있습니다.     이 이외에도 주파수별 측정 및 다른 기타 측정하습니다. 물론 좋은 결과를 얻었지만 무향실이나 스튜디오가 아니기 때문에 좀더 정확한 측정을 한후 더 공개하도록 하겠습니다.   결과: MoPAD는 이제는 정식 수입제품이고 한국에도 비슷한 제품이 있는것은 사실입니다. 단순 스폰지와 같은 모양을 하고 있기 때문에 가격대 성능을 의심하기 좋은 제품입니다. 저도 의심스러웠지만 이번 결과는 의외였습니다. 단순하게 청감상에서 차이가 있구나 느끼는 정도였고 사람들도 뭐.. 음.. 괜찮은거 같은데?? 정도의 반응이였지 실질적으로 측정상에서 그 값의 차이가 있을것이라고는 생각하지 않았습니다. 저도 집에서는 Spike와 같은 스피커 방진 Stand를 사용하고 있지만 그 성능을 의심해왔고 그 차이에 대해서도 의심스러웠습니다. 하지만 이번 MoPAD는 생각보다 정말 좋은 값을 보여주었습니다. 다른 스튜디오를 빌려 좀더 측정을 하고 다른 환경의 Near Field모니터들로 좀더 많은 측정을 해서 더 많은 DATA를 모으고 싶은 충동이 들었습니다.   재미 있는 측정이였습니다. 여러분들께 도움이 되셨나요??

지난 한 주간 바쁘고... 다음 주 한 주간도 바쁘겠지만... 이번 주는 나만의 시간 ^.^ 9098 OPAMP를 교체해 봤습니다. 샘플을 올리려고 녹음을 했는데... 생각지 않은 전원노이즈로... 글만 올려 봅니다. 시간 되면 다음에 다시 샘플만 올려보겠습니다. 결론은 9098 음색을 바꿀수 있다는 것 !! 니브아저씨의 배려~~~일까요?

잠시 사용해 볼 기회가 있어서... 사용해 봤습니다. 돈만 있으면 가지고 싶네요 ^.^

두어달 전에 완공한 대림동에 있는 따끈따끈한 스튜디오입니다. 인테리어 업체에 맡기려다가 어쩌다 서울,아스노바, 이승철 스튜디오같은 A급 녹음실들을 도맡아 제작해주신 목수팀을 만나서 직접 시공할 수 있게 되는 바람에 몇달 고생겸 좋은 경험을 했습니다. 오디오가이에서 항상 눈팅만 하다가 혹시나 도움이 될까 해서 글 링크해 올립니다. 링크를 클릭하시면 녹음실 제작기가 뜹니다. 관심있으신 분들은 들러봐 주세요 ^-^ p.s 아...밑에 홀은 난청,이명 관리하는 이어로직레브샵 으로 사용되고 있답니다~! 혹시 난청,이명 이 있으신 분들은 연락주세요 ^0^ㅋ (o7o-7693-12o2)

안녕하세요? Studio EPI 의 믹싱 엔지니어이자 소리를 공부하고 있는 학생, 박종희 입니다. :) 오늘 이 곳 미국은 7 월 4 일 독립 기념일 입니다. 모처럼 수업도 없고 작업도 없는 휴일인 터라, 이렇게 앉아서 편안하게 리뷰를 써 볼까 합니다. 오늘 리뷰 할 기기는 Summit Audio 의 TLA-50 레벨러 입니다. 미국 뿐 만 아니라 국내에서도 좋은 가격대비 성능으로 많은 인기를 얻고 있는 모델이지요. :) 워낙 말 솜씨가 좋은 편도 못 되고 오디오에 대한 지식도 변변치 못한터라, 자칫 지루하고 딱딱한 리뷰가 되지 않을까 벌써부터 걱정이 됩니다만... 제가 설명드릴 수 있는 한 에서 최대한 성의 껏 정리해서 재미있게 글을 작성해 보겠습니다. :) ----- Summit Audio ----- 써밋 오디오는 미국 네바다 주에 위치한 35 년 역사의 중견 프로 오디오 업체 입니다. 대표적인 모델로는 TLA-100 레벨러 ( 오늘 리뷰 할 TLA-50 의 상위기종 ), DCL-200 컴프레서, TPA-200B 프리엠프 ( 독특한 오버드라이브 사운드로 유명한 프리엠프 ), EQP-200B ( 펄텍 스타일 EQ ) 등이 있습니다. 