안녕하세요... 아메밥니다.^^ 저도 쑥쓰럽지만 제 조그만 놀이터 소개해 올립니다. 뭐... 사진은 요란하지만..... 2평반 정도 되는 제가 살고있는 집의 작은 방입니다. 이곳에서 가르침을 얻어가는 저로서는 많은 도움은 못되지만 이제 음악을 시작하는 홈레코딩을 목표로 하시는 분들에게 조금이나마 도움이 되길 바라면서 시작하겠습니다. 저는 미디편곡과 악기/보컬(본인)녹음 , 어설픈 믹싱정도를 소화하고 있습니다. * 방 음 공 사 아마도 홈레코딩을 입문하다보면 가장 큰 어려움중 하나는 방음과 룸톤에 관한 문제일것 같습니다. 저는 세번의 개인작업실과 아주작은 녹음실을 거쳐서 지금의 작업실까지 왔습니다. 집으로 작업실을 옯기면서 고민끝에 방음공사를 계획하고 미술전공이라서 나름 이것저것 많은 재료를 다룬경험도 있어서 직접하긴 했지만... 혼자서 대략50일 삽질끝에 공사를 마무리 하였습니다. 대략 재료비만 350만원정도..... 이 정도 예산이면 걍 방음부스가 편한것을...ㅡㅡ 아무튼 천정,바닥,사방벽 모두 8~10cm 정도 두꺼워 지면서 그렇지 않아도 작은방이 완전 작아졌습니다. 거기에 심한 노동과 본드냄새에 정신줄을 놓아버린 제가 공사마무리에 결정적 실수한방 날립니다. 온통 흡음보드로 도배를 해버렸다는 사~~실.......ㅜㅜ 아시다 시피 이런 공간은 고음 손실이 많아서 방에 들어오면 귀가 멍~~~해 집니다.. 현재는 1년정도 여러번 시행착오 끝에 나름 만족할 만한 헝그리 룸톤을 만들었습니다. 예를 들어 모서리 부분을 최대한 라운드로 만들고 나무판과 아트보드를 재단해서 요소요소에 부착하고 그림과 액자등을 마구잡이로 붙여 놓은 것이죠...(사진참조) 자! 여기서 서비스Tip ! 녹음부스 + 작업/컨트롤롬 동시활용할수 있는 방법은.....? "소리나는 장비를 방에서 퇴출한다" 저의 경우 컴퓨터 이외에는 녹음에 방해되는 장비가 없었기 때문에 컴퓨터는 외부 보일러실에서 열심히 돌아가고 있습니다.ㅎㅎㅎ(사진참조) 단 연결에 필요한 연장케이블들은 필수겠죠^^ * 장 비 셋 팅/ 주 절 주 절... 녹음라인은 다음과 같습니다. (마이크+guitar line)-- 마이크프리solo610 -- 컴프레셔 TLA-50 -- TC파이널라이져 AD컨버팅 -- 맥키400F S/PDIF IN 녹음. 믹싱 라인은 다음과 같습니다. (누엔도) 맥키400F 8out -- 디박스 서밍---TC파이널라이져 96k---마스터녹음 DVRA1000 다들 잘 아시는 장비들이라 특별히 부연설명은 필요치 않을 것 같습니다. 이중에서 주목할만한 팔방미인은 역시 TC파이널라이져96k 입니다. 본연의 임무인 파이널라이져(마스터링프로세서) 뿐만아니라 컨버터와 이펙터로도 훌륭한 역할을 합니다. 400F의 컨버팅 능력과 비교해서... 중/고역이 더욱 화려하고 섬세하며 저역은 단단한 느낌으로 한 차원 높은 성능을 보여줍니다. (가격도 한차원 높습니다.^^:) 보컬/ 라인녹음시 때에 따라서 처음부터 프리셋을 거치는 경우도 있고... 400F S/PDIF IN, OUT 으로 주고 받으면서 믹싱시 트랙이펙터로 사용합니다. 30개의 충실한 기본 프리셋을 비롯해서... 유저프리셋을 따로 저장할수 있습니다. 만질수록 재미있고 믿음직한 장비라 하겠습니다. 다음으로...D-BOX .. 일단 내부 익스포트만 하던 저로서는 상당한 충격을 안겨준 간단하지만 커다란 서밍능력에 한번 모니터 컨트롤의 편의성에 두번 놀라게 하는 장비입니다. 모니터 관련.... 모니터스피커... 쿼드앰프 909 + pmc스피커 TB2MS 요하네스님도 사용하고 계신 셋팅입니다. 자유게시판에도 글을 남긴적이 있지만.... http://www.audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=freeboard&wr_id=36010&sca=&sfl=wr_subject%7C%7Cwr_content&stx=%B8%F0%B4%CF%C5%CD%BD%BA%C7%C7%C4%BF&sop=and 당시 영자님(최정훈님)도 아메바에게 뺏길것인가? 말것인가?를 고민하게 만들었던 스피커입니다.ㅎㅎㅎ^^ 안타깝지만 국내에서는 현재 구하기 힘든 모양입니다. 헤드폰.. 나름 여러가지 헤드폰을 거치면서 현재는 SONY 7509 / AKG K272HD를 사용하고 있습니다. 섬세하고 좌우를 넓게 듣고 싶을땐 7509 둥글고 편안하게 듣고 싶을 땐 k272 막... 듣고 싶을땐 PC스피커 브리츠... 그래도 모니터는 스피커로 들어야 탈이 없다는... (글을 쓰다보니... 말이 짧아지는군요...ㅜㅜ 새벽이라...이해바랍니다.) 휴먼인터페이스 관련... 1.킹스턴 트랙볼 마우스... 5년 째 사용중이지만 한번도 후회한적 없는 마우스계의 ...오드리햅번! 특히나 지금처럼 30인지 모니터엔 트랙볼은 필수....^^: 2. 맥키 컨트롤러 현재는 더 좋은 컨트롤러들이 많이 출시 되었지만... 여전히 괜찮은.... 3. 미디컨트롤러 MPD24 : 드럼. 퍼커션 등... 마우스질로 어려운 사람다운 feel을 조금이라도 개선하려고.. 마스터키보드 : 커즈와일 SPX 88 (문안한 가격대에서 피아노터치를 즐길수 있는 마스터건반) 네이쳐트랜스와 그외 보조적이지만 어찌보면 직접적인 파워케이블과 라인케이블들이 있습니다. 특히 현재 공제중인 파워케이블을 400F와 디박스에사용중이며 장비들 성격을 조금씩 보완할수 있는 몇몇 파워케이블을 셋팅해 놓았습니다. 라인케이블로는 카다스/ 울트라링크 케이블을 1미터 페어로 트랙킹시 프리와 컴프 컨버터 연결로 믹싱시 디박스와 파이널라이져 연결로 사용하고 있습니다. 일정 수준 이상의 장비일수록 파워/ 라인케이블의 영향이 더욱 크게 느껴지는 것 같습니다. 컴 퓨 터 메인보드 : ASUS P5E3 WS / CPU 쿼드6700 램 : 패트리어트 DDR3 1333Mhz 2G 두개 비디오카드 : 엔비디아 9800GTX 플러스 파워 : 에너맥스 리버티 620W 하드 : 랩터 RAID0 외 대략 3TB........외 개조 케이스... 애 인 같 은 기 타 들.... (사진참조) 혼자서 음악을 만들다 보니 이것 저것 ...... 일렬종대로 세워 보았습니다. 일렉: 미펜더 60' 베이스: 야마하TRB1004 통기타 : 마틴 D2R... 등 좋은 일이 많은 2008 가을 되시길 바라면서.................. 아메바 였습니다.^^ 꾸~~벅 @@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@ 2009년 3월 추가합니다.^^ 앞서 올린 글보다 가장 큰 변화는 D-BOX 8채널서밍에서 2BUS-LT 16채널 서밍으로 바뀐것입니다. 그러면 먼저 서밍구성에 대해 알아보겠습니다. 16채널 서밍에 가장 큰 걸림돌은 어떤 오디오 인터페이스를 사용하느냐 였습니다. 아포지 DA-16 처럼 16채널 아웃이 지원되는 모델을 쓰면 쉽게 끝날수 있지만 언제나 처럼 밀려오는 자금압박에 가급적 사용하던 400F를 한대 더 물려 사용하는 것이 제 바램이었습니다. 정보를 수집하던중 ASIO4ALL 통합드라이버로 묶어서 사용하자는 결론에 이르렀고 400F를 하나 더 영입했습니다. 그런데... 이게 웬 떡이란 말입니까!!! 통합드라이버없이 그냥 400F 두대가 철커덕 붙어 버리는 겁니다. 충돌도 없고 누엔도 디바이스에서도 정상적으로 인식이 되는 겁니다. 너무너무 기뻐서 조용히 옥상올라가서 미친춤을췄드랬습니다....ㅜㅜ 모든 1394 파이어와이어 인터페이스가 이런 구성이 가능한지는 저도 잘 모르겠습니다. 또 다른 보드일 경우 문제가 발생할수도 있는 문제일수 도 있습니다. 저의 경우 먼저 글에 언급 된 메인보드에 장착된 1394 입력으로 400F 두대를 각각 물렸습니다. 이렇게 해서 간신히 16채널이 완성됩니다. 중요한건 소리가 어떻게 달라지냐는 겁니다.. 이미 dk님 좋은 리뷰를 올려주셔서.. 저는 간단히 디박스서밍과 비교해서 말씀드리겠습니다. 디박스 서밍능력도 좋은편입니다만 아쉬움은 남습니다. 2bus가 더욱더 섬세하면서 넓고 소리에 힘이 붙으면서도 자연스런 서밍능력을 가지고 있습니다. 또 8채널에 비해 16채널서밍은 한 차원 다른 해상도를 보여 줍니다. 서밍채널이 많아질수록 아웃채널 관리가 훨씬 편리하고 효과적인건 당연하겠지요. 서밍을 고려하신다면 2BUS도 좋은 선택이라고 생각됩니다. 따라서 변경된 믹싱라인은 누엔도-->400F(아날로그16채널)--->2BUS-LT서밍-->파이널라이져96K--> DVRA1000 (디지털소스로녹음)---> D-BOX 모니터아웃 입니다. " 오로지 인터페이스 딱! 하나만으로 작업하는 분들을 위한 쓸데없는 TIP!" ( 만약 서밍장비는 없고 2트랙 익스포트를 피하고 싶다면? 예를 들어 8in8out 지원되는 오디오인터페이스라면 믹싱을 끝내고 익스포트를 하지말고 아웃8채널을 활성화 각 트랙소스아웃을 분산시켜줍니다. 그리고 8아웃을 8인으로 다시 받아 녹음을 합니다. 그러면 자체 서밍된 스테레오 4채널로 줄어들겠죠.. 요렇게 줄어든 채널을 익스포트하면 훨씬 더 좋은 소리를 들을 수 있겠습니다. 준비물은 인아웃을 연결할수 있는 케이블만 있으면 끝! ^^) 다음으로 유니버설오디오사의 채널스트립 LA-610 MK2 입니다. 자세한 정보는 아래 링크를 참조하세요. http://www.uaudio.com/products/hardware/la610mk2/index.html 유니버셜오디오는 신모델을 아주 드믈게 발표하는 자부심 강한 회사인 만큼 충분히 관심이 가는 기기로 동사의 LA-610프리와 LA-2A컴프를 가장 최근에 모델링한 아날로그 채널스트립입니다. 610튜브마이크 프리와 빈티지이큐 T4옵티컬 컴프레셔가 조합되어 2U사이즈에시원한크기 노브와 빈티지하면서도 고급스런 마감이 잘 되어있습니다. 입력단은 MIC/ LINE /HI-Z 세가지 입력단으로 마이크와 기타등의 출력임피던스에 따라 세부설정을 바꿀수 있으며 5단계 게인조절과 -15dB/pad 등 다양한 경우의 수에 따르는 세심한 배려가 엿보입니다. 프리성향은 진공관프리답게 따뜻하고 질감이 매우 단단하고 알맹이가 꽉찬 느낌으로 팝적인(완전 숙성된 빠~다^^.) 특유의 고급스런 착색이 묻어납니다. 전대역 고르게 반응이 좋은편으로 저역은 단단하고 중고역은 인상적인 색채와 함께 화려해서 마치 동사의 마이크프리 solo610과 solo110의 장점만 모아 놓은듯 하면서도 더 깊이있는 소리입니다. 역시 보컬에 좋은 느낌을 입힐수 있는 좋은 프리란 생각이 들었습니다. 이큐는 필요한 6개의 헤르즈(저역 70,100,200/고역4.5K,7K,10K) 중 저역과 고역을 하나씩 선택해서 각각 11단계로 + - 이큐조절이 가능합니다. 이큐를 좀 과하게 만져도 쏘거나 무른듯한 소리가 아닌 잘 묻어나는 자연스런 이큐잉을 보여줍니다. 이큐은 제가 채널스트립으로 넘어오게 한 가장 큰 이유중에 하나입니다. 가급적 원하는 소스를 최대한 근접하게 만들어서 트랙킹하기엔 꼭 필요한 부분이니까요. 컴프값은 입력게인(피크리덕션)설정에 따라서 오토로 조절됩니다. 조작은 아주 간단해서 게인과 피크리덕션 노브 딱 두개뿐이며 리미터와 컴프 두가지를 선택적으로 사용전환 됩니다. 성향은 아발론AD2044나 아멕 9098처럼 비교적 깨끗하고 자연스런 컴프감과는 다른 610mk2 는 컴프의 커브특성이나 색감이 강합니다. 보컬소스의 경우 10%정도 피크리덕션을 주어도 충분히 컴프감이 느껴지는 정도입니다. 마이크프리의 게인레벨이 컴프 입력게인에 영향을 주고 그 입력신호는 피크리덕션 설정과 함께 컴프값을 결정하기 때문에 조작은 쉽지만 이런 특성에 적응하는데 좀 시간이 걸립니다. 610mk2 가 보컬에도 정말 좋은 기기이지만.....한번 더 깜짝놀란것은 베이스기타 LINE녹음에서 환상적인 발군의 능력을 보여준다는 것입니다. 베이스기타에 이만큼 잘 어울리는 장비가 있을까 싶을정도로... 이럴땐 좀....막말이 필요합니다만............................아주 그냥 죽~~~여줍니다.ㅜㅜ 컴프특유의 커브감은 베이스 슬랩연주를 위한 것이 아닌가란 착각이 들 정도입니다...^^: 또 VU메타는 하나이지만 프리/컴프/아웃풋을 선택해서 모니터할수 있습니다. 선택의 폭이 그리 많은 않은 채널스트립중에서 개성있는 따뜻한 소리를 찾는다면 " LA-610 MKII " Classic Tube Recording Channel 을 추천해 봅니다.

최정훈님의 오디오가이 사무실에서 Neumann U87Ai, Telefunken RTF M16 MKII 2기종을 DEMO신청 하여 사용한 사용기 입니다. 추가로 작업실의 MG M940을 사용하여 녹음한거 추가로 올림니다. 일단 샘플들은 Wave로 올리려 했으나 용량문제로 MP3로 변환 하여 올리구요. 사용장비는 각각의 마이크와 프 리 앰 프 API 3124+, Focusrite ISA110 오디오 카드 RME 96/52 구형 ADAT 콘 솔 Mackie d8b 를 사용하였구요. 시그널 체인은 마이크 -> 마이크 프리 -> 콘솔 Insert 단 -> RME ADAT -> 누엔도 입니다. 그리고, 컴프나 이큐 등은 사용을 하지 않았구요. 녹음이된 환경이나 가수의 상태가 약간씩의 변수로 작용합니다만... 일단은 소리의 컬러, 질감정도를 판단하는데에는 큰 무리가 없다고 생각 되구요. 그리고, MP3변환후 소리가 많이 변해버렸네요. 파일명은 마이크_마이크 프리 의 조합으로 되어있구요. 일단은 각각의 파일들을 들어보시구요. 저의 주관적인 생각 이지만... M16인 가장 마음에 드는 소리네요. 플렛하면서도 아날로그 적이며... ^^ 그런데... 텔레푼켄 이면서 왜?? 진공관을 GE관을 사용 했는지 ?!?!?!?!? 오리지널 텔레푼켄의 소리였으면 좋았을 텐데요. ㅠㅠ 마지막으로 정훈님과 영민씨께 정말 감사드리고요. 한두푼 짜리도 아니고... 선뜻 Demo해주신거 고맙게 생각합니다. [이 게시물은 최정훈님에 의해 2008-09-01 08:56:35 사용기에서 이동 됨]

안녕하세요~! 천안에서 학교 다니며 혼자 자취하고 있는 손지훈니다. 전공은 실용음악과 보컬이지만... 레코딩에 너무너무~!! 관심이 많아서 공부하며 간단히 작업을 하곤 합니다. 대학원은 레코딩 엔지니어로 입학해 더 공부할 예정입니다. 작곡도 더 공부하고 싶고.. 존경하는 뮤지션은 Fourplay의 Bob James, Joe Sample, Gene Harris, Jaco Pastorius, Marcus Miller Chris Mihn Doky, Niels Lan Doky, 김건모, 유희열, 조규찬 등등... 헤아릴 수 없이 많네요..;; 역시 훌륭한 음악을 하시는 분들의 음악을 너무너무 사랑합니다~!! ^^ 오디오가이 회원님들께 보이기엔 부끄러운 시스템이지만 저도 한번 올려봅니다~ ^^ 사용하는 시스템은 Audio Interface - M-Box 2 Mixing Console - Mackie 1202 vlz pro Speaker - ESI nEar05 exp Headphone - Sony MDR-7506 Master Keyboard - CME VX8 DAW - ProTools LE, CubaseSX 이정도 입니다. 너무 단촐하고 부끄럽지만.. ^^; 아직 학생신분이고 일하면서 하나씩 사모은것들이라 많이 애착이 갑니다. ^^ 학교에 아직 스튜디오 공사가 끝나지 않은 상태라 주로 모든 작업을 집에서 하고 있습니다. 녹음은 학교 올라가서 M-Box2 로 받아오구요~ 집에서는 간단한 녹음과 미디작업과 믹싱을 하고 있습니다. 원래 Audiofire4 를 사용하다가 프로툴때문에 M-Box2 로 바꾸었는데 프리앰프 성능은 약간 아쉽더군요.. 나중에 열심히 모아서 좋은 프리앰프를 구입해야겠습니다. ^^; 외장 아웃보드는 하나도 없습니다. ㅡ.ㅜ 모두 프로툴 내에서 RTAS 플러그인으로 해결하고 있습니다.. ^^; 정말 단촐한 시스템이지만 감상해주셔서 감사합니다~! ^^ 마지막은 간만에 찍어본 셀카.... 아하하하하하하~~~~~~~!!! 심기를 불편하게 해드려 죄송합니다.. ㅜㅜ

