프리뷰란에 첫 포스팅으로 소개되는 장비는 ADL의 C/L 1000입니다. Anthony DeMaria Labs은 튜브제품을 생산(?)하는 곳으로, 상당히 양호한 품질과 소자, 그리고 가격의 거품이 없는 제품을 소량 생산합니다. http://anthonydemarialabs.com 아무래도 수작업으로 생산하다보니 소량생산이지만, QC도 훌륭한 곳입니다. C/L 1000을 아주 간단하게 소개하자면, 컴프레서/리미터로 유명한 빈티지LA2A의 복각이라고 보시면됩니다. LA2A의 복각임을 표방하는 몇몇 제품이 있지만, 오리지널에 가장 가깝다는 유저평을 듣는 장비죠.   먼저 외관을 살펴보겠습니다.     ▲(위)CL1000 (아래)LA-2A   LA2A와 비슷한 레이아웃입니다.     전원을 넣으면 빨간 불빛이 들어오는 튜브들입니다. 좌우에 입출력 프랜스포머가 있습니다. 입력출력단자는 스위치크래프트의 XLR입니다. 밸런스와 언밸런스 모두 사용이 가능합니다. 바로 옆에 위치한 55단자는 C/L의 스테레오 링크를 위한 단자입니다. 스테레오링크는 다시 설명하겠습니다.   사용자체는 아주 간단합니다. 왼쪽의 게인은 오직 출력만 조절합니다. 0으로 하면 출력되는 소리가 없는것이지요. 전면 VU메타는 출력 혹은 게인 모니터를 선택할수 있습니다.   스테레오링크때 사용될 조절트림과 메타조절용 트림도 보이죠. 피크리듀서는 컴프의 양을 조절합니다. 보통의 컴프처럼 여러가지 조절놉이 없는 이유는.....이어서 들어갑니다..^^   뚜껑을 열어봤습니다. C/L 1000은 LA2A와 마찬가지로 OPTO방식의 컴프입니다. OPTO 컴프는 무엇일까요? 간단한 설명을 링크겁니다.보통 옵토방식의 컴프를 레벨링앰프라고 하기도 한답니다. http://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%BB%B4%ED%94%84%EB%A0%88%EC%84%9C_(%EC%98%A4%EB%94%94%EC%98%A4)#Electro-Opto_.EB.A0.88.EB.B2.A8.EB.A7.81_.EC.95.B0.ED.94.84     가운데 까만것이 C/L1000의 심장이라고 할수 있는 옵토셀입니다.       트로이달트랜스와 전원부 회로입니다. 차폐격벽을 치지 않은 이유는 트로이달을 달아서라고 마음대로 생각해봅니다. 전원부는 특이할것도 없는 그냥 보통의 회로입니다. 이곳에서 히터와 B전압을 보내줍니다. 외국유저들의 경우 전원부회로를 개조해서 사용하기도 한답니다. 개인적인으로는 정류관을 사용하면 더 좋지 않을까?라고 생각해봅니다.       뚜껑을 오픈하고 제일 먼저,,,, 소자들이 막소자가 아니라 다행이라고 생각했습니다. 성향에 따라 캐패시터들은 모디할수도 있겠으나,,그냥 사용해도 좋네요. 와이어링도 한가닥 한가닥 꼬아 만들었겠네요.   커플링들도 딱 필요한 만큼 사용되었고, 납땜들도 아주 이쁘게 되어있습니다.   처음 설명했던 스테레오링크단자를 위한 옵션(?)입니다. C/L1000은 모노컴프입니다. 1500이라는 스테레오모델도 있지만, 1000을 두대사용해서 스테레오로 사용할수도 있습니다. 한대는 인, 나머지는 아웃으로 연결해 주면 되겠네요.   VU메터 아래로 보이는 노란건 스테레오 링크를 위한 트리머입니다. 튜브의 경우 스테레오로 사용하기가 꾀나 까다롭습니다. 튜브뿐만 아니라 소자들까지도 전부 페어로 맞추어줘야하고, 그럼에도 불구하고 튜브특유의 위상문제로 스테레오로 사용하기가 상당히 어렵지요. 메뉴얼에서는 1KHz의 사인파를 쏘면서 조절하라고 나와있습니다만,,,,, 1500을 선택하느냐, 1000을 두대사느냐는 유저의 몫!   C/L1000은 OP앰프없이 디스크리트의 튜브회로입니다. 12AX7A 두알과 12BH7A 1알, 그리고 6AG5A한알 총 4알의 진공관이 사용됩니다. 출고시에는 대중적인 튜브로 채워져있습니다만, 취향에 따라 얼마든지 교체가 가능합니다. 12BH7A는 6829나 12AU7A로도 호환이 가능합니다.   마지막으로 C/L1000의 사양입니다. )       누군가의 평만을 듣고 장비를 구입한다는건 상당한 무리수가 따릅니다. 하지만 빈티지 LA2A와 (다르긴 하지만)가장 근접한 소리와 저렴한 가격은, 한번쯤 보컬체인에 사용해볼만하다고 생각됩니다. 특히나 디지탈레코딩환경에서의 C/L 1000은 튜브향이 첨가된 플러그인들과는 비교할수 없는 따뜻하고 기름진 소리를 더할수 있겠습니다. 이상 ADL의 C/L 1000 모델을 살펴봤습니다. 판매가 : 2,250,000원 판매처 : 사운드독(02-2264-3326),티엔엠(02-2264-7837), 히어백코리아(010-8916-2108)       [빈티지 LA2A와 S/C/L1500의 비교영상] [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

저역시 운좋게 테스트에 당첨되어 여러 모니터 스피커와 비교하면서 좋은 시간을 가지게 되었습니다. 다른 분들이 올리신 좋은 경험담에서 약간 테크니컬한 쪽으로 해서 리뷰를 올렸습니다...

사운드앤뮤직 필드테스트 이벤트에 당첨되어 스피커를 써보고 작성한 리뷰입니다. EVE 스피커에 관심있으신 분들에게 도움이 되었으면 좋겠습니다. PDF 파일로 보실 분들은 아래 링크를 "다른이름으로 저장"하시면 됩니다. http://diminished7.net/downloads/SC205REVIEW-BoniK.pdf

오디오가이 스튜디오에서 어떤 모니터 스피커를 사용할까 오랜시간 많은 고심을 하였습니다. 몇년간 변함없이 사용했던 리핀스키 L707 스피커를 내보내고 나서. 포칼. 제네릭. EVE AUDIO 등 다양한 스피커들을 스튜디오로 가지고 와서 소리도 들어보고 레코딩 작업에 사용하면서 테스트도 해보았는데요 가장 무난한것은 포칼 솔로6BE가 낮은 저음이 약간 흐릿하게 보이는것 빼고는 여러모로 밸런스가 참 마음에 들었었고 제네릭 1031A는 전세계 스탠다드 스피커이기는 하지만 역시 저랑은 잘 맞지 않았고.ㅜ.ㅜ 포칼 SM9은 오히려 SOLO6BE 보다도 고역이 너무 밝게 들리고 중역이 살짝 빈듯하게 들려서 룸에 맞게 튜닝하려면 너무 많은 시행착오가 있을 듯 했고 EVE AUDIO SC305는 사이즈에 비해서 아주 낮은 저역도 잘나오고지만 ADAM 계열 특유의 고역대의 느낌때문에 적응하는데 상당한 시간이 걸릴것 같았었지요. 그러던 어느날. 작년에 친한 빈티지 오디오샵 사장님께 탄노이 SGM10B가 매물로 나오게 되면 꼭 연락달라고 부탁드린적이 있었는데 지난주 연락이 왔습니다!! 이 스피커는 사실 그리 비싼 스피커는 아닙니다. 미국에서는 약 2000불. 일본에서도 20만엔 이상으로 상당한 금액에 거래가 되는데. 국내에서는 훨씬 더 저렴하게 구할수가 있지요 대부분 저와같은 녹음실에서 많이 사용이 됩니다 탄노이에서 80년대에 출시한 스피커이고요. 알슈미트가 오랫동안 이 스피커로 녹음과 믹싱을 하는것을 보고 저도 과거부터 관심을 지녔었는데요 알슈미트는 최근 ATC SCM25A로 바꾸었답니다. 하지만 그의 가장 뛰어난 제자(라고 하기엔 너무 나이도 많고 베테랑 엔지니어이시기는 합니다만..^^) 빌슈니는 아직 이 스피커를 사용하는것으로 알고 있어요 아마도 처음 스튜디오 모니터 시장으로 시작했던 탄노이에서도(60년대 실버나 레드등은 출시되면 가장 먼저 데카의 스튜디오에 설치되었습니다.) 거의 마지막의 스튜디오 기기가 아닌가 싶습니다. 많은 하이파이 스피커들이 "모니터 스피커"라는 이름을 달고 나오지만 실제로 녹음실 환경에서 모니터 스피커로 사용이 가능한 제품은 그리 많지 않은것도 사실이지요. 탄노이 SGM10B에 제짝 앰프로 야마하 P2200 이라는 파워앰프를 구하게 되었습니다 이 역시 알슈미트와 빌슈니가 이 조합으로 사용을 했는데요. P2200은 1976년에 야마하에서 나온 스튜디오 모니터용 파워앰프. 8옴의 230W 제가 지금까지 구입한 그 어떤 오디오보다 외관 상태가 좋지 않고 생김새도 정말 투박합니다. 하지만 P2200과 탄노이 SGM-10B에서 나오는 소리를 들으면 정말 놀랍습니다. 아내에게 얼른 와서 들어보라고 스튜디오로 불러서 함께 들어보니. 아내는 마치 집에 있는 로더스피커 같은 소리가 난다고 하는군요 거의 40여년이 된 오래된 TR앰프에서 그리고 거의 30여년된 오래된 구식 스피커에서 어찌나 이렇게 맑고 깨끗한 옥구슬같은 소리가 흘러나오는지요? 오래된 빈티지 기기들은 고역이 답답하고 멍청할것 같지만 정말 소리가 밝고 명확해서 믹싱시의 리버브감이나 소리와 잔향이 사라지는 느낌이 끝까지 참 잘들립니다. 리버브와 공간감이 정말 잘들려요. 생각보다는 사이즈가 커서 놀랐지만. 작은 볼륨이나 큰 볼륨이나 큰 차이가 없고. 콘트롤룸 여러곳에서 들어봐도 밸런스가 크게 달라지지도 않고. 녹음이나 믹싱에 바로 사용할 수 있겠더라구요. 요즘의 강렬한 일렉트릭한 팝음악에는 어울리지 않겠지만 저처럼 조용한 클래식이나 재즈. 그리고 어쿠스틱 팝등의 작업에는 주변에서 이 스피커가 보이시거든 꼭한번 들어보시라고 추천드리고 싶습니다.^^ 전 요즘 PSI AUDIO 스피커로 기본믹싱을 하고 2트랙 받으면서 이 스피커로 듣는 재미가 정말이지 쏠쏠합니다~ 음향의 세계는 늘 생각과 상상 이상의 그 무엇인가가 있어서 저를 이렇게 사로잡나 봅니다. 그런데! 오늘 하이파이 중고장터들을 보다가 프로악의 스튜디오 100 이 매물로 나와있는것을 보고 순간 마음이 두근!! 마침 브라이스턴 4BSST2 앰프도 수입처에서 데모로 와있는터라. 프로악 스튜디오 100에도 한번 물려서 스튜디오에서 들어보고 싶기도 하네요^^

