작년 12월1일. 4년동안 있었던 광화문을 떠나서. 경복궁 근처의 통의동으로 새롭게 오디오가이 사무실을 옮겼답니다. 과거에는 오피스텔 원룸이라. 그곳에서 녹음된것의 편집. 믹싱. 마스터링. 오디오가이 레코드 업무. 컨설팅 등등.. 여러가지 내용들을. 지금생각해보면 원룸 하나에서 어떻게 다 진행했었는지 모르겠네요^^ 이곳에 와서는 무엇보다도 자그마하지만 저만의 공간도 생겼고요. 이렇게 공간이 생기면 천천히 오디오가이에 칼럼도 더 자주쓰고. 글도 많이 남길 수 있을 줄 알았는데.. 왠일인지 이런저런 회사생각들에 천천히 여유를 가지고 글을 쓰는것이 요즘에는 조금 어렵네요. 대신 일들은 참 많이 하는것 같습니다.^^ 새롭게 통의동으로 이사온 오디오가이 사무실. 오디오가이는 주로 공연장이나 성당 등에서 클래식 음악을 녹음해와서. 이곳에서 편집과 마스터링을 한답니다. 재즈의 경우에는 외부 스튜디오들을 렌탈해서 사용을 하고요 먼저 메인사진 우측 랙에 WAVES MaxBCL이 잠시 출타중이라 랙이 비어있습니다. 늘.. 바뀌는 오디오가이의 메인 스피커. QUAD 2805 라는 스피커이고요. 정전형(콘덴서형)스피커로. 우퍼와 트위터가 따로 있지 않고 얇은 판 한장에서 소리가 나옵니다. 콘덴서 마이크처럼 전원이 들어가고요. 작은 음량에도 소리가 잘 들려서 근 6개월가까이 롱렁(?)하고 있는 스피커랍니다. 과거 데카나 필립스 클래식등에서 레코딩 모니터로도 사용이 되었던 모델이지요. 세번째 사진의 오디오가이의 시그널 패스. 새디 LRX-16 의 16채널 DA 아웃이 데인저러스 2BUS로 연결이 되고(곧 다시 2BUS LT로 바꿀예정) 데인저러스 2BUS의 아날로그 아웃은 LAVRY 컨버터로 들어가서 라브리의 디지털 아웃이 타스캄 DVRA-1000HD로 연결이 되어 믹스다운을 하고 타스탐 DVRA-1000HD에서 USB로 컴퓨터로 다시 보내서 SADIE에서 CD를 굽습니다. 좌측 가장 아래에 있는 데인저러스 모니터에는. 아날로그 입력에는 2BUS와 DVRA-1000HD가 연결 디지털에는 DVRA-1000HD와 SADIE에서의 AES/EBU가 연결이 되어있어서. 서밍된 소리와 DAW에서 다이렉트로 나오는 소리를 동일한 환경에서 쉽사리 비교할 수 있게 되어있어요. 랙의 우측에는 TC 마스터링 6000이 있는데. 이것은 라브리 컨버터와 타스캄 레코더의 중간에 들어가기도 하고 새디 안에서 마스터 인서트로 사용이 되기도 합니다. 우측랙 가장 아래는. 제가 정말 사랑하는 리버브 BRICASTI DESIGN 의 M7. 알고리즘이 다양하지는 않지만. 홀리버브 하나는 정말이지 끝내줍니다. 그 위는 렉시콘 PCM-96 클래식에는 M7을 거의 사용하고. 재즈에는 PCM-96이 많이 사용이 됩니다. 저의 경우는 믹싱할때. 이큐나 컴프를 거의 사용하지 않고. 밸런스를 중심으로 작업하기 때문에. 리버브의 퀄리티가 최종 결과물에 영향을 아주 많이 미치는 것 같습니다. 사실 믹싱때 사용하는 이큐나 컴프는. 그냥 번들위주.. 플러그인에서 특별한 캐릭터를 만들기 보다는. 녹음시에 캐릭터를 이미 만들어서 녹음을 해야하는 장르들만 작업을 하고 있으니까요.. 작업데스크의 우측에는 오디오가이 레코드의 제작앨범들이 전시가 되어있어.. 가끔씩 오셔서 직접 앨범을 구매해가시는분들도 계시답니다.^^ 오디오가이 레코드의 제작앨범은 벌써 16장째인데요.. 음반을 만든다는 것은 정말이지 참 좋은 것 같습니다. 앞으로도 저는 오디오가이 레코드 제작 앨범등의 프로듀서와 레코딩에 집중을 하고. 오디오가이 레코딩 회사로 의뢰가 들어오는 레코딩작업들을 요즘에는 거의 함께 일하는 김현석씨가 작업을 하고 있어요. 다음으로. 한 서너평정도의 자그마한 제방입니다. 사진은 이미 오디오가이 칼럼에 올린적이 있으니.. 제 방안에 가장 중요한것은 역시나 "오디오" 이번에 새롭게 구입한 소너스 파베르사의 크레모나 오디터라는 스피커랍니다. 생긴것도 이쁘고.. 과거부터 꼭 한번 구입해보고 싶었던 것이라.. 우선 카드로 긁고 보았답니다..(뒷일은 나중에..ㅠ.ㅠ) 마지막으로 그동안 제가 작업한 앨범들. 90%가 클래식과 재즈앨범들이랍니다. 가끔씩 보면 오디오가이의 영자는 PA를 하거나.. 아니면 사이트만 운영하거나.. 하는 등의 무슨일을 하는 사람인지.. 물어보는 분들이 계십니다만..(의외로 많으시더라구요) 이렇게 음반들을 만들고 있답니다.^^

요즘은 요일 감각이 없어질 정도로 정신없는 생활을 하고 있습니다.점심 시간, 녹음 중간, 지하철 등에서 쉬면서 잠깐씩 쓰는 것이라두서 없음을 양해해주세요.==================================================서밍 믹서란게 참.  별 대단한 기능을 해주는 것은 아닌데요.  결과에서 큰 차이를 보여줍니다.이런 걸 나비효과라고 할까나.  아무튼 제가 그래서 Dangerous 2-BUS LT 를 극찬했었죠  :)http://blog.naver.com/studioeo/110041346406비교가 과장되었다 라는 평가를 듣기도 했었습니다만그냥 그것들은 "대략 이렇다" 라는 예로 든 것 뿐이니까공정 & 정확성은 보장할 수 없습니다.  죄송.==================================================개인적으로는 프로툴스로 세션을 옮기는 횟수가 거의 제로에 가깝게 바뀌었다는 능률 혁신과결과물이 막귀로도 충분히 느껴질만큼 변화가 있었다는 점만으로도 매우 만족스럽지만사람의 욕심은 끝이 없는지라.  이번엔 거기에 여러가지 색깔을 더 입혀보면 어떨까 생각이 들었습니다.그러면서도 항상 연결해놓는 것은 싫고, 선별적으로 사용하고 싶었구요.  아이 까다로운 소비자 같으니.결론은 인서트 단자가 필요했던건데, 그래서 SPL MixDream 으로 제 관심이 쏠리기 시작했습니다.해외 각종 잡지 리뷰나 비교 기사를 보아도 언제나 1등으로 등장하는 제품.  게다가 전채널 인서트 제공.소리에 대해서도 굉장히 단단하고 이미지가 잘 살아있다는 것이 중론이라 제 취향과 잘 맞을 것 같았죠.그러나 워낙 높은 소비자 가격 (2-BUS LT 의 2배가 넘는 !!) 때문에 감히 엄두를 못내고 있었는데,제 지름의 멘토 audioguy 최정훈님께서 관심법에 능통하셔서 바로 SPL 을 공동구매 해주시더군요.아, 이것은 운명. 저는 낡이 밝자마자 2-BUS LT + 카드를 들고 광화문으로 달려갈 수 밖에 없었습니다.오디오가이 스튜디오는 주차장이 없기 때문에 박스를 머리에 이고 택시를 타고 으쌰 !!==================================================서론이 길었네요.  아무튼 구입을 하고 설치를 하는데까지는 별 어려움이 없었습니다.다만 입출력단이 많기 때문에 D-SUB 케이블이 많이 필요합니다.  제작비가 또... 뒤를 보면 마치 본격 콘솔같은 Input 1~8 / 9~16 , Direct Out 1~8 / 9~16 에다가Insert Send 1~8 / 9~16 , Insert Return 1~8 / 9~16 , Master Insert & Expansion입출력만 보아도 이것은 서밍 믹서의 초호화 풀옵션, 확실한 오버 사양정말 입맛대로 다양한 시스템 셋업이 가능할 것 같았습니다.동시에 이로 인한 연속 지름의 도미노 현상이 예상되면서기쁨과 공포가 한순간 밀려왔습니다.    대략 이런 느낌?==================================================가장 기본적인 세팅을 마치고, 소리를 들어보았습니다.이전에 2-BUS LT 로 작업했던 프로젝트를 그대로 열어서 물리는 순간아뿔싸기존 프로젝트를 마무리할 때까지 2-BUS LT 를 갖고 있었어야 했는데 !!이 사태의 수습은 어찌해야 좋은가 하는 엄청난 후회감이 밀려왔습니다.이 정도로 소리가 다를 줄은 예상치 못했던 일처절한 발란스의 붕괴 덕에 저는 모든 믹스를 다시 해야할 상황에 놓였지요.다시 오디오가이에 입양보낸 2-BUS LT 를 가져올까 하는 고민도 했습니다.도 닦는 기분으로 지금은 믹스를 다시 하고 있지요.발란스 수정 정도가 아니라 바닥부터 다시 합니다.==================================================2-BUS LT 에 비교하자면, 거쳐서 나오는 모든 소리의 성향이 전혀 다릅니다.  엄청나게.둘 다 다소 착색이 있긴 하지만, 각각 DAW 와의 비교에서는 별 차이를 느끼지 못했다 해도2-BUS LT 대 MixDream 의 결과물을 보자면 누구라도 느낄 수 있는 확실한 차이가 있습니다.DAW 에서 MixDream, DAW 에서 2-BUS LT 는 공통적으로선명도가 개선되고 약간의 캐릭터가 첨가된다 라는 느낌을 받지만그 방향이 완전히 다릅니다.엣지의 느낌, 서밍 시 주파수 대역별 마스킹 정도, 무게감, 질감 모두. (중저역, 힘) <--- DAW Mix ---> (화려한 고역) 간단히 설명하자면 이런 차이죠.  생각보다 그 차이의 정도가 커서 놀랐습니다.원래는 같은 프로젝트를 2-BUS LT 를 거친 것과 MixDream 을 거친 것을 비교하면간단 명료하게 그 느낌 차이를 들려드릴 수 있을 것으로 생각했었는데,앞에서 얘기한 대로 믹스를 다시 해야할 정도로 발란스의 차이가 커서그런 단순 비교는 조금 어려울 것 같네요.아무튼, 2-BUS LT 와의 차이가 너무 컸다는 것이 저를 당황하게 만들었고그 때문에 약간 첫 인상은 다소 낯설고 난감한 느낌이 강하게 남았습니다.==================================================이쯤 되니 스크롤의 압박과 몰려오는 피곤으로다음 편은 언제 나올지 모르지만 다음 편에 계속www.dkdelight.com