작업실이 있었는데 가족들의 얼굴을 못보는 관계로...폐쇄해버리고..방에다 장비들 많이 팔고 단촐하게 녹음하고 작업하는 곳입니다... 녹음을 작업방에서 하지는 않구요...라이브녹음을 주로 하기때문에 들고다니면서 하는 일들이지요.. 그래서 무거운건 정말로 싫어하기때문에...정말로 가벼운것들만 들고다니려고 해도..그리 가볍지 않더군요...무언가를 소유하지 않고 살기란 참 힘이 드는 모양입니다.....^^ 가을이라 그런지 차분해지고..울적해지기도 하고...그래서 사진의 톤들도 어두운거 같습니다. ^^ 장비들 목록...을 따지자면....별로 없습니다... 대부분 최정훈씨가 추천해주신 것들이지요..희한하게도..다 좋더군요..ㅎㅎㅎ...듣는 귀가 비슷한건지..아님 제가 맞춰가는건지는 모르겠지만... 사진을 밤에 찍어서 그다지 잘 나오지 않았습니다...제 얼굴은 얼마전에 딸래미랑 올린 사진..도 있고..유럽갔던 사진도 올리고 그랬으니 올리지 않을거구요.. 장비들 욕심은 최대한 자제하려고 합니다.^^ 잘안되지만..정말로 필요한것들만 가질려고 합니다. 지저분한 채로 그냥 찍어서 죄송하네요... 암튼...녹음일... 하면 할수록 참 즐겁고도 힘든일인것 같습니다....^^ 봐주셔서 감사합니다...^^ 벽에 얼마전에 스탠드설치하느라 땀 꽤나 흘렸습니다... 설치하고 나니 공간확보가 되서 참 좋으네요.. 그래도 작업실 리뷰인데....아무래도 장비 소개를 잠시라도 해야겠습니다..^^ 1. 모니터스피커 몇달전에 구입한 스피커로 저도 참 많이 바꿨더랬습니다.. 지금껏 바꾼수만..한...30여종될것 같습니다. 지금 쓰고 있는 모니터스피커..참..만족스럽습니다. PMC TB2SM이라는 모델에 QUAD909 가격은 상당히 저렴한편인데...소리는 상당히 비싼편입니다.^^ 상당히 고른 밸런스가 잘 맞는데다 해상도까지 상당히 훌륭한 스피커입니다.... 2. 맥키 Onyx400F 컨버터겸 마이크프리로 사용하고 있습니다. 작업대 왼쪽의 랙에 끼워져 있습니다. 지금까지 참 많은 컨버터들을 사용해왔는데 가격에 비해서 참 좋은 것 같습니다....^^ 물론..아쉬운점이 좀 있지만서두요... 3. 데인져러스 디박스 예전에도 사용했던 것인데..다시 구입해서 사용하고 있습니다. 참 좋은 모델이라고 생각합니다. 거치기만 해도 상당히 달라지는 모습을 느낄수 있습니다...^^ 이번에 샘플 올린다고 올렸는데 아마 제가 잘못올린것 같습니다...^^ 변수제어가 힘들더군요..^^; 4. ATI8MX2 라인믹서겸 마이크프리 가격대 성능비..상당히 좋은 물건이고 API같지 않은 소리를 들려주는 물건입니다...^^ 게다가 중고역깔끔하고 저역적당히 탄탄하고(초고역이나 초저역은 별로 들리지 않습니다만..^^) 아무데나..쓰기에는..저처럼 클래식 음악 녹음하는데는 참 괜찮은 클래식쪽에서는 범용(?)이라고 할수있을 만큼 괜찮은 소리를 들려주는것 같습니다. 5. A2D AD성능이 상당히 좋은 마이크프리겸 AD컨버터입니다. 모양도 특이하게 생겨서...^^ 6. APOGEE BIGBEN 지터때문에 골머리 앓다가..다시 구입한 빅벤입니다. A2D가 슬레이브로 있으려고 하지 않아서 결국에는 A2D를 마스터로 AES로 연결하여 쓰고 있습니다. 7. 세번째 구입한 파이널라이져96k 팔고 구입하고 팔고 구입하고...세번째군요... 뭐.....이만한 놈이 잘 없는것 같습니다...ㅎ.. 8. 데시케이터 마이크에 습기차는게 문제라...구입한 제습기입니다. 9. 마이크들... MG, MBHO, DPA, MXL, RODE...등등 있습니다. 즐거운 제 작업실 소개였습니다... 마이스튜디오..란..이거..쑥스럽군요...ㅎㅎ...

The API – 그 첫 번째. API의 리뷰를 올립니다. 개인적으로 SSL, NEVE와 더불어 레코딩 이큅먼트의 역사에 한 획을 그은 제작사가 바로 API 라고 생각합니다. 현재 도산/합병/매각을 통해 오리지널 빈티지기기의 입수가 곤란해진, 희소성이라는 이점을 등에 업은 수많은 타사의 인기제품들과는 너무나도 다른 이 API 기기들은 현재도 활발히 생산되고 있는 살아있는 클래식입니다. 만일 API도 니브와 같은 운명을 맞았더라면 오리지널 1073 보다 더 인기가 많지 않았을까 하는 생각을 해봅니다. (FORD사가 수많은 회사들을 먹어 치우며 각 제조사의 고유한 캐릭터를 전부 비슷비슷한 구조와 디자인으로 만들어 버린 것처럼, HARMAN이 수많은 브랜드들을 흡수, 언제부턴가 식상한 제품을 만드는 회사들로 전락시켜버린 걸 HARMAN 홈페이지에서 확인할 수 있습니다) It’s the 512C 제가 API와 처음으로 인연을 맷은 건 10개의 500시리즈를 탑재할 수 있는 500V 랙마운트 케이스에 512C 4개를 탑재해서 구입한 것이 그 시작입니다. 워낙 많은 소문을 들어서 두근거리며 작업실로 가져와 테스트를 해보고는 너무나 실망했습니다. 제가 기대했던 건 무지막지한 로우의 댐핑과 화려한 하이대역이었으나, 그것과는 완전히 달라서 어이가 없었습니다. 이건 뭐랄까, 모든 힘이 미들에 실려있는 느낌...? 많이들 언급하는 API가 저음이 좋다. 라는 말이 실은 로우미들을 얘기하는 것입니다. 하이 역시도 미들하이의 익사이팅 입니다. 512C는 죽을 때까지 미들을 밀어붙이는 스타일입니다. 제가 범했던 가장 큰 실수는 MPC3000으로 만든, 풍부하게 서브로우가 함유된 킥을 512C로 트래킹한 일이었습니다. 지금도 그 곡을 들으면 가슴이 아픕니다. (주의 - 집에 계신 힙합 어린이 손에 닿지 않는 곳에 512C를 보관하세요) 512C의 두 번째 실패담은 기타트래킹이었습니다. 일렉트릭 기타의 DI를 512C 로 받았던 적이 있었습니다만. 이건 정말 맨땅에 헤딩하는 기분이랄까... 모든 반주를 다 뒤로 제끼고 혼자 앞으로 튀어나옵니다... 마치 드라이브 놉을 제로 위치에 놓아도 어쩔 수 없는 마샬앰프처럼...? 만일 존 아베크롬비의 톤을 이렇게 잡았다가는 격노해서 제가 아무리 애원해도 기타 싸서 집으로 가버리실 듯 한 톤이었습니다. 512C는 강렬합니다. 또한 제가 아는 프리앰프들 중에 가장 스피드가 빠릅니다. 니브도 512C와 비교하면 참 부드럽습니다. ^^ ...우리 이번엔 한번 미친 듯이 달려보자, 락앤롤 가자! 할 때 사용하면 됩니다. 팝의 예를 들자면, Knack의 My Sharona 같은 톤이지요. 저는 이제 512C를 100%로 사용합니다만, 그건 그 톤에 적응했다기 보다는 사용법을 이해하게 된 것에 가깝습니다. 그래서 저는 다른 분들이 첫 번째로 구입하는 프리앰프로 512C나 3124를 추천하지 않습니다. (아이러니하게도 저의 첫 번째 프리앰프는 512C 였습니다만) 왜냐면 비장의 무기일 순 있어도, 항상 사용할 수 있는 식기 같은 것과는 거리가 있기 때문이지요....하지만 방법은 있습니다. 예를 들어, 부드러운 팝을 녹음하려는데 스튜디오에 512C 밖에 없다. 의 위기를 넘길 수 있는 한가지 팁입니다. 512C의 독특한 강렬함은 바로 적정 게인일 때에 미세하게 걸리는 새츄레인션에 있습니다. 적정게인에서 이미 포화가 되어버리는 것이지요. 그걸 회피하는 방법은 원하는 게인보다 10db 이상을 낮춰서 받는 방법입니다. (피크일 때 -15db 정도) 물론 약간의 S/N 은 떨어집니다만, 톤은 차분해집니다. 이로써 제가 너무 너무 좋아하는 API의 리뷰를 프리앰프로 스타트해 보았습니다. 관심을 가져주신다면 이큐와 컴프쪽의 리뷰도 올려보고 싶네요. 그럼! [이 게시물은 최정훈님에 의해 2008-08-14 23:07:11 사용기에서 이동 됨]

최근들어 정말 많은 녹음들을 진행하고 있는데요. 역시 녹음에 있어서 마이크와 마이크프리. 마이크프리의 색깔차이는 내가 원하는 그 몇퍼센트를 채워주는. 작지만 그래서 마음은 큰. 그러한 것이 아닐까 합니다. 최근 녹음에서는. 각 악기들 녹음시 기본 녹음에는 ATI를 그리고 더빙을 할때는 마이크프리를 바꾸어서 다른 것으로. 이렇게 하면 같은 소스에서. 같은 마이크에서도 전혀 다른소리가 나고. 마이크프리앰프의 특성 차이로 인한 각 악기간의 묘한 입체감이 생겨서. 조금 번거로워도 마이크프리를 많이 바꾸어가면서 녹음들을 진행하고 있습니다. 하이엔드 마이크프리 비교감상기 2탄. *첫번째는 밀레니아 미디어 HV-3D 입니다. 이 마이크프리의 이미 검증된 성능에 관해서. 아무리 음향이 취미와 개인적인 세계관이 강하다고 하더라도. 그 누구도 이 마이크프리의 성능에 관해서 의심을하는 사람은 없을 것 입니다. 정말 다른 마이크프리앰프들에는 없는 독특한 특성을 지니고 있는데요. 우선 고역이 맑고 깨끗합니다. 정말 고역이 투명하고 맑고 깨끗하며 그러면서도 자극적이지 않습니다. 소리의 표현이라는 것이 본래 추상적인것이 많지만. 밀레니아의 소리를 들을때마다 소리가 정말 "여성적"이라는 느낌이 많이 듭니다. 펀치감이 강하거나 그러한 소리는 아니지만 높은 고역부터 낮은 저역까지 확실하게 마이크의 소리를 들려주며. 초고역의 자연스러우면서도 화려한 소리는 마치 스타인웨이 피아노를 듣는 것과 같습니다. 게다가 아주 넓은 다이나믹레인지. 비단 국내 뿐만이 아니라 세계적으로도 클래식 녹음에 있어서 정말 많이 사용이 되고 있는것으로 알고 있습니다. 한동안은 이 프리를 열심히 사용을 하다가. 너무도 많은 레코딩 엔지니어들과 회사에서 이 프리앰프를 사용하는 것을 보고. 왠지모르게 저는 그때부터 사용하지 않게 되었습니다만. 최근들어서는 다시 사용을 하고 있답니다. 단점이라면 전면패널의 글씨가 시간이 지나면 잘 지워진다는 것 정도.. 정말 좋은 프리앰프라고 생각합니다. 사실 지난번 비교감상기 1탄이나 2탄이나 여기에 나오는 프리앰프들은 모두 구입하여도 절대 후회하지 않을만큼 좋은 제품들이지요. 점수는 4.9점 * 다음으로 API 3124+ 정말 API만큼 독특한 소리를 들려주는 제조회사도 아마 드물것입니다. 화려하고 깔끔한 밀레니아와는 완전히 정반대되는. 우선 API 3124+ 저역이 아주 풍부합니다. 그리고 저역이 굵으면서도 펀치감이 아주 강합니다. 저역이 마치 덩어리가 되어서 스피커 앞으로 튀어나오는 느낌입니다. 이렇게 저역이 풍부한 프리앰프들은 대부분 고역이 답답한 친구들도 종종 있습니다만. API 3124+ 어쿠스틱 피아노나 현악기등의 녹음에 사용할 수 있을정도로 고역역시 충분히 나와줍니다. 물론 밀레니아와 같은 초고역이 화려하게 쏟아지는 것이 아닌. 독특한 칼라의 중고역이 돌출이 되어있습니다. 최근 오디오가이 레이블로 기타와 타악기 듀오음반의 레코딩을 마친 상태인데. 제가 지금까지 녹음한 음반 가운데 가장 마음에 드는 소리로 녹음이 되어있습니다. 중요한 타악기의 경우 여러악기들이 사용이 되었는데. 낮은 저음 악기들은 API 3124+ 그리고 섬세한 고역 악기들은 ATI 8MX2(API 와 같은 계열사이지만 소리는 전혀 다른 API보다는 밀레니아에 가까운 소리를 들려줍니다.)로 녹음을 하였는데. 정말 녹음된 소리 자체가 참 마음에 들게 되었습니다. 낮고 풍부하게 쭉 깔리는 타악기의 녹음된 저역을 들으면서.. 아.. API 3124+ 가 없었다면 이런 소리를 얻을 수 있었을까? 하고 마음속으로 여러번 되새기게 되었지요. 많은 분들이 보컬에도 좋다고 합니다만. 전 보컬의 경우는 다음에 이야기할 SSL 채널스트립과 ATI 8MX2를 사용하는것을 무척 좋아하는편이라. 보컬에는 많이 사용을 해보지는 못하였습니다. 점수는 4.85점 *다음은 SSL XLOGIC 채널스트립. 제가 가지고 있는 것은 파워스위치가 달린 초기형입니다. 후기형은 파워스위치가 없는 직결로 되어있고요. 최근에 SSL에서 미닉스 시리즈를 발표하면서 단종을 시킨 SSL의 채널스트립. 이번 기타 타악기 듀오음반에서는 기타 마이키에 MG UM930과 함께 메인 마이크프리앰프로 활용이 되었고. 정말 많은 남자보컬 녹음에 자주 사용을 하고 있습니다. 소리 성향은. 우선 소리의 깊이감이 하이엔드 마이크 프리 비교 감상기에 올라온 그 어느제품보다 깊이감. 공간감의 표현이 좋습니다. 보컬이나 솔로악기들을 하나 녹음해보아도. 다른 프리들에 비해서 소리가 더 깊게 들립니다. API 만큼은 아니지만 아주 기분좋은 저음의 강력한 펀치감과 양감을 지니고 있습니다. 고역은 특별히 답답하지도 않고. 화려하지도 않고 그냥 플랫한편이나. 청감상 중고역5K 부근 정도가 약간 부스트 되어 있어서 소리가 앞으로 들리는 편입니다. 다만 이점은 보컬녹음을 할때 다른 프리앰프들에 비해서 치찰음이 좀더 많이 들어오는 편입니다. 밀레니아나 ATI에 비해서는 화려한 고역이 없이 조금은 수수하다고도 느낄 수 있지만. 저역의 반응과 표현이 정말 좋고. 고역 역시 그렇다고 해서 답답하게 느껴지지 않는 정말 밸런스가 좋은 프리앰프입니다. 밀레니아가 여성적이었다면 SSL은 상당히 남성적인 소리(API 좀더 원초적인 남성의 소리이고요^^) 라고 볼 수 있을 것 입니다. 내장 이큐와 컴프는 순서도 바꿀 수 있고. SSL 콘솔의 채널스트립을 말 그래도 채널스트립으로 현존하는 그 어느제품보다 완벽하게 구현해놓은 제품이라고 생각합니다. 각 순서를 바꾸거나 여러 시그널체인들을 바꿀 수 있습니다. 컴프레서의 성능은 게인리덕션이 10dB가까이 되어도 자연스러운 소리를 들려주며 이큐의 경우는 섬세하게 동작하기 보다느 선이 굵게 먹는 스타일입니다. 개인적으로 이곳의 이큐보다는 컴프레서의 성능을 더 좋아하는 편입니다. 저는 녹음시 믹싱때 음색을 거의 만지지 않는 것을 생각해서 녹음시 마이크의 위치와 선택. 마이크프리앰프. 이큐. 컴프. 등을 적극적으로 사용하는 편인데. 이러한 경우 원하는 소리로 만들기가 참 좋은 기기입니다. 정말 좋은 제품이라고는 하고 저도 현재 사용을 하고는 있습니다만. 위 세가지중에 하나 고르라고 하면 SSL 보다는 다른 두 기기에 먼저 손이 가게 될 것 같습니다. 개인적인 취향과 가격대비 성능을 반영해서 점수는 조금 아쉬운 4.8점입니다.

엄청난 장비들을 보유하여 연구하고 계신 회원님들 앞에 올리기 한 없이 송구하지만 한 번 용기 내어 글을 작성하여 봅니다. 그저 오피스텔에 작게 꾸민 제 작업실입니다. 세 편의 단편영화 음악과 짧막한 플래쉬게임 음악, 준비 중인 개인 데모 밖에 녹음한 적 없지만 제게는 소중한 공간입니다. 시그널 플로우를 따로 말할 필요도 없을 간단한 구성이라 몇 가지 섹션만 나누어 기재하자면, 1. apple macbook 2g, digi-desgin digi 002, mbox2 micro, protools le. 7.4 처음 음악을 공부하면서부터 미디시퀀서와는 담을 쌓고, 집중하여 한 방에 리얼로 녹음하는 버릇을 가지고 있어 미디 채널을 만들 일이 거의 없습니다. ^^ 마이크프리가 따로 없어 002의 것을 쓰게 되는데 제가 사용하는 수준에서 큰 불편함을 느낄 정도는 아닌 것 같습니다. 따로 양질의 컨버터가 없는 상황에서 더 좋은 프리를 제가 활용하는 것도 힘들 것 같습니다. mbox2 micro는 가끔 밖에서 차를 마시며 전날 녹음한 것을 가지고 가볍게 리듬 패턴들을 짜마출 때 쓰곤 합니다. 사치스러운 취미입니다.^^ 2. tannoy active, 오석 덩어리, 스피커 스파이크, beyer dynamic dt 100 8년 전 처음 작업실을 꾸몄을 때부터 사용해왔던 모니터스피커입니다. 가벼운 마이킹이나 위상 확인 차 아주 가끔씩 헤드폰을 사용하는 경우가 있어 dt 100을 사용하고 있습니다. 구입 당시 수입처를 찾지 못해서 인터넷으로 직접 유럽 사이트에 주문했습니다. 3. lexicon pcm 41, korg sdd 3300, t.c. electronic nova delay, roland re201, akai me20a 윤상씨를 동경하여 딜레이를 이것 저것 사용하는 취미를 갖게 된 터에 모아둔 것들입니다. 2290을 처분하고 가슴 한 켠이 허전했는데 얼마 전 페달형 리메이크인 nova delay를 구입하고 너무나 놀랐습니다. 데스크탑으로 사용하기에 그만인 것 같습니다. 마스터건반 위에 항상 올라와 있기 때문에 더욱 직관적으로 활용하게 되는 것 같습니다. 일본과 유럽에서 미친듯이 인기 있는 스페이스에코는 오아시스나 버나드버틀러의 기타 사운드를 흉내내려고 들였는데, 오히려 리듬파트와 보컬에 특이한 에디팅을 가할 때 좋은 기기라고 생각합니다. akai의 아프페지에이터 me20a는 주로 신디사이저 음원의 패드나 피아노 소스에 걸곤 합니다. 이것 저것 생각하지 않고 멋진 패턴을 만들어주어 기분을 들뜨게 해주는 장비입니다. 3. korg mico x, korg ms20, emu emulator2, acess virus kc 트라이톤을 처분하고 여기저기서 음원을 대여하다 출시되자마자 구입한 mico x는 작업에서 마이킹 이외에 가장 많은 비중을 차지하게 되는 기본 음원입니다. 기본적으로 트라이톤의 패치를 많이 가지고 있으며 라이브에 특화된 몇몇 컴비네이션 음색들이 돋보입니다. 물론, 전 라이브에 활용하기 보다 작업 시 음원으로 사용하는 일이 훨씬 많습니다. 고등학교 때 우연히 영국의 퓨처뮤직이란 잡지에 실린 것을 보고 늘 동경하다 6년 전 구입한 ms20은 피아노의 저음이 부족할 때 가끔씩 섞곤 합니다. 초보적인 패칭에 그치고 있지만 공부할 수록 큰 매력이 드러나는 악기입니다. 아날로그 신디사이저 중 튜닝이 특별히 쉽다는 것도 의외의 장점인 것 같습니다. 역시 윤상씨에 대한 동경 덕분에 덜컥 구입했던 emulator2는 솔직히 많이 활용하지 못하고 있습니다. 다른 악기와 섞이든 아니든 막무가내로 편곡할 때 패드나 킥의 소리가 멋진 것 같습니다. ^^ 3.5인치 디스크 드라이브를 구하지 못해 이봉묵교수님께 부탁을 드렸는데 아직 답을 듣지 못해 아쉽습니다. 모노 아웃인 것이 가장 아쉽지만 크게 신경 쓰이지 않습니다. 현재 친구의 작업실에 있어 사진을 싣지 못했습니다. 조만간 올리겠습니다. 마스터 건반으로 사용하고 있는 바이러스는 50가지 프리셋 정도를 적어 두고 에디팅하며 사용하고 있습니다. 빠른 시간에 화려한 음색을 만들기 편한 것 같습니다. 4. yamaha mc108e, oktava mk012a 2ea. 작년 한 해 동안 커피전문점을 운영하며 모은 돈 중 일부를 투자하여 올해 초 장만한 야마하 업라이트 피아노입니다. 업라이트는 단순히 가정용 피아노에 그치는 것이 아니라 특유의 소리를 가진 독자적인 악기라는 생각이 듭니다. 주로 옥타바의 마이크를 이용해 ab 형태로 녹음하고 있습니다. 옥타바 마이크는 매치드 페어를 신품으로 구입하여 잘 사용하고 있습니다. 현재 한 달에 한 번 꼴로 야외 공연의 음향을 맡고 있는데 주로 드럼을 3way로 잡을 때 오버헤드로 유용한 것 같습니다. (킥은 따로 잡고 있습니다.) 5. 기타 관련 장비 epiphone USA sheraton2 John Lee Hooker sig., fender 60 telecaster, greco 72 telecaster custom, cort earth700, fender 65 bandmaster, sustain punch creamy dreamer, rmc z drive, demeter fuzzulator, boss od1, ibanez pt909, boss tu2, ibanez cs9. 기타 관련 장비는 오아시스나 버나드버틀러, 스매싱 펌킨스의 기타 소리를 동경하며 모은 것들입니다. 이상입니다. 오디오가이에서 활동하시는 많은 고수님들이 운용하시는 것에 비해 많이 초라합니다. 많은 질책과 조언 부탁드립니다. 올해 초 컨버터를 업그레이드하려다 실패한 후 일단 정체 중입니다.^^ ..