(제 개인 블로그에 적은 글을 긁어와서 반말이네요. 죄송) 3월 2일 토요일 오후 12시. 합정동에 있는 리버맨 뮤직 마스터링 스튜디오에 도착했다. 전구색 조명이 골고루 분포되어 있고, 베이지색 흡음재로 마감되어 있는 스튜디오 내부는 따뜻하고 깔끔하다. 스튜디오 앞쪽에는 Weiss, Dangerous music, Waves 의 EQ, Comp, Focal SM9 스피커 등의 장비가 놓여있고, 뒤쪽에는 클라이언트가 앉을 수 있는 푹신한 소파와 테이블이 있다. SM9 스피커 소리는 정말 좋았다. 3way 시스템이라서 일까, 작업실에서 듣던 스피커 보다 훨씬 분리도와 선명도가 좋다고 느꼈다. 리버맨 뮤직 이재수씨. 4곡에 이틀간 15시간을 쏟아넣으며 작업을 하셨다. 거의 쉬지도 않으신다. 놀라운 집중력. 정말 놀랍다. 비용도 미안하리만큼 적게 받으신다. 작업이 어느 정도 진행되면 자리를 내어주신다. 저 의자에서 들으면 소리가 정말 좋다. 눈을 감으면 악기의 위치가 또렷하게 보인다. 모니터링 환경과 위치가 괜히 중요한게 아니라는 것을 다시 한번 느낀다. 곳곳에 정확한 모니터를 위해서 세세하게 신경 쓴 흔적이 엿보인다. 음의 입체적인 반사를 위한 오목 볼록한 반사판, 스피커 콘의 진동이 다른 스피커 콘에 영향을 미치는 것을 컨트롤 하기 위해 스피커 콘 주위에 조그맣게 붙여진 방진제, 심지어 스피커 스탠드에도 방진제가 붙어있다. 의자에 앉아 집중해서 모니터를 하고 나면 대화를 한다. 대화는 재미있고 유쾌하다. 의견을 말하면 그것에 맞춰서 다시 작업해 주시고, 모니터링하고, 또 대화한다. 더 좋은 결과물을 위해서라면 시간이 얼만큼 걸리든 상관하지 않으시는 것 같다. 리버맨뮤직 마스터링 스튜디오의 구체적인 장비가 궁금하면 아래의 오디오가이 게시판에 가보면 좋을 것이다. http://audioguy.co.kr/board/bbs/tb.php/freeboard/72086 마스터링 문의를 원하는 사람은 이곳에 연락을. rivermanmusic@yahoo.co.kr ; 02.2273.7294 Isle - Uniform Uniform by Isle

요즘들어 부쩍 리뷰게시판에 글들이 올라와서 참 좋아서. 저도 리뷰게시판 활성화 차원에서 듀얼리티 몇달 사용기를 남겨봅니다. 이번 스튜디오를 만들면서 피아노와 함께 가장 고민을 했던 콘솔. 처음에는 API 1608을 할까. 아님 니브 커스텀 75 32채널을 할까.. 그냥 SSL G시리즈 중고를 할까 하고 생각을 했었답니다. 사실은 SSL수입처에 SSL G 시리즈 32채널 상태좋은 중고 콘솔이 나와있다고 해서 그 콘솔을 보러 갔습니다. 갔더니 3대의 G 시리즈 콘솔 중고가 있었고 제가 점찍어둔 32채널 제품의 컨디션은 아주 좋았습니다. 그런데 그 바로 옆에 있던 바로 이 SSL 듀얼리티..ㅜ.ㅜ 듀얼리티가 옆에 있으니 정작 보러갔던 G는 눈에 잘 들어오지 않는것이었습니다.ㅜ.ㅜ 사실 전 듀얼리티 중고제품이 한서에 있는지조차 모르고 방문했었으니까요. 한결 날렵하고 샤프한 외관. 채널별로 빠지지 않고 있는 이큐와 컴프. 그밖에 DAW완벽호환 및 오토메이션 등등 한서 담당자분께서는 제가 갑자기 듀얼리티에 관심을 두는것을 보고 가격이 너무 비싸니 그냥 G 시리즈 32채널을 추천해주셨지만.. 견물생심이라고 바로 옆에서 보니 마음이 정말 동하여. 결국 듀얼리티를 구입하게 되었답니다. 이 콘솔은 과거 비타민 스튜디오에서 사용되던 제품으로 외관 상태도 무척 깨끗하고. 좌측 패치베이와 우측 프로듀서 데스크가 있어 가로 길이 3.7 미터로 널찍~ 스튜디오가 1월11일에 오픈식을 했는데 벌써 상당히 많은 음반작업을 했습니다. 재즈음반의 경우는 벌써 5개 음반 그밖에도 여러 클래식과 영상음악 등등.. 여러 음반작업의 녹음과 믹싱에 사용해보면서 느낀점등은.. 우선 처음에는 대단히 실망했습니다. 신품가격이 4억정도 하는 엄청난 고가의 제품. 하지만 생각했던 만큼 엄청난 고가만큼 소리를 들려주지는 않았습니다. 마이크프리앰프는 너무 개성이 없고 차분하고. 특히나 기대했던 믹싱에서의 사운드는 데인저러스뮤직 2BUS LT 의 서밍사운드보다도 못한것이 아닌가..하는 생각들이 들기도 해서 이렇게 좋은 콘솔을 정확하게 칼리브레이션된 컨버터와 사용하고 있음에도 불과하고 지금까지의 습관처럼 DAW안에서 열심히 믹싱을 하고 있는 저 자신을 발견하였습니다. 처음 혼란을 느꼈던것은 믹싱이었습니다. DAW 에서 믹싱한 세션을 콘솔로만 좌르륵 풀어도 환상적인 아날로그 사운드를 얻을 수 있으리라 기대했건만.. 듀얼리티가 상당히 다이나믹 레인지가 넓은 콘솔임에도 불구하고 DAW에서 꽉채워 믹싱한 것을 듀얼리티로 보내니 피크가아닌 RMS에서 미묘하게 디스토션이 생기는것이었습니다. 오랜시간 디지털 디스토션에 익숙해져있다가 오랫만에 아날로그 디스토션을 들으니 잘 구분이 되지 않기도 하더군요 특히나 저음에서 듀얼리티의 마스터아웃에서 미묘하게 음이 부서지는 느낌을 받아 레벨을 내려서 다시 믹싱을 하고 등등. 몇몇 세션을 작업해보니 DAW 믹싱에서 좋은 소리를 들려주는 레벨과 아날로그 콘솔에서 좋은 소리를 들려주는 레벨은 따로 있더군요^^ 같은 레벨이라고 해서 무조건 다 같은 소리를 들려주는것만은 아니었던것이었습니다. 콘솔믹싱을 할때는 DAW 믹싱때보다 마스터의 헤드룸을 좀더 여유있게 가는것이 훨씬 더 소리가 좋고. 제대로된 콘솔사운드를 얻을 수 있었고 DAW에서처럼 오토메이션으로 잔뜩 평균음압을 올려둔채 콘솔의 페이더로 보내면 소리가 뭉게집니다. 디지털에서 믹싱할때보다 평균적으로 마스터가 5dB정도는 작아야 콘솔에서 듣기 좋은 소리가 나오더군요. 반면에 전문 서밍믹서들의 경우는 이러한 현상이 크지 않고 DAW 에서 믹싱한 같은 레벨을 나누어주기만 해도 서밍의 소리를 얻을 수 있었는데 채널별 여러 복잡한 컴프. 이큐. 그리고 마스터 컴프를 지니고 있는 라지포맷 콘솔의 경우는 DAW와 서밍믹서에서의 믹싱과는 마스터 레벨의 결정이 다르다 생각이 들었습니다. 정평있는 SSL의 토탈컴프레서 역시 믹서에서 마스터 볼륨이 너무 큰상태로 컴프로 들어가는 것보다. 여유있는 헤드룸을 좀 남겨두고 마스터 컴프로 들어가는 편이 훨씬 더 좋은 소리를 들려주었고요. 그래서 이부분의 시행착오 때문에 한 재즈믹싱 세션을 몇번이나 콘솔로 하고 DAW하고..또다시 콘솔로 하고 DAW 하고 등등..ㅜ.ㅜ 처음에는 듀얼리티 콘솔에 대단히 실망을 했었는데요. 이 엄청난 가격에 이정도의 소리라는것인가? 프로툴이 수많은 콘솔회사를 망하게 한것이 역시 다 이유가 있었구나.. 프로툴 내부 믹싱의 사운드가 정말 이정도로 좋은것인지 콘솔과 비교해보니 새삼스럽게 느껴졌답니다. 하지만 좀더 사용해보면 사용해볼수록 SSL 이라는 회사가 참 밸런스가 좋다는 생각이 드는데요 콘솔 자체의 캐릭터가 아주 적어서 생각하는 바를 소리로 직관적으로 표현하기에 참 좋습니다. 니브만 해도 캐릭터가 너무 강해서 저의 경우는 드럼 오버헤드에는 절대로 니브프리를 사용하지 않는데요 니브프리로 오버헤드를 녹음하는 순간 재즈드럼도 락 드럼으로 순간적으로 변해버립니다. 니브의 너무 지나친 배음이 때로는 불필요하게 느껴질때도 있는데 이에 비해 SSL 듀얼리티는 어떠한 악기를 녹음해도 어떠한 장르의 음악을 믹싱을 해도 두루두루 아티스트나 프로듀서가 원하는 바를 엔지니어가 콘솔을 통해서 표현하기에 참 좋게 만들어두었다는 생각입니다 내장 마이크프리는 역시 SSL답게 색깔이 적지만 드럼부터 보컬에이르기까지 상당히 만족스러운 소리를 들려줍니다. 뭐하나 튀는곳 없이. 초고역이 아주 살짝은 적게 느껴지기는 하지만 그밖에는 상당히 좋은 밸런스를 들려주어 콘솔 프리를 녹음때 상당히 많이 사용하는 편이고요 이퀄라이저는 과거 SSL 채널스트립에서의 느낌과는 조금 다릅니다만 역시나 과감하게 팍팍 동작하는 SSL 이큐. 저는 특히 SSL의 컴프레서를 아주 좋아하는 편인데요. 컴프역시 마이크프리처럼 드럼부터 보컬에 이르기까지 모든 악기에 사용할 수 있는 범용성 높으면서도 좋은 소리를 들려준다 생각합니다 다만.. 과거 오랜시간 사용했던 SSL 9000K 채널 스트립에 비해서 9000K 채널스트립의 마이크프리가 듀얼리티 프리에 비해서 초고역이 더 밝고 이큐와 컴프레서도 좀더 투명하게 동작하고 전반적으로 9000K 채널스트립이 좀더 좋은 소리를 들려주었다 생각합니다. 그리고 듀얼리티의 서밍사운드 역시 상당히 차분합니다. 좋게 이야기하면 아날로그 틱한 소리. 같은 SSL AWS900의 서밍은 듀얼리티보다 좀더 고역이 밝고 화려한 소리를 들려주는것에 비해 듀얼리티는 훨씬 더 차분하고 어떻게 보면 조금 밋밋한 소리를 들려주기도 합니다. 제가 작업하는 어쿠스틱 음악보다 소스가 단단한 컴퓨터 음악에서 아날로그적인 색채감을 더해주는데에는 참 좋을 것 같다는 생각이 들었는데요. 저의 경우는 듀얼리티의 서밍을 통해서 좀더 소리가 분명한 윤곽과 존재감을 띄는것을 살짝 기대했습니다만. 오히려 컴퓨터 안의 DAW 믹스가 어쿠스틱악기의 존재감은 더욱 더 잘 표현이 되는 편입니다. 그래서 어떤 세션은 모든 채널을 콘솔로 풀어서 믹싱해보기도 하고 또 8채널로만 해보기도 하고 4채널로만 해보기도 해서 DAW 믹싱과 비교해보기도 하는 등등.. 여러가지 작업들을 해보았는데요 콘솔로 좋은 소리를 내려면 생각보다 바로 가능한것이 아니라 우리같은 DAW세대에게 있어서는 어느정도 적응해야 하는 시간이 필요할것이라 생각이 들었습니다. 그밖에도 듀얼리티는 디지털로 모든 기능이 콘트롤되고 서킷만 아날로그로 되어있는 제품이라. 여러가지 DAW연동 기능들이 무척 훌륭한 편입니다. 콘솔에 아예 트랙볼 마우스가 장착이 되어있기도 하고, 센터섹션에서 어지간한 DAW콘트롤이 가능하다는것도 장점으로 볼 수 있겠습니다만 콘솔을 선택하는 가장 큰 이유는 사실 이러한 부가기능보다는 "소리"가 가장 크지 않을까 싶습니다. 한동한 듀얼리티를 들려놓고 그냥 상태좋은 G시리즈로 할걸..하며 후회도 하기도 했었고(이 콘솔은 대구에 계신 오디오가이의 이형우님 스튜디오에 얼마전 셋업이 끝났습니다.^^) 그냥 좀더 개성있는 다른 브랜드의 제품을 구입하는것이 좋지 않았을까..하는 생각도 많이 들었습니다만 써보면 써볼수록. 시간이 지나면 지날수록 마음에 드는 제품입니다. 하지만 몇달 SSL 듀얼리티 사용해보았으니(인스톨 비용도 엄청 들었어요.ㅜ.ㅜ) 이제는 다른 콘솔을 사용하게 될것 같아요. 주문을 했고 8월정도 오디오가이 스튜디오에 도착하니. 그때도 사용해보고 리뷰한번 남기도록 하겠습니다!!!^^ 장비를 그렇게나 자주 바꾸는 제가 설마 콘솔까지 바꿈질을 하게 될런지는 몰랐네요.. 하하하^^