안녕하세요. 저는 어제 제게 너무 고마우신 운영자님께 Dangerous 2-Bus 와 2-Bus LT 를 데모받아서 집중적으로 확인해 봤습니다! - 하드웨어 - 1. 일단 저는 기기를 구입하는 경우에 반드시 소리를 듣기 전에 매뉴얼을 세심하게 꼼꼼히 읽어보고, 제일 먼저 조심스레 뚜껑을 땁니다.ㅎ 제조사가 무슨 짓을 했는지를 일단 알고 가면 그 분들의 의도나 그 기기의 결과물이 왜 그런지 더욱 잘 이해할 수 있기 때문입니다. 그래서 열어본 결과, 두 기기는 비슷한 심장부를 가지고 있지만 스위치와 선재, 그리고 파워쪽의 설계에 완전히 다른 플랜을 가지고 있었고, 그것은 차후에 들어본 결과물에 완전히 녹아들어 있었습니다. 그 차이점이란 당연히 기기에 들어가는 원가인데, Dangerous 분들께서는 아주 영리하게도 그 금액의 차이를 퀄리티의 차이가 아닌, 그 기기 캐릭터와 방향성의 차이로 이용했습니다. 2. 그 방향성의 차이란 간단합니다. 2-BUS가 상당히 고급스러운 결과물을 들려주는 데 비해, 2-BUS LT는 제대로 자세를 잡은 강력한 펀치감을 들려줍니다. 그 이유는 2-BUS가 비교적 고가의 선재나 스위치/노브를 장착한 반면, LT는 기판만으로 해결한 최단거리의 시그널 패스로 빠른 리스폰스를 실현할 수 있었기 때문입니다. 결국 두 기기는 서로 상당히 다른 결과물을 만들어내고 어느쪽도 다른 쪽을 따라할 수는 없었음. - 서밍 테스트 - 1. 연결하면 상당히 달라집니다. 일단 그 간에 더빙과 트래킹을 하며 대략 잡아놨던 러프믹스가 완전히 무너집니다.ㅎㅎ 다시 해야 함. 그런거 귀찮으신 분들은 절대 사지 마세요... 일을 두번 해야 합니다. 뭐 당연히 믹스를 할 꺼니까 어차피 다시 하는거 아닐까? 라고 생각하는 분이 계실지도 모르겠습니다만, 그런게 아니었습니다. 진짜 믹싱을 다시 해야 합니다. 소스들의 톤컬러와 힘을 실었던 부위가 상당히 다른 곳으로 이동하는 걸 들었습니다. 그게 좋던 싫던. 2. 많은 분들께서 말씀하던 입체감 들었습니다. 그런데 그 입체감이란게, 좀 신기한 부분이 있습니다. 제가 알고 있던 콘솔의 느낌이 아니었습니다. 제가 경험한 콘솔은 채널들로 들어오는 소스들을 모아주는 기기였다면 Dangerous는 그 반대로 찢어주었습니다.ㅎ 이거 참 설명드리기 애매한데, 그 찢어준다는 느낌이 소스들을 산만하게 하는 것이 절대로 아니었구요... 뭐랄까. 예를 들어 크리스마스 카드 중에 펼치면 누워있던 트리나 산타, 그리고 루돌프와 눈사람이 일어서서 3차원이 되는 게 있습니다. 그런 느낌이 딱 맞습니다. 그리고 역시 그 3차원이라는게 보기좋게 딱 크리스마스 카드처럼 너무 아름다우면서도 아주 아주 미묘하게 부자연스럽거나 비현실적인 부분이 있어서.^^ 아 뭔가 좋긴 한데, 좀 아슬아슬하고 기분 이상한 느낌이 있었습니다. 이러면 어떻게 믹스를 끝내나 걱정하다가 서밍 이후에 마스터컴프를 걸자 다시 모이더군요. 결국 마스터 컴프 없으면 서밍으로 믹스 못 끝낼꺼라는 결론에 도달. 이거 하면 또 돈 드네요. 3. 저음. 문젭니다. 저음이 좋아지는데, 곡들 마다 좋았던 그 저음의 부위가 비교적 비슷해집니다. 개인적으로 좋기도 하고 싫기도 했습니다. 4. ITB로 믹스한 것이 절대로 서밍을 개입한 결과물로 못만드는 것처럼 서밍으로 믹스한 것도 ITB처럼은 죽어도 못만들어냄... 당연한 말씀을 드려서 죄송합니다. 하지만 이것도 상당히 고심할 문제입니다. Dangerous가 상당히 좋긴 한데, 제가 하려고 하는 장르에선 약간 방해가 될 수 있었습니다. 아름다운 발라드나 고급스러운 락에는 너무 너무 뛰어난 결과를 보장하지만, 전자음악이나 하우스에는 좀 안어울리는 부분이 있습니다. 뭐 돈만 많다면야 사다 놓고 그때 그때 원하는 방향에 따라서 쓰거나 안쓰면 됨. ^^ 5. 전원선과 오디오라인을 무지 탑니다. 선재 바꿀 때 마다 계속 바뀌네요. 많은 종류를 테스트해 보고 맘에 드는 것을 고르면 좋을 듯 합니다. - 결론 - 어제 하루 집중적으로 사용해보고 저는 지금 살까 말까, 산다면 어느걸 살까.를 망설이고 있습니다. 분명히, 확실히... 어드밴테이지가 많이 있는데, 반드시 있어야 하는가...? 저도 좀 고민됩니다. 음...저에겐 ITB나 서밍의 어느쪽이 우월하다. 의 문제는 아닌 듯 합니다. 오히려 진공관 컴프인 맨리의 MU를 쓸 것이냐 아니냐. 정도의 차이로 느껴집니다. MU를 거치면 풍부한 하모닉과 까칠까칠한 엣지감, 그리고 시원한 톤컬러가 생긴다는 동전의 그 뒷면엔 믹스시의 캐릭터가 많이 바뀌거나 어떤 장르에는 전혀 어울리지 않는, 많은 분들이 말씀 하시는 빠다 느낌이 생기는 문제가 있기 때문입니다. 뭐 당연히 사용해야지 그런 장/단점도 생기는 거구요~ 아 그리고 마지막으로 서밍을 한다고 어려운 믹스가 간단하게 끝나지는 않을꺼라는 생각도 듭니다. 오히려 최악의 경우엔 잘못하면 믹스가 미궁에 빠질 수도 있고, 최상의 경우라면... 서밍의 캐릭터에 기대서 그 장점을 잘 이용, 뛰어난 결과물을 만들 수 있다. 정도(그렇다면 굉장한거 아닌가.ㅎ)일 듯 싶습니다. ^^ 두서 없는 리뷰를 읽어주신 여러분께 감사드립니다! [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-05-04 14:56:00 사용기에서 이동 됨]