안녕하세요^^ 여러분들~~ judas95라는 필명을 쓰고 있는 반호철이라고 합니다.. 마이스튜디오 코너가 활성화 되지 않으심을 우려하시는 우리 정훈님을 위하야 감히 레코딩 생초보가 용기를 함 내어보았습니다. 사실 대학교 때 밴드활동을 한후 고시준비로 한 8년동안 기타를 놓고 있다 직장생활을 하면서 잊었던 제 음악에 대한 취미를 한번 다시 해보고자 1년전 기타를 다시 잡았답니다. 처음엔 진공관 엠프소리가 너무 좋아 아파트에서 크랭크업을 시켜 연주할 방법을 이리저리 궁리하다 컴퓨터로 시퀀싱하는 재미난 방법을 알게 되었고 밀폐형캐비넷과 오디오인터페이스를 사며 시작했던 일이 레코딩에 대한 관심으로 이어지면서 여기까지 오게 되었네용^^ (그래도 아직 기타실력이나 레코딩실력은 허접이랍니당..T.T) 각설하고 저의 시스템(?) 소개와 간략한 사용기를 적도록 하겠습니다. 1. 먼저 시스널 플로우는 다음과 같습니당 일렉기타 -> 기타엠프 -> 밀폐형캐비넷 -> API A2D -> RME Fireface 800 -> D-BOX -> Tascam DV-RA 1000 순입니다. 밀폐형캐비넷을 통한 마이킹 신호와 기타앰프 라인출력을 동시에 API 마이크프리와 라인입력으로 받고 있고, API A2D의 AD를 거쳐 디지털로 파페로 들어갑니당. 이 소스들과 MR들이 파페의 아날로그 아웃을 통해 D-Box의 서밍인으로 들어가구요.. 마지막으로 API A2D의 AD를 다시 거쳐 Tascam DVRA-1000으로 마스터를 뜨고 있죵.. 2. API A2D 1) 마이크프리엠프로서의 A2D 처음엔 RME Fifeface 400만을 가지고 레코딩을 했었는데, 소리에 대한 주체할수 없는 욕심으로 오디오가이의 공구를 통해 구입하였답니다. 우선 마이크프리의 성능은 기존 오디오인터페이스에 달려있는 프리와는 확연히 다릅니당.. RME 파페 400, 800, 오닉스 400F와 비교할때 우선 API만의 색깔이 있으며, 넘쳐나는 댐핑감, 뛰어난 해상도, 중저역의 재생력면에서 탁월합니다. 다만, 번들케이블을 사용할시 중저음이 너무많아 고역이 뭍히는 경향이 좀 있어서 오디오가이 공구 케이블(LS 전선)로 밸런스를 보완하였습니당. 정훈님 말씀대로 고음이 오닉스 400F와 같이 아주 깔끔하고 선명하게 나와주지는 않으나, 케이블로 보완할 시에는 잘 잡힌 밸런스와 댐핑을 동시에 얻을 수 있는 너무나도 멋진 프리엠프라고 생각이 드네용.. 특히 일렉기타나 베이스에 정말 좋을 것 같구요.. 단지 여성적인 보컬이나 악기에는 잘 맞지 않을 듯 합니당^^ 정훈님을 따라 저도 제 느낌상 마이크프리에 대한 순위를 매긴다면(혹시 정훈님 화내실려나? ㅎㅎ) API A2D > Onyx 400F > Fireface 400 > Fireface 800 순입니다.. 파페 800보다 파페 400의 마이크프리엠프의 느낌이 좀더 좋았던게 가격차에 비해 좀 의외의 결과이네용^^ 2) AD 컨버터로서 A2D A2D 컨버터 처음에 써보고 정말 많이 놀랬답니다. 컨버터에 따른 음질의 차이는 익히 알고 있었지만 파페 400과 너무나 많은 차이를 보여주었기 때문이죵.. 각 컨버터 회사들이 말하는 서류상 다이내믹 레인지가 객관성을 담보하고 있는지에 대한 의문도 좀 들기도 했구요. 파페400을 쓸때와 A2D를 쓸때와는 뭐랄까 파페400은 살짝 안개가 낀 흐린날의 느낌이고 A2D는 안개한점 없는 청명한 날의 느낌이랄까요? 현재는 D-Box에서 최종 마스터로 나오는 스테레오 2트랙을 A2D AD로 컨버팅하여 Tascam DV-RA로 들어간답니당. AD 컨버터의 순위는 API A2D > Onyx 400F > Fireface 800 > Fireface 400 순입니당. * 아참, A2D의 뒤에는 A To D input이라는 55 단자가 1,2 채널당 1개씩 있는데요. 이 단자를 연결시키면 마이크 프리가 뮤트가 되면서 이단자를 통해 연결된 소스가 바로 A2D의 AD를 통해 변환됩니다. 버튼으로 스위칭해줄수 있는 버튼이 있으면 좋은데 그게 없네요. API 홈페이지, 매뉴얼상에도 확실히 나와있지 않고 블럭다이어그램도 없어 구입전 한참을 찾아 보았답니다. 혹여 도움이 되실까 적어봅니다. 3. Dangerous Music D-Box 제 장비들중 가장 경악을 금치 못했던 장비입니당.. 뭐 워낙 자세한 사용기를 올려주신 뮤직맨님 등 많은 분들이 계셔 저는 느낌만 간단히 언급하겠습니당. 우선 내부회로가 어떻게 생겨먹은 놈인지 연결만 하면 마치 Sub 모니터 한조가 더 있는듯한 스테레오감이나 공간감을 연출해 버립니당. 저는 기타엠프 마이킹과 라인녹음을 동시에 하고 있는데용.. 일반 오디오인터페이스로 모니터링 할때는 두소스가 마스킹되어 일부 영역에서는 소리가 좀 뭉툭해 지고, 전체적인 밸런스가 뒤로 좀 밀려버리는 느낌을 많이 받았는데 비해, D-Box로 모니터링 또는 아날로그 믹싱을 하면 마치 Nuendo 의 Stereo expander를 건 것과 같이 소스의 분리도가 너무나도 좋아집니당^^ 물론 Stereo expander를 걸때보다 훨씬더 아날로그적인 질감은 살아있습니당.. DA 수준또한 수준급이어서 CD를 들을때에도 D-Box로 듣는게 제일 좋았답니당.. DA Converter의 순위는 D-Box > Fireface 800 > Fireface 400 = Onyx 400F 순입니당.. (Fireface 400과 Onyx 400F의 DA는 별다른 차이를 느끼지 못했네용.. 막귀인가 봅니당) 4. 오디오 인터페이스 비교(Onyx 400F, Fireface 800, Fireface 400) 1) Onyx 400F Onyx 400F는 정훈님께서 잠시 데모를 해주셔 1루밤 꼬박새며 테스팅을 해 보았는데요. (다음날 회사에서 거의 시체수준이었습니당^^) 전체적인 느낌은 깔끔하고 명료하다는 점이구요. 이런점에서는 Fireface 800보다도 좋았습니당. 그러나 너무 밝다는 느낌을 많이 받았고, 좌우의 스테레오감 및 공간감이 조금 좁고 앞으로 많이 쏟아지는 느낌이어서, 제가 하는 음악(락, 펑키,메탈)과는 약간 어울리지 않은것 같아용 클래식이나 여성보컬쪽에 잘 어울릴 듯 합니당. AD 수준은 위에 언급했듯이 A2D를 제외하고 제일 좋았으나, DA는 Fireface 400과 비슷하고 Fireface 800보다는 조금 못하다는 느낌이네용^^ 2) RME Fifeface 400, 800 전체적인 느낌은 댐핑감이 좋고 플랫하다 입니다. Onyx 400F가 너무 밝은데 비해 RME는 너무 밝지 도 어둡지도 않은 그냥 평탄한 느낌이었고, 중저역의 댐핑감이 좋은 편입니다. 고음은 Onyx 400F의 재생력이 가장 좋았구요. 락, 펑키, 메탈쪽에는 RME의 음색이 좀더 맞는 편이고, 특히 솔로기타보다 백킹기타를 녹음했을때의 느낌이 많이 좋았습니당. 파페 400과 800의 차이는 제 느낌엔 확연하네요.. Gearsluts이나 여타 외국사이트에서 400, 800은 거의 같다라는 의견이 종종 등장하는데, 흠.... 저같은 막귀도 차이가 분명하다고 느꼈습니다. 400은 해상도 면에서 좀 뭉툭한데 반해, 800은 해상도나 명료성이 400보다 훨씬 좋습니다. 특히, AD컨버터의 차이보다 DA컨버터 질의 차이가 훨씬 큽니당. 또한 400는 고음쪽에서 많이 들떠있고 약간의 트레블이 좀더 부스트되는 경향이 있는 반면 800은 고음쪽을 좀더 차분하게 원 소스에 어긋남없이 자연스럽게 재생해주더군요^^ 단지 마이크프리의 성능은 400이 좀더 좋다는 느낌을 받았는데요.. 800이 마이크프리성능에 대해 욕을 좀 많이 먹어 후에 400에서 좀더 보완하지 않았나 하는 근거없는 추측을 해 봅니당.. 5. Genelec 8020A 정훈님의 추천으로 구입한 모니터로 흠.. 뭐 말이 필요없네용.. 제가 모니터스피커는 써본게 별로 없어 비교는 좀 그렇지만, Genelec 8020A로 모니터링하면서 녹음한 소스와 다른곳(차, 회사) 모니터링한 소스와 큰 차이가 나지 않는다는 점(초보임에도 불구)은 모니터 성향이 플랫하다는 반증이겠지요. 다만 기존 번들케이블로 연결했을때에는 고음이 그렇게 많이 나오지 않았습니당.. 고음쪽의 재생력은 약간 떨어지며, 이는 고음역대 해상도가 좋은 카다스케이블로 바꾸면서 정말 좋은 모니터링 환경이 되었던것 같습니다. 작은소리로 녹음 및 믹싱하는데도 불구하고 정말 좋은 밸런스를 보여주며, 큰볼륨으로 녹음할때랑 같은 퀄러티를 보여준다는 점이 저에게는 참 잘 맞는것 같습니당. 정말 좋은 모니터임에는 틀림이 없는것 같네용^^ * 스피커 스탠드는 Genelec 전용스탠드로 나온 테이블 스탠드입니당.. Genelec은 전용스탠드를 쓸때가 가장 제소리를 뽑아주는듯 하네요 스탠드 가리는 스피커도 있더군요^^ 일반적인 스피커스탠드를 쓸때보다 저역쪽이 많이 개선되었답니다. 그러나 가격이 허거덕이더군요. 전 외국에서 들여왔는데요, 정말 말씀드리기가 부끄러울 정도로 가격이 높습니다. 스피커받침대랑 플레이트도 따로 사야되고, 관세, 부가가치세, 운송료 다함치고 나니 스피커 스탠드만 45만원 정도 나왔답니다. 참, 사고도 배보다 배꼽이 더 큰 꼴이 되어버렸네용T.T 높이는 289 ~ 515mm 까지 조정이됩니다. 국내에도 판매처가 있다고 정훈님께 들었는데 어딘지는 잘 모르겠네용^^ 6. Nature 3500 MK2 차폐트랜스 전원의 중요성을 다시한번 느끼게 해준 장비입니당. Nature를 사용하고부턴 전압에 대한 걱정이 일단 없어져서 심리적으로 많은 위안이 됩니다. 우선 저음역대가 옹골차집니당.. 제 기타엠프가 워낙 좀 벙벙대는 경향이 있어 이것저것 많이 시도해보고 어느정도 해소가 되었는데, Nature를 사용하고 나서 저음역대는 눈에띄게 향상되었어용^^ 소리가 퍼지지 않고 모아서 나가는 느낌입니다. 다음으로 고음역대는 일단 차분하게 빠져줍니당.. 기타사운드가 Brutal한 느낌에서 차분한 느낌으로 변화가 되고 일단 고음역대에서 불필요한 잡음이 사라지고 저음에서 엠프험음이 어느정도 잡히게 됨으로써 이렇게 느끼게 되는도 모르겠네용^^ 결론적으로 Nature구입은 저에게 심리적 안정감 및 엠프의 저음개선, 험의 감소, 차분한 고음 이라는 선물을 주었네요.. 7. 소개글을 마치며... 글을 쓰다보니 또 길어졌네용.. 항상 이것도 병인듯 합니다... 직장을 다니며 힘든일, 화나는일, 슬픈일 도 많지만 하루를 마무리하고 제 방에 들어와 녹음하고 음악듣고 하는것이 너무나도 좋네용.. 제 와이프는 눈에 가시로 제 장비들을 바라보지만 저는 언제봐도 사랑스러운 장비들이랍니당.. 많은 고수분들이 많고 현역에서 활동하고 계시는 분들도 많은 오디오가이에 이렇게 제방 소개를 하는 것이 좀 주제넘고 부끄럽기도 하지만, 이렇게 초보도 사진올리고 사용기 쓰고 하는걸 보면 혹여 다른분들도 많이 올리시지 않을까 하고 생각하여 용기내어 글을 썼습니다... 항상 좋은 글과 분위기로 삶을 되돌아보고 쉬어갈수 있는 공간을 만드시고 계신 오디오가이 회원분들 께 항상 감사하고, 많이 배우고 있습니당.. 특히 초보임에도 불구하고 세세한 장비에 대한 조언을 아낌없이 친절하게 가르쳐주시는 좋은 벗이자 선생님인 정훈님과 보이지 않는 곳에서 많이 도와주시는 영민님께 감사드려용~~~ (시행착오 없이 이렇게 좋은 시스템을 갖춘건 두분의 도움이 정말 컸답니당^^)