그 중에서도 가장 많은 인기를 얻은 모델은 TLA-100 레벨러로, 많은 스튜디오에서 LA-2A 와 함께 스탠다드 레벨러로 많이 사용되고 있습니다. TLA-50 은 TLA-100 레벨러의 저가형 버젼으로, 기본적으로 같은 Compression Cell 을 사용하지만 약간 다른 시그널 패스와 메터링 시스템을 사용하고 있는 것으로 알려져 있습니다. ----- Leveler vs Compressor ----- TLA-50 은 '튜브 컴프레서' 로 널리 알려져 있지만, 정식 명칭은 'Tube Leveler' 입니다. '컴프레서' 와 '레벨러' 의 차이에 대해, 써밋 오디오는 이렇게 설명을 하고 있습니다. "컴프레서와 레벨러의 가장 큰 차이는, 레벨러에는 별도의 쓰레솔드와 레시오 컨트롤러가 없다는 점이다. 레벨러에서는 쓰레솔드와 레시오가 하나의 통합 된 컨트롤로 함께 작동하면서 서로 상호 작용한다. 결과적으로 이는 음악적인 다이나믹을 컨트롤 함에 있어 손쉬운 사용과 직관성을 제공한다" 실제로 TLA-50 에는 일반적인 컴프레서와는 달리 쓰레솔드와 레시오의 컨트롤러가 없습니다. 기본적으로는 Gain Reduction 노브가 쓰레솔드와 레시오를 함께 컨트롤 하게 되는데, 이에 대해서는 리뷰 중반에 다시 다루도록 하겠습니다. :) ----- TLA-50 내 외관 ----- TLA-50 의 외관은 굉장히 단단하고 훌륭한 만듬새를 가지고 있습니다. 전면에 달린 커다란 2 개의 노브는 게인과 게인 리덕션을 조절하고, 왼쪽으로는 어택과 릴리즈 ( Fast, Medium, Slow 의 3 단 구성 ) 그리고 메터링 옵션을 위한 스위치가 달려 있습니다. 오른 편으로는 전원 스위치와 함께 바이패스, 스테레오 링크 등을 위한 스위치가 있습니다. 후면에는 인풋 ( Unbalanced / Balanced 통합 ) 과 아웃풋 ( Unbalanced, Balanced ), 사이드 체인을 위한 인풋, 스테레오 링크 케이블 인풋, 케이블 연결 단자가 자리잡고 있습니다. TLA-50 의 내부 모습입니다. 가장 먼저 눈에 들어오는 부분은 파워 서플라이 입니다. 다른 저가형 컴프레서들과는 달리 TLA-50 은 진공관이 실제로 Gain 증폭에 직접적으로 관여하므로, 진공관 서킷 전반에 정제된 고전압을 공급하기 위한 튼튼한 파워 서플라이를 가지고 있습니다. TLA-50 은 일반적인 프로 오디오 기기에 가장 많이 사용되는 12AX7/ECC83 타입 진공관을 사용하고 있습니다. 기본으로 장착된 진공관은 가격대비 좋은 퀄리티라고 알려진 중국제인 Ruby 7025 SS 라는 모델입니다. 진공관의 자세한 종류의 성향에 대해서 전문적인 지식이 없으므로 간단히만 소개 드리겠습니다. TLA-50 의 메뉴얼에서는 "TLA-50 내의 모든 신호의 증폭은 진공관 서킷 내에서만 이루어진다" 라고 설명하고 있습니다만, 진공관 서킷 외곽 쪽에 Analog Device 사의 Op-Amp 가 자리잡고 있습니다. 하이브리드 디자인인 동사의 DCL-200 컴프레서와 마찬가지로 Op-Amp 와 진공관이 함께 시그널 증폭에 관여하거나 입출력단의 Balanced / Unbalanced 매칭을 위한 용도로 생각됩니다. DCL-200 컴프레서와 TLA-100 의 경우에는 하이엔드 급의 990 ( Jensen ) Op-Amp 를 사용하지만 TLA-50 은 비교적 무난한 성능이라고 평가받는 OP275 를 사용하고 있습니다. 기본적으로 같은 Compression Cell 을 사용하는 것으로 알려진 TLA-100 과 TLA-50 의 가장 큰 차이 중 하나도 Op-Amp 의 차이라고 생각됩니다. ----- TLA-50 컴프레션 셀 ----- 위 신호 흐름도에서 알 수 있듯이, 전면의 Gain 노브는 인풋 게인에 대한 조절이라기 보다는 컴프레서 서킷을 통과한 이후의 Make Up Gain 역할을 하고 있습니다. 