제가 일하는 곳의 사진을 함께 공유할까 해서 이곳에 글을 적어봅니다.. 일단 제 소개부터 해야할까요..? 전...07년도 2월에 동아방송대 졸업하고 바로 취업을 해서 이제 녹음실 3년차에 들어가는 부족함 많은 레코딩 엔지니어 입니다... 소개는 이정도만 하고 녹음실을 소개할까 합니다.. 먼저 저희는 프로툴을 기반으로 하여 녹음이 진행되고 있습니다..[Protools 7.1HD, 192io] 사진에서 보다 시피 컨트롤러로는 DCommand 24를 사용하고 있습니다... 그리고 모니터로는 Generic 1031A를 사용하고 있습니다.. 개인적으로는 전체적으로 1031A소리가 만족스러우나 조금은 미화되어서 나온다는 생각이 들기에.. 아직도 많이 사용하시는 Ns10m이라도 하나 갖추어야 하지 않을까란 생각을 종종하게 됩니다.. 저희 녹음실이 안타까운건 가장 아쉬운게 프리앰프와 각종 아웃보드들인데요 일단 Brent Averill 2ch와 Digidesign 사의 8ch프리앰프 도합 10ch의 동시 인풋을 지원 하는데요.. Brent Averill 는 운영자님께서 리뷰[리뷰가 맞을까요..? 프리앰프 3개 비교하시면서 쓴글을 본기억이 납니다..]에 쓰셨듯이.. 어느정도 맘에 드는 소리를 만들어줍니다... 반면 디지디자인 사의 프리앰프는 조금 많이 차갑다는 인상이 듭니다. 색깔도 없는것 같고... 뭔가 답답한 느낌도 살짝 납니다.. 그리고 컴프레서는 Cl1b를 사용하고 있습니다...[사진속에 다른 컴프 두개도 있지만 거의 사용하지 않습니다..] 그리고 마이크는 Shure Beta 57, Shure Sm 58, Akg C1000s, Akg C414, Sennheiser e604, Akg D112, Neumann U87, Neumann M149 이렇게 사용을 하고 있습니다.. 그리고 녹음실내에 삼익피아노가 있고요...[삼익음악학원에서 만든 녹음실이기에...] 삼익내에선 매우 고가의 피아노로 알고 있습니다... 다만.... 작년엔 C.벡스타인의 피아노가 있었는 데.. 그때랑 지금이랑 피아노 소리가 많이 다르게 느껴지는건 어쩔수 없나봅니다.. 작년에 피아노 녹음한거랑 올해 피아노 녹음한거랑은 너무 많은 차이가 나는.... 지금 있는 피아노는 약간 땡땡 거리는 느낌이 있다고 해야하나... 뭐 피아노 회사마다 다른 음색을 가지고 있지만 녹음하러 오는 사람마다.. 작년에 그피아노 어디갔냐고 아쉬워 하시는 분들이 많아서... 벡스타인의 피아노는 약간 몽글 몽글하고 배음이 풍부한 느낌을 주었던 기억이 납니다.. 그리고 공간에 대한 문제인데... 녹음실이 조금 아쉬운건 옆에 음악학원이 있어서... 컨트롤 룸에는 학원 내에 관악기 하는 소리가 살며시 타고 들어오고[녹음엔 지장이 없습니다..] 라이브 룸에는 특정음의 공진이 도는게 느껴집니다... 애초에 룸 공사를 잘못한 느낌이 드는... http://purding.tistory.com/entry/Sims-Studio-악기-녹음-Sample 여기 링크에 가보시면 악기별로 녹음한 소스들을 올려놨습니다.. 어쿠스틱 기타와 드럼, 그리고 앰프 마이킹한 일렉기타의 소스인데요.. 녹음하면 이렇게 녹음이 되는구나 라고 들어주시라고 올려보았습니다...-ㅁ- 어찌하다보니 녹음실 안좋은거만 적은것 같은데.. 장점이라면...악기수급[앰프같은]이 좋습니다..-_- 옆에 음악학원이다보니..[같이 운영되는 곳..] 앰프는 마샬 JCM 2000, 트윈 리버브, 베이스 앰프 EBS[정확한 기종이 잘 생각이 안납니다...] 그리고 건반은 모티프 7, 코르그 TR 정도가 있는데요.. 녹음하실때 편하게 사용하시면 되는... 녹음실 소개는 여기까지하고 마칠께요.. 제가 글쓰는 능력이 부족해서 글이 산으로 감을 느낍니다... 부족한글 여기까지 읽어주심 감사드립니다...

날마다 좋은 날 되기를...