운영자님이 리뷰게시판에 작업기를 올려도 된다고 하셔서 간만에 편하게 시간을 내서 허접한 작업기 한번 올려봅니다. 항상 부족하여 공부하는 입장이라 읽는 분들에게 어떤 도움이 될지 모르겠지만, 음악을 막 시작하시는 작곡가 분들이나 작곡 편곡 믹싱 마스터링 까지 혼자 하며 짜릿한 모험을 즐기고 싶은, 저와 입장이 비슷한 분들에게 '혹시 도움이 될까'하여 작업기를 남겨봅니다. 이번에 발표한 EP는 세 곡으로 구성되어 있습니다. 애초에 ‘전자음을 쓰지 않고 어쿠스틱 악기 구성으로 미디와 샘플만을 이용하여 만들어 보자’ 라는 막연한 컨셉을 잡았습니다. 원래 작년 10월에 완성된 곡들이었는데, 크리스마스 시즌에 밀려 연기가 되었었고, 정규 믹싱 작업을 오디오가이 스튜디오에서 할 예정인데 신변상의 이런 저런 이유와 너무 공백이 길어질 것 같아 정규 전 EP로 얼마 전 발표를 하였습니다. 모든 과정을 혼자 진행하였는데, 잘해서가 아니라 혼자 책임지고 작업하는 게 좋아서였습니다. 어차피 재즈라는 게 특정인의 테이스트에 신경 쓰거나 눈치를 본다고 인지도가 오르고 돈이 되는 것도 아니고, 오로지 자기 만족이 유일한 원동력이기에 최대한 즐겁게 작업을 하려고 노력하는 과정에서 스트레스 덜 받고 전 과정을 혼자하게 된 것 같습니다. 이 EP는 어차피 악기나 마이크(딱 1번 받음)를 받을 일이 없어서 회사 작업실이 아닌, 집에서 다 진행을 했습니다. 프로툴9 네이티브, HD192, 콜맨 모니터링 컨트롤러, KRK VXT6, 브라이스턴, NS10m 으로 모든 작업을 끝냈습니다. 제가 제대로 공부한 엔지니어도 아니고 정규앨범 발매 시 다시 믹싱을 할 계획이라 믹싱이나 마스터링에 관한 얘기보다, 주로 작곡과 편곡에 대한 얘기를 해볼까 합니다. 작업 공간은 4.5미터X6.4미터 정도의 방이고, 특별한 어쿠스틱 트리트먼트도 전무한 방입니다. 작업실에 안가고 아무 때나 악상 떠오르면 집에서도 편하게 작업하려고 아무 계획이나 제한 없이 작업실서 안 쓰는 장비 위주로 가지고 와서 세팅한 곳인데, 작곡 처음 입문하는 사람들 수준의 장비들입니다. 일단 앨범에 사용된 소스들은 피아노는 엘리샤와 미니그랜드를 썼습니다. 유명하고 무거운 가상악기들도 좋은데, 집 컵터엔 가벼운 가상 악기만 있고, 이번 발표 음악에서 별 필요성을 못 느꼈고 충분합니다. 원래 처음에는 스케치용으로 가볍게 걸고 한 건데 나중에도 바꿔야 할 필요를 못 느껴서 그냥 밀고 나갔고, 일부러 에어감과 라이브감 주려고 로우파이도 가는 마당에 큰 문제가 없는 것 같습니다. 엘리샤로 메인 피아노 드라이 소리, 그리고 미니그랜드로 FX를 뽑았습니다. “예나” 에 나오는 피아노 리프만 삼익 업라이트에 C414 (포커스라이트 레드) 로 두 번 받아서 믹스했습니다. 한번은 플레이어 위치 , 한 번은 피아노 뒤에서 근접으로 받았습니다. 가상악기로도 충분한데, 그냥 해봤습니다. 100% 호기심으로.. 주변에서 가장 많이 물어보는 것이 브라스 계통의 소스인데,,음악 하시는 분들은 잘 아시겠지만, 딱 떨어지게 원하는 롱프레이즈 샘플들이 존재하지도 않을뿐더러 어떤 가상 악기로 연주해도 들을 만한 재즈 솔로는 제대로 나오지도 않습니다. 글로 설명 드리기가 참 어려운데, 엄청난 노가다입니다. 브라스 계통 악기 연주를 유심히 많이 보신 분들은 잘 아시겠지만, 브라스 계열은 원한대로 악보대로 피아노 같이 100% 피치가 맞지 않습니다. 그게 힌트입니다. 재즈답게 소리를 내기 위해선 음의 이탈을 의도적으로 그리고 음악적으로 잘 이용해야 하고, 단 몇 초의 연주를 위해서 장시간 고민하는 것을 즐겁게 넘겨야 합니다. 저는 오토튠과 웨이브스 튠으로 미묘한 마지막 라인을 정리하고 잡습니다. 그리고 멀티트랙으로 한 번에 연주한 듯 스무스하게 시퀀싱 작업을 하는 게 포인트 같습니다. 저는 트럼팻이나 본 그리고 섹소폰은 키별로 정리된 소스들이 있어서 좀 작업이 용이한 편입니다. LP와 샘플 씨디에서 필요한 부분만 자르고 모아서 라이브러리를 만드는 데 의도하지는 않았지만 결국 6~7년 정도 걸린 것 같습니다. 컨트라베이스도 재즈답게 맛나게 시퀀싱을 하려면 피아노 치듯이 피치가 딱딱 떨어지면 안 됩니다. 박자가 더 중요한지라 베이스라인을 좀 타악기 같이 만드는 게 화성을 신경 쓰는 것 보다 더 중요한 것 같습니다. 타이틀인 “숲가에 서서”는 일부러 스타카토로 똑똑 끊어지게 치면서 느린 노래가 퍼지지 않게 리듬을 더했습니다. 특히 실제 연주가 아닌 시퀀싱의 경우 컨트라 잔음을 잘 못 끌면 노래방 소리가 돼서 조심해야 합니다. 드럼의 경우 일단 개별 소스를 잡아 패닝까지 벌리고 실제로 악기라고 생각하고 시퀀싱을 합니다. 주 리듬을 이끄는 것도 중요하지만 이렇게 악기수가 작은 재즈곡의 경우 다른 악기와의 조화에 더 신경을 쓰는 게 효과가 좋은 것 같습니다. 이번 곡들의 드럼은 주로 메인 악기들을 역동성 있게 서포트 해주고 전체적인 그루브 감을 주는데 중점을 두었습니다. 그래서 다른 음악과는 다르게 가장 마지막까지 손 본 것이 드럼이었습니다. 그리고 드럼에서 풍성한 공간감도 느껴지고 리얼한 맛을 주는 건 역시 룸이나 오버헤드를 잘 잡아야 합니다. 이번 3곡 모두 종전 다른 곡들 보다 룸을 많이 줬습니다. 특히 “숲가에 서서” 같이 작은 스테이지를 생각하면 쓴 곡은 메인인 뮤트 보다 드럼이 더 중요했던 것 같습니다. 룸이 느껴지는데 근접한 바스락 거리는 소리를 내는데 포커스를 맞춘 것 같습니다. “예나”에 나오는 기타 소리들도 상당한 노가다입니다. 그냥 쉽게 몇 십분 만에 나오는 소리들은 없습니다. 나일론 소리는 튬 먹이면 소리가 아주 밥맛이 떨어져서 결국 원하는 조각을 찾아 잘라서 붙이는 무모한 퍼즐 게임이라고 생각하시는 게 이해가 빠를 것 같습니다. 그 외, 플륫이나 약간 나오는 스트링은 EWQL XP입니다. 그리고 추격자의 올갠은 앳모스피어프리셋 찾아 FX 들어가서 좀 만진 소리입니다. 작업 시 최종으로 깔린 트랙 수는 50-60개 정도인데 믹싱 전에는 20-30 정도로 정리를 해서 작업을 했습니다. 써 놓고 보니 참 허접한 작업기네요 ㅜㅜ 주절 주절 써 놓고 웃긴지... 올릴까 말까 여러 번 고민하다가 올립니다. 저 같이 허접한 사람도 올려야 다른 뛰어난 능력자들도 자신감 갖고 많이 올리실 것 같습니다. 많이 부족하지만 작업에 관해 궁금한 것은 댓글로 물어보시면 있는 그대로 다 말씀 드리겠습니다. 좀 노하우가 쎈 건 쪽지라도 알려 드리겠습니다, 요즘 같은 무료 노하우공개가 트렌드인 시대에 무슨 음악작업에 큰 비밀이 있겠습니까. 단지 먼저 해보고 일찍 해봐서 먼저 알고 있을 뿐 이라고 생각합니다. 그리고 가장 중요한건 안되는 사람은 세션 파일을 열어서 코 앞에서 보여줘도 모르고, 되는 사람은 말만 들어도 작용하고 더 발전시키는 것 같습니다. 시간이 되시는 회원님께선 다운은 못 받으시더라도 링크 타고 한 번씩 들어 보시고 추천도 해주시고 좋은 댓글이라도 남겨 주시면 큰 힘과 즐거움이 될 것 같습니다. http://mnet.interest.me/album/282349 감사합니다 꾸벅 ^^

이제 봄이 오려나 봅니다. ㅎㅎ 여러회원님들 별고 없으신가요? 부산에서 서식중인 saint 인사드립니다. 작업기를 리뷰란에 작성하라는 영자님 말씀이 있으셨지만, 리뷰에 넣을만큼 대단한 작업도 아니고 여러 회원님 처럼 좋은 장비를 사용한거도 아니라... ㅡㅡ;; 여기남기기도 부끄럽네요. 이번에 작업한 싱글은 이번에 고3이 되는 작곡공부하는 친구입니다. 가수가 기획한게 아니라 작곡가가 싱글을 기획한거죠. 물론 아쉬운점이 있긴 하지만... ㅎㅎ 제가 고등학생때와는 틀리게 벌써부터 이런생각을 한게 부럽기도 하고 기특하기도 하네요. ^^ 녹음은 맥북프로노트북, apogee duet 2, p2 analog 프리엠프를 주로 사용했으며 이번에는 summit audio에서 나온 DCL-200 컴프레서를 노래녹음하는데 사용했습니다. 마이크는 u-87이고요. bass, acoustic guitar, vocal만 해운대에 있는 작업실에서 진행했습니다. electric guitar 경우는 연주자가 작업실에서 녹음한 데이터만 받았습니다. 믹스는 아웃보드 사용없이 프로툴로만 진행했습니다. 언제나 그랫듯이 플러그인도 정석대로 사용했구요. 이번 작업에는 아마추어 학생들이 몇명 참여했기에 노래녹음부터 믹스까지 좀 힘들긴했지 만, 훌륭한 연주자들이 많이 도와줘서 재미있는 작업이기도 했습니다. BASS 송봉근, GUITAR 박진모. 실력으로나 인격적으로나 부산에서 이런 연주자들을 보지 못한거 같네요. 저는 언제나 마스터링을 soundmax의 도정회 실장님께 맡깁니다. 여러 가지 이유가 있지만 몇 개 말씀드리자면, 기존에 필드에 나오는 색깔과는 다른 개성있는 사운드가 있어서이며 항상 클라이언트 입장에서 생각해주셔서 이번에는 다른데 맡길까하다가도 결국 soundmax로 가게 되더군요. 결과물은 믹스후에 web으로 먼저 보내드리고, 원본을 택배로 보내드리는 방식으로 진행합니다. 이번에는 몇 개 재미있는 테스트를 했는데, 시간이 나는데로 자세하게 적어서 여러 회원님들과 정보를 공유했으면 하네요. 봄이 오니 좋은일이 많겠죠? 언제나 재미있는 작업을 기대해봅니다. 항상 건강하세요.