언제나 변함없는 오디오가이 영자의 마이크와 마이크프리앰프를 찾아 떠나는 여행 입니다. 마이크야 이제는 어느정도 많이 가지고 있어서. 마이크의 경우는 특별히 새로운것이나 구입하고 싶은 마이크가 무척 적은 편입니다만. 이제 광화문 오디오가이 사무실의 믹싱 & 마스터링 시스템도 드디어 셋업이 끝나고(정말 3년동안 계속해서 이장비. 저장비들 바꾸어보고. 사용해보고 케이블까지 하나하나 직접 소리들을 들어보며 만들었답니다.) 이제는 정말이지 녹음에만 집중을 하고 있답니다.(빙그레 *^^*) 제목은 하이엔드 마이크 프리 비교 감상기라고 적었습니다만. 비단 가격적인것이 아닌 성능으로 "하이엔드"라고 생각할 수 있는 제품들을 위주로 의견을 남겨보려고 합니다. *먼저 브렌에버릴의 1272 마이크프리입니다. 저는 개인적으로 니브나 니브복각 마이크프리들을 그리 좋아지 않는 편인데요. 밀레니아나 그레이스에 비해서 니브계열 프리들은 무엇인가 소리도 거칠고. 초고역도 조금 적게나오고. 니브계열들은 소리가 굵다. 풍부하다 라는 사람들이 지니고 있는 니브라는 브랜드가 지니고 있는 성향과는 달리. 오히려 낮은 초저역도 잘 나오지 않는 것 같았습니다. 목소리를 녹음해도 소리가 매끈하고 부드럽기 보다는 거칠게 나와서 그리 마음에 들지 않았고요. 오래전에 근무하던 스튜디오에서도 이 브랜에버릴의 1272를 사용했었는데 그때는 특별한 인상을 받지 못했습니다. 오히려 전면패널에 있는 DI로 베이스기타를 녹음하니 베이스기타의 초저역이 너무 적게 나와서 별로 마음에 들지 않았던 기억이 있고요. 그런데 이 프리앰프를 어제 피리연주자 강효선씨 음반의 피아노녹음에 사용해보았습니다. 마이크는 제가 늘 피아노에 사용하는 MG M930 스테레오 페어. 전용 스테레오바를 이용해 늘 그렇듯이 건반의 해머부분에 XY 방식. 녹음을 했던 사운드고 스튜디오에는 브렌에버릴 1272가 2대. 4채널로 준비가 되어있었는데요. 저는 요즘 들어 가장 자주 사용하고 있는 ATI 8MX2 8채널 마이크프리와 함께. SSL XLogic 채널스트립을 한대가지고 갔었습니다. 가서.. 왠지모르게 초고역이 적게 나온다고 생각이 드는 브렌에버릴 1272보다는 제가 사용하고 있는 프리로 녹음을 하는 것이 심리적으로 안정이 될 뿐만 아니라. 내 장비라 그 기기의 특성을 명확하게 파악하고 있기 때문에. 녹음된 소리가 마음에 들지 않더라도 다른 어떠한 부분들을 조정해서 수정해나갈것인지에 관한 방향이 명확하게 설정이 되어있기 떄문이었습니다. 하지만 새로운 소리를 들어보는 것을 좋아하는 저는..잠시 망설이다가. 피아노를 포함한 피리와 소금 등 모든 악기에 브렌에버릴 1272를 사용해보았습니다. 피아노 마이크는 우와 같고 피리와 소금에는 MG 의 무지향성 마이크 960. 이 마이크는 초고역이 아주 화려하게 부스트되어 있어서. 어쿠스틱악기녹음을 할때 믹싱때까지 이큐로 고역을 올릴 필요가 없어서 최근에 스트링부터. 피아노. 국악기에 이르기까지 자주 사용하고 있습니다. 먼저 1272를 통한 피아노 소리를 들어보았습니다. 저는 그도안 주로 피아노녹음에는 작년까지만 해도 밀레니아 프리에 절대적인 지지를 보내왔었는데요. 올해들어서는 밀레니아 프리와 비교시청후 잠시후에 이야기할 ATKI 8MX2 를 더욱 더 많이 사용하고 있기는 합니다만. 밀레니아로 녹음된 피아노소리는 무엇인가 클래시컬 하고. 소리가 아주 맑고 깨끗하고 투명하고 저역도 적당히 지저분하지 않고 깔끔하게 나오는 것이 참 마음에 들었습니다. 이미 밀레니아프리는 어쿠스틱 악기 녹음. 특히 클래식 녹음쪽에 있어서는 전세계적으로 가장 선호도가 높은 프리가 아닐까 합니다만. 밀레니아를 통한 제가 녹음한 피아노소리를 늘 들을때마다.. 무엇인가 소리가 너무 "여성스러운" 것이 아닌가 하고 종종 생각이 들었습니다. 늘 클래식 피아노를 녹음하는것이 아니라. 최근에는 클래식보다도 재즈의 녹음작업들을 더욱 더 많이 하고 있기 때문에 찰리헤이든과 곤잘로루발카바의 "녹턴"앨범에서와 같은 중음이 또렷하면서도 명확한 그러한 피아노 소리를 늘 녹음하고 싶어 마음속에 그 소리를 늘 담아두면서 지냈습니다. 하지만 노이만 USM69나 MG M930 스테레오페어같은 피아노 녹음에 있어 아주 좋은 마이크들을 사용하고. 마이크도 가깝게 설치도 해보고 여러 포지션으로 위치를 바꾸어 가며 설치를 해보아도. 깨끗하지만 여성적이면서 여리고 갸냘픈. 피아노소리만 얻게 되었습니다. 그런데 어제 브렌에버릴 1272로 녹음한 피아노. 피아노는 야마하 C6 였습니다. 제가 마음속에서 원하던 그 피아노 중음의 또렷한 느낌. 선명하고 강한 어택. 피아노의 왼손에서 지저분하지 않고 깨끗하게 떨어지는 저역. 제가 딱 머릿속에서 녹음하고 싶어했던 이상적으로 생각했던 그 소리에 가까운 소리였습니다. 물론 밀레니아 처럼 화려한 초고역은 약간 부족합니다만. 그래서 초고역을 얻을 수 있는 포지션에 스몰다이어프램 마이크를 두개 더 설치할까..생각도 해보았었습니다만. 이번 프로젝트는 영자는 녹음만 잠깐 하고 믹싱은 오디오가이의 김태희맨님께서 하실 예정이라. 전 가급적이면 적은 수의 트랙으로 김태희맨님이 나중에 믹싱을 하기가 수월한 상태로 보내고 싶어서. 약간의 마이크위치만 조정을 한후. 추가마이크는 설치하지 않았습니다만. 지금까지 영자가 녹음한 피아노 사운드에서 2% 부족했던. 늘 스스로 피아노녹음에 자신있어 하면서도 마음 한켠에 남아있던 그 피아노 사운드를 녹음할 수 있게 되었습니다. (이거.. 여러가지 마이크프리들의 비교 감상기 인데..브렌에버릴 1272만 너무 길어지는 것이 아닐런지 모르겠네요^^) 류이치사카모토 음반에서 듣는 것과 같은 중음이 뚜련하고 깨끗한 피아노 소리. 이제서야 조금 알수 있게 되었습니다. 이것은 지금까지 늘 밤새우며 고민하고 생각했던 마이킹이나 공간음향도 아니었고(어제 녹음한 스튜디오는 상당히 데드한 곳입니다.) 늘 같은 녹음방식에 다만 마이크프리만바꾸었을 뿐입니다. 모든 녹음에 있어서 마이크프리가 절대적인 영향을 미치는 것이라 볼 수는 없겠지만. 적어도 제게 있어서. 그리고 제가 사랑해 마지 않은 악기인 그랜드피아노를 녹음하는데 있어서 마이크프리의 영향력은 정말 크다고 생각합니다. 이제 1272에 대한 느낌을 정리해보겠습니다. 밀레니아나 그레이스처럼 초고역이 꺠끗하거나 많거나 화려하지는 않습니다. 다만 중고역이 대단히 선명하고. 아주아주 강한 펀치감으로 인해서 소리의 뒷음들이 깨끗하게 떨어집니다. 저역도 트루시스템이나 API에 비하면 풍부함은 적은 편입니다. 모든 소스에 다 어울린다고 볼수는 없겠습니다만. 개인적으로는 동일 계열의 니브 복각제품들인 AMS 니브나 빈텍의 제품들 보다는 브렌에버릴에 훨씬 더 많은 점수를 주고 싶습니다.( AMS니브와 빈텍에서는 큰 인상을 받지 못했었습니다.) 추천악기는 피아노. 보컬(보컬이 앞으로 튀어나오는 스타일을 좋아하시면. 다만 초고역이많은 마이크들과 함께사용하시는것을 추천). 드럼. 타악기 등입니다. 점수는 개인적인 취향이 너무나도 극명하게 반영이 되어 5점만점에 4.9점입니다.(왠지 모르게 여러분들꼐 죄송한 마음이..^^) 브렌에버릴의 국내 정식수입처가 없는 관계로. 곧 오디오가이 공동구매 게시판에 브렌에버릴 제품의 공구글이 뜨지 않을 까 합니다 브렌에버릴 본사에 이것저것 질문도 할겸. 제가 사용할 제품으로 4채널 정도 주문하려고 합니다. 오디오가이 공구는 늘. 영자가 새로운 제품을 구입할때마다 새글이 올라옵니다.^^ 에휴.. 이렇게 길게 한가지 제품에 대해서 오랜만에 신나게 글을 써본것 같네요. 다음은 요즘 오디오가이에서 P-SOLO의 바통을 확실하게 이어받아서 많은 인기를 끌고 있는 API의 A2D입니다. 사람의 취향들은 갈수록 조금씩 변해가는지. 아니면 제 부드럽고 섬세한(?) 성격이 점점 거칠어지는 것인지. 밀레니아나 그레이스같은 섬세하고 고운 소리들보다. 점점더 위의 브렌에버릴이나 API 같은 거친느낌의 소리들이 좋아지는지 모르겠습니다. API A2D는 우선 동사의 3124+와 같은 OP앰프의 같은 성능이라고 API에서는 소개를 하고 있습니다만. 3124+와는 소리성향이 많이 다릅니다. 위의 브렌에버릴처럼 중고역이 아주 명확하고 펀치감이 강한 3124+에 비해서. API A2D는 오히려 API 보다도 트루시스켐 P-SOLO 와 같은 계열의 소리입니다. 3124+보다 확실하게 저역은 많이 나오고 풍부한편이며. 그래도 기본적으로 API의 가족이기 때문에. 동사가 자랑하는 뛰어난 펀치감 등은 그대로 유지하고 있지만. 초고역 특성은 3124+보다는 조금 떨어지는 편입니다. 이미 영자의 추천으로 많은 오디오가이 가족분들이 A2D를 구입하셨는데 괜시리 좋지 않은 이야기를 하게되어서 죄송합니다만. 초고역은 조금 평이한 편입니다. 개인적으로 마이크프리만의 성능을 평가하자만 3124+가 더 좋다고 생각합니다 하지만 A2D의 숨겨진 엄청난 장점. 지금까지 제가 테스트해본 그레이스나 다른 마이크프리앰프들에 옵션으로 들어있는 AD컨버터들 가운데 가장 성능이 좋고. 링스 오로라 16 과 데인저러스 2BUS를 사용중이신 오디오가이의 스트라이커님은 마이크프리겸 AD컨버터도 A2D를 사용중이신데. 데인저러스 2BUS의 마스터를 녹음할때 사용하는 AD를 컨버터가 괜찮기로 정평이난 오로라가 아닌 API의 A2D의 컨버터를 사용해서 마스터 2트랙을 녹음하신다고 합니다. A2D의 AD컨버터는 전용의컨버터인 링스 오로라16보다도 비교가 되지 않게 훨씬 더 좋은 소리를 들려준다고 합니다. 현재 저도 A2D를 AD 데인저러스 서밍믹서 에서 타스캄 DVRA1000HD로 녹음하는데 마스터 AD컨버터로 사용중이었으나. 현재는 비어있습니다.ㅜㅜ API A2D는 마이크프리앰프만의 성능을 보자면 이 란에서 다루고 있는 제품들에 비해서 조금 아쉬운 소리를 들려주기는 합니다만 합리적인 가격에. 아주 뛰어난 AD컨버터(컨버터의 비교 기준이 되고 있는 아포지와의 차이점에 대해서 궁금해하시는 분들이 많이 계실것 같은데..음..이부분은 저도 잘 모르겠습니다.^^ 스트라이커님의 말씀처럼 링스보다 더 좋다는 것으로 충분히 퀄리티는 검증이 되지 않았을까 합니다.) 그래서 전체적인 토탈리티는 아주 뛰어나다고 볼 수 있습니다. 평점은 그래서 5점만점에 4.65점 다음으로는 제가 요즘들어 가장 많이 사용을 하고 있는 ATI사의 8채널 마이크프리겸 라인믹서 8MX2입니다. ATI사는 파라곤이라는 유명한 SR콘솔을 만드는 회사이고 이제는 API로 편입이 되어 ATI사의 제품은 API에서 만들고 있습니다. 이 기기느 실제 소리를 들어보기도 전에. 과거에 레코딩을 공부하던 시절부터 왠지모르게 인상에 남아 나중에 꼭 한번 구입해보고 싶었던 제품이라. 무작정 모험으로 구입해본 제품인데요. 사실 구입하면서까지 조금 걱정이 되기는 했습니다. 전 기본적으로 맑고 깨끗한. 특히 고역대가 롤오프되지 않은 초고역이 꺠끗하게 뻗어나가는 성향의 마이크프리들을 좋아하기 때문에 저음이 풍성한 API의 특성상. 제가 자주 녹음하고 있는 클래식에는 전혀 써먹기 어려운것이 아닌가.. 구입해놓고서는 마음에 들지 않아서 바로 손해잔뜩보고 팔아버리는 것이 아닐까 하고 내심 걱정을 하였답니다. 이 프리로 지난주까지 발레심청의 사운드트랙 작업들을 열심히 녹음을 해보았습니다. 그전에 모 드라마 OST의 스트링스 녹음에도 사용을 했었고요. 우선 이 프리앰프는 결론부터 말하자면 아주 좋습니다. 이 가격에 8채널 프리앰프 가운데. 정말 가격대비 성능이 좋으며. 절대적인 성능에서도 이 란에서 비교하는 프리앰프들 가운데 범용적으로는 가장 높은 점수를 받을 자격이 있습니다. 프리앰프의 성향은 전반적으로 밸런스가 잘 잡혀있고. 중역이 살짝 들어가서 부드러운 느낌. 고역은 밀레니아 처럼 초고역이 쏟아지는 타입은 아니지만 그래도 충분히 달콤한 느낌의 초고역. 전혀 불만이 생기지 않는 저역특성등 다시 말하자면 정말 밸런스가 잘 잡혀있습니다. 그래서 중고역의 엣지가 있느 스트링스를 녹음할때면 마치 진공관 프리앰프처럼 소리를 부드럽게 감싸줍니다. 이렇게 이 프리로 열심히 스트링스 녹음을 하다가. 드디어 피아노녹음에서는 전 밀레니아에 마이크를 설치를 하고. 혹시나 해서 마이크프리를 한번 8MX2로 바꾸어 보았습니다. 정말 혹시나 해서이지요(이때까지만 해도 브렌에버릴 1272를 듣기 전이라. 밀레니아프리에 대한 피아노녹음에 대한 지지는 더할나위없이 견고한 상태였습니다.) 소리를 들어보고 두 사운드차이가 별로 나지 않고. 오히려 초고역이 살짝 정리된 8MX2를 저는 최종 마이크프리로 선택을 하였습니다. 여기에는 저 자신이 더 놀랐습니다. "내가 밀레니아가 아닌 다른 마이크프리로 피아노 녹음을 하다니.." 8MX2는 밀레니아와 그레이스와는 또 다른 약간 여성적인 성향의 프리입니다. API에서 만들었다는 것이 도저히 믿기지 않을 정도이지요. 무엇보다도 ATI 8MX2는 요즘 저의 보컬녹음에 있어서는 꼭 사용하고 있습니다. SSL XLogic 채널스트립도 있지만. 여자보컬의 경우는 SSL에 비해서 8MX2쪽이 더욱더 시원한 초고역과 믹스때 이큐에 손을 대지 않아도 되는 소리로 처음부터 녹음을 해줍니다. 8MX2 마이크프리에 MG의 고가형 마이크인 UM930의 조합은 제가 지금까지 녹음한 보컬사운드가운데 가장 좋은 소리를 들려주고 있습니다. SSL 채널스트립의 경우는 보컬녹음할때 약갼 치찰음이 많이 들어오는 편이라. 이 경우도 8MX2는 보컬소리를 정말이지 부드럽게 들려줍니다. 무엇보다도 8MX2로 녹음한 소리들은 음량을 아주 키워서 들어도 귀가 따갑다던가 쏘는 느낌이 없이. 안정된 음향밸런스를 들려주고요. 스트링스부터 보컬. 관악기. 타악기등 여러가지 악기들을 녹음해보았는데 모든 경우에 있어서 범용적으로 만족할만한 결과를 들려주는. 그 누가 들어도 개인의 취향을 고려하더라도 좋지 않다! 라는 소리는 듣지 않을 것이라는 것이 이 프리앰프의 가장 큰 장점입니다. 이렇게 말하면 개성이 부족한것이 아닌가.. 하고 생각할수도 있습니다다만. 이에 비하면 오히려 그레이스 프리가 개성이 부족하게 들리기도 합니다. 범용이라고 해서 밋밋하거나 그러한 느낌의 소리는 아닌. 아주 귀에 듣기 좋은 소리로 신호를 녹음해주는 훌륭한 프리앰프입니다. 5점 만점에 역대 저의 리뷰 최고 점수인 4.95점을 주겠습니다.

작업이라고 해 봤자.. Trax에 보컬 녹음해서 리버브나 조금 거는 수준입니다만... 그리고 이 자료는 1년 반 전에 올린 것이지만...(여러군데서 보셨을 듯 합니다) 여기 게시판에 제대로 올라가는가를 테스트 해볼려고 올려 봅니다. 그림 안올라가면 지울려구요... 으헤헤헤...

허락없이 다른곳에 업로드 금합니다~ 원래는 MC Mix만 출시되어 있어서 그 제품을 구입하러 갔다가 MC Control 이 타이밍 맞춰서 막 들어온것을 확인하고 구입했네요~ 저 살때까지만 해도 구입하신분이 없어서 거의 마루타 심정으로 구입했는데.. 뭐 잘 돌아갑니다~~^^ 그런데 아직까진 버그가 조금 있고 기능이 몇개 빠져있더군요~ 어쨋든 아래는 사용기 입니다~ [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-05-28 11:51:20 레코딩에서 이동 됨]

(SONY OXF-R3) 안녕하세요, A.B.입니다. 옥스포드 플러그인에 관심을 가진 분들이 많은 것 같아서 간단하게 리뷰를 올려봅니다. 참고로 기능의 사용법에 집중하지는 않겠습니다. 그런 것은 매뉴얼을 읽어보거나, 커뮤니티를 통한 질문/대답으로 서로 도움을 주며 해결을 하는 것이 더욱 좋은 일이라고 생각합니다. 그래서 저는 가능한, 기능에 의한 효과나 개인적인 평가에 집중해서 리뷰를 시도해 보겠습니다. 1. Oxford Limiter ▲ Sony Oxford Limiter 옥스포드 리미터는 첫째, 마스터채널의 사용을 염두에 두고 개발한 고품위의 프로그램 리미터입니다. 대부분의 유저들이 말하는 ‘투명’한 음질은 여기서 빛을 발합니다. 투명한 음질을 가진 채로 레벨을 컨트롤 하고 싶다, 라우드니스 맥시마이저로써 믹스의 음압을 최적화 하고 싶다, 적극적인 설정으로 효과적인 리미팅을 하고 싶다... 우리들이 마스터 리미터에 원하는 것 중엔 이런 것들이 반드시 있습니다. 제가 사용해 본 옥스포드 리미터는 이런 상업적 결과물의 레벨에 상당히 부합하는 결과를 만들어줬습니다. 옥스포드 리미터는 아웃풋 레벨을 설정하고 인풋을 올려주는 것 만으로도 출력음을 최적화하는 맥시마이저로 동작하지만, 독특한 ‘인헨스’의 기능으로 레벨적 한계를 넘어, 청감상의 음압까지 강화할 수 있습니다. 그리고 느린 어택의 설정으로 어택의 피크를 통과시켜도 디지털 클리핑을 일으키지 않습니다. 그렇게 어택감을 만들어낸 신호를 인헨스 시키면, 벨로시티의 강약감을 유지한 채, 그대로 음압을 올릴 수가 있어 타사의 리미터나 맥시마이저에 비해 풍부한 다이나믹을 가진 ‘음악적’인 결과물을 얻을 수 있었습니다. 옥스포드 리미터의 미터에는 보통 샘플단위로 검측된 결과를 표시하는 모드 이외에도 인터샘플 피크를 표시하는 기능이 있습니다. 대부분의 컨슈머 재생기기(CDP 등)는 DA 컨버팅 시 샘플간의 커브가 자연스럽게 이어지도록 보정을 합니다. 그 기능은 샘플단위의 포인트가 허용범위 이내라 하더라도, 포인트와 포인트의 사이(인터샘플)를 이어서 재생하는 피크가 허용 범위치를 넘어서는 상황을 초래할 수 있고, 그것이 디스토션의 원인이 됩니다만, 옥스포드 리미터는 DAW 내의 잠재적인 인터샘플 피크를 표시할 수 있도록 했습니다. 게다가 그 인터샘플 피크에 의한 오버로드를 회피할 수 있는 오토 컨펜세이션 기능에 의해, 디스토션을 피한 리미팅을 할 수 있습니다. 이외에도 비트 컨버팅시에 필요한 디더(상당히 세련된 여러가지의)가 5가지나 있고 퍼센테이지로 지정할 수 있기 때문에 소스에 맞춘 최적의, 훌륭한 노이즈 쉐이핑 디더 처리를 할 수 있습니다. 2. Oxford Inflator ▲ Sony Oxford Inflator 인플레이터는 단순한 컴프/리미터와는 좀 다릅니다. 그 이상은 무리인 소스에 더욱 음압을 주거나, 잘 들리지 않았던 작은 음의 존재감도 만들 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 컴프나 리미터를 격하게 걸어버린 답답한 결과물로는 되지 않습니다. 인플레이터는 단순히 피크를 눌러주는 것이 아닌, 독자의 알고리듬에 의한 청감상의 음량을 올려주는 탁월한 성능을 발휘합니다. 또한 인플레이터를 사용하면, 소스의 박력을 향상시킬 뿐 만이 아니라 아날로그 기기와 같이 웜하고 음악적인 사운드를 얻을 수 있습니다. 인플레이터가 컴프나 리미터와 좀 다른 점은 음압이라고 하는 면 보다는 자연스럽게 존재감을 늘려주고 싶을 때 사용할 수 있다는 점입니다. 또한 튜브 컴프레서에서 느낄 수 있는 새츄레이션을 훌륭하게 재현해주는 점도 다른 점이라 할 수 있습니다. 또한 적은 파라미터의 설정으로도 훌륭한 결과를 보장하는 점도 뛰어난 점 중에 하나라고 생각이 듭니다. 3. Oxford Dynamics ▲ Sony Oxford Dynamics 옥스포드 다이내믹스는 소니 옥스포드의 업무용 콘솔, OXF-R3에 탑재되어있던 다이내믹스계 유니트를 기본으로 설계되었습니다. 프로페셔널 현장에서 다이내믹스처리에 관한 철저한 연구와 리서치를 통해 컴프, 리미터, 익스펜더, 게이트, 사이드체인EQ를 통합한 유니트를 개발했습니다. 각 기능은 On/Off 스위치에서 파라미터 조절까지, 완전하게 독립으로 컨트롤 할 수 있고, 또한 서라운드 포맷에 대응한 버스컴프/리미터도 개별적으로 있습니다. 컴프레서의 Knee는 소프트니에서 하드니까지 선택가능하고, 타임컨스탄트 커브도 리니어/포물선의 비율로 선택이 가능하기 때문에, 미묘한 레벨 컨트롤에 인한 마스터링 용도에서 음악적 음색변화를 노린 컴프세팅까지 폭넓은 활용을 할 수 있습니다. 그리고 레벨체크와 사이드체인 피드백을 사용하지 않고, 완전하게 입력단계에서부터 행하는 피드포워드 방식과 정확한 대수 사이드체인에 의해 이상적인 사운드 캐릭터와 정확한 다이내믹스 관리를 실현해 줍니다. 깔끔하고 미묘한 레벨정리에서, 적극적인 사운드의 변화까지도 가능했습니다. 또한 플러그인에서는 느낄 수 없을 정도의 상당한 퀄리티와 섬세한 반응은 타사의 추종을 불허하는 수준의 결과물로 만들어줬습니다. 개인적 감상으로는 자미로콰이의 중반기 이후의 앨범에서 듣던 독특한 컴프 리덕션의 캐릭터가 바로 이 플러그인의 결과와 너무나도 동일하게 들립니다. 또 한가지 맘에 드는 점은 복잡/다양한 기능의 다이내믹 기능들을 손쉽게 관리할 수 있도록 필요한 파라미터를 불러내는 방식의 유저 인터페이스가 탁월합니다. 또한 트레숄드 포인트가 상당히 보기 편해서 시인성의 관점에서 너무나 상황을 이해하기 쉽게 만들어진 것도 또 하나의 큰 강점이라 볼 수 있습니다. 이상으로 소니 옥스포드의 다이내믹스계 플러그인들을 간략히 리뷰해 보았습니다. 개인적으로 최근에 보았던 어떤 플러그인 보다 가장 내추럴함과 풍부함, 그리고 하이엔드 아웃보드에서나 볼 수 있었던 럭셔리한 결과물에 상당히 근접한 뛰어난 다이내믹 플러그인이라 생각합니다. 이후에도 시간이 허락한다면 나머지 플러그인의 리뷰도 써보고 싶네요... ^^