음악을 만드는데 있어서 가장 중요한것 중 하나가...자신의 결과물에 대한 '확신' 인거 같습니다. 그리고 그것에 가장 커다란 영향을 주는게 바로 '모니터 스피커' 가 아닐까 생각합니다. 이놈을 믿어야 자신의 결과물에 대한 확신이 생기니...... 그래서 모니터스피커를 고르는 일은 그 자체가 고역일 정도로 많은 고민을 안겨다 줍니다....저도 맘에 드는 스피커를 찾아서 근 10년을 헤맨거 같습니다만..... 얼마전 ME-G (Musikelectronic-geithain) 사의 모니터 스피커를 구입한 후....... 제 인생 최초로 완벽하게 믿을수 있는 스피커를 만난것에 대해 너무 기쁜나머지... 리뷰라는것을 써보려...이렇게 키보드를 두드리게 되었습니다. 우선 RL906 이야기를 하기전 제가 소유했던 ...몇가지 스피커들의 썰부터 풀죠. NS10M + HaflerP1500 가장 오랬동안 쓰긴 했지만 혼자서는 결코 '모니터' 가 불가능한. 다른 저음부 스피커가 있어야 안심이 되는 유닛이죠. 중고역대를 NS10만큼 표현해주는 놈은 없었으니....팔았다가도 금방 다시 도로 샀던 기억이 여러번 있습니다. 제네렉 1029, 1030.....1031 많은 분들이 좋아하시는 스피커라고 알고 있지만.....전 별로 좋아할수 없었던 .... 별로 신뢰할수도 없었던 스피커였습니다. 외부 믹싱할때 만족할만한 소리가 나서 OK하고 집에 돌아와 다른 스피커로 모니터 해보면.........OK했던 소리와는 너무 다른 결과물에 놀라곤.... 다시 재믹싱한 경험이 여러번 있습니다. 나중에 다른 스피커하고 같이 놓고 모니터하면 사각형 나무통때문인지 희한한 통울림같은게 느껴지기도 하고 ..... 사람들이 좋다 하니 위의 세기종 모두를 하나씩 구입해서 적응하려고 부던히도 애썼던 기억도 있습니다만...이병우 음악감독님이 1031은 믹싱 마무리 할때 한번 켜고 베이스 모니터링후 바로 꺼버리는걸 목격한 후 ....팔아버렸습니다. 블루스카이 프로데스크 5.1 시스템. 2004년도에 갑자기 등장해서 그해 각종 상을 휩쓸어 버리고....스타워즈 에피소드 1,2,3 를 블루스카이로 믹싱했다고 해서 충동적으로 구입했습니다. 성향은 NS10M 만큼 좋은 해상도에 고중저역 모두 플랫하고 응답성이 굉장히 뛰어나.....전체적으로 '선명하다' 라는 인상이 강했습니다. 하지만 내츄럴한게 아닌 좀 디지털스럽고 차가운 느낌이어서..... 언제나 제 마음속엔 B&W 처럼 선명해도 자연스러운 느낌이 느껴지는 스피커를 찾게 되었습니다. 그런데... B&W 사의 805S를 구입하기 위해 인터넷을 이리저리 조사하던중 믿지 못할 글을 읽었습니다. 'RL906이 805S 보다 더 좋다.' ?????????? 어라? 뭐 듣도 보도 못한 스피커가 805S보다 더 좋다니?? 갑자기 미칠듯한 호기심에 휩싸여.....구글을 탐독하기 시작했습니다. 그리고 계속되는 믿을수 없는 이야기. '사운드에 있어서 까다로운 류이치 사카모토가 이 스피커의 헤비유저다!' (류이치 사카모토는 비행기로 자기의 피아노를 가지고 다닐정도로 아주 소리에 예민한 사람) '일본에서 NS-10m 처럼 모든 스튜디오에 레퍼런스로 보급되는중' '해상력은 805S와 클라세 엠프 매칭보다 좋다' '모든 장르의 음악에 다 잘어울린다. '작지만 베이스도 정확하게 모니터된다. '전체적으로 모든 음역대가 평탄하고 자연스럽다. '발군의 정위감' '소유하고 싶은 목록 1호' -_-;;; 뭐야.....이거 무조건 사라는거 아냐......근데 왜들 우리나라에서는 조용하지? 보아하니 8020보다 작은게 뭐...비싸보았자... 44만엔.........600만원.... 2300유로.......400만원..... 네... 이거 겁나게 비싼 제품이었습니다. 그래도 원래 805S에 클라세 엠프를 구입하기로 마음을 먹었던 지라....혹시나 하는 마음에 국내 수입사가 있는지 알아보았고 마침 수입하는 곳이 있다는 말에 바로 문의전화. (수입사는 싱XX쉬...좋은제품은 귀신처럼 알고 수입하는 스킬이 .....대단한 곳....) 사장님 왈. 'ME-G 사의 스피커가 내가 지금까지 판 모든 모니터스피커중 '가장 좋다! '최고로 좋다' ' 데모제품 보내줄테니 한번 들어보라는 유혹에 냉큼 데모요청했습니다. 그리고. 데모 사용 20분만에 구매결정해버렸습니다. 이 스피커는.... 1. 해상도는 미친수준입니다. 약간 과장하면 공기의 냄새까지도 느껴집니다. 2. 고음 중음 저음...모두 선명하지만 굉장히 자연스럽습니다. 아담이나 제네릭에서 느껴지는 과장됨은 전혀...전혀 느껴지지 않습니다. 3. 액티브스피커답게 저음도 상당히 좋습니다. 베이스 모니터링시 작은 사이즈에서 믿지 못할정도로 좋은 저음을 들려줍니다. 4. 작게 들어도 크게들어도...밸런스가 전혀 흐트러 지지 않습니다. 5. 모니터 답게 모든 음역대가 평탄합니다. 단!!!! 맛없게 플랫한게 아닌......정말 너무너무너무 환상적인 자연스러운 플랫함입니다. 원래는 제 녹음실 가오상......RL904를 구입하려고 마음 먹었습니다만....(이 스피커는 스피커 크기와 상관없이 똑같은 소리 성향을 가지고 있습니다.) RL906도 실제로 보면 뽀대가.....수제품 답게 아주 매력적으로 생겨서... 가격의 압박에 우선 906부터 구입했습니다. 제 작업실에 있던 다른 모니터 스피커들은 모두 팔아버렸습니다. 하나의 유닛으로만 작업하기로 마음먹은건 제 음악인생 중 최초입니다. ^^ 이스피커를 정의하자면 궁극의 '내추럴' 입니다. NS-10M의 환상을 가지신 분들. 구매하셔도 좋을듯합니다. B&W 805S 에 고가 엠프 매칭을 고민하시는 분들. 이놈 구매하셔도 좋을듯합니다. 이런 엄청난 칭찬리뷰를 쓰고도 전혀 부답스럽지 않은.... 이정도로 기분좋은 물건을 만나기란 쉽지 않습니다. ^^

영자님하고 약속이 너무 늦었네요~ 별건 없지만 재미있게 봐주세요 ^^

두둥~!!

07년 공구 구입후 쓰려고 했었는데... 이제야 리뷰를 쓰네요 그 때 팔지 말았어야 하는데... 노옵션을 얼마 전에 구입하여 사용하고 있습니다.

몇몇 초보분들의 질문에... 한 번 적어봅니다. ^.^ 고수님들은 패스~~~~~

제가 이전에 쓴 리뷰 때문에 공동 구매까지 일어나는 것을 보고 조금 책임감을 갖고 글을 써야겠구나 하는 생각을 했습니다 제 리뷰는 지극히 주관적이며 공정하려고 노력하지도 않았고 누구나 그렇겠지만 평가나 의견은 그때 그때 달라질 수 있습니다 부디 충분히 감안하시고 읽어 주시기를 부탁 드립니다 그럼 지름신의 가호가 함께 하시길 바라며 ------------------------------------------------------------ 오늘 보여드릴 장비는 BBE Sonic Maximizer 입니다 저같이 케케묵은 작업자들은 다들 아실법한 케케묵은 장비인데요 사진은 최근 모델인 882i 이고 제가 갖고 있는 것은 10년도 더 된 362 모델입니다 (저도 10년 전쯤에 중고로 구입했었던 것 같네요) 요즘 빅뱅 세대는 잘 모르시는 것 같지만 예전 서태지 세대 작업실에는 거의 필수로 있던 장비가 3가지 있는데,   1. Eventide Harmonizer 화음이나 더블링, 더빙 보컬을 만들어주는 강력한 기능으로 댄스 음악 보컬에는 거의 필수적으로 H3000 을 사용했던 시절도 있었답니다 이건 Eventide Harmonizer 의 Plug-In 입니다 저는 아직도 Eventide 시리즈를 TDM Plug-In 으로 계속 사용 중이구요   2. Aphex Aural Exiter 이것은 배음을 이용하여 Natural Brightness, Clarity and Presence 를 더해주는 것이라고 Aphex 홈페이지에 적혀있는데, 저도 종종 Presence 가 부족하다 싶으면 이걸 썼습니다 10 여년 전에 제 사수께서 무조건 데모에다가 이걸 걸어서 가져가라고 이거 걸면 화사하고 빵빵해진다... 고 강력히 권장했던 기억이 나네요 아직까지도 저는 TDM 으로 사용하고는 있지만 그 변화가 좀 심히 과장된 듯하여 절대 마스터에는 걸지 않으며 요즘은 사용을 좀 꺼리고 있습니다   3. BBE Sonic Maximizer 마지막으로 Sonic Maximizer 이것은 어떻게 보면 Aphex Aural Exciter 와 같은 역할을 하는 것입니다만 결과물의 성향이 너무나도 달랐고, 저는 이쪽을 절대적으로 선호합니다 요즘은 많이 사용하진 않지만... 그래도 아직 하드웨어로 간직하고 있답니다 (제가 사용 중인 362...  모델은 여러 종류가 있지만... 다 비슷합니다)   이렇게 3가지는 정말 어느 곳에 가도 볼 수 있었던 장비였었죠 요즘은 Plug-In 으로도 다 나와있고 해서 많이 사라졌습니다만 앞의 것들에 비해 Sonic Maximizer 는 아직도 소장 가치가 있다고 생각이 듭니다 제가 다른 것들은 팔았는데 아직까지도 362 한대는 갖고 있는 이유가 있지요   비슷한 기능을 갖고 있는 Plug-In 으로는 Crysonic Spectralive NXT 라는 것이 있는데 제가 써본 소프트웨어 중에서는 이것이 가장 느낌이 그럴듯 했습니다 (BBE Plug-In 보다도) 하지만 약간 중음대역의 사운드가 가볍게 변하는 것 같아서 조금 아쉽다는 ------------------------------------------------------------ 그럼, Sonic Maximizer 에 대해서 좀 더 얘기를 해볼게요 이것은 흔히 Magic Box 라고도 불리는데 저 역시 그런 인상을 받았습니다 일단 사진을 보시면 아시겠지만 제가 갖고 있는 모든 음향 기기를 통틀어 이게 가장 심플합니다 Lo Contour 노브, Process 노브, 그리고 Function 버튼이 끝이예요 내부적인 원리는 Lower Frequency 가 귀에 도달하는 Delay 를 보정하여 주파수 대역 간의 Phase Effect 를 없애서 저음을 단단하게 만들고 초 저역과 초 고역을 Boost 하여 샤방하고 깊이있는 사운드를 만들어준다는 ...... 이런 얘기는 복잡하니까 신경 쓰지 마시고 Function 버튼은 In / Bypass 하는 버튼이니까 설명이 필요없고 Lo Contour 는 저음, Process 는 고음을 컨트롤 하는 노브라고 생각하시면 됩니다 주파수 몇 Hz 대역을 몇 dB 올리고 내리고 하는 식으로 이해하시면 안되고 (결과가 EQ 와는 정말 다른 느낌이기 때문에... 예측하지 마세요) 그냥 아랫도리를 빵빵하게 하고 싶다면 Lo Contour 돌리고 하이를 샤방하게 하고 싶다면 Process 를 돌리시면 됩니다   그럼 샘플 들어보시겠습니다 1. Original 2007년 소녀시대와 함께 데뷔하여 원더걸스에 치인 가리나 프로젝트의 Tell Me Tell Me (오리지날 -3dB)   2. Lo Contour 를 2시 방향 정도까지 돌려봤습니다 저음이 단단하게 튀어 나오는 것 같이 느껴집니다 특히 킥을 강조했던 편곡이었기 때문에... 확 느껴지지 않나요?   3. Lo Contour 를 이번엔 과감하게 5시 방향 정도로 돌려봤습니다 이렇게까지 쓸 일은 없겠지만... 아무튼 EQ 로 만진 것보다 힘있고 저음이 커지면서도 심하게 퍼지지 않는 것 같습니다   4. Process 만 10시 방향까지 돌려봤습니다 고역대가 화사하게 살아나면서도 자연스럽습니다 경험상 Aural Exciter 로는 이 정도 조작을 하면 약간 거슬리더라구요   5. Process 를 12시 방향까지 이 이상 넘어가면 귀가 아파서 여기까지만 해보았습니다 Lo Contour 에 비해 변화폭이 좀 급격한 편입니다   6. Lo Contour + Process 마지막으로 둘 다 조작해서 들어 보았습니다 원본과 비교해보시면 바로 차이를 느끼실 수 있습니다 저는 시연을 위해서 조금 과장되게 사용한 면이 있으나 실제 사용에서는 매우 자연스럽고 기분좋은 사운드를 들려줍니다 조작도 너무나 심플하고 가격도 저렴하고 사운드도 쓸만하고 그래서 마술 상자인거죠 직접 한번 써보시면 반하실 겁니다  