오디오가이 회원 여러분 안녕하세요? 정승현 이라고 합니다. 매번 올라오는 좋은 글들을 몰래몰래 보기만 하다가 좋은 장비를 만난것 같아 부족하지만 몇자 적어 올려봅니다. 제가 주로 회사에서 하는 일은 제작팀의 프로젝트를 기획,디렉하고 컨펌하는 일이 많은 부분을 차지합니다. 작업용 맥보다는 일반PC에서, 스튜디오의 모니터 스피커 앞에 앉아 있는 시간보다 PC스피커와 헤드폰을 이용하는 시간이 더 많습니다. 그래서 일반PC에 헤드폰을 끼워놓고 음악을 듣는 시간이 많은데요, 히스를 비롯한 각종 노이즈 제네레이터인 제 메인보드에 달려있는 오디오칩(?)은 어떻게든 빨리 해결 해야겠다 마음먹고는 벌써 2년반이라는 시간이 흘렀습니다. 이젠 도저히 참지 못하겠어서 이것저것 살펴보았는데 몇가지 마음에 드는 제품들이 보이더군요. 나름대로 몇가지 기준이 있었습니다. 1. 오디오 인터페이스에 헤드폰 앰프가 탑재 되어 있을것. 2. 가능한 저렴한 제품일것. 3. 인스톨 스트레스가 없는 제품일 것. 4. 사운드가 그중 가장 좋을것. 1. 제 메인보드에 노이즈 제네레이터(?)가 탑재되어있는 관계로 오디오인터페이스 기능이 되어야 했고, 헤드폰으로 모니터링 체크를 하는 경우가 많기 때문에 헤드폰 앰프도 탑재 되어 있어야 했습니다. 일단 Antelope Audio Zodiac시리즈, Lavry DA시리즈, Dangerous Music Source, AVID MBOX Pro, Apogee quartet 등이 눈에 들어오더군요. 2. 지금 제가 이 제품을 구매한것을 실장이 알면 분명 추궁을 당할것 같아서...만약 알게 되도 여파가 적어야 하므로...사실 돈이 사운드이긴 하지요. 스튜디오 장비라면 이럴일이 없겠지만, 저 혼자 사용하게 될 장비이므로 가능한한 저렴하고, 또 사운드에 합당한 가격이었으면 했습니다.(+-150만원 정도로 잡고 있었습니다.) 눈치를 챈것 같기도 하지만 시간이 지나면 잊혀지겠죠...(직원 눈치가 제일 무섭습니다.) 마음같아선 안텔롭 오디오 조디악을 사고 싶었지만 하는수 없이 안텔롭과 라브리는 탈락이 되었습니다. 아포지 퀄텟이 디자인도 예쁘고 눈에 들어오더군요. 하지만 가격도 좀 있고, 입출력이 많아 제가 필요한 제품은 아닌듯 하였습니다. 같은 이유로 MBOX Pro도 탈락입니다. 많이 쓰이는것 같지는 않습니다만 오디오가이 회원님들의 이번 세대 MBOX에 대한 의견도 궁금합니다. 여담이지만 잠시 써보고 있는 결과 이번 3세대는 이전 세대와는 다르게 환골탈퇴한 느낌입니다. MBOX하면 사운드와는 거리가 있는 제품이라고 생각이 들지만 그런 인식을 깨기에 충분할 만큼 이번 3세대는 예상보다 훨씬 좋아서 놀랐습니다. 혹시 심도있게 써보신 분 계시다면 후기 부탁드리겠습니다. 3. 꽂으면 문제없이 잘 되었으면 했습니다. 제가 썼던 장비중 추억의 와미랙부터 RME, 모투등 모두 제 정신건강에 지대한 영향을 끼쳤기에 그런 스트레스는 없었으면 했습니다.(RME, 모투는 아주 예전 얘기입니다.) 지금 이 글을 쓰는 컴퓨터 역시 아주 저사양에 칩셋마저 인텔도 아닌것 같아 칩셋같은것 타지 않는 무던한 장비였으면 했습니다. SOURCE를 받아들고 간단한 드라이버 하나 설치하니 아주 잘 작동하였고 맥에서는 꽂으니 별도에 인스톨없이 잘 작동 되었습니다. 4. 서론이 너무 길었네요. 가장 중요한 사운드입니다. 소스를 받아들고 회사에 있는 소니 MDR-7506과 젠하이져 HD600으로 들어보았습니다. 에릭베넷의 허리케인을 재생해봅니다. 천번도 더 들었을 아주 좋아하는 넘버입니다. 재생하자마자 느낀점은 뛰어난 분리도와 해상도 입니다. 악기들의 정위감이 확실하고 무엇보다도 뛰어난 해상도에 감탄했습니다. 이부분이 소스의 가장 훌륭한 점입니다. 곡이 진행됨에 따라 리듬과 Ap가 빌드업됩니다. 리듬은 도드라지진 않지만 부족하지않게, Ap의 저역은 깊고 정확하게 잘 자리잡아 재생 됩니다. 좀 더 크게 들어볼까해서 노브를 돌려봅니다. 노브감도 참 좋습니다. 이격없이 리니어하게 볼륨도 잘 따라 올라오고 좋은 느낌으로 컨트롤 됩니다. 소스의 리테일 프라이스는 $1000입니다. 판매처들을 살펴보니 $900정도에 판매가 되고 있네요. 이 가격에 이런게 돼?? 라고 혼자 많이 놀랐습니다. 회사 메인 엔지니어에게 들려주니 첫 반응은 이거 얼마야? 라고 물어보더군요. 이번엔 David Guetta의 the alphabeat를 들어봤습니다. 속된 표현으로 말하는 소위 "댐핑"이라는 면으로 얘기하자면 리듬은 잘 정리되고 부족한 느낌은 아닙니다만 넘치게 나오진 않습니다. 리듬의 엣지 표현이 굉장히 좋아서 음악듣는 맛이 아주 좋습니다. 또한 HD600이 임피던스가 높은편인데도 충분히 시원시원하게 재생됩니다. 이부분은 저희 엔지니어와 약간의 차이입니다. 저는 약간 밝은것 같은 느낌이었습니다. 하이가 조금 부스트 되어 있다고 느꼈지만 저희 엔지니어는 괜찮다고 하네요. 공통된 사항은 해상도와 분리도의 성능입니다. 가격을 얘기해주니 역시 놀라네요. 가격마저 착하다고 표현합니다. DA가 아주 좋다고 느꼈습니다. USB는 뽑고 스튜디오로 가져가 AES/EBU를 물려봤습니다. 가져갈때 느꼈지만 생각보다 무겁습니다. 3.2Kg정도 되니 노트북이며 외장 하드며 함께 어디 자유로이 가지고 다니기에는 약간 부담될수도 있겠습니다. 믹싱하고 있던 불후의 명곡을 들어봤습니다. SSL Matrix의 MIX버스를 AES/EBU로 물려 들어봤습니다. 역시 좋습니다. 컨버터가 뭐가 쓰였는지 궁금할 정도입니다. AES/EBU가 USB보다 전반적으로 미세하지만 해상도도 더 좋고, 분리도나 정위감 역시 더 또렷해지는 기분이었습니다. 분명히 같은 컨버터일텐데 신기하다고 생각했습니다. 후에 알았지만 USB케이블만 바꿔도 성능차이가 난다고 하더군요. 문제는 케이블 문제인것 같습니다. 저는 굴러다니는 중국산 5m짜리 케이블이 있길래 아무생각없이 물렸습니다...제가 너무 무식한것 같다 느꼈습니다. 좋은 USB케이블 하나 사서 다시 들어봐야겠습니다! 저희가 작업했던 드라마 OST와 연주곡들 들어봐도 믹싱이 진행되면서 생각했던 점들이 다시 기억이 날 정도로 플랫하고 또렷하게 재생됩니다. 너무 호평만 늘어놓아서 저도 조금 이상합니다만 솔직히 말씀드리자면 아직까지는 단점을 크게 찾지 못하겠습니다. 데인져러스뮤직의 소스. 가격은 $1000입니다. $1000이면 운송비에 관세,부가세를 다 합친다해도 100만원 중반에 형성되는 오디오 인터페이스+헤드폰 (2대) 앰프+모니터 스피커 (2대) 콘트롤러에 발군의 해상도와 분리도를 갖춘 제품입니다. 이가격에 이런 퍼포먼스가 나오는 제품을 전 여지껏 보지 못했습니다. 노브만 돌려봐도 대충 그 회사가 어떤 생각을 가지고 제품을 만드는지 어림잡아 짐작이 가능합니다. 데인져러스 뮤직은 적어도 사운드에 있어서 타협할 생각은 없는것 같습니다. 이번이 두번째 데인져러스 제품을 써봅니다. 주변 스튜디오들 가면 MASTER, MONITER, 2BUS, D-BOX등 꽤 많은 곳에서 쓰이고 있어 접해보면 항상 좋은 기분입니다. 데인져러스 뮤직이 장비 참 잘 만드는것 같네요. 날이 많이 춥습니다. 감기 조심하시고 즐거운 성탄절 보내시기 바랍니다^^

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안녕하세요? 이번엔 심포니IO를 리뷰하게 되었습니다. 얼마 전 musicman님께서 이 기기를 리뷰하시는 동안 잠깐 스튜디오에 찾아뵌 적이 있는데, 옆에서 구경하며 '나도 한번 사용해보고 싶다' 라고 생각했더니 정말로 기회가 생겨 사용해보게 되었습니다. 아시다시피 이 녀석은 아포지에서 야심차게 내놓은 하이엔드 오디오인터페이스입니다. 기본 샤시를 베이스로 해서 2개의 슬롯이 있고, 옵션카드 조합에 따라 스펙이 달라지고, 가격도 달라지는 그런 녀석입니다. 이번에 리뷰하게 된 모델은 8 Mic pre, Analog 16in 16out 의 스펙을 가졌는데, 가장 비싼 옵션이라고 알고 있습니다. 심포니IO는 아포지 제품이지만 디지링크케이블을 통해 HD코어카드와 연결기도 하므로 아무래도 전 세계 표준 오디오인터페이스인 192IO(HD IO)와 비교하게 되는 그런 녀석입니다. 아쉽게도 제가 프로툴스HD 시스템을 갖고 있지 않기 때문에 192IO와 직접 비교해보진 못했지만, 워낙 늘 사용되는 기기기 때문에 어떤 느낌인지는 대강 비교해볼 수 있었습니다. 박스입니다. 본체 박스와 옵션카드입니다. 192IO는 출고될 때 3개의 기본 카드를 장착하고 나왔던 것 같은데, 심포니IO는 옵션 카드 없이 샤시만도 판매하기 때문에 기본적으로 모두 분리되어 나오는 것 같습니다. 전면과 후면 사진입니다. 애플 맥(아이맥, 맥북 등)과 잘 어울리는 깔끔한 디자인입니다. 후면은 192IO와 많이 닮았다는 생각이 듭니다. 아무래도 192IO와 많이 비교하게 되는데, 편하게 보기 위하여 제가 사용 중인 ULN-8까지 포함시켜서 비교 표를 만들어봤습니다. 저처럼 혼자 출장녹음을 자주 다니는 사람들에겐 무게와 부피가 중요한데, 192IO는 마이크프리도, 헤드폰아웃도 없고 반드시 코어카드가 있어야 구동되므로 간소한 시스템을 원한다면 출장녹음에 사용하기 어렵다는 결론을 얻을 수 있습니다. 심포니IO는 마이크프리를 내장할 수 있고 USB모드를 지원하며 헤드폰아웃이 2개나 있지만 무게와 부피가 만만찮으며 결정적으로 소음이 많습니다. 저는 쿨링팬 소음이 생각보다 중요한 문제라고 생각합니다. 출장녹음 시 때로는 연주자와 분리되지 않은 공간에 장비를 세팅하고 녹음할 때도 있는데, 합창이나 독창, 실내악 등의 장르라면 심포니IO의 팬 소음이 콘덴서마이크에 들어갈 수 있습니다. 또한, 스튜디오에서 사용할 때에도 작업을 방해할 수 있습니다. 이 부분은 각 스튜디오의 환경에 따라 달라질 수 있는데, 저의 기준에선 사용하기 어려울 정도로 크게 느껴졌습니다. ULN-8의 경우 DSP까지 탑재하고서도 팬이 없는데, 제조사에 의하면 아웃풋 레벨을 6dB 낮춤으로써 발열을 최대한 억제했다고 합니다. musicman님의 리뷰에서 ULN-8의 출력레벨이 낮게 나온 것은 이 때문인데, 타 기기에 비해 2배 낮은 출력입니다. 점퍼를 통해 22, 24dBu로 조절할 수 있습니다. 마에스트로와 미오콘솔을 비교하자면, 마에스트로가 훨씬 더 사용하기 편리합니다. 미오콘솔은 좀 더 자유로운 경로설정과 내장 DSP기반 이펙터를 통해 미오콘솔만으로 믹싱하거나 서밍할 수 있지만, 시그널플로우에 능숙하지 않은 홈레코딩 뮤지션이나 아마츄어에겐 다소 어려울 수 있습니다. 반면 마에스트로는 설정할 수 있는 범위가 제한적일지라도, 자주 사용하는 기능들을 직관적으로 매우 손쉽게 컨트롤 할 수 있습니다. 기기와 관련된 더 자세한 내용은 musicman님께서 이미 너무도 상세히 적어주셨고, 제가 느낀 인상 또한 그 내용에서 크게 다르지 않습니다. 그리고, 소리에 대한 평가를 한다는 것이 아무래도 조심스러워집니다. 그래도 좀 더 적어야겠죠.. 출력단의 경우 ULN-8이 고역이 좀 더 부드럽고 전반적으로 평범한 사운드라면 심포니IO는 조금 더 선명하고 앞으로 치고 나오는 느낌을 줍니다. 이 느낌은 192IO에서도 비슷하게 느낄 수 있습니다. 하지만 저는 이 차이가 그리 크지 않은 수준이므로 귀가 금방 적응할테니 크게 신경쓰지 않아도 된다고 생각합니다. 저역과 고역이 거의 없는 ns10m으로도, 고역이 지나치게 많은 7506으로도 훌륭한 믹스를 하시는 선배님들이 많이 계십니다. 세 기기 모두 신뢰할 수 있는 수준의 품질을 가졌고, 출력단의 음색 차이는 기기 선택의 기준에서 크게 중요한 요소가 아니라는 생각입니다. 굳이 분류하자면 지금까지의 일반적인 평처럼 ULN-8은 재즈나 클래식 같은 내츄럴한 장르에 좀 더 맞을 것이고 심포니IO는 대중음악에 좀 더 맞을 것 같습니다. 하지만 저는 ULN-8로 대중음악 작업도 매우 만족스럽게 진행해왔습니다. 많은 분들이 DA보다는 마이크프리와 AD의 성향에 대해 궁금해하실 것 같습니다. 들리는 소리야 약간 달라도 크게 문제가 없으면 적응하면 그만이지만, 고가의 기기를 구매하는 이유는 녹음되는 소리의 퀄리티가 높기를 기대하기 때문일 것입니다. 저는 하필 최근들어 녹음보다는 믹싱작업이 많았는데, 출장 녹음이 몇 번 있었으나 장비를 짊어지고 대중교통으로 이동하기에 심포니IO를 갖고 이동할 수가 없었습니다. 저 같은 사람들에겐 휴대성도 굉장히 큰 선택 요소입니다. 이런저런 이유로 결국 마땅한 녹음 자료를 만들지 못해서 기타를 조금 쳐봤습니다. 영상의 앞부분은 전면 패널 및 소음 수준을 보여주고, 중반부터 ULN-8과 심포니IO의 마이크프리와 ADC를 비교 청취할 수 있습니다. 프로툴스10으로 녹음해서 파이널컷에서 합쳤습니다. 기타 마이킹에 사용 된 마이크는 Peluso VTB입니다. 바로 이전에 Peluso 2247 LE에 대한 리뷰를 작성했었는데, 이번엔 보틀넥 마이크를 사용해볼 기회가 생겼습니다. EF732라는 진공관이 들어가는 진공관 마이크로, 해외에서는 Sony C800g를 연상시키는 소리로 유명하다고 합니다. 다른 것 보다도 디자인이 매우 예쁜데 귀여운 팝필터가 자체 장착되어 있어서 화면에 참 예쁘게 나오는 것 같습니다. 아래 영상은 ULN-8에 VTB로 녹음되었습니다. 영상을 통해 심포니IO의 소리와 ULN-8의 소리, 그리고 VTB의 소리를 한번 들어보시기 바랍니다. 감사합니다.