안녕하세요..꽃피는 5월입니다. 아메밥니다.. 저는 노래로 밥먹고 사는 라이브가수고 엔지니어보다는 작,편곡에 무게가 더 있습니다. 전공인지라 현대미술에도 사운드작업으로 살짝 양다리 걸치고 있는 그저 그런 사람입니다.^^ 늘 도움만 받다가 내공없는 글이지만 도움이 되시길 바라는 맘으로 올려봅니다. 미국 Universal사의 마이크프리엠프 삼종셋! ( DCS Remote Pre / solo110 /solo610)에 대해 간단히 적어봅니다. http://www.uaudio.com/index.html (유니버설오디오사) 제일먼저 도착한 **********************Universal DCS Remote Pre 입니다. 먼저 이해를 돕기위해 동영상참고자료 링크합니다. http://www.youtube.com/watch?v=o0d9ZuyOWC0 기본적인 마이크프리기능(48V팬덤, 로우컷,입력게인조절,DI박스기능)은 물론 리버브의 양/ 이큐 조절, 토크백기능 ,믹스/노멀아웃 , MR 스테레오 인풋등 작지만 다양한 기능이 내장되어있으며 이 모든 기능들은 리모트컨트롤러로 조작가능하기 때문에 격리된 녹음부스와 컨트롤룸의 연결 또는 중소형 라이브셋팅시 무대에서 매우 편리하게 사용자가 컨트롤 할수 있는 것이 최대의 장점이라 할수 있겠습니다. 중,소 라이브무대나 녹음부스안팎에서 DCS유저는 자신이 원하는 게인볼륨과 리버브를 손쉽게 조작하며 모니터와 토크백을 활용할수 있습니다. 프리입력소스는 노멀한 상태로 레코더에 녹음되고 믹싱아웃풋과 헤드폰단으로는 리버브와 채널 볼륨값의 설정대로 출력되고 모니터 됩니다. 이정도면 단순프리라기보다는 리모트컨트롤이 가능한 2채녈 소형믹서지요^^ 중요한 프리의 성향은 맥키400F가 깨끗하고 노멀한 느낌으로 본다면 DCS프리는 좀더 따뜻하고 윤기있는 소리로 느껴집니다. 현재 사용중인 p-solo처럼 착색이 강한 쪽 보다는 매끄럽고 자연스런 느낌입니다. 프리엠프 출력음압은 피솔로와 비교해 비슷한 게인조건에서 DCS리모트의 출력레벨이 작습니다. 이부분은 아쉬움으로 남는 부분입니다. 내장리버브 프리셋은 비교적 양질의 퀄리티를 들려줍니다만 와~~~ 좋은데..! 보다는 음~~~문안한데! 정도입니다. 연주자나 보컬이 편하게 연주와 노래를 할 수 있을정도의 퀄리티입니다. 메인프리아웃은 리버브가 묻지않은 원소스가 출력되고(녹음시 유용) 서브모니터아웃은 리버브가 묻은 소리가 출력됩니다.(라이브시 유용) 이 두가지 출력소스는 각각의 상황에 따라서 활용/혼용할 수 도 있을것같습니다. 컨트롤부는 아담하지만 노브감과 터치감은 가볍지 않고 적당한편입니다. 패치페이부 뭉치는 보기보다 무거워서 한손으로 들기에 살짝 부담스럽습니다. 많은 기능들을 꽉꽉 채워 놓은 느낌으로 제품 마감은 깔끔하고 탄탄해보입니다. 동 가격대에서 이정도 성능 외관 깔끔하고 재주많은 프리앰프를 2채널이나 가질 수 있는 충분한 매리트가 있는 프리앰프라고 생각됩니다. ************ Universal 쌍둥이 프리앰프 SOLO110 / SOLO610 먼저 아래 링크된 SOLO110/ 610 비교설명동영상을 참고하시면 좋겠습니다. http://www.youtube.com/watch?v=lxpniKy_DZE 동영상에 잘 설명되어 있듯이 두 제품은 이란성쌍둥이 같습니다. 외형적 차이점은 SOLO110 은 현대적인 느낌의 파란불빛 버튼과 심플한 무광 노브에 트랜지스터를 SOLO610 은 빈티지한 느낌으로 똑딱이(?) 버튼에 라운드된 유광 노브에 진공관을 장착한 것입니다. 제 느낌은 외형은 610 이 좀더 고급스럽게 보입니다만.... 얼핏보면 비슷한지라.... 마치 국내 가정용 변압기처럼 손잡이가 달려있는 것을 제외하고.... 단채널 마이크프리로는 제법 큰 몸집에 마대미제스럽게 투박한?블랙디자인에 커다란 노브가 시원하고 튼튼하게 느껴집니다. 일단 뽀대 A+ 합격입니다.^^ 눈에 띄는 기능은 1.게인노브/ 출력레벨노브를 별도로 조정 할 수 있기 때문에 보컬과 소스의 성격에 따라 다양한 조합으로 조정가능하다는 것입니다. p-solo처럼 게인만 있는 경우엔 게인을 줄이거나 올리면 출력도 함께 변동되어서 별도로 컴프의 게인값을 만져야 했는데 solo110/610은 게인값 변경시 레벨노브조작으로 쉽게 출력레벨을 잡을수 있습니다. 2, LO-Z/ HI-Z 기능은 마이크의 종류(다이내믹/콘덴서)와 보컬(여성/남성)에 따라 유용하게 활용할수 있습니다. 3. DI/ THRU DI입력에 THRU기능이 장착되어 일렉기타를 예를 들면 라인입력과 엠프마이킹을 동시에 할수있습니다. 솔직히 앞서 데모한 DCS리모트에서 큰 감흥이 없었기 때문에 두번째로 도착한 SOLO110 도 큰 기대없이 전원을 올렸습니다... 녹음순서는 사용중인 P-SOLO를 열외시키고 MG마이크(UMT-71S)---SOLO프리---컴프(TLA50)---맥키400F(누엔도) 입니다. 준비된 반주에 노래를 불러보았습니다...... 곡명은 015B의 트랙킹을 하면서 문득 P-SOLO보다 노래하기 편하다는 생각이 들었습니다.. 녹음 후 들어본 첫 느낌은 ..." 어! 평소보다 더 잘 부르는 것 처럼 들린다." 아마도 그동안 익숙해진 P-SOLO는 반응이 빠르고(컴프로 따지면 어택과 릴리즈가 타이트한 느낌..) 소리입자가 굵고 선명한 느낌인 반면 SOLO110 경우 P-SOLO에 비해 반응이 더 부드럽고 소리입자가 보다 잘개 부서진 느낌입니다. (주관적인 느낌의 소리를 말로표현하기가 OTL....) 영자님의 표현보다 좀더 강렬하게 표현하면 "아! 이게 진정 빠다맛이란 말인가!" ..... 착색이 P-SOLO 만큼 강한 프리라는 인상이 듭니다. 저 처럼 노래 못하는 보컬이라면 SOLO110 에 좀 더 후한 점수를 주고 싶을 것입니다.ㅜㅜ 그래서 P-SOLO에서 SOLO110으로 갈아타려고 맘을 먹고 있는데.... SOLO610 소리도 들어보라는 영자님의 권유와 610 이 언급된 리뷰를 보고 SOLO610 소리를 들어보지도 않고 일단 지름질을 했습니다. ^^: 이제 solo 610 이 도착했습니다.110과 성격차이가 납니다.^^ solo 110과 비교하면 610 이 좀더 반응이 빠르고 착색이 덜 묻어나와서 보다 자연스런 느낌을 받았습니다. 저역은 좀더 따뜼하고 고역이 좀더 시원하게 들립니다. 저의 경우 610 셋팅은 게인값 6.5~7 , 레벨값 4~5.5 가 보컬세팅에 평균치였습니다. 쓸만한 아웃보드없이 팝앨범처럼 기름진 소리를 만들고 싶다면 컴프와 이큐를 멋스럽게 먹인것 같은 SOLO110/ 610소리는 정말 매력적이라 하겠습니다. 베이스기타와 일렉기타를 라인녹음해본 결과 앞서 말씀드린 차이가 보컬일때 차이 보다는 크게 느껴지지 않았습니다. 해외리뷰에는 베이스기타에는 110이 좀더 유리하다고 합니다. 두 제품 모두 출력부분에서는 DCS리모트의 아쉬움을 불식시키듯 p-solo보다 강한 출력을 보여 주었습니다. 백문이불여일청! 프리테스트를 해보았습니다. 테스트는 Focal Test CD 에서 남성/여성보컬, 섹스폰, 첼로, 드럼, 클레식기타 등의 음원을 누엔도로 Wave 임포트해서 플레이하고 스피커로 출력되는 소리를 각 프리별로 재녹음하는 방식으로 경로는 다음과 같습니다. 누엔도음원재생--맥키400F출력--파워앰프(크라운D-75)--스피커재생(B&W685)-- 마이크(UMT 71S)-- 테스트마이크프리엠프(맥키400F/ P-SOLO/ SOLO110/ SOLO610)-- ---컴프레셔(TLA-50 단순게인통과 컴프NO )----400F 재녹음 . 각각 소스마다... 하나,둘,셋,넷,... 610프리로 녹음한 저의 4살 딸내미 목소리에 안내에 따라서 하나--맥키400F 프리 , 둘---P-SOLO , 셋---SOLO 110 넷---SOLO610 입니다. 테스트 소스는 사운드갤러리에 올리도록하겠습니다. 좀더 일찍 사용기를 올리지 못한점 사과드리면서 끝으로 데모를 위해 맘과 시간과 노력을 아끼지 않은 오디오가이 사무실 식구들과 영자님께 다시한번 감사드립니다. 꾸벅^^

많이 늦었네요...죄송합니다 영자님 처음써본거라 많이 허접하지만... 아량으로 봐주시길... 틀린 내용 있으면 많은 지적 부탁 드립니다~ pdf파일이라 pc의 경우 아크로뱃리더가 깔려있어야 보입니다. 다운로드해서 보시면 됩니다~

dbx에서 만든 플래그쉽 컴프/리미터입니다. 127dB의 다이내믹 레인지와 200khz에 달하는 광대역 0.008%의 고주파왜율로 투명할 정도의 음질을 보장하는 ‘V8' VCA를 탑재하는 등, 기본 성능을 극한까지 끌어올린 하이엔드 컴프입니다. 개인적으로 대략 좋은 기기는 리뷰를 하고 싶지 않은 저의 성격 상, 자신있게 리뷰를 쓸 수 있는 훌륭한 기기입니다....뭐랄까 이건, 우리 이번에는 한 번 끝까지 가보자... 라는 기분으로 만든 제품인 것이, 6.6밀리에 달하는 프론트패널의 두께에, 항공기 제작사양의 허용오차 이내의 정밀도로 만든 노브, 전용설계의 VU미터, 2중 쉴드 트로이들 전원트랜스의 고품질 부품을 사용, VCA는 아연 알미늄 합금의 전용하우징에 수납하여 쉴드성능과 온도대책에도 만반의 대책을 세웠습니다.이 뿐만이 아닙니다. 고출력의 젠센 커스텀 트랜스포머를 채용한 디스크리트 출력회로는 최대레벨이 +30dBm으로, 300미터 길이의 벨덴 8451케이블을 사용이 가능할 정도이고 또한 예기치 않은 전원단절의 경우, 입/출력을 바이패스로 되돌리는 릴레이 회로를 내장하는 등, 세세한 부분까지 집착에 가까울 정도의 강력/세심한 설계를 했습니다.(*사진에서 저항의 크기와 비교하면 대략의 사이즈가 짐작이 갈 수 있는 V8)제가 이 제품에 눈독을 들인 이유 중 가장 큰 부분은 바로 FET회로를 사용한 UREI 1176을 넘어서는 익스트림한 스피드의 어택/릴리즈 타이밍을 VCA로 실현했다는 부분이었습니다. 사실 속도가 빠른 컴프는 느린 컴프의 커버가 어느정도 가능한 반면, 느린 쪽은 어떻게 해도 빠른 컴프를 따라갈 수가 없는 것이 한계입니다. 그런 이유로 1176을 좋아하지만 매치드페어의 1176이나, 좌우의 밸런스가 정확한 1178은 입수가 거의 불가능에 가까운 것이 현재의 상황인 이유로 이 기기를 구입/사용해 본 결과, 제가 지금까지 사용해 본 수많은 컴프중에 이렇게까지 좌우가 정확하게 동작하는 컴프는 본 적이 없을 정도로, 아니 혹시 디지털 컴프나 플러그인 컴프가 아닐까 라고 느낄 정도의 정확한 좌우 칼리브레이션을 보여주는 컴프라는 사실을 알게 되었습니다.제가 'V8'이란 이름을 가진 이 VCA회로를 탑재한 160SL에 커다란 매력을 느낀 점들은.1. 고속의 어택/릴리즈 타이밍 설정 시, 1176처럼 공격적인 컴프레싱으로 동작하면서도 오토벨로시티 기능으로 동적 Distort를 상당히 줄여줍니다.2. 사실 타기종에서는 거의 사용을 거부하게 되는 것이 태반인 어택/릴리즈 타임의 오토 기능이 놀라울 정도로 신호에 적합하게 따라갑니다. 심지어 수동으로 가장 적합한 타이밍을 설정 후에, 오토 스위치를 눌러보면 거의 95% 이상의 동일한 세팅입니다. 아마도 이건 수십년간의 컴프 개발의 노력과 축적 데이터의 연구에 따른 결과인 것 같은데... V8의 알고리듬은 음악신호의 내용에 따라서 부드러운 레벨 변동부터 급격한 어택사운드까지가 트레숄드의 조절만으로도 너무나 훌륭한 결과물을 만들어줍니다.3. 또한 전설의 dbx 트레이드마크인 OverEasy 소프트니 기능은 결과물을 1176적인 엣지 있는 하드니에서 빈티지 165A 또는 160 같은 두껍고도 웜한 결과물로 바꿔줍니다. 이 기능은 마치 LA2A나 CL1B처럼 부드럽고 풍부한 보컬/기타/베이스의 트랙킹에도 아주 적합합니다.4. 이 기기의 또 다른 놀라운 부분은 바로 리미터에 있습니다. 독립된 RMS레벨 검출회로에 의한 게인 제어로, 소프트 클릭 회로를 조합한 독자 개발 사양의 PeakStopPlus 라는 이름의 리미터를 탑재했습니다. 하드웨어 아날로그 리미터에서는 한 번도 보지 못한, 극심한 리미팅 세팅에도 놀라울 정도로 찌그러지지 않는 고음질의 하드 리미팅 성능을 보여줍니다. 물론 소프트 클립 회로만으로도 동작이 가능합니다.이상으로 제가 가장 좋아하는 컴프레서 중 하나인 dbx 160SL의 리뷰를 마칩니다. 개인적 총평으로는 악기의 트랙킹/믹싱, 그리고 타악기의 그룹컴프나, 믹싱시 토탈컴프에까지 적합한 기기라고 말씀드릴 수 있습니다. 이상으로 종종 올라오는 몇몇 관심있으신 분들께 혹시 제 글이 도움이 될까 해서 올려봅니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-04-17 00:36:08 사용기에서 이동 됨]