치열한 레벨 전쟁도 이제는 어느 정도 사그라드는 듯해 보이지만 여전히 많은 클라이언트는 "좀 더 빡세게" 를 요구하고 있습니다 Benny Benassi 의 과격한 컴프 사용으로 만들어지는 울렁이는 음색들 BFD 에서 나오는 멀티를 컴프레싱하여 얻어내는 리얼한 드럼 트랙 아아 생각만 해도 설레이지 않나요? 여기까지는 제가 컴프레서를 구입하기 위한 자기 변명이었구요 음 음 대부분의 플러그인은 자연스러운 음압감보다는 깎아냈다는 느낌이 강하고 Waves SSL, Powercore C/L 정도가 그나마 만족할 수 있는 것이었는데요 이번 컴프 세팅의 주안점은 "특징없이 강하다" 라는 말이 나올 수 있도록 유별난 특성이 없고, 음장감이 줄지 않으며, 강한 음압을 내줄 수 있는 것 여러 후보가 있었습니다만 - 사실 가장 먼저 떠오른 것은 Avalon VT747SP - 가격대 성능비를 고려하여 RNC1773 이 최종 선택되었습니다 (FMR Audio 공식 홈페이지의 사진 - 그닥 마케팅할 생각이 없어보임) 정말 허접해 보이는 외관에 이름은 Really Nice Compressor 라니 회사 창립자인 McQuilken 부부의 정신 세계는 거의 제 수준 하지만 정말 이 조그만 박스는 Really Nice 합니다 많은 리뷰에서의 극찬, $2,000 이하에서는 최고다 라는 믿겨지지 않는 평가가 거짓은 아닙니다 저도 리뷰를 많이 보았지만 소리를 들어보지 않았다면 뻥이라고 생각했을겁니다 저렴하니까 일단 들어나보자 하는 생각으로 한 대를 구입했었죠 하지만 결과적으로 저는 현재 두 대를 사용 중입니다 두번째 RNC 는 ebay 를 통해서 신품을 $175 + $37.75 (USPS 이용) 에 구입했습니다 국내 중고가 좀 더 싸지만 물건이 잘 없어서 어쩔 수 없이... 여기서 잠깐 오픈 샷 보너스로 들어있던 인서트 케이블 (2개나 !!) ebay 는 역시 이런 맛이 있어서 굿 역시... RNC 매뉴얼. A4 3장을 스태플러로 찍어서 넣어 놓았습니다 심지어 박스에도 아무런 표기가 없습니다 (옆구리에 매직으로 RNC) 그래도 깔끔하게 비닐로 싸주는 센스는 !! 감사합니다 14cm x 14cm x 4cm 정말 앙증맞게 작습니다 하지만 놀랍게도 스테레오 컴프레서라는거 !! 전용 Rack Mount Kit 입니다 두 대의 RNC 를 장착할 수 있습니다 별 것 아니지만 깔끔하게 정리되네요 저 이런 것 너무 너무 좋아합니다 다른 장비들과 함께 장착 !! MOTU 의 1~4번 출력을 RNC 를 거쳐 2-BUS LT 로 서밍되도록 설치했습니다 세팅 후 사운드 테스트를 해보았습니다 과연 제가 원하는 세팅이 될 것인지 저도 굉장히 궁금했는데요 아직 본격적인 작업은 해보지 않았으나 아직까지는 합격점인 것 같습니다 간단한 느낌을 볼 수 있도록 샘플을 하나 뽑아봤어요 1. Loop, Original 하나도 건드리지 않은 샘플 그대로 입니다 2. Loop, Normal Mode 이것은 과도하게 (Ratio 25:1, Attack 0.2ms) 컴프를 걸어본 샘플입니다 원래의 샘플과 레벨은 동일하게 유지되도록 했습니다 RNC 의 특성이 다소 Transparent 하여 이 정도까지 걸지 않으면 Normal Mode 에서는 확실한 차이를 느끼기는 조금 어렵습니다 일반적인 음압을 가하는 것으로는 괜찮은 성능을 보여주었습니다 하지만 이것으로는 극찬을 받기에는 조금 모자라다는 느낌이었고 RNC 가 자랑하는 Super Nice Mode (아 놔 작명 센스 정말) 이 버튼을 누르는 순간 정말 저의 귀를 의심할 수 밖에 없었습니다 3. Loop, Super Nice Mode 이것은 매직 버튼 Super Nice Mode 는 정말 말 그대로 Super Nice 합니다 FMR 고유의 기술로 3대의 컴프레서를 직렬로 연결한 효과를 조작의 복잡성, 노이즈 문제 등이 없도록 한방에 해결해준다는 덕분에 깔끔하고 간편하게 같은 레벨에서도 더욱 힘찬 리듬 트랙을 만들어낼 수 있을 것 같은 기분입니다 Really Nice Compressor 라는 이름이 처음에는 우스웠으나 아... 정말로 Really Nice 하구나 라고 수긍하게 되네요 현재 저는 4채널을 이용해 리듬 파트를 RNC 를 거치게 하였으나 나중에 서밍 채널의 여유가 있다면 갯수를 더 늘려보고 싶은 마음도 있습니다 컴프레서가 필요하신 분들은 저렴한 가격이라고 무시하지 마시고 꼭 한 번 써보심이 어떠실까 권해드립니다 P.S. 지난 번 2-BUS LT 리뷰를 보시고 여러 피드백을 받았습니다 도움이 되셨다는 분들도 있지만, 작곡가가 돈X랄이라는 악평도 받았습니다 물론 작곡가는 곡만 잘쓰면 됩니다 "팔린다면" 저는 데모를 거의 출시될 것과 동일하게 만들어 갑니다 이렇게 하지 않고 곡을 팔 수 있으시다면... 정말 부럽습니다 그리고, 저를 비롯하여 영상 음악을 하시는 분들은 본인의 손을 떠나서 바로 상업용으로 쓰이게 되는 경우도 많습니다 뮤지션으로서 좀 더 좋은 사운드를 추구하는 것이 가끔은 과도하게 돈이 들지 몰라도 그것은 자존심의 문제일 수도 있답니다 사람들 다 MP3 로 듣는데 뭐 라는 말이 참 가슴 아프더라고요 그냥 푸념이었습니다