이번에 Audioguy Reviewer 로 리뷰하게 된 제품은 Eve Auidio 의 SC307 3Way Speaker 입니다. ^_^ PDF 파일로 읽기 원하시는 분은 위 링크 클릭해서 받으시면 됩니다. ^_^

8월이 끝나가고 더위가 막바지에 이를 때.. (필자의 리뷰는 원래 이런 식으로 시작됩니다 읽기 귀찮으시면 패스하셔도 좋습니다^^) 한창 작업으로 바쁘던 어느 날 제 녹음실에 커다란 박스 하나와 작은 박스 2개가 도착했습니다 ‘올 것이 왔구나..’라는 생각에 설레는 마음으로 박스를 오픈 했지요 출시 당시부터 Protools 사용자를 비롯해 많은 이들에게 관심과 선망의 대상이었던 아포지(Apogee)사의 심포니(Symphony i/o)였습니다. 두주 전 쯤 Symphony i/o 보낼 테니 리뷰를 부탁 한다는 연락을 받아 내심 기다리고 있었지만 막상 제품을 받아보니 기대 반 설렘 반 가슴이 두근두근하더군요 그러고 보니 필자는 오디오가이에 3편의 리뷰를 작성해서 올렸고 모두 데인저러스(Dangerous)사의 장비들이었습니다 아포지(Apogee)제품은 처음 쓰는 리뷰이네요 ^^ 본격적인 리뷰에 앞서 Symphony i/o를 제작한 Apogee라는 회사에 대해 좀 알아보겠습니다 엔지니어들과 음향관계자들 사이에 Apogee 제품을 사용하며 흔히 하는 농담 중에 “Apogee를 사용하는 순간 다른 메이커의(어떤 메이커 인지는 언급하지 않겠습니다..)제품은그저 그런 장비가 된다…” 라는 말이 있습니다. 농담처럼 하는 말입니다만 실제로 Apogee사의 장비들은 항상 그 가격대에서 포진하고 있는 다른 브랜드의 비슷한 또는 동일한 역할을 하는 장비들과는 좀 다른 사운드를 내주곤 했습니다. 그것이 유저들로 하여금 “좋은 퀄리티다.”라는 느낌으로 다가왔고 실제로도 최종 결과물 에서 동 가격대 다른 브랜드의 장비보다 좀더 퀄리티 있는 결과물을 손쉽게 만들 수 있어 굉장히 만족하면서 사용하게 되는 브랜드가 바로 Apogee 이지요. “Apogee라면 믿을 수 있다” 라는 브랜드가 가진 사운드에 관한 신뢰감은 여러 엔지니어들 사이에서도 정평이 나있습니다. (여담으로 Apogee대표의 남편은 엔지니어들이 존경해 마지 않는 그 유명한 밥 클레어 마운틴(Bob Clearmountain)이라고 합니다…;;; 이혼했는지 아닌지는 잘 모르겠습니다.) 하지만… Apogee라는 브랜드에도 단점은 있었습니다… 바로 드라이버의 불안정과 장비자체의 에러, 오작동, 내구성 등이 복병으로 자리잡고 있었습니다. 어찌 보면 사운드 보다 더 중요한 것은 안정성이라 볼 수 있습니다. 사운드에 대해선 흠잡을 곳이 없지만 위에 말한 단점은 사용자 에겐 치명적이지 않을 수 없지요 필자는 3대의 아포지 제품을 사용했었는데 그 중 2대는 드라이버의 불안정 때문인 것인지 기기자체가 문제가 있던 것이었는지 녹음 당시의 급박한 상황 때문에 원인을 파악하지 못한 채 사용하지 못하고 돌려보냈던 적이 있었고 또 한 번은 방금 받은 새 장비를 당장 현장에서 사용해야 하는데 뽑기 운이 없었던 것인지 대리점에서 다시 새 제품을 보내올 때까지 약 3시간 가량 현장의 모든 스탭들을 스탠바이 시키는 쓰라린 경험을 안겨준 브랜드였었죠.. 하지만 이번 Symphony i/o와 그 드라이버를 다운 받아 사용해보니 그런 점들이 크게 개선이 되어 드라이버의 안정성과 장비의 내구성 역시 많이 좋아진 듯싶습니다. 제게 장비를 넘겨주신 다른 사용자 분께서는 간헐적으로 지터가 생긴다는 버그 리포트를 주셨습니다만 저는 실 사용 중 단 한번도 지터나 오작동을 일으킨 적이 없었습니다. 아마 그분의 OS 와 시스템의 불안정함이 가져온 에러이지 않았나 생각됩니다. 이제 본격적인 리뷰를 시작해 보겠습니다. 일단 박스를 열어 제품을 개봉했습니다. 먼저Symphony i/o본체를 처음 보는 순간 마치 하이파이 오디오 장비를 보는듯한 프로오디오 장비치고는 꽤나 수려한 외관과 고급스러운 마감으로 처리된 것에 조금 감탄했습니다. 전면부를 살펴보면 두 개의 knob와 헤드폰 아웃단자가 있지요 이 두 개의 knob의 왼쪽은 MIC PRE와 헤드폰, 모니터 아웃의 셀렉트 와 시그널 미터 클리어 오른쪽은 왼쪽knob로 선택된 in/out의 레벨을 설정하는 용도입니다 자.. 이제 후면을 보겠습니다 후면까지 보고 나면 살짝 이상한 부분이 있지요? 기기를 자세히 살펴보면 전면의 헤드폰 단자와 후면의 s/pdif, 그리고 Protools HD와 연결할 수 있는 커넥터, WORD CLOCK과 USB 제외하곤 아무것도 볼 수 없습니다. 네 그렇습니다.. 본체만 가지고는 아무것도 할 수 없는 것이지요 물론 s/pdif 단자가 있기에 다른 편법을 사용하면 2채널 녹음과 모니터는 가능하겠지만요… 오른쪽 아래 USB 커넥터 옆엔 WC Term이라는 버튼이 있습니다 WordClock 터미네이션 버튼인데요 2대의 Symphony i/o또는 이후에 다른 Digital 기기를 연결하지 않을 때 WordClock이 출력되지 않게 하는 버튼이지요 이 부분은 음질에 영향을 미칠 수 있는 부분입니다. 왜 그런지는 오디오가이 사이트에서 검색해보시면 잘 아실 수 있습니다. 이제 부속 카드인 Analog 16in/16out카드 8채널 MIC PRE card 들을 볼 수 있었습니다. 여기서 잠깐 이야기 해 야할 부분이 생긴 것 같습니다. Symphony i/o에 관심을 가지고 계신 많은 분들이 알고 계시겠지만 이 제품은 한대의 본체로 필요에 따라 여러 가지 구성 만들 수 있는 인터페이스 입니다. Analog i/o로만 으로 구성할 수 있고 Analog와 Digital을 겸용하는 등의 여러 가지 사양으로 구성할 수 있습니다. 아무튼 이것은 위에 설명 드린 것과 같은 여러 가지 구성으로 Apogee 에서 만든 카드들을 인스톨해서 입맛에 맞게 사용해라… 라는 이야기 이겠지요.. 어떤 카드가 있는지 어떤 구성이 될 수 있는지 여러분에겐 어떤 구성이 필요하신지는 아포지 공식사이트(www.apogeedigital.com)를 통해서 확인하시기 바랍니다. 제게 온 카드는 말씀드린것 처럼 Analog16in/16out카드와 8채널MIC PRE card를 천천히 본체에 설치해봤습니다. Analog16in/16outcard 장착 중입니다. 8채널 MIC PRE card까지 장착 완료했습니다 카드의 인스톨은 웹 상에서 매뉴얼을 다운 받아 그대로 따라 하니 크게 어렵지 않았습니다. 두 장의 카드를 본체에 넣은 후 조금 무거워진 Symphony i/o를 들고 제가 사용하는 두 대의 랩탑 옆으로 가져갔습니다 하지만 무게 상으로 따지면 랩탑들을 들고 오는 것이 칼로리 소모적인 측면에서 훨씬 이득 이었을 것이라는 생각이 들 정도로 Symphony i/o는 무겁습니다.. 필자는 총 3대의 매킨토시 컴퓨터를 사용합니다 가장먼저 스튜디오에서 ProtoolsHD를 사용하는 Macpro 데스크탑과 로케이션 세션에 Protools HD와 Protools9.X를 사용하는 MacbookPro15인치 MB471(이하471)그리고 Macbook Air i5 1.7G 8기가 모델..(이하 에어) 이 3가지의 맥을 사용하고 있습니다. 이번 리뷰에 가장 처음 사용한 것은 데스크탑이 아닌 랩탑 두대로 Host-base 방식의 Protools9.X로 먼저 테스트를 진행했습니다 Symphony i/o를 옮기고 가장 처음 한 것은… 모든 분들이 맨 처음 하는 그것! 전원을 켜봤습니다..(아.. 계속 적다 보니 두시탈출 컬투쇼 버전이 되어가는 듯합니다;;;) 윙~하는 팬 소리의 굉음과 함께 심포니의 파워는 들어왔고 최초 동작하는 Apogee특유의 아름다운 전면 LED가보여주는 포스는 남달랐습니다. LED에 붙어있는 보호필름을 떼고 싶은 마음이 굴뚝 같았지만 리뷰용 제품인지라 흠집이 나면 안 되는 관계로 안타깝지만 그냥 촬영했습니다. Symphony i/o는USB로 연결되어 마에스트로(Maestro) 라는 전용프로그램으로 컨트롤 되는 오디오 인터페이스입니다. Analog 16in/16out card와 8채널 MIC PRE card를 설치한 상태에서 마에스트로(Maestro)를 구동하니 1~8번까지 의 input은 보시는 바와 같이 Mic, Instrument, Variable ,+4dBu,-10dBv로 선택이 가능합니다. 9~16번까지는Mic, Variable이 제외된 나머지를 선택할 수 있고 그 아래의 -16dBfs라고 되어있는 부분을 클릭하면 -18dBfs, -20dBf등으로 레벨을 설정할 수 있게 되어있습니다. 이 부분은 Input 의 기준 레벨을 설정하는 것인데요 장비간의 칼리브레이션이나 레벨셋팅에 있어 굉장히 중요한 부분입니다만 설명하다 보면 안그래도 길어질 리뷰를 더 길어지게 만드는 상황인지라 여기선 더 이상 언급하지 않겠습니다. 하지만 Analog 아웃보드 들을 사용하시는 유저들께서는 반드시 체크하시고 지나가야 할 부분임을 다시 한번 강조 합니다. 먼저 제 랩탑들의 OS에 맞는 드라이버들을 다운 받아 설치 했습니다 http://www.apogeedigital.com/downloads.php에서 다운 받으시면 됩니다. 처음 연결한 랩탑은 로케이션 세션 전용인 471이었습니다. 15인지 맥북프로중 마지막으로 PCMCI카드버스 슬롯이 장착된 모델이지요 OS버전은 스노우레오파드 10.6.8 이어서 버전 4.2를 설치 했습니다 에어는 라이온 10.7.4 에 맞는 4.3 버전을 설치했고요 Audio MIDI셋업 을 열어 장비가 제대로 잡혔는지 확인했습니다 Symphony i/o는USB, Standalone, HD, Symphony 모드로 사용할 수 있습니다 전원을 넣고 전면 두 개의 knob중 오른쪽을 누르고 있으면 위 4개의 모드 중 하나를 선택해 사용할 수 있습니다. 먼저 471에 USB로 연결해 요즘 하드웨어의 제한이 풀려 여러 가지 인터페이스를 사용할 수 있게 된 “Protools 9.x”를 구동시켜 봤습니다. (필자는 모든 작업을 누엔도나 샘플리튜드, 로직, 사운드 블레이드 등의 DAW를 전혀 사용하지 않고 오로지 프로툴스 만을 사용하기에 프로툴스 로만 테스트를 했음을 먼저 알려드립니다) 예전에 120트랙 이상을 사용하며 굉장히 하드하게 시스템을 사용해 작업했던 뮤지컬”삼총사”세션을 열어 모니터 하며 “에러 없이 구동되는지”를 살폈습니다. 