최적의 컴프레서 인풋 레벨은, Gain Reduction 노브를 0 으로 설정한 후 Gain 노브를 이용해 vu 메터의 아웃풋 레벨이 0vu 근처에서 머물도록 조절하면 쉽게 세팅할 수 있습니다. TLA-50 는 일반적으로 알려진 것 과는 달리, Opto 방식의 컴프레서 셀을 사용하지 않습니다. 저도 전통적인 레벨러의 역사로 미루어보아 TLA-50 역시 Opto 방식 일 것 이라고 지래 짐작했습니다만, 막상 내부에서는 옵토셀을 발견할 수 없었습니다. 그리고 위의 신호 흐름에서 보시듯 진공관은 컴프레션 후 신호의 증폭에만 관여하므로 Vari-mu 등의 진공관 컴프레션 역시 사용되지 않았고, 어떠한 타입의 VCA 칩도 발견할 수 없었습니다. 제 짧은 생각으로 해 볼수 있는 유일한 짐작으로는, 의외로 FET 타입의 컴프레션을 사용하고 있는 것이 아닌가 생각됩니다. 일반적으로 FET 컴프레서는 아주 빠른 어택 타임 특성과 무색무취한 컬러로 잘 알려져 있습니다만, ( 유레이 1176 등이 대표적 입니다 ) TLA-50 은 컴프레션 셀로 FET 를 채용하고 진공관 make-up 게인을 통해 일정 수준의 컬러를 부가하는 것이 아닌가 생각됩니다. ( Drawmer 1968 컴프레서 역시 FET 컴프레션과 진공관 게인을 사용하고 있습니다. ) 위 사진에서는 FET 타입으로 짐작되는 트랜지스터가 다수의 LF347n Op-Amp , HCF4052 스위처 등과 함께 기판 구석에 자리잡고 있는 것을 확인하실 수 있습니다. 이 부분은 전적으로 제 짧은 생각에 의한 짐작으로, 저 역시 정확한 컴프레션 셀의 특성이 굉장히 궁금합니다! 자세한 정보를 알고 계시는 회원님이 계시면 꼭 제게 가르침을 주시기를 진심으로 부탁드립니다. ----- TLA-50 컴프레션 특성 ----- 위 사진에서 보시 듯, TLA-50 은 전형적인 Soft-Knee 방식의 컴프레션 특성을 보여줍니다. 가장 주목 할 만한 특징은 인풋 레벨에 대한 상대적 아웃풋 레벨이 낮아질 수록 ( Gain Reduction 노브를 시계 방향으로 더 많이 돌릴 수록 ) 점점 더 부드러운 Ratio 의 컴프레션이 이루어 진다는 사실입니다. 이러한 가변 Ratio 는 Gain Reduction 노브 뿐 만이 아닌 시그널의 피크 양에 대해서도 영향을 받습니다. TLA-50 메뉴얼에서는 이에 대해 "( 시그널에서 ) 큰 피크가 탐지 될 경우에는, 기기가 자동으로 컴프레션 레시오를 증가시킴으로써 일정하게 아웃풋을 컨트롤 합니다" 라고 설명하고 있습니다. ----- TLA-50 에 대한 개인적인 인상 ----- TLA-50 은 제가 사용해 본 여러 아웃보드 중에서도 가장 좋아하는 컴프레서 중 하나입니다. 강한 게인 리덕션에서도 컴프레션의 느낌은 마치 부드러운 천이 살랑 거리는 것 같이 부드러운 느낌이고, 가벼운 게인리덕션과 메이크 업 게인을 통한 독특한 사운드의 질감 변화는 음상을 기분좋게 조여줘서 거의 '언제나' 보컬이나 기타에 습관처럼 인서트를 하게 됩니다. TLA-50 과 비교 할 만한 플러그인 컴프레서로는, Waves 르네상스 컴프레서 ( R-Comp ) 의 opto 모드가 떠오릅니다. 둘 중 어느 컴프레서가 더 '좋다' 라고 이야기 하기에는 특성도 다르고 장단점도 다르지만, 기본적인 캐릭터에서는 비슷한 점이 많다고 생각됩니다. TLA-50 이 '다른 플러그인 컴프레서로는 내기 힘든 독창적인 질감 부여'라는 측면에서는 더 마음이 가기는 하지만, R-Comp 역시 정말로 부드럽고 훌륭한 컴프레션 사운드와 편리성 ( ARC 모드는 거의 '사기' 라고 생각될 정도로 대단하다고 생각합니다 ) 을 가지고 있다고 생각합니다. 