512C에 이어서 바로 쓸 수 있을 줄 알았던 API의 리뷰가 결국 해를 넘기고 말았습니다. 저의 2008년은 이런 저런 일들로 참 즐거웠던 한 해로 기억됩니다. 저의 500V 랙마운트에 API 모쥴들도 많이 늘었구요. 그럼 512C에 이어서 550A의 리뷰를 하겠습니다. 우리들이 대부분 생각하는 API의 이미지는 스피드, 펀치, 어그레시브, 엣지... 등의 남성적이고 강한 이미지입니다만 이 550A의 컬러는 그런 부분과는 좀 다릅니다. 잠시 얘기를 다른 쪽으로 돌려보겠습니다... 오디오가이님과 얼마 전 오랜만에 통화하면서 깜짝 놀란 사실이 있었습니다. 제가 브리카스티 M7의 구입에 관심을 보이자, 영자님 왈 'AB님은 프리, 이큐, 컴프에만 관심을 가지신 줄 알았는데 너무 놀랐습니다' 라고 하시더군요. ^^ 네, 맞습니다. 저는 프리, 이큐, 컴프에 많이 집착합니다.. 특히 이큐에 관해서는 패시브, 액티브 양쪽 다 탐닉합니다. 그럼 패시브와 액티브 타입은 어떤게 있을까요. 패시브 이큐의 대명사는 PULTEC을 빼놓을 수 없겠죠... 너무 소유하고 싶네요. 그럼 액티브 타입은? 근 몇년간에 걸쳐 세계적으로 가장 HOT한 관심을 받는 액티브타입 이큐는 아마도 1073이 아닐까 생각합니다. 엣지, 새츄레이션, 점도, 밀도감에서 탁월한 성능을 보이기 때문이겠죠. 그런데 글을 쓰다보니 PULTEC 의 EQP1A나 1073 둘 다 3밴드 이큐였다는 사실에 깜짝 놀랐네요. 밴드수를 말하자면 저는 통상적인 파라매트릭 이큐의 경우, 4밴드가 아닌, 5밴드가 좋다고 생각합니다. 그 이유는... 4개를 쓰다보면 꼭 하나가 모자란 갈증을 느끼기 때문입니다. 그런데 '4개도 모자라다면서 왠 3밴드 이큐?' 라며 의아해 하실 분이 계실지 몰라 말씀드리자면. 저는 보통 이큐를 액티브와 패시브 타입으로 나누지 않고 외과수술용(!)과 파운데이션용(?)으로 나눕니다. 외과수술용 - 9098, 2055, 2077, SONTEC, PRISM 등. 파운데이션용 - 빈티지 ISA, PULTEC, NEVE, API 등. 그렇습니다. 두 부류는 바로 세밀한 조절에 의한 보정용 이큐와 적극적인 세팅으로 질감을 만들어내는 컬러라이즈 이큐라고 할 수 있습니다. 그리고 오늘 제가 말씀드릴 API의 550A는 바로 질감을 만들어내는 이큐 쪽입니다. 550A는 모든 노브의 조절이 스텝방식으로 움직이며 심지어 게인 컨트롤은 무려 2dB씩이나 움직일 수 밖에 없는 메카니즘을 가지고 있습니다. 2dB... 이큐의 조절로는 상당히 큰 양입니다. 하지만 실제 사용해 보면, 정말 이게 2dB를 부스트/컷한 것일까? 라는 생각이 들 정도로 너무나 부드러운 이큐잉의 결과물을 만들어줍니다. 참고로 그 부드러움이란 힘이 없는 SOFT의 영역이 아닌, 육질감이 있는 Smooth의 영역에 가깝습니다. 그래서 550A는 보컬, 기타, 베이스, 키보드, 드럼 등 소스를 가리지 않고 거의 모든 것들에 어울리는 결과물을 만들어줍니다. 심지어 제가 너무나 좋아하는 러브 사이키델리코는 엔지니어와 아티스트의 550A(빈티지 화이트 패널 버전등의 수많은 희귀한 버전들이 있었음)를 수십대 모아서 쌓아놓고 모든 소스들을 거기에 통과해서 믹싱하고 있었습니다. 전세계적으로 API 이큐의 팬들은 너무나 많습니다. 특히 스털링사운드의 경우 모든 엔지니어의 룸에 550M(세밀한 부스트/컷이 조절 가능하게 설계된 550 이큐의 마스터링 버전)이 사용되고 있습니다. 제가 여기서 한가지 팁을 말씀드린다면 550A의 경우, 부스트/컷은 제로위치에 놓은 채로 그냥 시그널이 통과만 되도 기분좋은 사운드로 변화한다는 것입니다. 거기에 하이/미드/로우의 프리퀀시 노브만을 돌린다면 더욱 변화무쌍한 여러가지의 훌륭한 결과물을 얻을 수 있습니다. 그럼 이걸로 제가 너무나 좋아하는 550A의 리뷰를 마칩니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-01-26 08:02:35 사용기에서 이동 됨]