과거에도 한번 쓰다가 중도에 너무 길어질 것 같아서 그만둔적이 있었습니다만. 시간이 많이 지나서 더 잃어버리기 전에 짤막하게나마 내용을 정리해보려고 합니다. 제작년 부터 올해까지. 정말 놀라우리만치 많은 모니터 스피커를 바꾸어서 들어보았는데요. 모니터에 적응이 되지 않아 중간에 믹싱이나 마스터링 할때 조금 고생한 부분들도 있었지만 그래도 달라지는 소리들을 들어보는 것이 참 재미있더라구요 평점은 모두 가격대비 성능이 반영이 되어있습니다. 먼저 늘 영자의 비교감상기나 리뷰에서는 빠지지 않는 맥키의 모니터스피커입니다. 아쉽게도 mk2모델은 직접 사용해보지 않았으니 큰 성향의 차이는 없다고 합니다. *맥키 HR624 전 개인적으로 동사의 824보다 624를 더 좋아하는 편입니다. 그다지 큰 음량으로 모니터를 하지 않는 편이기 때문에 어느정도 볼륨을 올려야 밸런스가 좋아지는 824에 비해서 비교적 적당한 음량에서도 밸런스가 맞는 624가 저에게는 딱 좋았던 것 같습니다. 맥키 모니터스피커의 특성이라면 무엇보다도 요즘 나오는 많은 모니터스피커들 처럼 초고역이 부스트되어있지 않고 침착하고 차분한 느낌. 그래서 어떤 음악을 들어도 화려하지 않고 참 밋밋하게 들려서 이러한 점이 모니터스피커로 믹싱할때 참 편하고 좋답니다. 고음. 중음. 저음에서 모두 평탄하고 좋은 스피커입니다. 다만 한가지 824도 마찬가지이지만. 624로 믹싱과 마스터링(특히 마스터링)을 한후. 초고역을 조금 화려하게 하려고 이퀄라이저로 초고역을 맥키에서 듣기 좋게 올린적이 있었는데. 이것을 나중에 B&W 로 들어보니 너무 부자연스럽게 인위적으로 초고역이 부스트되어있게 들리더군요. 맥키 스피커를 사용하시는 분들은 초고역을 부스트 시키실때 다른 초고역 특성이 좋은 스피커에서는 어떻게 들리시는 지 꼭 한번 확인해보시면 좋을 것 같습니다. 초고역이 잘 모니터되지 않는 다는 것이 장점이면서 또 단점입니다.(특히 마스터링씨) 624의 평점은 4.5점 *맥키 824 624에 비해 사이즈가 훨씬 더 큽니다만. 생각하는 것 처럼 소리차이가 많이 나지는 않습니다.. 인클로저의 큰 사이즈에 비해 저음이 아주 많거나 그러한것은 아니고 624와 많이 비슷한 소리를 들려줍니다. 다만 위에서도 이야기한 바와같이 어느정도 볼륨을 올려야 밸런스가 좋게 들리는 점이 있어서 큰소리로 모니터 하는것을 좋아하는 분들에게는. 대음량 모니터시에도 귀의 피로감이 적은 편이라 참 편하게 들을 수 있습니다. 평점은 4.2점 *제네릭 8020A 스피커 맥키 624도 2번 사용하였지만 이 제네릭의 작은 80 시리즈들은 정말 여러번을 사용해보았습니다. 가장 작은 8020A 스피커. 현재 사용하고 있는 모델입니다만(늘 바뀌기 때문에 또 모르겠습니다. 언제 다른 소리가 궁금해질런지^^) 제네릭의 신형 80시리즈의 경우에는 과거 10시리즈의 화려한 고역과 다이나믹한 저역특성에서 맥키와 같이 조금 평탄하고 플랫한 소리로 바뀌었습니다. 그래서 과거 제네릭의 소리를 선호하시던 분들은 소리가 너무 답답하고 멍청하다라고 평하시는분들도 많이 계십니다만. 전 오히려 8020이나 8030 같은 작은 사이즈의 제네릭 스피커가 과거 야마하 NS-10M 처럼 소음량으로 믹싱을 할때 밸런스 잡기가 대단히 수월하고. 적당히 커트된 고역과 저역특성으로 인해. 이 스피커로 믹싱을 하면 다른곳에 들어도 음색이나 밸런스의 변화가 거의 없는 것을 알 수 있어서. 늘 메인 스피커들은 바꾸어 왔지만 제네릭의 이 작은 사이즈의 스피커는 거의 항상 광화문 오디오가이 사무실을 지키고 있었습니다. 특히 80 시리즈들은 인클로저의 모양이 모서리가 둥글게 되어있는데 이것이 대단히 큰 장점을 지니고 있는 부분이 있습니다. 사이즈가 작은 8020이나 8030 외에 다른 좀더 사이즈가 큰 스피커와 함께 사용할때. 아무래도 메인 스피커의 소리를 작은 제네릭의 8020 스피커가 가리게 되는데. 이경우 다른 각진형태의 작은 스피커를 사용할때보다 메인스피커의 위상과 정위가 더욱 더 분명하게 들립니다. 스피커 인클로저가 곡면으로 처리되어 있어서 뒤에서 함께 사용하는 미들이나 혹은 라지스피커의 위상이 좋게 들리는 것은 대부분 2조정도의 모니터스피커를 함께 사용하는 곳에서는 정말이지 대단히 크고 중요한 부분이라 볼 수 있을 것입니다. 다만 역시나 고역이 조금 답답하게 들리는 부분이 있으므로 제네릭 스피커에는 저는 고역특성이 좋은 카다스 인터케이블을 사용하고 있는데요. 광화문 오디오가이 사무실에는 현재 B&W 804S 스피커와 제네릭 8020A 스피커가 함꼐 사용이 되고 있는데. 저도 가끔 셀렉터를 하면 이것이 B&W인지 제네릭 8020인지 잘 구분이 되지 않을 정도로 기본성향은 완전히 다른 두 스피커의 소리가. 밸런스는 거의 비슷하고 같게 들린답니다. 제네릭 8020A의 평점은 4.7점 *제네릭 8030A 위 8020A의 내용과 거의 같고 인클로저의 용적. 우퍼의 사이즈가 커졌습니다. 이에 따라 약간의 스케일과 저음의 양이 더 많이 있습니다만. 생각처럼 8020A와 큰 차이는 나지 않습니다. 작년 한해만 3번이나 구입했었던 스피커 8030A. 평점은 4.6점입니다. *제네릭 8040A 가격은 조금 높기는 하지만 맥키 624와 비슷한 사이즈와 비슷한 스케일을 보여주는 스피커. 밥카츠가 내추럴한 모니터라고 이야기를 했다고 하지요. 스몰이나 미들. 라지가 아닌 단 한개의 모니터 스피커만을 사용해야 한다고 하면.맥키와 함께 가장 먼저 떠오르는 스피커입니다. 작은 사이즈의 8020이나 8030에 비해서 고역도 더 확장되어있고. 저역의 스케일도 8030과는 아주 많은 차이가 나고 저음도 확실하게 작 파악이 되어 잘 들립니다. 다만 8020이나 8030에 비해서 아주 약간은 소리가 꾸며져서 좋게 들리는 편입니다. 평점은 4.3점 *제네릭 8050A 이것은 사실 마음에 들지 않습니다. 우퍼와 트위터의 밸런스가 제 취향에서는 너무 잘 맞지 않는 것 같습니다. 게다가 소음량에서도 답답하고 어두운 소리의 모니터를 선호하는 영자에게도 너무나 답답하게 들립니다. 본래 태생이 그러하니만큼. 가까이서 두고 니어필드보다는 어느정도 높은 음량에. 어느정도 스피커와 거리를 두고 사용하는 것이 이 스피커의 정확한 성능을 들을 수 있을 것 같습니다. 아쉽지만 평점은 3.5점 *제네릭 1029A 자.. 이제는 제네릭의 구형 10 시리즈들입니다. 정말이지 야마하의 바톤을 이어받아 우리나라는 물론이고 전세계를 석권했던 모니터스피커라 볼 수 있지요 기본적으로 제네릭의 10시리즈는 강력하고 다이나믹한 저음. 그리고 화려한 초고역 특성을 보여줍니다. 1029A는 8020이나 8030과 비슷한 모델이지만 소리는 정말 많이 다릅니다. 우선 초고역이 훨씬 더 화려하고 저음도 약간 컴프레서가 걸린것처럼 더욱 빵빵하게 들립니다. 저는 개인적으로 그리 좋아하는 스피커는 아니었습니다. 평점은 3.7점 *제네릭 1030A 구형 제네릭 스피커 가운데 제가 가장 좋아하는 모델입니다. 어찌보면 지금은 이 스피커를 주변에서 보기가 참 어려워졌는데요. 그 많던 제네릭 10시리즈 들은 다 어디로 갔는지 모르겠습니다. 1031에 비해서 작은 콘트롤룸에서도 좋은 밸런스로 들을 수 있고. 제네릭 10시리즈의 큰 장점중에 하나는 음악을 즐기면서 재미있게 믹싱을 할 수 있다는 점입니다. 10시리즈들은 실제 믹싱된 소리보다 좀더 좋게 꾸며서 들려준다.. 라는 이야기들이 참 많았습니다만. 잘된 믹싱은 10시리즈든 야마하든 80시리즈들이던 모두에서 한결같이 좋은 소리를 들려준다고 생각합니다. 전 대역의 밸런스도 적당하고 지금 글쓰면서 생각보니 과거에 많은 추억들이 생각나는 스피커입니다. 김두수씨의 자유혼 앨범은 이 스피커 하나로 믹싱을 했었지요. 평점은 4.4점 *지금도 국내 메이저 스튜디오들에서는 변함없이 많이 사용이 되고 있는 제네릭 1031A 라지스피커가 필요없을정도로 이것 하나만으로 상당히 낮은 저음까지 들립니다. 위에 비교한 맥키 824보다도 더욱 더 낮은 음까지 모니터할 수 있고 824에 비해서 훨씬 더 높은 초고역의 소리까지 잘 들립니다. 개인적으로 제네릭의 1030. 1031은 자연스러운 소리와는 조금 거리가 있는 스피커이지만. 저음특성을 잘 파악할 수 있다는 점. 그리고 보컬의 초고역 이큐의 느낌을 잘 들을 수 있다는 점이 믹싱할때 참 장점으로 생각이 됩니다. 너무도 많은 선배님들꼐서 애용하시고 계신스피커들에 관해 개인적인 코멘트를 한다는 것이 조금은 부담이 되기도 하는군요. 평점은 4.4점입니다. *포스텍스 NF-01A 아주아주 화려한 초고역 사이즈 작은 저역. 어떤분은 소리가 시원하다고 좋아하시는데 저는 이 스피커로 길게 음악을 듣기가 어려웠습니다. 개인적으로는 귀의 피로감때문에 며칠 사용하지 않고 바로 방출해서 그 성능은 제대로 파악하지 못한것같습니다. 일본에서의 아주 높은 평가때문에 국내 수입된다는 소식을 듣자마자 바로 구입을 해서 사용을 해보았는데 저에게는 잘 맞지 않더군요. 역시나 모니터스피커만큼 주관적인 것은 참 드문것 같습니다. 평점은 영자의 개인적인 취향이 잔뜩 반영이 되어. 3.2점 *야마하 HS-80M 요즘 엔트리레벨에서 인기있는 모니터스피커라지요? 사이즈는 크지만 소리는 큰 스피커에서 나오는 소리처럼 들리지는 않았습니다. 하지만 소리를 듣고서는 상당히 괜찮다는 생각이 들더군요 무엇보다 가격이 저렴하니까요. 많이 들어보지 못해서 자세한 코멘트는 하지 못합니다만. 평점은 4.1점(가격대 성능비가 적극 반영되어있습니다.) *타스캄 VL-X5 아주 저렴하고 자세하고 정밀한 모니터링은 어렵지만 저렴한 가격을 생각하면 괜찮은 스피커라 생각합니다. 전반적으로 중고역이 약간 강하고 저역과 초고역은 적습니다. 평점은 4.0점 *아담 P11A 아담 스피커들은 전반적으로 아주 화려한 중고역의 리본트위터. 저음도 아주 타이트하고 탱탱하고. 좌우 스테레오 이미지도 참 넓습니다. 다만 아담의 스피커들은 과거 제네릭이 이야기를 종종 들었던. 소리가 너무 실제 소리보다 좋게 들린다는 이야기를 가끔 듣습니다만. 전 아담의 액티브 모델들은 고역이야 그렇다고 해도. 저역이 약간 부자연스럽게 제게는 들리는 것 같습니다. 실제의 음보다 더욱 더 강하게 들리는 펀치감. 리본트위터 또한 얼핏 들으면 고역이 많이나오는 것 같은데 사실상 초고역보다는 중고역이 많이 들려서 어쿠스틱악기의 배음부분은 제 취향에서는 그다지 맞지 않았습니다. 그래서 아담으로 전 믹싱을 하면 아담에서는 빵빵하게 들리던것이 다른곳에가서 들으면 너무 힘이 없게 들리기도 하는 것 같고요. 저와 조금 맞지 않았을 뿐이지 오디오가이는 물론이고 국내외에서도 아주 많이 사용이 되고 있는 스피커입니다. P11A의 평점은 3.8점 *아담S3A 아담의 주력모델이며. 프로유저들에게 높은 지지를 받고 있는 스피커입니다. P11A에 비해서는 고역의 표현능력이 향상이 되었고. 작은 볼륨에서도 밸런스가 좋게 들리는 것이 아담 S시리즈의 장점입니다만. 위에 전반적인 아담스피커들의 느낌과 크게 달라지는 점은 없습니다. 전 그래서 아담이 믹싱용도보다는 프로듀서들이 음악 만들때나. 혹은 마스터링 용도로 참 좋을 것 같다는 생각을 종종 해봅니다. 너무도 유명하고 평판이 좋은 스피커에 어울리지 않는 점수. 4.0점입니다.(가격이 비싸므로 점수가 더 내려갔습니다.) *아담 서브우퍼 아담의 서브우퍼들에 대한 인상은 참 좋습니다. 스피커와 달리 너무 반응이 빠르지 않고 적당한 양에 자연스러운 느낌의 저역. 혹시 제가 나중에 아담 스피커를 마스터링용도로 사용하게 된다면 이 서브우퍼는 꼭 함께 사용하게 될 것 같습니다. *PMC AML1 PMC는 제가 정말 좋아하는 브랜드이고. PMC의 최고급 2웨이 모니터 스피커(한조에 미국 소비자가격이 $9000정도 하니 대단히 비싼편입니다. 소리는 PMC 패시브에서 느꼈던 자연스러운 소리는 온데간데 없고. 초고역이 아주 많이 들리고 반대로 저역은 상당히 적은 편입니다. 패시브 형의 자연스러우면서도 넓은 소리를 기대했던 저에게는 많은 실망감을 안겨준 스피커입니다. 평점은 3.7 *탄노이 엘립스 8 개인적으로 소리의 성향으로 할때 가장 좋아하는 것이 탄노이 스피커인데요(하이파이기준) 집에서도 오랫동안 탄노이의 나무로 된 커다란 스피커들을 사용했었고. 동축유닛에서 나오는 그 싱싱하고 저역과 고역이 너무 많이 나오지도 않고. 너무 빠르지 않아 그래서 오히려 듣기 편하고 음악적인 느낌의 소리는 오래들어도 피곤함이 없이 참 마음에 들었습니다. 그런데 이 탄노이 엘립스8은 우선 8인치의 니어필드로는 상당히 큰 사이즈임에도 불구하고 저역이 너무 없고. 반면에 고역만 너무 강하게 들려서 조금만 들어도 귀가 쉽게 피로해지는. 그동안 탄노이의 소리 에 대한 저의 느낌과는 너무나도 달랐던 소리였지요. 마치 포스텍스의 액티브 모니터와 비슷한 성향이라고 할 수 있을 까요? 듣자마자 가장 빨리 방출한 스피커중에 하나입니다. 평점은 3.0

갑자기 오디오가이 리뷰란을 클릭하는 순간. 문득 마이크프리앰프에 대한 느낌을 간략하게 적고 싶다는 생각이 드는군요. 무엇보다도 그렇게 많이 사용하는 그레이스 101의 리뷰가 없다는 것이 이상하다고 생각이 들었고요. 1채널 하이퀄리티한 마이크프리앰프들이 많이 나오고 있어서. 홈레코딩이나 프로젝트 스튜디오에서의 보컬이나 어쿠스틱 기타 녹음에 많은 장점을 주는 것 같습니다. 그럼 먼저 *그레이스 101 : 그레이스 101의 장점은 무엇보다도 아주 "깨끗한 소리" "투명한 소리" 라는 것 입니다. 그레이스 마이크프리앰프들을 무척 좋아하는 터라 전 모델을 오랫동안 사용해보았는데. 그레이스 제품군들 가운데에서 101과 루나텍은 다른 그레이스 디자인의 제품들에 비해서 약간 다른 소리를 들려주는데요. 루나텍에 관해서는 잠시후에 이야기 해보기고 하고요. 그레이스 101은 2채널 201이나 8채널 801에 비해서 저음이 조금 가볍습니다.(저음이 조금 적에 나온다는 것이지요) 하지만 상대적으로 싱싱한 느낌이 드는 고역은 좀더 많이 나오는 편이고요. 그렇기 때문에 오히려 상급기인 201이나 801보다 언뜻 보면 더 소리가 깔끔하게 들리기도 합니다. 반면에 201이나 801은 소리가 더욱 더 풍성하고 고급스러운 질감을 지니고 있습니다. 101의 단점을 이야기 한다면 역시나 많은 1채널 마이크프리앰프들 처럼 랙마운팅이 되지 않는 다는 것. 그리고 영자와 더불어 많은 분들께서 그리 탐탁치 않게 생각하고 있는 아답터를 사용한다는 것 정도. 인데요. 이것을 제외하고는 변함없이 이 가격대 마이크프리앰프 가운데 가장 추천할 수 있고 누구에게 추천해도 원망듣지 않을 만한 좋은 마이크 프리앰프라고 생각합니다. 최근에 발매된 김두수씨의 열흘나비 앨범의 모든 녹음.(보컬. 기타. 그외 악기들)을 그레이스 101과 MG UM900으로 녹음을 하였습니다. 점수는 가격대 성능비를 고려해서 5점 만점에 4.7점 다음으로는 역시 *트루시스템의 P-SOLO 입니다. 작년 한해 정말 엄청난 인기를 끈 마이크 프리앰프이지요?^^ 어떻게 보면 그레이스 101과 아주 상반된 소리를 들려줍니다만. 역시나 변함없이 좋은 마이크프리앰프라고 생각합니다. 그레이스 101처럼 화려한 초고역이 나 깨끗하고 섬세한 소리를 들려주지는 않습니다. 반면에 꽉찬 느낌의 옹골찬 중역. 아주 아주 낮은 음까지 풍부한 저역. 위에 잠시 이야기한 김두수씨 앨범 녹음에서 하림씨와 함께 타악기를 더빙하였는데. 김두수씨 댁에 있는 그레이스 101로 하다가 P-SOLO로 바꾸어 보니 타악기의 저역이 훨씬 더 풍성해지고 스피커 사이에서 타악기의 음상이 훨씬 더 크게 들리더군요. 이번 김두수씨 앨범의 구성에서는 조금 여성스럽고 여린 그레이스 101의 소리가 어울려서 101로 녹음을 하였습니다만. 역시나 드럼이나 타악기. 베이스 등의 악기에서 P-SOLO의 능력을 따라잡을 만한 마이크프리앰프는 많이 드물지 않을 까 합니다. P-SOLO는 API가 장기로 하는 펀치감. 트랜지언트 특성에 관해서도 그레이스나 앞으로 아래 이야기할 모든 마이크프리앰프 가운데에서도 수위를 차지합니다. 게다가 아답터가 아닌 파워케이블을 사용할 수 있어서 소리의 약간 아쉬운 점을 고급 파워케이블을 통해 보완할수 있다는 장점도 있고요. 단점으로는 음.. 역시나 섬세한 고역이 조금 모자른다는 것. 풍부한 저역과 섬세한 고음은 늘 상반되는 것이니 물론 어려운 부분이지요. 평점은 4.4점 입니다. *유니버셜의 솔로 610 진공관 마이크프리앰프 유니버셜 오디오는 국내에는 아주 인지도도 낮고 상당히 저평가 되어있는 회사입니다만. 위에 그레이스나 트루시스템과는 또 전혀 다른 소리를 들려주는 마이크프리앰프를 만들고 있습니다. 유니버셜 오디오의 제품들은 과거 플럭서스스튜디오에서 이정식씨 앨범을 레코딩하면서 좋은 인상이 남아있었는데. 솔로 610 마이크프리앰프는 아주 소리가 독특합니다. 진공관 마이크프리앰프인데. 우선은 초고역이 아주아주아주 많습니다. 그래서 소리가 상당히 가늘게 들리기도 합니다만(초고역이 아주 많은 MG UM900을 사용해서 더욱 더 그렇게 들렸을 수도 있었을 것 입니다.) 믹싱때 이퀄라이저로 저역을 커드하고 초고역을 올려놓은 것 처럼. 정말 이퀄라이징이 되어있는 느낌. 마치 홍수처럼 쏟아지는 초고역의 느낌은 마치 소니 C800이나 AKG C12VR 마이크를 떠올리게 합니다. 정말 초고역이 많더군요. 초고역이 많기 때문에 중역은 상대적으로 조금 엷게 들립니다. 그래서 주로 R&B 같은 장르의 보컬에 아주 잘어울릴 것 같다는 생각이 들고요. 오디오가이를 통해서 유명해진 MG의 MT71S(UMT-70S)같은 마이크와의 궁합도 최상으로 각각의 장점을 유지하면서도 서로의 단점을 보완해줍니다. 저역은 원체 초고역에 대한 인상이 강렬한 지라. 저역에 대해서는 크게 신경을 쓰지는 못했지만 그레이스 101정도로 보면 될 듯 합니다. 유니버셜 오디오의 제품들은 기본적으로 소리를 들어보면 이것은 고기를많이 먹는 사람들이 만든 제품같다라는 인상이 확연하게 밀려옵니다. 과거에 오래전에 자주 이야기하고 그렇게 만들고 싶었던 버터냄새가 나는 미국사운드.(사실은 빠다 라고 쓰고 싶었습니다만..^^) 정말 미국적인 기름적인 느낌의 소리를 들려줍니다. 그레이스 101이나 P-SOLO와는 또 다른 아주 추천할만한 마이크프리앰프라고 생각합니다. 아답터를 사용하지도 않고. 그리고 위 제품들보다 사이즈도 조금 더 크고 디자인이 마음에 들기때문에. 개인적인 취향이 감안되어 평점은 4.75점입니다.*^^* *유니버셜 솔로110 위 솔로 610은 튜브제품. 이 제품은 트랜지스터 제품인데요. 솔로 610에 비하면 개성은 조금 부족한 느낌. 하지만 역시나 유니버셜 오디오의 미국적인 버터맛 나는 독특한 음색은 지니고 있습니다. 튜브가 아닌 트랜지스터 앰프에서는 보기드문 "질감"을 이야기할 수 있는 제품입니다. 평점은 4.2점 *그레이스 루나텍 V3 그레이스 프로덕트 가운데 어찌보면 국내에서는 비운의 모델이라고도 볼 수 있을텐데요. 개인적으로 정말 높게 평가하는 마이크프리 게다가 우수한 능력의 AD 컨버터를 지니고 있습니다. 마이크프리앰프의 성향은 다이나믹 레인지가 끝 없이 넓고. 낮은 저역부터 높은 고역까지 고르게 나오고. 초고역이 약간 선명한 특성의 마이크프리앰프. 국내에는 그레이스 101보다도 저평가 되어있지만 가격이 비싼만큼 그레이스 101보다는 한결 높은 수준의 소리를 들려줍니다. 생각같아서는 그레이스 101보다 높은 점수를 주고 싶지만. 가격이 비싸므로 약간 낮은 4.6점(2채널이기 때문에 오히려 저럼할 수도 있겠습니다만..) AD컨버터가 빠진 루나텍 V2도 마이크프리의 성향은 동일합니다. *서밋오디오 2BA 221 가격대비 가장 인상적인 소리를 들려주는 컴프레서 TLA-50으로 인해서 브랜드 인지도가 높아진 서밋오디오인데요. 사실 TLA-50과 같은 구성의 2BA 221 튜브 마이크프리앰프도 상당히 많은 기대를 했었으나 결과는 아주 실망스러웠습니다. 먼저 아주 낮은 다이나믹레인지(쉽게 디스토션이 생깁니다.) 거칠거칠한 중역. 상대적으로 위의 제품들에 비해서 적게 나오는 고역과 저역. 개인적으로는 맥키사의 콤팩트 믹서의 마이크프리보다 못하다고 느꼈습니다. 평점은 3점 *맥키사의 오닉스 400F 인터페이스의 마이크프리앰프 개인적으로 늘 좋아하는 맥키사의 마이크프리앰프입니다. 400F의 마이크프리앰프는 아주 순하고 특이성향 없는 오닉스 믹서의 마이크프리앰프보다는. 좀더 초고역이 많이 나오고 깨끗한 소리를 들려주는 오닉스 800R 마이크프리앰프에 가까운 소리를 들려줍니다. 넓은 다이나믹 레인지. 깔끔하고 깨끗한. 모범적인 소리. 개인적으로 포커스라이트 사파이어 프로의 마이크프리앰프보다는 맥키 400F의 마이크프리의 소리성향을 더 좋아합니다. 맥키의 마이크 프리앰프 점수가 다른 제품들에 비해서 기준이 될 수 있기 때문에 조금은 평가가 신중해지는데요. 평점은 가격대비 성능비를 고려해서 4.2점입니다. *포커스라이트 사파이어 프로의 마이크프리. 개인적으로 400F와 함께 아주 인상적인 소리를 들려준 사파이어프로. 컨버터의 퀄리티도 아마도 포함이 된 인상이겠습니다만. 사파이어 프로는 맥키에 비해서 좀더 자연스러운 고음이 약간 적은 편안한 소리로 나옵니다만. 맥키에 비해서 밀도감이 좀더 좋기 때문에 보컬에는 오히려 맥키보다 더 좋은 느낌을 받을 수도 있을 것 입니다. 하지만 영자는 주로 어쿠스틱 피아노 녹음에 맥키와 사파이어프로를 사용했었기 때문에. 평가는 맥키보다는 조금 낮습니다. 평점은 4점 *아포지 미니MP 마이크프리앰프 이 제품은 아마도 많이 외면받고 있는 제품이라 생각합니다. 과거에 3대나 사용하던 시절도 있었고 오디오가이 레이블의 여진 앨범의 거의 모든 악기를 이 마이크프리앰프로 녹음을 하였습니다만(보컬은 그레이스로 녹음하였습니다.) 우선 저역이 아주 가볍습니다. 낮은 저역이 전혀 안나옵니다. 마치 하이패스 필터를 사용한 것과 같은 소리를 들려줍니다. 그런데. 정말 정말 시원하게 위로 쭉 뻗는 고역. 위에서 이야기한 유니버셜 소로 610의 달콤한 느낌의 초고역의 인상과는 다른. 정말 자연스럽게 위로 높게 올라가는 고역. 그래서 소리가 탁 트여져 있다는 생각이 들고요. 투명도면에서는 그레이스 101을 압도하는 소리를 들려줍니다. 그레이스 101에 비해서 전반적으로 범용으로 사용하기에는 오히려 어려울 수도 있겠지만. 마이크프리의 능력은 정말 뛰어나고 아주 가볍습니다. 하지만 변함없이 아답터를 사용한다는 것. 지금보니 포커스라이트 사파이어프로도 아답터를 사용하네요. 평점은 4.5점입니다. *아포지 앙상블 마이크프리앰프 앙상블은 역시나 가격대가 다른 인터페이스에 비해서 높은 만큼. 더 높은 성능을 기대해야하는 것이 당연하겠지요? 위에 이야기한 동사의 미니MP의 마이크프리의 성향과는 조금 다른. 저역이 풍부하고 고역도 편안한. 그러한 자연스러운 소리를 들려줍니다. 그냥 얼핏들으면 맥키 400F와 큰 차이를 느낄 수 없을런지도 모르겠습니다만. 맥키에 비해서는 훨씬 더 멋진 외관. 더 높은 다이나믹레인지와 더불어 범용으로 여러 소스에 대한 대응력이 높은 마이크프리라고 생각합니다. 가격이 높기 때문에. 평점은 4.1점 *마이다스 베니스 믹서의 마이크프리 콤팩트한 외양의 퀄리티 높은 믹서에 대한 사용자들의 요구가 있음에도 불구하고. 제품을 만드는 쪽에서는 거의 대형아니면 아주 콤팩트 믹서들만 볼 수 있는데요. 평판이 높은 마이다스 베니스 믹서의 마이크프리앰프. 역시 맥키보다는 한수위의 소리를 들려줍니다. 맥키보다는 어쩌면 다이나믹레인지가 조금 좁게 느껴질 수 있지만. 녹음해보면.. "아,, 좋은데?" 라고 분명한 느낌을 받을 수 있고. 마이크프리만의 성능도 상당히 우수합니다. 평점은 4.1점 *맥키 VLZ3 믹서의 마이크프리 역시나 신제품 VLZ3가 나오자마다 바로 한대 구입해서 사용해보았습니다. 기대를 많이 한탓인지. 과거 VLZ PRO에 비해서 전혀 차이를 느끼지 못하겠습니다. 어찌보면 VLZ PRO보다도 조금 못하게 느껴지기도 합니다만.(제조사에서는 변함없이 마이크프리에 대한 성능에 대해서 상당한 자부심을 지니고 있는 듯 합니다.) 저는 개인적으로는 약간 실망하였습니다. 오히려 오닉스믹서의 밋밋한 편이 좀더 좋게 느껴지는. 협대역의 그리고 화려하지도 못한 조금은 답답한 소리 평점은 3.6점입니다. 언뜻 생각나는 것은 다 올린 듯 합니다. 그럼 구정 연휴 잘 보내세요^^