작업된 데이터가 담겨있는 하드는 LACIE Quadra 1TB하드였습니다. 최근 Protools 9.x로 버전업 되면서 3RD 파티 오디오 인터페이스들 중 몇몇이 에러를 일으켜 작업불능 상태로 빠뜨리는 상황을 많이 보아온 필자는 아무 문제 없이 세션을 진행할 수 있는 작업의 안정성 이 기기 자체가 가지는 훌륭한 퍼포먼스보다 우선이 되는 것이기에 나름대로 심도 있는 테스트를 하게 되었습니다 이런저런 두 시간여의 테스트를 거치면서 하드디스크의 속도와 많은 트랙,플러긴의 과다 사용으로 발생하는 cpu의 오버로드 등의 문제로 발생하는 버벅거림 이외에는 위에 말씀드린것처럼 한번의 드라이버나 하드웨어의 에러 없이 정상 작동되었습니다. 여기까지는 471에 대한 테스트였고요 이제 에어를 가지고 테스트를 진행했습니다 사실 에어는 테스트를 하지 않아도 되지만 가끔 오디오가이나 큐오넷 등에 올라오는 “에어로도 프로툴 작업이 가능한가요?” 라는 질문에 답을 드릴 수 있을 것 같아서 겸사겸사 테스트해봤습니다. 본격적인 테스트를 동일세션동일 외장하드를 가지고 진행하려 해봤습니다만… 그런데 여기서 살짝쿵 생각해야 할 부분이 471은 1384/800으로 연결해 테스트를 했고 에어는 USB 방식 밖에 지원 하지 않으니 동일한 테스트는 어려운 상황이었습니다.. 그래서 여러 가지를 생각했지요.. ‘471의 내장하드로 데이터를 복사한 다음 테스트를 하고 에어에 내장하드로 복사하고 테스트를 해볼까…그런데 에어는 SSD… 그렇다고 둘 다 USB로만 연결해서 테스트 하면 471은 USB2고 에어는 USB3 …’ 사실 제 맘대로 하면 되는 부분이긴 하지만 어느 정도는 신빙성 있는 데이터를 가지고 테스트 해야 하는 부분이어서 조금 고민을 했습니다만 가장 일반적인 상황으로 다시 테스트 해봤습니다. 여기서 일반적인 상황은… 각각의 컴퓨터가 가지는 최고의 사양으로 테스트 해봤다는 것이지요. 여러분들 중 1394/800이 지원되는 컴퓨터에 어쩔수 없는 상황이 아니라면 1394/400만 지원되는 외장하드 디스크만 가지고 작업하시는 분들이 몇 분이나 계실 것이며 USB3를 지원하는 컴퓨터에 USB2하드디스크로 작업하시는 분들이 몇 분이나 계실까요… 그래서 471은 1394/800으로 에어는 USB3로 테스트 해봤습니다. 다만 LACIE Quadra는 1394/800은 지원하지만 USB3는 지원하지 않기 때문에 부득이 하게 WD ESSESTIAL USB3.0에 데이터를 옮겨 테스트 했음을 알려드립니다. 에어 역시 두 시간 가량 동일한 테스트를 거쳐 봤습니다 두 컴퓨터가 CPU의 차이 때문인지 조금의 퍼포먼스 차이는 있지만 역시 별 무리 없이 돌아가는 것을 확인 할 수 있었습니다 체감상으론 에어가 좀더 버벅대는 느낌이었습니다만 약간의 인내심을 가지고 사용한다면 충분히 감수 할 수 있는 정도였습니다. 두 컴퓨터간의 수치상 자세한 속도는 체크전용프로그램을 가지고 계신 분들께 패스 하겠습니다. 일단 에러 없이 구동되느냐에 있어서는 합격점을 줄 수 있었고 본격적인 사운드에 관한 테스트를 진행해 보았습니다. 제가 작업했던 세션들로 사운드 테스트를 진행해 보려 했었으나 약간은 주관적인 성향으로 흐르기 쉽고 음반 제작자도 신경 쓰이고.. 여러 가지를 고려했을 때 여러분들께서 쉽게 접근할 수 있는 음원을 선택하는 것이 좋을 것 같아 제가 가지고 있는 음반 중 장르가 다른 2장을 선택했습니다. 이번 테스트에 사용된 음반은 얼마 전까지는 전설적 이었던 이탈리아의 테너 호세꾸라의(Jose cura)“Verisimo” 와 여러분이 모두 잘 아시는 밴드 니클백(Nickelback)의 두 번째 음반인”SILVER SIDE UP” 입니다. 개인적으로 테너 아리아가 가지는 매력과 음악에 딱 맞아떨어지는 사운드의 음반이라 느꼈던 음반이고 니클백 의 음반에 서 뿜어져 나오는 사운드는 말씀 드리지 않아도 잘 아시리라 생각되어 이번 테스트에서 청취하기로 했습니다. 테스트에 사용된 장비들은 먼저 Host-base 기반의 Protools 로 작동되는 오늘의 주인공 Symphony i/o 그리고 한동안 저의 모든 로케이션 녹음과 스튜디오의 마이크 프리와 컨버터가 부족할 때 절대적인 역할을 해주었던 요즘 한참 화두가 되고 있는 오디오인터페이스 중 하나인 Metrichalo의 ULN-8을 비교대상으로 정하게 되었습니다. 잠시 ULN-8을 소개 하자면 국내에서 보다 해외에서 더 각광받고 있는 장비이지요 Bob Katz 같은 유명 엔지니어도 극찬을 아끼지 않는 자체8채널 MIC PRE와 Analog, Digital, DI in, Headphone out 포함 20in 20out 올인원 솔루션이며 자체 DSP로 제공되는 플러긴 역시 꽤나 훌륭한 퀄리티에 평탄하고 정확한 사운드를 들려준다는 평가를 받고 있습니다 ULN-8에 관해선 다른 분들이 많은 리뷰를 적어주셨으니 더 이상 언급하지는 않겠습니다. 모니터 시스템은 제 스튜디오에 인스톨 되어있는 스튜더(Studer) 961콘솔의 TAPE RETURN 을통해 제네렉 1031스피커로 청취했음을 알려드립니다. 음반에서 몇 개의 음원을 Protools 로 Import해 USB2외장하드 디스크에 저장해 들어봤습니다. 먼저 자주 사용해 귀에 익숙했던 ULN-8을 1394케이블로 연결해 니클백과 호세꾸라의 음원을 번갈아 가며 플레이 했습니다. 언제나 그렇듯 ULN-8다운 좌우의 넓이와 깊이 위,아래 모든 면에 잘 잡혀있는 밸런스 자연스럽지만 약간 심심한 사운드를 들을 수 있었습니다. ULN-8을 사용하면서 비슷한 가격대의 다른 컨버터들보다 떨어지는 펀치감과 중역대의 해상도 때문인지 항상 드는 생각이 ‘ULN-8은 헤비한 음악보다는 클래식하고 부드러운 음악에 더 잘 어울리겠구나…’ 싶었는데 역시나 그 인상을 버릴 수는 없었습니다. 이제 오늘의 주인공인 Symphony i/o 입니다 첫 느낌은 “역시Apogee!”라고 느낄 수 있는 과거 전성기 Apogee가 보여줬던 것과 비슷한 사운드였습니다. 고역대의 사각거리는 반짝반짝 함과 깨끗하고 선명한 저역대, ULN-8보다 넓지는 않지만 좁지 않은 좌우 그리고 오케스트라 단원들이 어디에 앉아 있는지 느낄 수 있는 선명한 깊이 등은 ULN-8과 비교해 흠잡을 곳이 없었습니다. 니클백과 호세꾸라를 번갈아 가며 들어보며 느낀 것은 락 음악에서 느낄 수 있는 중역과 저역의 펀치감을 너무나도 잘 표현해주는 기분 좋은 사운드였습니다만 클래식에서는 ULN-8보다 좁은 좌우와 저음의 넢이 가 조금 아쉬웠습니다. 정리 하자면… ULN-8보다는Symphony i/o가 좀더 모던한 느낌 소리를 들려주었습니다. 위에 언급했던 부분들은 하이엔드 컨버터들에 비해 부족함이 없는 사운드였지요 하지만 좌우의 넓이나 앞뒤의 깊이 감은 ULN-8이 약간 우수한듯했습니다만 화려한 고역대와 중저역의 펀치감은 심포니가 확실히 우위였 습니다. 함께 들어본 몇몇 분들은 ‘ULN-8에 비하여 전반적인 음색에 관한 밸런스가 고음 편향적이다.’ ‘착색이 조금 있는 것 같다.’ 등의 의견이 있었습니다만 이것은 음악의 장르나 개인적인 취향의 차이 인지라 뭐라 말씀 드리긴 어렵습니다. 저의 컨버터 선택 기준은 저음의 분명함과 좌우의 넓이 무엇보다 중역의 해상도와 펀치감을 굉장히 중요시합니다… 그런 이유로.. ULN-8보다는 아포지에 좀더 손을 들어주고 싶었습니다 이후 몇 장의 음반을 더 들어본바 저와 함께 들어봤던 분들의 공통적인 의견이 아포지는 대중음악에 그에 비해 ULN-8은 클래식이나 재즈음악에 좀더 어울리는 것 같다… 라는 말씀을 하시더군요 저 역시 비슷한 생각을 했습니다만 이건 어디까지나 개인적인 생각이므로 확실한 것은 여러분께서 들어보시고 평가하실 수 있으시면 좋겠습니다. 여기까지가 D/A에 관한 컨버팅에 관한 부분에 대한 리뷰였습니다 이제 Symphony i/o를 본격적인 작업에 사용해 보려 합니다 가장처음 투입시켰던 작업은 프라임 필하모닉 (Prime Philharmonic)을 섭외해 천정이 15m이상 되는 군포 문화예술회관 지하의 프라임 필하모닉 연습실에서 이틀간 로케이션 녹음을 진행했던 (가제)2013대한민국 음반이었습니다 (지금부터의 사진은 iPhone4s로 촬영한 사진이라 화질이 별로 좋지 않습니다) 메인으로 DPA 4011페어 와 스팟으로 SENNHEISERMKH-40,DPA 4006, 2011 NEUMANN KM-140, AKG C451을 사용하여 Millennia HV-3D , ULN-8, Symphony i/o의 프리앰프와 컨버터를 사용 저의 로케이션용 Protools HDAccel2세트와 연동시켜 총 22채널로 오케스트라 파트를 녹음하는 세션이었습니다. 눈썰미가 있으신 분들은 살짝 의아하셨을 듯한 장비구성이지요 ^^ 사진에서 보시면 아시겠지만 조금 남다른?로케이션세션용 Protools HD셋트들 입니다. 필자는 인텔 CPU가 들어 있는 맥북프로에 PCI-X Protools HD 카드를 사용합니다 흔히 인텔 CPU의 매킨토시 에는 PCI-E방식의 카드만 사용가능 하다고 알고 계십니다 하지만 다른 방법을 사용하면 PCI-X 프로툴 카드를 인텔맥에 사용할 수 있는데요 이것이 바로 MAGMA Expansion입니다 데스크탑의 부족한 PCI 슬롯을 확장하거나 노트북처럼 PCI슬롯이 없는 컴퓨터에 PCI방식의 카드들을 사용할 수 있게 만든 것인데요 국내에서는 꽤나 비싼 소비자 가격과 로케이션 녹음에 Protools 세트를 활용하는 경우가 거의 없고 필요하다 생각하시는 분들도 거의 없어 잘 알려지지는 않았습니다. 