콘솔을 떠나 DAW 로 시스템을 옮긴지도 어언 5년. Protools HD / Cubase / Logic 을 병행하여 사용하고 있습니다.   일단 Protools 의 음질에 대해서는 그다지 큰 의구심을 갖고 있지는 않았습니다만 (제가 Protools 로 직접 믹스해서 발매한 곡들도 꽤 되고 말이죠. 쬐금 아쉬운 정도?)   작업의 대부분이 시퀀서에서 바로 바로 수정을 해야하는 영상 음악이 대부분이어서 현재는 평상시 일의 대부분을 Cubase 로 하고 있는데, 이건 좀 문제가 있습니다.   (문제의 주범인 Cubase)   물론 토탈 리콜이 용이하고 오토메이션 작성 등에서는 막강하지만 개인적으로 사운드에서는 10년 전의 02R 보다도 만족스럽지 못했는데요.   (이게 벌써 10년 전 !!)   근래에 들어 DAW 들이 버젼업 하면서 꽤나 음질이 좋아졌는데도 (특히 로직 8 에서의 인상적인 변화 !!) 좁아지는 스테레오 이미지, 흐려지는 해상도 등으로 콘솔 믹스에 미치지 못하는 결과를 보여준다는 중평이죠.   제가 마지막으로 사용했던 콘솔인 02R 96 의 믹스는 매우 훌륭했습니다. 펀칭감도 선명함도 자체 내장된 정확하고 화려한 디지털 이펙터도 굿 굿.   (작업실 공간의 여유만 있다면 다시 들이고 싶은 명기)   아무래도 편리하다는 이유로 수년이 지났음에도 그 시절보다 다운 그레이드된 음질을 참는다는건 뮤지션으로서의 태만이 아닌가... 하는 생각을 하게 되니 조금 부끄럽기까지 하더군요.   여하튼 여러가지 방법을 열심히 찾아보았습니다. 최악의 경우 콘솔 믹스로 다시 돌아가겠다는 각오를 갖고.   의외일지 모르지만 제가 나름 공부를 많이 하는 노력형 학구파라 음 음 -_-a Mix, Sound On Sound, DJ Magazine 등을 매달 탐독하고 각종 사이트를 뒤지고 뒤져서       (오늘의 주인공 2-BUS LT)   장고 끝에 Dangerous 2-BUS LT 의 결론까지 도달하게 되었습니다.   가격도 매우 합리적인 수준이고 (현재 Cuonet Shop 판매가 270만원) 이미 각종 Award, 많은 리뷰에서의 극찬, 오디오가이 최정훈님의 강추까지.   다만 빅붐 전훈님께서 덧붙이신 말씀 "DAC 도 좋아야 돼" 때문에 (DAC 가격은 상상초월) 길고 긴 고난의 할부 인생을 언제쯤 시작해야 할지 계속해서 고민만 하고 있다가   연초에 70 트랙짜리 믹스 한번 하고 좌절을 느낀 바 과감하게 2009년 지름의 문을 열었습니다.   (구매와 케이블 제작까지 많은 도움을 주신 오디오가이 최정훈님, 한영민님 감사드립니다)     일단 DAC 는 절찬리에 사용 중인 MOTU UltraLite mk3 * 2 대로 세팅 하나는 부사수의 것을 강탈하여 16채널, 19" 랙형의 오디오 인터페이스가 되었습니다.   추후 구매 예정인 Apogee DA-16X 보다는 못하겠지만, (Apogee Duet 과의 비교로 미루어보아) MOTU 의 최근 라인업은 In/Out 모두 상당히 깔끔하고 정직한 사운드를 내줍니다. 예전 2408mk1 시절에는 약간 거친 질감의 소리였었는데, 꽤나 개선된 것 같습니다.   아무튼 이렇게 하여 Cubase 에 Stereo 8 Bus 서밍 시스템을 구축하였습니다. 이중 2개의 Bus 는 리듬을 위해서 Compressor 를 Insert 해주려고 구상하고 있습니다. 마음은 1178 이지만 -_-;;;; 일단 FMR RNC (SuperNice Mode 가 훌륭) 를 두 대 구비.       (역시 19" 랙 사이즈로 정리해버렸습니다. 거의 병적인 집착 -_-a) RNC 에 대한 소개는 다음으로 일단 미루겠습니다.   자, 이제...   세팅이 모두 완료되고 간략한 테스트를 해보았습니다. 이전에 작업했던 곡으로, 라우팅 외 아무것도 건드리지 않고, Cubase 내부 믹스와의 비교. 리미터 등의 영향으로 발란스가 약간 바뀌는 점은 감안하시고 질감에 집중해 들어보세요.   1. Cubase Audio Export (일반적인 자체 믹스)   2. Cubase --2ch Out--> 2-BUS LT --2ch In--> Cubase (단순히 2-BUS LT 를 거친 녹음)   3. Cubase --16ch Out--> 2-BUS LT --2ch In--> Cubase (Stereo 8 BUS 로 분리하여 서밍)     mp3 로 변환하는 과정에서 약간의 손실이 있겠지만, 원본 wav 상태에서 HR624 / HD25-II 으로 모니터한 결과는 가히 놀라웠습니다.   제 주변의 여러분들께 모니터를 요청하였는데 반응은 모두 "황당하다" 수준의 반응이었고 저 역시도 예상은 했지만 분리도나 해상도, 음의 특성 자체가 확 달라진 느낌을 받았습니다. 게다가 스테레오 이미지의 변화는 하늘과 땅의 차이.   이것은 단지 테스트를 위한 테스트였고... 이후 새로운 작업을 몇 곡 해보았는데, 느낌이 정말로 많이 달라졌습니다.   편곡을 시작하면서 초기에 잡는 리듬 & 베이스에서부터 저역의 분리가 확실하고 모든 소스가 선명하고 단아하게 잘 정리된 느낌이랄까. 시원함을 느끼게 됩니다.   언뜻 생각하기에 서밍 믹서의 가격이 조금 부담스럽다고 여길 수도 있으나 이 정도 투자 대비 확연한 사운드의 차이는 어떤 것으로도 불가능하다고 생각합니다.   이제 큰 고민거리였던 사운드의 명료함과 넓은 이미지를 확보했으니 여기서 추가로 또 욕심이 살짝 생기는 부분이 있는데     Summing Out 에 연결할 Stereo Bus Compressor 입니다. 현재 동일한 모델을 Waves G-Comp 로 사용하고 있습니다만,   워낙 제가 G-Comp 를 좋아하는지라 작업 시에 아예 걸어놓고 발란스를 잡거든요. 예전 내부 믹스 시에는 Master Out 에 걸어놓고 들으면서 작업을 했었죠.     하지만 이제는 2-BUS LT 를 거쳐 녹음 후에 다시 Plug-in 해서 Export 해야한다는 것, 작업 시에 바로 모니터가 되지 않는다는 점에서 조금 아쉽습니다.   뭐 욕심은 끝이 없는 법.  어느 정도 절충안을 찾아야겠지요. 구매를 하더라도 추가 구매 우선 순위도 정해놔야 할 것 같고.   아무튼 2-BUS LT 가 2009년의 시작을 확실히 기분좋게 해주었습니다. 올해는 좀 더 좋은 작업으로 보람차게 한 해를 보내야겠습니다.   그럼 2-BUS LT 에 대한 절대적인 찬사를 보내며 (또 워낙 심플한 기기라 단점을 찾을게 없습니다) 저는 이만.  

안녕하세요, 오디오가이의 한영민군 입니다. 이번에 소개 드릴 마이스튜디오는 홍대에 작업실을 가지고 계신 김문하님의 작고 아담한 공간 입니다. 사진에는 작업실의 모든 공간이 다 나오지 않았지만, 콘솔을 정면으로 놓고 봤을 때 오른편에는 당장이라도 달려가서 눕고 싶은 예쁜 보라색 시트의 2층침대와 뒤에는 언제라도 음식을 해서 먹을수 있는 키친이 있습니다. 전체적으로 조명이 어두운 편이서 사진 찍기가 쉽지만은 않았습니다.(찍사의 변명;;) 사설이 길었군요. 1.Apogee Rozetta800 여러분이 잘 아시는 8채널 AD-DA컨버터 입니다. 현재는 파이어와이어 옵션카드를 장착해서 PC와 MAC에 연결시켜 사용중입니다. DAW는 PC에서는 누엔도4 정품과 Mac에서는 프로툴LE를 통해서 작업을 하고 있고요, 이곳에서 작업되는 8채널의 아날로그 아웃풋의 소스는 전부 서밍믹서인 Dangerous 2Bus-LT를 거치게 되고 디지털 출력은 Dangerous D-Box의 DAW에 연결되어 모니터링하고 있습니다. 2.Digi003 프로툴LE를 구동시키기 위한 최상의 모델이죠. 콘솔 형태로 되어 있어 콘솔데스크에서의 뽀대가 장난이 아니더군요.^^ 여기서 작업된 8채널의 소스도 Dangerous 2Bus-LT의 9-16채널로 연결 됩니다. 3.Dangerous 2Bus-LT 벌써 많은 소개와 이야기가 되었던 Dangerous사의 16채널 서밍믹서 입니다. DAW안에서의 내부믹싱에 무언가 부족한 몇%를 채워주는 물건(?)이죠.^^ 1-8채널은 Rozetta800에서 9-16채널은 Digi003에서 받아 서밍이 됩니다. 메인출력은 API 2500 컴프레서로 연결 되어집니다. 4.API 2500 Compressor 많은 분들이 토탈컴프로 사용하고 있는 API사의 컴프레서입니다. 참고로 홀리아바님의 리뷰를 (http://digi003.com/audioguy/audioguy_review_2500BusCompressor.pdf) 김문하님의 작업하는 음악이 강하고 거친 색감이 강한 사운드를 충분히 표현해주는 기기입니다. 이 토탈 컴프를 거쳐 Tascam DV-RA1000으로 가게 됩니다. 5.Tascam DV-RA1000 이것 역시 타스캄에서 나온 높은 사양의 레코더입니다. 오디오가이의 리뷰란에 황권익님의 글 (http://www.audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=185) 에서 자세한 설명을 보실 수 있고, 김문하님의 스튜디오에 있는 것은 이것에서 하드가 빠진 모델입니다. 앞에서 설명드렸던 API 2500의 출력이 이곳 아날로그입력으로 들어와 최종적인 사운드가 레코딩됩니다. 6.Dangerous D-Box Tascam DV-RA1000의 아날로그 출력은 D-Box의 아날로그 입력으로, 디지털 출력은 D-Box의 CD 입력으로, 위에서 설명드린 Rozetta800의 디지털 출력은 D-Box의 DAW입력으로 연결되고 D-Box의 출력은 모니터 스피커인 Yamaha msp10 Studio로 연결 되어 최종적인 모니터링을 하게 됩니다. 믹싱작업을 할 때 레퍼런스로 하고 있는 CD를 타스캄을 통해서 듣다가 바로 DAW상에서 믹싱하는 음악으로 믹싱하는 작업에 대해서는 DAW상에서만 듣던 사운드와 서밍과 토탈컴프를 거친 아날로그 사운드를 바로 선택해서 모니터링 할 수 있습니다. 7.SSL X-Logic.AKG C414.Yamaha Motif Rack.Nord Rack.Akai mpk49.MPC1000. MOTU Midi interface.Apple Time Capsule 위에 나열 된 장비를 사용하여 작업을 하게 됩니다. 레코딩은 주로 기타종류와 보이스를 하게 되고 나머지 사운드는 위에 나열된 기기를 통해서 소스를 만들게 됩니다. 이 외에도 뒤에 보시게 되면 모니터링에 중요한 RPG사의 DIFFRACTAL로 소리의 분산을 도와주고 주변의 커텐과 침대의 매트리스로 인해서 소리의 흡음을 도와주고 있습니다. 사진촬영 할 때 마침 전에 있던 믹서에서 Digi003으로 교체하는 상황이었는데 교체전에는 참 아기자기한 소품들이 가득 차있는 이쁜 곳 이었습니다. (지금 쯤 다시 세팅 되어있을 텐데 추후에 사진을 업데이트 하도록하겠습니다.^^)

얼마 전 심스뮤직의 리뷰어 모집에 당첨되었습니다. 몇 일 감상하고 리뷰합니다. 다들 더 좋은 스피커 사용하고 계시겠지만... 초보님들을 위해서... 그리고 숙제이기에 올려 봅니다.