스피커 리뷰를 처음으로 해봅니다. 예전에 리뷰 말고 사용기에 Adam Audio의 S2A 와 S3A 를 잠깐 사용해보고 간단하게 적은 사용기가 있긴 했지만, 정작 리뷰를 해보기로 하고 한달간 사용해 보고... 얼마 지나서야 리뷰를 쓰게 되는군요. 우선... 스피커 리뷰에 있어서 저의 개인적인 생각을 먼저 적어보고 리뷰를 들어가도록 하겠습니다. 모니터 스피커는 상당히 개인적인... 어떤 오디오 장비나 다 그렇겠지만... 특히나 모니터 스피커는 그 개인적인 성향이 제일 강하지 않나.. 라고 생각합니다. 그렇기 때문에 제가 느끼고 생각하는점이 이 글을 읽고계신 모든분들과 100% 일치하지 않습니다. 제가 강점으로 느끼는게 다른분께는 단점으로 받아들여질수도 있고, 그 반대일수도 있습니다. 그점 양지해 주시기 바랍니다. 그리고 스피커를 리뷰하는 방법에 대해서도 잠시 언급을 하죠. 제가 리뷰를 한달동안 한 스피커는 Adam Audio사의 P22A 입니다. 스피커를 지원해주신곳은 미디&그래픽스사 였구요. 그곳 관계자분과 잠시 스피커에 대한 얘기를 하고 있었는데, 이런 말씀을 하시더군요. 스피커 리뷰를 부탁하고 어떤 엔지니어분께 스피커를 보내드렸더니.... 그분이 제네릭 스피커로 작업한 믹스 한번 휙~ 들어보더니... 별로네요... 간단하게.. 휙~ 던지는 투로 얘기를 했다고 하시더군요. 그러면서, 그 관계자분 말씀이... 스피커 리뷰를 제대로 하려면, 녹음부터 믹싱까지 전 단계에 걸쳐서 주욱~ 들어보면서 평가를 해야 하는게 옳지 않나.. 라고 그러시더군요. 저도 다른 스피커를 사용해 볼때마다... 귀에 익숙한 CD 를 틀어놓고 감상(?) 차원에서 들으면서... 항상 아쉽고... 내가 이 스피커를 정말 잘 아는것일까... 하는 의문점을 늘 갖곤 했습니다. 이번 스피커를 한달 정도 사용하면서, 앨범 한장의 보컬 녹음과 믹싱을 했습니다. 스피커를 처음 가져온날 귀에 익숙한 CD 여러장을 차례 차례 들어보고... 느낀점을 간단하게 노트해 놓고... 아마 이런 사운드의 스피커인거 같다...라고. 그리고 나서 2주정도 보컬 녹음을 하면서 NS10 과 P22A 를 번갈아 가면서... 모니터링 했습니다. 보컬 녹음이 끝난 후 2주정도 앨범 믹싱을 하면서 더더욱 많이 P22A 를 들었습니다. 그렇게 한달정도 스피커를 듣다보니... 역시 간단하게 익숙한 CD 를 들어보면서 스피커를 평하가는거와는 정말 다른... 그런 느낌을 받게 되더군요. 길고긴 서론 이만 하고 스피커에 대한 얘기를 시작하죠. 제가 제일 익숙해있는 스피커는 야마하 NS10 입니다. 저말고도 전세계의 수많은 엔지니어들이 사용하고... 애용하는 그런 스피커죠. 어마어마한 중음역대의 해상도! NS10 이 가진 마력이자 매력이죠. 그마력을 P22A 에서 느낄수 있었습니다. 거기에 NS10 의 단점인 저음역대의 소리를 P22A 는 들려주더군요. 든든하고 묵직한 저음역대 소리와 NS10 못지않은 중음역대의 소리가 잘 어울려서 나오니... NS10 사용할때의 아쉬움이 사라지더군요. 그렇지만... P22A 역시 저를 아쉽게 하는 부분이 있더군요. 너무 부드럽고 이쁜 고음역대... Adam Audio 의 상징이라고 말해도 과언이 아닌 리본 트위터 A.R.T. (Accelerated Ribbon Technology) 에서 나오는 고음역대의 느낌은 정말 부드럽고... 이쁘게 들렸습니다. 과장된듯한... 그런 느낌.. 믹싱을 해야하는 엔지니어들에게는 단점으로 적용되는 모니터 스피커의 특성중 하나가 바로.. 이 소리를 이쁘게 만들어주는...그 단점입니다. 상당히 많은 스피커들이 이 단점을 가지고 있습니다. 제네렉 103X 계열이나 KRK EX 시리즈... 웬만한 고가의 모니터 스피커들은 조금씩 가지고 있지요. 제가 NS10과 함께 사용하는 Mackie HR824 도 그 단점을 가지고 있지요. P22A 에서는제네렉 103X 만큼의 과장된... 이쁘게 포장된듯한... 그런 거부감은 느껴지지 않았습니다. 그렇지만 NS10 과 번갈아가며 들었을때, 그 느낌이 나더군요. 2주간 믹싱을 하면서 역시 많이 느끼게 되더군요. NS10 의 환상을 ㅤㅉㅗㅎ는 엔지니어들에게는 추천하지 않습니다. NS10 에서 느껴지는 많은 부분을 느낄수 있는 스피커임에도 불구하고 제가 엔지니어 분들에게 추천하고싶지 않은 이유는, 소리를 이쁘게 만들어주는 성향이 있기때문 입니다. 그러나 NS10과 아무런 애착, 관계가 없으신 분들에겐 추천합니다. 비슷한 가격대의 다른 스피커들과 비교해볼때 제일 외곡이 덜하고, 자연그러운 스피커라 생각하기때문입니다. 작곡이나 미디, 프로그래밍을 하시는분들.... 즉.... 전문적인 믹싱을 하지 않으신분들께 권장해드립니다. 사용하시는 악기나 가상악기의 풍부한 소리를 잘 모니터링 할수 있고, 작업하실때 장기간 작업하셔도 그렇게 피곤하지 않을겁니다. (리본트위터의 장점때문이죠) 스펙을 말씀드리죠. Active 100W Bi-amped 9" Nearfield Monitor * 2-way active bass reflex speaker * Gain and shelve adjustment and standby on front panel * Tweeter: A.R.T. folded ribbon * Dimensions: 10" x 17" x 13.5" (사용기에 올렸다가... 제 컬럼으로 옮겼습니다^^) [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-03-25 08:49:49 Inside Story에서 이동 됨]