저 역시 로케이션 녹음에는 Tascam DA-78을 들고 다니다가 Tape으로 녹음하는 liner방식의 불편함과 현장에서의 원활한 사운드 체크의 어려움 커다란 부피 그리고 스튜디오로 돌아와 다시 Protools로 소스를 넣고 작업하며 소모되는 시간 등 여러 가지를 고려한 결과 고심 끝에 수소문하여 한국총판을 찾아 정식수입품을 구입해 2004년경부터 사용해 오던 구성입니다 (그 당시 가격이 200만원이 좀 넘었던 것으로 기억됩니다) 당시에는 맥북프로가 아닌 파워북(Power Book G4)에 물려 사용했었습니다만 지금은 맥북프로를 사용하고 있지요 그런데 어떻게 맥북프로에 PCI-X Protools카드가 사용되느냐… MAGMA 본체는 2SLOT의 PCI-X방식입니다 하지만 맥북프로는 PCI-E 방식의 PCMCI34카드만을 지원합니다. 이해가 빠르신 분이라면 눈치 채셨겠지요? 위 사진의 PCI-E 방식의 ExpressCard/34 Host Card가 PCI-E 와 PCI-X의 젠더 역할을 하게 되는 것입니다. 이런 방식으로 로케이션 세션에선 노트북과 마그마를 제 스튜디오에선 맥프로 데스크탑용의 호스트 카드를 구입해 사용하고 있었던 것이지요 많은 분들이 맥프로 데스크탑에 많은 비용을 들여 PCI-E카드로 업그레이드 하시거나 오래된 G4 또는 G5를 많은 수리 비용을 감수하시며 사용하실 때 저는 이런 식으로 로케이션에서는Protools HD Accel2를 녹음실에선 4SOLT MAGMA로 Protools HD Accel 4를 사용하고 있었습니다. 스펙상의 차이는 있겠지만 체감상 PCI-X 카드와 PCI-E카드의 퍼포먼스는 큰 차이는 없는듯합니다. 가격대비 감수하고 사용할 수 있을 만큼인 것이지요 실제로 같은 외장하드에 담겨있는 세션을 PCI-E Accel3에서 하드 하게 작업하다가 동일사양의 맥프로에서 PCI-X Accel3로 열었을 때 체감상 느껴지는 차이는 거의 없었으니까요 새로 Protools HD 로 장비를 꾸리실 계획을 가지고 있으신 분들 중 HD-X로 가지 않으실 거라면 현재의 카드들은 HD10까지 지원하고 있으니 향후 3년간은 끄떡없이 사용하실 수 있으시리라 봅니다. 이제 본격적인 작업에 투입된 Symphony i/o에 관한 이야기를 해보아야겠지요 사진을 보시면 아시겠지만 컨버터는 192 i/o 와 Symphony i/o 그리고 ULN-8이었습니다 (요즘 화제가 되고 있는 제품들은 다 모여 있는 것 같습니다 ^^) MasterClock은 이제는 사라져 버린 Aardvark의 Aardsync/2에서 48kHzClock을 받고 Protools 상에서 24/48로 세션을 만들어 String 파트를 Millennia HV-3D 프리앰프로 그 아웃을 192 i/o의Analog in 1~8 Wood wind와 하프, 피아노를 Symphony i/o의 Analog in 1~8을 마에스트로(Maestro)상에서 Mic pre로 활성화시켜9~16번 채널로 구성 Brass와 Percussion 등을 ULN-8로 나머지 마이크의 아웃을 받아 Mio Consol 상에서 Mic pre의 컬러를 설정한 후 Digital out으로 출력시켜192 i/o의Digital in으로 17~22번 채널로 구성했습니다. 정리하자면 Main, String –Millennia HV-3D- 192 I/O Wood wind- Symphony i/o Brass, Percussion - ULN8 Digital out – 192 i/o Digital in 이런 식이지요.. 최종 모니터는Symphony i/o의 헤드폰 아웃으로 모니터 했습니다 이 2개의 헤드폰 아웃은 참 유용합니다 각 아웃의 레벨을 조정할 수 있다는 것이지요 사진에 보시면 아시겠지만 SENNHEISER HD-600, HD-25 2대의 헤드폰을 모니터용으로 사용합니다 각기 다른 임피던스의 헤드폰을 사용할 때 출력이1개면 좀 난감할 때가 많습니다만 이번 세션에선 그런 스트레스는 받지 않았습니다. 녹음이 시작되었습니다 200곡 이상을 함께 녹음했던 프라임필이 만들어내 는 사운드는 굉장히 익숙해져 있었고 동일 마이크에 컨버터만 192i/o 에서 Symphony i/o 로 바뀐 것이기에 Mic card와 컨버터 가 가지는 성향은 잘 느낄 수 있었습니다 일단 Wood wind 파트의 악기들을 한 개씩 들어보니 D/A테스트에서 느꼈던 부분들이 A/D에서 역시 그대로 드러났습니다 플룻이나 오보에가 가지는 따듯함과 더불어 깨끗한 고음을 들을 수 있었습니다 하지만 8~10kHz부분이 조금 부스트 되어있는 것 같다는 느낌은 지울 수 없었습니다 계속되는 녹음 가운데 몇 곡이 끝나고 새로운 분위기의 곡들로 넘어갈 때는 연습을 하곤 합니다 이때 잠시 짬을 내 Millennia HV-3D 프리를 사용한 String 파트를 Symphony i/o Analog in으로 옮겨 들어볼 수 있었습니다 바이올린의 화려한 고음도 쭉 뻗어 나가고 비올라의 중역대 첼로와 더블베이스의 저음도 아주 선명하게 들어와 만족스러웠습니다 무엇보다 String 파트전체의 중, 저 역대의 해상도가 너무도 맘에 들었습니다만 약간 귀를 찌르는 듯한 고음은 조금 거슬리더군요 다음으론 String 파트를 Symphony i/o의MIC PRE card 로 옮겨 들어봤습니다 굉장히 기대 했습니다만 Apogee에서 야심차게 내놓은 이 마이크 프리가 아쉬워 지는 순간이었습니다. Millennia HV-3D가 운동으로 잘 다져진 균형 잡힌 8등신의 글래머러스한 몸매의 특히 얼굴이 예쁜 여인이라면 Symphony i/o의 마이크 프리는 얼굴은 예쁘고 귀엽지만 작은 키에 많이 야위어 보호해 줘야 할 것 같은 여인 같은 이미지였지요.. HV-3D는 하이엔드 마이크프리 입니다 세계적으로 많은 사용자들이 입에 침이 마르도록 칭찬하며 사용하고 있는 장비인 만큼 어쩌면 비교대상이 아니라는 생각을 해보게 됩니다 Symphony i/o를 메인 컨버터로 사용한다면 마이크프리 카드 보다는 고품질의 외장형 마이크 프리앰프 또는 하다못해 ATI- 8MX급의 마이크프리라도 추가해야겠다는 생각이 들게 되는 비교청취였습니다. 다음은 HV-3D프리를 사용한 String파트를 ULN-8로 옮겨 들어봤습니다 역시나 자연스럽고 다른 컨버터 들에 비해 살짝 고음이 롤오프(roll off)되어있는 편안하고 넓은 좌우를 들을 수 있었습니다 Symphony i/o에 비하여 선명하지 않은 중역대의 아쉬움은 어쩔 수 없었지만 역시나 클래식음악에서 자연스러운 사운드로 발군의 능력을 발휘해주는 컨버터 였습니다 ULN-8의 프리에도 String 파트를 연결해 들어보기도 하고 다른 파트들의 악기도 비교해 보고 싶었지만 녹음해야 할 곡들이 꽤나 많았기에 안타깝게도 이 이상은 테스트 해볼 시간적 여유가 없었습니다 이틀간의 녹음을 진행하면서 별도의 모니터 컨트롤러가 필요하지 않고 나쁘지 않은 성능의 8채널 마이크 프리앰프까지 사용할 수 있는 Symphony i/o의 편리성엔 높은 점수를 줄 수 있었습니다 하지만 가장 불편하고 힘들었던 것은 온도에 따라 바뀌는 팬의 소음이었습니다 이번 세션에선 컨트롤룸으로 사용할 수 있는 공간이 있었기에 사용상에 무리가 없었지만 컨트롤룸 없이 연주자와 같은 공간에서 세션을 진행해야 하는 상황에 특히 에어컨이 가동되지 않는 더운 여름날엔 사용이 불가능할 정도 였습니다. 이 부분이 제겐 굉장히 아쉬운 부분중하나 였습니다만 대부분의 사용자께서는 스튜디오나 작업실 에서 사용하실 것이기에 별로 신경 쓰지 않으셔도 될 부분 같습니다. 정 거슬린다면 좀더 작은 소리의 팬으로 교체하여 사용하신다면 괜찬을것 같긴 합니다 이제 스튜디오로 돌아가 다시 랙에 집어 넣고 테스트를 시작 했습니다 위에 녹음했던 세션을 이어서 작업하면 좋겠지만 제겐 더 급하게 마무리 해야 할 세션이 있어 다른 작업에 바로 투입 레코딩과 믹싱을 진행했습니다 바로 이어진 세션은 대학로에서 현재 공연중인 뮤지컬 “스페셜 레터”의 공연용MR 녹음과 믹싱입니다. 이전에 만들어진 MR로 공연 중이지만 새롭게 편곡된 15곡정도의 MR을 다시 만드는 일이었습니다 대부분의 소스를 192i/o로 녹음해놓은 상태에서 몇 곡의 드럼과 색소폰 트럼펫 하모니카 등을 Symphony i/o로 녹음해봤습니다 가장 쉽게 확인해볼 수 있었던 것은 미리 녹음되어있는 드럼과 Symphony i/o로 녹음하는 드럼사운드 이겠지요 같은 연주자에 같은 마이크, 프리앰프 모니터 시스템에 192i/o를 Symphony i/o로 체인지! 바로 녹음을 시작했습니다 듣고 있던 음악감독과 조감독들 그리고 필자까지 모든 사람들이 공통적으로 하는 말은 “드럼소리가 분명해 졌다” 였습니다 심벌과 하이햇이 더 잘 들리고 킥 소리도 좀더 분명하게 들린다는 평가였습니다 뭐가 바뀐 거냐며 궁금해들 하시더군요. 하지만 ‘이렇게 바뀐 사운드가 더 좋으냐?’ 라는 질문엔 모두들 ‘잘 모르겠다’는 대답 이었습니다. 드럼 녹음에 사용해본 저의 아주 주관적인 느낌은 Symphony i/o 가 선명하고 깔끔하지만 192 i/o가 좀더 굵직하고 파워 있는 사운드를 내주는 듯 했습니다. 특히 킥과 탐에서 느껴지는 굵직함은 좀더 점수를 줄 수 있었습니다. 도넛에 비유 하자면 Symphony i/o는 크리스피크림 오리지널 글레이즈 같고 192 i/o는 던킨의 보스톤크림 도넛의 크림 없는 부분 같았지요 귀에 확 꽂히고 화사하지만 오래 들으면 조금 피곤해지는 사운드와 약간 밋밋하지만 오래 들을 수 있고 덩어리 있는 사운드라 할 수 있었습니다. 모든 것이 같은 상태에서 컨버터만 바뀐 소스인데 이정도로 다를까? 이것이 컨버터가 가진 색깔인 것인가? 살짝 의문을 가지며 이것을 확인해 보기 위한 방법이 떠올라 한가지 테스트를 시작했습니다. 프로툴 상에서 시그널제너레이터를 이용 -18dB를 출력시켜 주파수 대역마다 몇 볼트(Volt)가 나오는지 테스터기로 체크하는 것이었습니다. 과거 장비들은 -18 dB =0.775V= 0VU 로 칼리브레이션 되어 나왔었습니다만 요즘의 장비들은 -18 dB =1.23V= 0VU 로 맞추어져 나옵니다. 192 i/o만 해도 제가 처음 새것으로 구입했던 것은 0.775V 두번째로 구입했던 것은 1.23V로 되어있었습니다. 