또한 TLA-50 은 음상이 비교적 아래로 잘 가라앉아서 안정감을 주는데 비해, R-Comp 는 주로 음상을 약간 떠올려서 앞으로 빼내는 점 역시 가장 큰 차이점으로 생각됩니다. ----- TLA-50 사운드 샘플 ----- TLA-50 을 사용한 보컬과 기타의 사운드 샘플을 만들었습니다. 사실 컴프레서의 사운드는 소스 하나하나로만 특성을 비교하기에는 다소 무리가 있습니다. 특정한 컴프레서를 사용함으로써 얼만큼 다른 믹스에 함께 잘 녹아들 수 있는지, 음상은 어느 정도로 유지되는지 등은 믹스를 해 나가는 과정에서 다른 소스들과 어울어 졌을 때 다시 파악하게 되는 경우가 더 많다고 생각합니다. 그런 의미에서 어디까지나 이 샘플들은 '참고' 정도로만 생각해 주시기 바랍니다 ^^ 모든 파일은 손쉬운 재생을 위해 192kbps mp3 로 컨버팅 되었으며, '컴프레서' 라는 기기의 특성을 파악하는 목적인 만큼 레벨은 RMS 가 아닌 Peak 레벨을 기준으로 매칭하였습니다. 인서트를 위한 컨버터로는 포커스라이트 사파이어 프로 26 ( with Mytek StudioClock 192cx ) 를 사용하였습니다. * 아래의 제목을 오른쪽 버튼으로 클릭하신 후 '다른이름으로 저장' 하시면 편리합니다. 보컬 ( Original ) 보컬 ( TLA50 , avg -3db Gain Reduction, Fast Attack, Medium Release ) 보컬 ( Waves R-Comp , avg -3db Gain Reduction, Fast Attack, Medium Release ) 기타 ( Original ) 기타 ( TLA50 , avg -5db Gain Reduction, Fast Attack, Slow Release ) 기타 ( Waves R-Comp , avg -5db Gain Reduction, Fast Attack, Slow Release ) ----- 리뷰를 마치며 ----- 결과적으로 TLA-50 은 '부드러운 컴프레션 사운드와 좋은 질감을 가진 유니크한 1 채널 컴프레서' 라고 요약하고 싶습니다. 이 정도의 하드웨어적 완성도와 사운드를 가진 진공관 컴프레서가 $550~600 정도의 가격인 것은 정말로 훌륭한 조건이라고 생각합니다. 기기에 대한 리뷰다보니, 글이 제가 처음 생각했던 방향보다 훨씬 더 재미없고 딱딱한 방향으로 나아가게 된 것 같아서 죄송스럽게 생각합니다. '객관적 정보 전달을 위한 리뷰' 라는 특성 상 어쩔 수 없이 스펙이나 이론에 치중한 리뷰가 되고 말았습니다만, 무엇보다 중요한 것은 사용자가 직접 느끼고 듣는 소리 그 자체라고 생각합니다. 저는 심지어 이 리뷰를 위해 기기의 상판을 열고 내부를 보기 전까지, 'TLA-50 은 옵토 방식 컴프레서' 일 것이라고 철썩 같이 믿고 있었습니다. ^^; 이 기기를 특별히 제가 좋아하고 자주 이용했던 것은 결국 이 컴프레서가 '옵토 방식' 이기 때문이 아니라 이 기기가 만들어 내는 소리 자체를 좋아했던 것 이라 생각합니다. 여러분도 제 리뷰는 어디까지나 정보 제공 이상의 목적이 아닌, 기기의 특징에 대한 진술로만 생각해 주셨으면 좋겠습니다. TLA-50 에 대한 가장 확실한 리뷰는 회원 여러분께서 스스로 직접 사용을 해 보시는 것이라고 생각합니다. ^^ 긴 글 여기까지 읽어주셔서 감사합니다! 다음 기회에는 Joemeek 의 C2 컴프레서에 대한 리뷰로 다시 인사드리겠습니다. ^^ 박종희 Studio EPI ( http://club.cyworld.com/studioepi ) MSN & Nate-On : dtmania81@hotmail.com

최근에 어려운 재정 문제때문에... 장비 다 팔고... 힘들게 구입한 듀엣~ 배고플때 먹는 라면이라고 할까??? 그냥 새벽에 심심해서...분해해보고 써 봅니다.