단순함과 화려함의 조화 DANGEROUS MUSIC “D-BOX” =========================================== 지난 번에 이어 이번에도 DANGEROUS MUSIC 의 장비를 리뷰 하려 합니다 DANGEROUS MUSIC의 엔트리 모델이며 조작의 간편함과 다양한 기능으로 국내에 많은 사용자층을 확보하고 있는 D-BOX라는 제품이지요 회사의 대략적인 소개는 지난번 DANGEROUS’MONITOR’ 리뷰에서 말씀 드렸기에 추가 설명은 하지 않겠습니다 일단 기본스펙을 살펴보겠습니다 지난번에도 말씀 드렸다 시피 필자는 기본스펙을 매우 중요하게 생각합니다 판매자의 입장에서 서술한 내용이긴 해도 기기를 사용해 보지 않고 성능을 파악할수 있는 유일한 길이지요 Specifications Summing Section: Frequency Response: 1Hz-100kHz within 0.1dB THD+N: < 0.003% IMD: < 0.004% Crosstalk: < -97dB Noise: < -89dBu total energy in audio band Maximum Input: +27dBu Monitor Section: Frequency Response: 1Hz-100kHz within 0.1dB THD+N: < 0.003% IMD: < 0.0035% Crosstalk: < -100dB Noise: < -91dBu total energy in audio band Maximum Input: +26dBu D/A Converter: Locks to standard AES or SPDIF signals 32kHz-100kHz Crosstalk: < -101dB Noise:< -92dBu THD+N: 0.005% Nominal operating level: +4 dBu Input impedance: 25 kohms balanced Output impedance: 50 ohms balanced Power consumption: 25 Watt Warranty: 2 years parts and labor, subject to inspection. Does not include damage incurred through abusive operation or modifications/attempted repair by unauthorized technicians. 역시나 스펙상의 내용은 훌륭합니다 특히Warranty: 2 years 는 정말 맘에드는 부분이 아닐수 없지요 ^- ^ 처음 D-BOX의 포장을 뜯고는 '참 심플하구나' 라는 느낌이었습니다 7개의 버튼과 7개의 노브.. 처음 보는 장비임에도 불구하고 front panel의 버튼만 살펴봐도 어떤 용도인지 한번에 알 수 있을 만큼 사용하기는 간단했습니다 필자는 주로 클래식음악작업을 주로 합니다 대부분 클래식 전용 연주 홀 이나 공연장에서 로케이션 녹음을 진행하지요 많은 장비를 가지고 나가야 하는 제 상황에서 장비의 가벼움과 조작의 용이함은 매우 중요합니다 처음 D-BOX를 보고 반했던 것은 1U 사이즈와 가벼운 무게 때문이었습니다 독립적 레벨조정이 가능한 2개의 헤드폰 모니터와 TALKBACK 마이크 그리고 모니터 컨트롤러가 1U 사이즈에 한꺼번에 들어 있다는 것만으로도 당장 구입하기에 충분한 메리트를 가지고 있었지요 로케이션 녹음 마다 항상 가지고 다니는 GRACE M-904 와 비교했을 때 절반사이즈에 무게 그리고 그보다 더 가벼운 D-BOX는 정말 반가운 녀석이 아닐 수 없었습니다 처음 받자마자 CDP를 걸어 테스트 해봤습니다 구매자입장에서 일단 데모를 해보고 구입결정을 해야 했기에 제가 항상 작업하는 환경에서 A/B테스트를 해보기로 했지요 제가 비교할 수 있는 것 이 바로 전날 세션까지 모니터 섹션으로 사용했던 GRACE M-904(이하 904), 녹음실에 놓고 사용하는 DANGEROUS 'MONITOR'(이하’ MONITOR ) 많은 분들이 작업실에서 사용하시는 MACKIE 1604 VLZ PRO (이하 1604) 그리고 저희 녹음실의 서브믹서 STUDER 961(이하 961)의 모니터 섹션 이었습니다 동일소스를 B&W 805S 에 CLASSE 앰프 그리고 너무나도 유명한 NS-10M STUDIO 에 BRYSTON 앰프 이렇게 2조의 스피커에 물려 각각 테스트를 진행했습니다 가장먼저 들어본 음반은 2004년 Deutsche Grammophome에서 발매된 바리톤 BRYN TERFEL 의 TOREADOR (BIZET의 오페라 '카르멘'중)였습니다 흔히 ‘투우사의 노래’로 알려진 바리톤 아리아의 대표적인 힘과 박력이 넘치는 곡이지요 그 중 이 앨범은 현대적인 오케스트라 사운드의 명반 중 하나라 할 수 있을 것 같습니다 (지극히 개인적인 생각입니다만...) 먼저 805S로 그다음 NS-10M 으로 번갈아가며 각각의 모니터 섹션을 테스트 했습니다 961과 1604에는 디지털 인풋이 없기에 가장먼저 Analog- Analog 에 관한 부분을 체크해보기로 했습니다 M-904.. 지난번 'MONITOR'리뷰 와 마찬가지로 중저역은 깔끔하나 화려한 고음은 들을 수 없었습니다 적당한 좌우의 넓이와 적당한 펀치감, GRACE라는 메이커 특유의 정돈된 저음 처음부터 끝까지 무난한 사운드를 들려주었지요 특히나 NS-10M 으로 들었을 때 다른 장비보다 특유의 쏘는소리가 훨씬 덜하게 들립니다 그 다음 961의 모니터 섹션 904보다 넓은 좌우 좀더 깔끔한 중저역의 해상도를 들려줬습니다 역시 클래식음악에 애용되는 이유가 있었지요.. 하지만 펀치감이 약간 떨어지는듯한 느낌을 지우기는 힘들었습니다 그리고 약간 Roll off 되는 고역 하지만 805S의 화려한 고음을 듣기에 충분히 고급스러운 느낌이었지요 다음으로 가장 사용자가 많은 1604를 들어봤습니다 위의 기기들보다 훨씬 좁은 좌우와 중간중간 비는 중역대 Mackie 특유의 약간 Boost된 중고역,더스티해지는 음색 배음의 부족함은 아쉬운 부분이 아닐 수 없었습니다 1604가 나쁜 장비는 아닙니다 개인적으로 가격대 성능비는 그 어떤 기기보다 최고라 할 수 있습니다 다만 위의 장비들이 워낙 하이앤드 장비들이라 그런 것이지요 1604 유저분들 너무 속상해 하지 마시길 부탁 드리겠습니다 이제 D-BOX를 테스트 해볼 순서 사실 그리 기대하지 않고 테스트를 시작했습니다 로케이션 녹음에만 사용하려 하는 장비이기 때문에 ‘이 가격에 1604보다 좋으면 그만이다..’ 라는 생각으로 구입하려고 했던 장비이기 때문이지요 하지만 CDP의 플레이 버튼을 누르는 순간 그 생각은 살짝 바뀌어 버렸습니다 '이것뽜라~' (흔히 아무 기대 없이 어떤 장비를 사용한 후 기대이상의 소리를 낼 때 의 감탄사 이지요..) 1604와 비교 했을 때 월등한 해상도와 좌우밸런스, 타이트한 저역, 쭉 뻗어가는 고역은 저 뿐만 아니라 함께 테스트 하던 사람들 까지도 깜짝 놀라게 만들었습니다 특별히 색깔이 들어가지 않은 clear한 소리와 특히 놀라웠던 것은 좌우 밸런스와 깊이감의 표현이었습니다 위의 1604는 말할 것 없고 904와 961 보다 훨씬 좋은 스테레오 이미지를 들을 수 있었으며 깊이감 그리고 flat한 주파수 재생 역시 위의 어떤 기기보다 뛰어났습니다 오케스트라 연주의 현의 위치와 목관, 금관악기와 타악기의 선을 분명히 볼 수 있었지요 여기까지 테스트에 기대이상의 성능을 보여준 D-BOX 이제 다음 테스트를 시작했습니다 Digital – Analog 테스트인데요 961과 1604는 Digital 인풋이 없기 때문에 PASS 904와 현재 메인 모니터 섹션으로 사용하는 MONITOR 그리고 D-BOX 입니다 CDP 의 AES/EBU Out 을 각 기기의 AES/EBU In으로 연결하여 D/A 컨버터 성능을 비교해 보자는 것이지요 일단 904와 D-BOX를 비교해 보기로 했습니다 너무나도 clear한 소리를 들려줬던 D-BOX 그리고 로케이션녹음에 항상 사용해오던 904 결과는 Analog input과 별로 다르지 않았습니다 두 기기 모두가 Digital input이 Analog input과 비교 했을 때 좀더 명료한 사운드를 들려주었는데요 904보다 넓은 스테레오 이미지와 화려한 고역 특히나 중역에 대한 해상도는 D-BOX가 더 뛰어났습니다 MONITOR와 비교.. 이 부분에선 좀 씁쓸함을 감출수 없었습니다 D/A컨버터 부분에서만의 비교테스트는 거의 동일한 소리를 들려주었습니다 거의 비슷한 스테레오 이미지와 깊이 저음의 타이트함은 " 'MONITOR' 괜히 샀나?" 싶을 정도의 거의 동일한 사운드였습니다 D-BOX보다 훨씬 비싼 MONITOR 보니 한숨이 나오긴 했지만 MONITOR 는 콘솔의 마스터 섹션중 모니터 기능만 특화한 장비이고 input과 output, thru pass 등이 훨씬 많다는 것으로 만족 했습니다.. 여기서 한가지 생각할 부분은 904를 제외한 두 기기는 clock 인풋이 없다는 것입니다 필자가 사용하고 있는 Aardsync2는 국내외 엔지니어들 사이에서 양질의 clock을 만들어주기로 정평이 나있는 장비입니다 이 clock을 904에 연결해서 모니터 했음에도 불구하고 clock 인풋이 없는 Dangerous 사 의 장비들이 월등한 소리를 들려주었다는 것은 재미있는 부분이죠 여기까지의 테스트에서는 자체 D/A 컨버터와 모니터 섹션으로의 퀄리티는 어느 하이앤드 장비와 비교해도 뒤쳐지지 않는다고 결론 내릴 수 있을 것 같습니다 여기까지는 모니터 섹션에 대한 테스트 였고 이제 Summing에 관한 부분과 사용상 편의성에 대한 부분을 테스트 해볼 차례 이지요 어떤 테스트이던 현재 진행하고 있는 작업에 바로 투입해보면 사용상의 장단점 에 대해 알 수 있기에 필자의 메인 시스템인 Protools HD 와 192 I/O 에 연결해서 현재진행중인 피아노 솔로앨범작업을 시작했습니다 192 의 Digital out 을 바로 D-BOX에 연결해 모니터 하며 MONITOR 와 거의 흡사한 사운드를 들려 주는 것이 내심 만족하기도 약간은 씁쓸하기도 했습니다… 자 이제 Front panel 패널을 살펴볼까요? 총 7개의 노브와 버튼이 있습니다 먼저 중앙쯤보면 FUNCTION 이라는 글자 아래부터 보겠습니다 가장왼쪽의 버튼 TB Talkback이지요.. 버튼 좌측의 노브로 Talkback 마이크의 레벨을 설정 할 수 있습니다 단순하지만 매우 편리한 직관적인 사용이 가능합니다 이 Talkback 마이크는 좌측의 헤드폰단자 통해서만 들을 수 있습니다 사실 저는 여기서 좀 당황했는데요 스튜디오 사용시에는 저의 목소리가 Booth의 스피커 또는 헤드폰으로 나가야 하는데 스피커로는 절대 Talkback 시그널이 가지 않는다는 것입니다 프로 레코딩 스튜디오 유저에겐 약간 부족한 부분이 아닐 수 없습니다 홈이나 개인작업실 사용자 위주의 설정이라 볼 수 있지요 로케이션 레코딩시 에도 헤드폰이나 스피커로 연주자와 커뮤니케이션을 해야하는 경우가 종종 발생하는데 조금은 난감한 부분이 아닐 수 없습니다 하지만 Y 케이블을 만들어 Booth 의 헤드폰이나 스피커로 시그널을 보낸다면 큰 문제는 되지 않을듯합니다 그 왼쪽에 각각의 레벨 셋팅이 가능한 2개의 헤드폰 단자 이 부분은 필자에게 상당히 필요한 부분이었습니다 지금까지 사용해온 장비들은 대부분 1개의 헤드폰 아웃만을 지원하고 2개를 지원한다 하더라도 독립적인 레벨셋팅은 불가능한 것이 대부분이었습니다 예를 들어 Sony 7506과 SENNHEISER HD 600을 동시 사용하려면 각각의 레벨조정은 필수적인 것이지요 여기서 잠시 D-BOX 에 장착되어있는 노브들에 대해 이야기 하자면 소위 몇 dB 스탭으로 딱딱 걸리는 노브가 아니라 돌리면 걸리는 것 없이 스르륵~돌아가는 노브입니다 다른 장비들 보다 특히나 노브에 따라 음질이 좌우되는 모니터 섹션임에 불구하고 하이앤드 기기가 아닌 관계로 제작 단가의 압박에 약간 저가형의 노브가 달려있다는 것은 살짝 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다 TB버튼 옆에 MONO가 있습니다 이 역시 여타의 저가 믹서나 모니터 컨트롤러엔 없는 그러나 없어서는 않되는 중요한 기능입니다 소스의 위상이나 모노밸런스 체크는 믹싱의 가장 중요한 부분 중 하나이지요 이때 스테레오를 모노로 들을 수 있는 이 기능이 없을 땐 좀 난감해지곤 합니다 그리고 ALT SPKR 모니터스피커 셀렉터 입니다 2조의 스피커를 사용하는 제게 스피커 셀렉터는 굉장히 유용한 기능이지요 번갈아 가며 2조의 스피커를 매우 편리하게 사용할수 있습니다 이제 그 옆의 INPUT SELECT 4개의 버튼 중 맨 왼쪽의 SUM Rear panel 의 D-SUB 단자로 만들어진 Summing 으로 들어오는 시그널인풋 을 듣겠다는 이야기이지요 일단 Protools 내부믹스로만 또는 콘솔로 풀어 믹스를 하는 저의 작업스타일에 Summing 은 그다지 필요 없는 기능 중 하나이지만 있는 기능 안 쓰고 썩히기엔 좀 아까와서 테스트 해 보기로 했습니다 일단 소스들의 아웃풋을 Protools 192 i/o out 1-2, 3-4, 5-6, 7-8 로 보낸후 D-BOX Summing in으로 그리고 SUM 버튼을 눌러 모니터를 시작했지요 왜 사람들이 Summing, Summing ~~ 하며 노래를 하는지 충분히 알 수 있었습니다 과거 잠시 테스트해봤던 N사의 Summing mixer와 비교했을 때 좀더 Normal한 소리라고 할까요? 색깔의 가감없이 flat 한 느낌이었습니다 Summing 을 사용했을 때의 장점.. 일단 소스의 분리도가 참 좋아지더군요 Protools 나 Nuendo등 기타 다른 Tool 들의 내부믹스에서 가장 큰 문제점은 각각의 소스를 들었을 때 clear 하던 소리와 공간들이 Tool 의 Summing 을 거치자마자 선명함은 사라지고 마치 과거 저가 콘솔에서 들을 수 있었던 Crosstalk현상으로 인한 탁한 사운드처럼 들리는 것이었습니다 하지만 D-BOX 의 Summing을 사용하여 모니터 해보니 Protools 내부 믹스에서 의 Master단 보다 훨씬 선명하게 들리는 것을 알 수 있었습니다 리버브의 끝소리 역시 내부믹스보다 잘 들을 수 있고요 작업실이나 홈 유저들 에게는 잘 사용 했을 때 굉장한 메리트로 다가올 수 있는 기능이라 판단되었습니다 또 믹스마스터를 만들기 위해 서밍으로 보내 2TR을 받을 때 약간 부족하다 싶은 레벨을 보정 할 수 있는 오른쪽의 SUM OUTPUT 노브 TRIM값을 조정 할 수 있는 것 역시 굉장히 유용한 기능이라 할 수 있습니다 7-8번의 팬 값을 조절할 수 있는 노브는 지나치게 넓은 리버브나 딜레이를 좁히거나 2트랙 마스터의 좌우를 좀더 넓게 가져가고 싶을 때 사용하기 충분한 기능이라 생각됩니다 SUM 버튼 옆의 ANALOG, DAW, CD 버튼은 말 그대로 각각의 인풋을 선택해 들을 수 있는 버튼입니다 필자는 ANALOG에 Protools 192 Analog out 1-2번 DAW에 Protools 192 Digital out 1-2 번 D-BOX 의 Summing out을 Protools 192 analog in 5-6번으로 받아 2TR 믹스마스터를 만들고 그 아웃풋을 192 Digital 7-8로 보내 CD에 연결시켜 모니터 합니다 D-BOX는 로케이션 녹음이 주용도이기 때문에 CDP는 거의 사용하지 않지요.. 홈에서 작업하시는 분들중 마스터 레코더가 없고 4 input 이상 되는 컨버터를 사용하신다면 이런 루팅도 재미 있을 것 같습니다 시험해보시죠 그리고 가장오른쪽의 가장 큰 노브 VOLUME 설명 드리기 민망스럽지만...스피커로 나가는 레벨을 조정하는 부분입니다 노브감 부드럽습니다.. 이상으로 대략적인 기능과 사용의 편의성에 대한 이야기는 마치려 합니다 여러분이 직접 사용하시게 되면 훨씬 더 유용한 또는 유저에게 필요한 사용법을 익히게 되시겠지요 너무 장전만 줄줄이 늘어 놓은 것 같아 좀 그런 느낌이긴 합니다 여기서 ‘그런 느낌’이란 어떤 느낌일줄 다 아시리라 생각 되고요 하지만 몇 가지 소소한 단점을 제외하곤 결정적 단점을 찾아보기 힘든 장비임엔 틀림 없는 듯합니다 단순한 외관에 화려한 기능의 집합체 여타의 모니터컨트롤러나 Summing mixer 에 비해 월등한 D/A컨버터와 깔끔한 Summing 1U 사이즈에 뭐 하나 빠질 것 없는 꼭 필요한 것들로 가득채워진 D-BOX 외장형 마이크프리와 괜찮은 모니터 스피커를 가지고 있는 홈 유저라면 이 가격에 이 이상의 답은 없을 거란 생각이 듭니다 [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-01-06 12:43:20 사용기에서 이동 됨]

정확한 모니터링 환경은 화가에게 깨끗한 도화지를 주는것과 같다... =============================================================== "DANGEROUS MONITOR" 국내에는 굉장히 생소했지만 오디오가이의 소개로 많은 유저들이 생기게된 DANGEROUS MUSIC 본래 스털링 사운드의 테크니컬 엔지니어인 "크리스뮤스"에게 세계 유명 마스터링 스튜디오에서 스털링 사운드에서 사용되는 것과 같은 제품들의 주문제작을 크리스뮤스에게 의뢰하게 되면서 생겨난 회사입니다 현재 DANGEROUS MUSIC에서 생산되고있는 제품군들은 모두 "크리스뮤스"의 설계로 만들어지고 있고 특히 엔트리 모델인 D-BOX의 경우 성능에 비하여 매우 합리적인 가격으로 국내에 많은 유저층을 형성 하고 있지요 이번에 리뷰하는 제품은 DANGEROUS MUSIC 제품 군들중 모니터 기능을 특화한 하이앤드 모니터 시스템 'DANGEROUS MONITOR' 로 DAW환경의 스튜디오에서 구축할수있는 최고의 모니터 환경을 가질수 있는 장비중 하나입니다 일단 기본 스펙부터 살펴보겠습니다 Specifications Frequency Response: 1 Hz-100 kHz within 0.2 dB Total Harmonic Distortion: 0.003% in audio band Intermodulation Distortion: 0.002% IMD60 4:1 Converter Lock Range: 32 kHz - 192 kHz Converter THD+Noise: 0.002% Crosstalk @ 1 kHz: -113 dB Crosstalk @ 10 kHz: -102 dB Noise floor: -93 dBu total energy in audio band Max level: +26 dBu Nominal operating level: +4 dBu Input impedance: 25k ohm balanced Output impedance: 50 ohm balanced (600 ohm drive capable) Gain accuracy: better than .05 dB @ 1 kHz for any gain setting Power consumption: 40 watts Size: 2 RU for Monitor, 1 RU for power supply Warranty: 2 years parts and labor, subject to inspection. Does not include damage incurred through abusive operation or modifications/attempted repair by unauthorized technicians. 이건 어디까지나 판매자가 측정한 계측이긴 하지만 개인적으로 어떤 장비를 사용할때나 기본적인 스펙을 중요하게 생각하는 입장에서 'DANGEROUS MONITOR'(이하 'MONITOR') 는 만족할만한 내용을 펼쳐보이고 있습니다 게다가 Warranty도 2년이니 약간 안심이 됩니다 (어떤회사는 6개월인경우도 있지요...) 이제 활용도면을 살펴보지요 선택적으로 청취할수있는 3 pairs analog 인풋과 4 digital inputs 그리고 함께 지원되는 digital thru outputs , 특히 digital thru outputs은 2TR 마스터나 디지털 미터 등에 연결해 사용하기 적합합니다 기기의 오른쪽 부분을 보면 누르기 편한 사이즈의 L&R Phase reverse, L&R Mute, Mono, Dim, Alternate Speaker, -6 VU 의 functions 버튼들이 있습니다 기존의 모니터 시스템 GRACE M-904 나 D-BOX 에는 없는 L&R의 선택적 Phase reverse, 와 Mute는 특이한 점이라 할수있겠습니다 사실 Mute 는 동시에 두개의 버튼을 눌러야 하는것은 약간 불편한점이기는 하나 경우에 따라선 한쪽 스피커만 뮤트 시켜야 할때도 있으므로 선택적 Mute라는것 역시 사용자의 의도를 파악한 사항임을 알수 있으며 대형콘솔의 마스터 섹션에도 없는 Phase reverse 는 DAW 환경의 유저를 충분히 고려한 기능이라 할수있겠습니다 자 이제 본론으로 들어가보겠습니다 저는 프로툴스 HD와 192 I/O, 클럭제너레이터로 AARDSYNC2 를 사용중입니다 많은 스튜디오가 그렇듯 대부분의 작업을 콘솔이 아닌 DAW 환경에서 진행하기에 이같은 모니터 시스템은 필수적이 아닐수 없지요 모니터 시스템으로 GRACE M-904(이하 904), CLASSE 앰프, B&W 805S 를 아주 만족스럽게 사용하고 있었습니다 '904' 콘솔이나 다른 장비가 필요 없을정도로 완벽한 ALL in ONE 모니터, 마스터 섹션이라 할수있습니다 2조의 밸런스 인풋과 각각1조씩의 언밸런스인풋과 큐 인풋 2조의 AES/EBU인풋과 1조씩의 S/PDIF와 선택적으로 사용할수 있는 ADAT OPTICAL/TOSLINK 최대 3조의 스피커를 사용하며 자체적으로 talkback 를 보낼수 있고 digital thru outputs 을지원하는 그외에 알고보면 더 많은 기능이 있는 904는 유저입장에서 봤을때 굉장히 활용도가 높은 장비임에 틀림없습니다 그에 비해 'MONITOR'는 단지 모니터만 할수 있는 가격대 성능비로 봤을땐 고개를 '설래설래 '하게 만드는 장비이지요 모니터 이외에는 아무것도 할수 없는 904가 가진 위의 기능들을 다 가지려면 몇배의 비용이드는 가격대 성능비에있어 게임이 되지 못하는 상황이라 할수 있습니다 그러나 'MONITOR'를 받아 청취해본후 904는 '쓸만한 소리를 내주는 장비'가 되어버렸습니다 클래식음악을 주로 녹음하는 입장에서 장비가 가지는 출력의 해상도와 플랫함은 정말 중요한 부분중 하나입니다 904를 사용하며 가장 아쉽게 느꼈던 부분이 바로 이부분 이었지요 어찌보면 고급스럽지만 약간 '밋밋한' 색깔의 904는 805S의 화려한 초고음은 당최 들을수가 없고 저음은 선명하지 못한것이 늘 불만이었습니다만 'MONITOR' 와 904를 805S 스피커로 A/B테스트 하며 해상도의 확연한 차이를 느낄수 있었습니다 동일 소스의 아웃풋을 192 I/O의 AES/EBU out1에서 904의 AES/EBU in으로 192 I/O의 AES/EBU out 2에서 'MONITOR'의 AES/EBU in으로 출력했을때 고음역의 해상도와 넓은 스테레오 이미지, 중음의 플랫함은 약간 밋밋한 느낌의 904와는 확실한 차이가 있었습니다 혹시 장비의 궁합이 문제인가 싶어 BRYSTON 앰프와 NS10-M STUDIO, GENELEC 1031과도 테스트 해봤으나 역시 마찬가지.. 특히 전체 음역대에 대한 플랫함과 고음의 해상도 넓은 좌우 밸런스는 904보다 월등히 뛰어났습니다 여기 까지는 기기 간의 D/A 컨버터의 차이라 볼수 있어 Analog to Analog를 체크해 보기로 했습니다 역시 동일 소스의 아웃풋을 192 I/O Analog 1/2 - 904 Balance 인으로 192 I/O Analog 3/4 - 'MONITOR' 2TK 인으로 출력했을때 192 I/O D/A 컨버터의 특성탓에 디지털 출력일때보다 초고역과 초저역이 좀더 뭉툭해져있다는 것을 제외하곤 비슷한 결과의 소리를 들을수 있었습니다 'MONITOR' 와 비교한 904는 저가장비가 아닙니다 매우 훌륭한 모니터, 마스터 섹션 이지요 다만 이번A/B테스트에서 'MONITOR'에 비해 정확한 모니터를 들려주지 못했다는것입니다 플랫하고 넓은 스테레오 이미지를 들려주는 스피커와 모니터 시스템이란 화가에게 구겨지지 않고 아무것도 묻어있지 않은 깨끗한 도화지를 주는것이라 할수있습니다 믹싱의 밸런스와 단점을 잘들을수 있다는것과 동일하다 볼수있고 좀더 좋은 믹스를 만들수 있는 가능성을 부여하는 것이라 할수있겠지요 'MONITOR'는 그 가능성을 배가 시켜주는 장비가 아닌가 생각됩니다 이번 904와 'MONITOR'의 비교테스트로 저는 'MONITOR'를 선택해 사용하고있습니다 가격대로 봤을땐 음.. 조금은 비싼감이 있지요 하지만 daw환경을 에서 작업하는 레코딩,마스터링스튜디오의 누군가가 "추천해줄만한 모니터 시스템이 어떤게 있을까요?" 는물음에 "DANGEROUS MUSIC 의 'MONITOR' 라는 제품을 사용해 보시죠" 라고 추천할수 있을것 같습니다