12월 들어서면서 작업중인 음반녹음이 막바지로 향하는데 업라이트 피아노 소리의 한계가 느껴져 그랜드 피아노가 있는 녹음실을 렌탈해서 작업하기로 결정했으나…… 그래도 피아노녹음 잘해보려 구입한 야마하 업라이트한테 미안해서 마지막으로 다시 한번 녹음해봤습니다. 새로 이사한 오디오가이 사무실에서 ATI 8MX2 마이크프리를 구매하고 영자님과 이런저런 음악얘기하고 돌아오는데…선뜻 MG M950과 M295 두 세트를 빌려주셨습니다.(감사^^) 지원군의 힘을 얻어 녹음실로 돌아와 ATI 8MX2를 세팅하려는 순간~~ 아웃풋이 디서브네요… 어떡하지 하는 순간……다음날 영민씨가 지하철로 잭을들고 와주셨습니다.(감사2^^) 본격적으로 녹음을 시작하면서 느낀점은 전체적으로 영자님의 리뷰나 다른 분들의 사용기와 많이 다르지 않다라는 느낌이었습니다. 첫번째로 8MX2 마이크프리… 이것 역시 영자님의 의견… ‘중역이 살짝 들어가서 부드러운 느낌. 고역은 밀레니아 처럼 초고역이 쏟아지는 타입은 아니지만 그래도 충분히 달콤한 느낌의 초고역. 전혀 불만이 생기지 않는 저역특성등’ 과 비슷합니다. 다만 개인적인 느낌은 마이크 프리가 이렇게 다를 수 있나? 하는 의문이었습니다. 그러니까 너무 왜곡 시키는 건 아닐까 하는 우려 감이라고 해야 할까요… 어쨌든 RED와 현재 쓰고 있는 DM4800프리 에서는 느낄 수 없는 그런 기분 좋은 느낌이었습니다. 하여튼 화사함에 있어서는 정말 확실한 색깔을 내주는 마이크프리가 아닐까 생각해 봅니다. 두번째로 M950 ‘1960년대 전통적인빈티지 노이만 사운드의 진정한 재현’ 이라는 카피문구에 큰 기대감을 가지고 사용해보았습니다.(하지만 문제는 제가 1960년대 노이만 사운드를 잘 모른다는게…). 그래서 가지고 있는 노이만 103과 U89 와 비교를 하자면 노이만이 조금더 해상도가 좋은듯 하지만 자세히 들어보면 M950은 너무 밝은 해상도 때문에 생기는 불필요한 노이즈만 싹 제거해서 정제한듯한 고급스러운 소리라 할 수 있습니다.(개인적인 의견입니다) 첨에 딱 들었을 때는 위 이유 때문에 약간 답답하다고 느낄 수 있지만 녹음된 소리를 계속 듣고 있자니 좀더 고급스럽게 느껴지는게 무척맘에 드는 마이크 입니다.(조만간에 지름신이…) 세번째로 M295 이번에 업라이트 피아노 녹음 때문에 영자님께 빌렸는데 제 개인적으로는 M950으로 녹음한 소리가 더 맘에 듭니다. 물론 어택감을 살리기 위해서 피아노 중간에 M950을 X-Y로 녹음을 해서 좌우 스테레오감이 좀 떨어지긴 하지만 VST로 해결하고나니 M295 A-B 방식보다 M950 X-Y 방식이 더 좋았습니다. 사실 M295로 가운데X-Y로 했으면 또 어떤 느낌이 날지 해보지 못해서 M295에 대해서 더 할말이 없는 관계로 그만 줄이겠습니다. 다음은 사운드샘플입니다.(전체 NO 이펙트, NO EQ 입니다) 1.PIANO--- 8MX2프리+M950(X-Y) 프리레벨을 거의 헤드룸까지 올려서 받았습니다. 2.PIANO----8MX2프리+M295(Space A B) 마찬가지로 레벨을 헤드룸까지 올려서 받았습니다. 3.DRUM(소노 정글세트)--- 8MX2프리+950(X-Y) 드럼은 심벌 위가 아니라 전면 약1M앞 높이 1.2M 정도에서 녹음했으며 말렛스틱으로 스네피를 풀어놓고 연주하는 곡이니 참고 하시기 바랍니다 4.SAXOPHONE---- 8MX2프리+950(벨,마우스피스) 벨과 마우스피스에 각1대씩 설치해서 받았고요 두 채널의 레벨은 거의 같은상태입니다. 5.SAXOPHONE---- RED8프리+TLM103(벨),U89(마우스피스) 역시 레벨은 같은 상태입니다. 6. 1,2번의 샘플곡입니다.드럼 Room 마이크로 MG M950 사용했습니다. 사용기를 쓰기 위해 녹음한 것이 아니라서 더 다양한 샘플을 올리지 못하는 점이 아쉽네요. 결국 피아노녹음 몇 곡은 그랜드피아노가 있는 녹음실에서 하기로 결정했습니다 마이크와 프리로 해결할 수 없는 부분이 원래의 소리가 아닌가 생각해 봅니다. 그래도 업라이트로 어느 정도 곡의 색깔에 따라 원하는 소리를 얻을 수 있다는 자신감이 생겨서 업라이트 피아노는 팔지 않기로 했습니다 끝으로 따뜻한 영자님과 영민씨께 감사를 드립니다. P.S 반납할 때 삼계탕 사기로 한 약속 지키러 내일 오디오가이 갑니다 [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-12-31 08:24:13 사용기에서 이동 됨]

오디오가이 회원가입후 첨쓰는글이내요~ 지금의 작업실로 이주한게 약3개월정도 돼었는대. 옮긴후 부터. 계속돼는... 작업환경 적응력 부족현상?(생각과 들리는 소리가 따로 노는^^:;) 그리고..지금까지 느끼지 못했던 이상현상이. 발생돼어. 오디오카드 부터 교체 하기시작하여... 근3개월을 음악을 하는게.아니라. 전기와 컴퓨터공학 을 연구하는?? 한마디로 컴퓨터본체 뚜껑(케이스) 닫아 보는게 소원일 정도의 지경까지;;; 암튼 그덕에. 작업세팅이 많이 업그레이드 돼는...ㅎ 작업실이 속해있는곳은. 수전시스탬(2.2000v ~330V) 으로 전원을 공급받는 호텔별관입니다. (이 환경적인 부분이 시행착오의 원인임) 그러던 와중에 오디오가이 포럼란에 전기에 관하여 논한글을 읽고. 때마침. 파워케이블 데모신청 이벤트??(솔직히 후기 잘쓰면.케이블 한개 무료

석달만 있으면 벌써 만4년이 되는 곳. 이전에는 집의 거실에서 작업을 하다가. 4년전 이곳을 준비할때. 참 많은 생각이 들었습니다. 과연 내가 잘 유지를 하며 지낼 수 있을까? 이 시간동안 이장소에서 너무도 많은 것을 배우고 느끼고 또 얻고. 다음달 1일. 드디어 새로운 곳으로 이사를 간답니다. 광화문에서 경복궁 근처 통의동이라는 곳이고요. 지금 광화문 사무실과는 전혀 동네분위기가 다른. 고즈넉하고. 미술. 디자인. 건축 관련 재미있는 가게와 카페들이 많이 있는 곳이랍니다. 마지막으로 오디오가이 스튜디오 사진들을 올립니다. 처음에는 딸랑 노트북에 맥키 오닉스 파이어와이어를 달아서 누엔도로 시작을 해서. 그동안 정말 많은 기기들이 생긴것 같아요. 제게는 참 기억이 많이 남는. 아마도 평생 잊지 못하는 그러한 소중한 공간으로 기억 남을 것 같습니다.

리뷰를 써보았습니다. PDF파일로 첨부합니다.