한동안 녹음 할 시간적 여유가 없어서.. 방치 해 둔체 놔두었던.. Rode K2 마이크의 간단한 녹음 사용기를 써보려 합니다. 로데 마이크는 항상 가격대 성능이 좋다라구 다들 말씀 하셨었는데 사실 NT2 를 예전에 선배 형에게 빌려 사용 해 봤을때 그닥 사용감이 좋지 못했었습니다. 얄팍한 귀.. 그래두 Tube라... 아무래두 진공관의 느낌이 있어서 좋단 말에 덜컥 사 놓구 봤었드랬죠. 처음 녹음을 했을땐.. 저 한테는 맞지 않는 마이크다 싶은 생각이 들었었씁니다. 왜냐면 전에 쓰던 마이크가 베린거 B-2 하고 AKG C2000b 이 였기 때문에 하이음이 샤~~ 부분에 정신이 팔려서 좀 텁텁한듯한 이 마이크의 특성을 이해 하지 못했었습니다. 그러다가.. R&B하는 동생이 와서 녹음을 했었는데 나름 따뜻 하면서도 포근한 느낌이 나오드라구요 그래서 제 보이스로 녹음을 다시 해 보았는데 결과는 역시 답답한 듯 한 느낌이 살짝 들드라구요. 이 마이크는 아무래도..R&B나 째즈 같은것에 더 맞겠구나 생각 하다가....우연치 않게..뮬에 부활 1집 2집곡들을 누가 연주 하신 것들이 올라 왔더라구요. 예전에 80년대 한국 하드락을 좋아 하던 저를 자극 하더군여 ㅡㅡㅋ 함 해보자 녹음을 시작 했는데.. 나름.. 따뜻 하면서 허쉬한 느낌이 없는건 아니지만 아므튼.. 좀.. 예전 사운드에 잘 묻더라 말입니다.. 오~~ 전에 리뷰를 썼을때.. 락 음악에는 잘 안 맞는거 같다는 말을 했었는데 ㅡ.ㅡ 왠일이야 제가 노래를 잘 못해서 그렇지.. 나름 가능성이 엿보이더라 말입니다... 약간 허쉬한 느낌은 이큐로 보정을 해보고 컴프와 체널 스트립을 걸어서 잡아 보니.. 나름 쓸만한 결과가 나왔씁니다. 더 연구를 해 보면.. 상당히 고급 스러운 소리를 뽑아 낼수 있지 않을까 해서 일단 녹음 셈플을 올려 봅니다. 회상 I RODE K2 녹음 그대 앞에 난 촛불이어라 RODE K2 녹음 들으시는것과 마친가지로 약간 허쉬하게 High 쪽이 샤 하고 브라이트 하진 않습니다. 그러나 무언가.. 따뜻하면서도.. 포근한 보컬에는 잘 맞는거 같습니다. 힙합이나 땐스 뮤직에는 잘 맞지 않을거 같습니다.. 발라드나.. 혹은 락음악 중에서도 락발라드 쪽에는 어느 정도 맛이 날꺼 같습니다. 크게 라디오를 켜고 AKG C2000B 녹음 확실히 AKG 마이크는 High 가 상당히 샤 하고 브라이트 한 특성과는 대조 적인 결과 입니다. 마이크 구입을 생각 하고 계시는 분이라면 K2와 AKG 의 특성을 잘 살펴서 본인의 의도에 맞는 마이크를 선택 하시면 좋을꺼 같습니다. 이상 허접 리뷰였씁니다.