현재는 모든 in/out을 1.23V로 맞추어 사용하고 있지요 테스트 주파수는 20Hz (Hz단위 생략), 40, 80, 100, 200, 400, 800 1 kHz(kHz단위생략), 2, 4, 8, 10, 16, 18, 20 입니다 기기 특성을 파악하는데 절대적인 데이터는 아닐지라도 어느 정도의 참고적 데이터는 될 것 같아 진행해 봤습니다. 체크를 해놓고 나니 참 재미있는 결과가 나왔습니다. 위의 데이터를 보고 1dB는 몇 Volt인지 궁금해 하시는 분들이 있으시겠지요 설명 드리자면 너무 길어지는 관계로 이것에 대해선 따로 관계 문서나 인터넷 등을 찾아보실 수 있으시면 좋겠습니다. 가운데 두꺼운 선을 기준으로 왼쪽은 Protools HD, 오른쪽은 Host-base 방식인Protools 9.X 입니다. 일단은 HD일 때부터 보도록 하지요 각각의 인터페이스는 주파수 대역 별로 레벨차이가 있음을 알 수 있습니다. Protools상에선 동일하게 -18dB를 주파수 대역 별로 내보내는데 두 기기가 다른 아웃풋레벨을 보여주고 있습니다 역시 Symphony i/o가192 i/o 보다 모든 대역에서 높은 출력을 보여주고 있지요 하지만 16kHz이상 초고역은 192 i/o가 좀더 높은 출력을 보여줍니다. 192 i/o의 경우 출력부분의 하드웨어적인 칼리브레이션이 가능하기 때문에 문제가 되어 보이지는 않습니만… Symphony i/o의 경우 하드웨어적 칼리브레이션을 할 수 없어 좀 아쉽습니다. 재미있는 것은 두 기기 모두 8,12kHz에서는 출력이 약간 올라갑니다. 화사한 고음을 느끼게 해주는 것의 이유 중 하나로 볼수 있겠죠 하지만 말씀 드렸듯 Symphony i/o의 고음이 더 귀에 까랑까랑하게 들리고 192 i/o는 전체적으로 굵은 느낌의 사운드 인 것은 단지 이런 식의 아웃풋체크만 으로는 기기가 가지는 고유의 특성을 전부 파악하기는 어려운 것이라 할 수 있음을 말씀 드립니다. 이제 Host-base 방식의 Protools 9.X 에서의 결과를 보겠습니다. 처음 비교하려 했던 ULN-8은 메트릭할로의 회사 정책상 자체출력 레벨이 워낙 낮게 설정이 되어있어 객관적인 비교가 어려웠습니다. 주파수 대역 별로 0.6Volt씩 더해보시면 이해하시기가 편하실듯합니다만 이것으론 좀 부족한듯하여 좀더 객관적 비교를 위해 Protools HD Native 에 물려있는HD i/o의 데이터를 첨가해봤습니다. HD Native 에 대해 간단히 말씀 드리면 DSP등을 탑재 하지 않은 Protools HD하드웨어의 사용과 HD의 기능을 Host-base방식에서 사용할수 있게 해주는 과거 HD버전 이전에 잠시 나왔었던 D24카드와 많은 부분 동일한 기능을 하는 제품입니다 결과는 역시나 Symphony i/o가 전체적으로 높은 출력을 보여줬고요 HD i/o는 조금 의아하지만 재미있는 결과를 보였습니다 2kHz까지는 제대로 된 출력을 보여주다가 그 위로는 확실히 떨어지는 출력을 보여주지요 HD Native의 HD i/o의 사용자중 몇몇 분들이 말씀하시는 “소리가 답답하고 어둡다” 는 부분이 조금 이해가 되는 데이터였습니다. 물론 이 데이터가 절대적인 기준이 되는 것은 아님을 다시 한번 알려드립니다 이제 Symphony i/o끼리의 결과를 보겠습니다 이것 역시 조금 재미있습니다 동일한 기기가 구동되는 프로그램에 따라 다른 출력을 보여주고 있지요 특히나 다른 것은 HD 모드에서 8,12kHz의 부스트 되었던 부분이 Protools 9.X 사용시엔 192 i/o를 제외한 다른 기기와 같이 출력이 조금 떨어진다는 것입니다 이것이 무엇을 의미하는 것인지는 여러분들께서 생각해보시기 바랍니다 ^^ 호기심을 자극하는 테스트를 뒤로하고 계속된 작업은 음악의 장르가 락(Rock)에 가까워 Symphony i/o 를 믹싱에 메인 컨버터로 적극 활용해 마무리까지 만족스럽게 진행되었습니다 특히나 중역대의 해상도와 펀치감등이 아주 마음에 들었었죠 슬슬 리뷰의 마무리를 해볼까 합니다 2001년부터 Protools를 다루면서 888 i/o를 시작으로 AD8000,192i/o, Mytek, Prism, ULN-8, Fossil등 참 많은 컨버터들을 사용해봤습니다 어떤 기기들은 참 많은 아쉬움을 느끼며 사용했고 또 어떤 기기는 참 만족하며 사용했었지요 하지만 각각의 기기가 가지는 특성과 퀄리티를 잘 알고 사용한다면 나쁜 장비가 아닌 다른 소리를 내주는 상황과 장르에 맞는 기기가 될 수 있을듯합니다 비싼 장비는 좋은 것이고 싼 것은 나쁜 것이 아닌 것 이지요 이제 또 하나의 컨버터가 나왔습니다 Apogee에서 자사의 모든 최상위기종 컨버터들을 단종 시키며 야심차게 발매한 Symphony i/o 어떤 하이엔드 장비에 비해서 뒤질 것 없는 퀄리티를 보여주는 중 저역대의 탄탄함과 고역의 화려함을 가진 멋진 기기이지요 역시‘좋은 장비’이지만 ‘다른 사운드를 내주는 장비’로 생각하시고 접근해 보심이 좋을듯합니다. 사용상의 편의에 있어서는 한 기기로 ProtoolsHD때론 Protools9.X를 선택적으로 사용할 수 있고 헤드폰 아웃과 카드 구성에 따라 달라지는 i/o셋팅의 유연성 개선된 드라이버의 안정성과 하드웨어의 견고함 등 여러 가지로 높은 점수를 줄 수 있습니다 하지만 온도에 따라 속도가 조절되는 팬은 실용적일 수 있지만 컨트롤 룸을 만들 수 없는 로케이션 세션에선 사용이 불가능할 정도의 소음이었고 이것은 스튜디오에서도 기계실을 따로 만들거나 어느 정도 기기의 데미지를 감수하면서 저용량의 팬으로 교체하지 않는 한 개선될 수 없는 부분인 것 같습니다. 외관에서 보여주듯이 예쁜 얼굴의 늘씬하고 동화 속의 공주님 같은 이미지 이지만 실루엣은 가녀린 기분에 따라 온순 하기도 하고 까칠 하기도한 변덕쟁이 여인네 같습니다. ^^ 그래서 그런지 ‘예쁜 여자는 다가가기 어렵다’ 라는 말처럼 다른 기기에 비해 상대적으로 높은 가격은 쉽게 접근하기에 어려움이 있지요… 하지만 이 정도의 금액(가격은 인터넷을 통해 알아보실 수 있습니다)을 투자해 적은 부피로 높은 퀄리티의 인터페이스를 원한다면 Symphony i/o는 약간 비싼 대안이 될 수 있으리라 봅니다. 여기까지 길고긴 리뷰를 끝까지 보셨습니다 원래는 1,2편으로 나누어 올리려 했는데 적다 보니 이렇게 길어져 버렸답니다 혹시나 리뷰를 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면 zknight00@hanmail.net으로 메일 주시거나 www.facebook.com/neve33609에 쪽지를 남겨주시면 가능한 성실히 답해드리겠습니다 여기까지 Musicman(김시철) 이었습니다 감사합니다.

저는 드럼의 오버헤드나 피아노에 스몰다이어프레임 컨덴서 마이크를 사용하는 것을 선호하는 편입니다. 비교적 더빙이 자유로운 팝/락음악과는 대조적으로 재즈 음악의 경우 드럼과 피아노가 동시에 합주녹음해야 하는 경우가 많습니다. 때문에 MKH40을 한 조 갖고 있었지만 다른 한 조가 있으면 좋겠다 생각해왔습니다. 정해진 예산에서 만만한 가격대에 생각해 볼 수 있는 모델은 Oktava MK-012 정도였는데 MK-012의 해외 가격과 국내 가격에 차이가 꽤 있어서 구매를 망설이고 있었습니다. 그러던 차에 제가 가장 좋아하는 스몰다이어프레임 컨덴서 마이크인 DPA 4011A의 동생뻘인 2011A가 출시되었다고 하여 구매하게 됐습니다. 2011A는 DPA의 레퍼런스 스탠다드 라인업에 새롭게 추가된 20시리즈 스몰다이어프레임 컨덴서 마이크이며, 40시리즈의 4011A와 마찬가지로 단일지향 패턴입니다. 2011A와 함께 무지향 패턴의 2006A도 출시되었지만 와이드카디오이드 모델은 출시되지 않았습니다. 모델명 숫자 뒤에 붙은 알파벳은 프리앰프모듈의 타입을 나타냅니다. B타입은 로우컷, 하이부스트 스위치가 달려 있고 C타입은 길이가 짧은 컴팩트 타입입니다. 20시리즈 마이크는 40시리즈와 같은 MMP 시리즈 프리앰프를 사용합니다. 다이어프레임 캡슐만 다른 것인데, 20시리즈는 모두 다이어프레임이 두 개 들어가 있는 트윈다이어프레임을 사용합니다. DPA의 미니어쳐 마이크 시리즈에 들어가 있는 소형 다이어프레임을 두 개 탑재하여 각각 고역과 저역을 담당한다고 하는데, 사실 이것 때문에 구매를 조금 망설였습니다. 플랫한 사운드를 얻고 싶은데 두 개의 다이어프레임에서 얻어지는 시그널을 합치는 방식이라면 크로스오버되는 지점에서 왜곡이 있지 않을까 하는 생각이 들었습니다. 하지만 DPA에서 레퍼런스 스탠다드라는 이름을 걸고 출시했다면 그런 문제가 없을 것이라고 생각했고, 주파수응답 차트를 확인 후 그런 걱정은 기우라고 판단, 구매했습니다. 마이크 구매시 고려해야 할 사항들이 많이 있지만 스몰다이어프레임 콘덴서 마이크의 경우 개인적으로 off-axis 응답을 중요시 생각합니다. 근접 마이킹 시에도 느껴지지만 특히 원거리 마이킹 시엔 마이크가 가진 약간의 차이가 상당히 크게 와닿기 때문입니다. On-axis 0도에선 중저가형 마이크들도 대부분 플랫한 특성을 보이는 반면, 측면과 후면으로 갈수록 그래프가 요동치곤 합니다. 4011과 2011을 비교해보니 역시나 후면 응답특성에서 차이를 보입니다. DPA가 기기의 스펙 기재에 솔직한 회사라는 점을 감안했을 때, 이정도 차이는 4011과 비교하여 크게 떨어지지 않는 수준이라고 판단했습니다. 2006의 경우 4006과 차이가 없을 정도로 사방에 대하여 극도로 플랫한 스펙을 갖고 있습니다. 다이어프레임 캡슐만 구매해서 교체가 가능하니 언젠가 기회가 된다면 테스트 해봐야겠습니다. 제가 기존에 메인으로 사용하던 스몰다이어프레임 콘덴서 마이크는 Sennheiser의 MKH40입니다. 현행 MKH8040의 베이스가 된 모델로, 플랫한 응답특성과 부드러운 고역을 가진 것으로 평가되는 마이큽니다. 드럼 오버헤드, 피아노, 합창, 오케스트라 메인 등 어디에 써도 늘 좋은 소리를 들려주는 마이크로, 세계적인 레이블인 Telarc사의 메인 마이크로폰 자리를 오랬동안 꿰차고 있는 것으로 유명한 마이큽니다. 마침 드럼을 녹음할 기회가 생겨 MKH40과 2011을 비교 녹음 해봤습니다. Overhead Microphone Comparison by Orolo * 사운드클라우드에 업로드하니 음질이 심하게 손상되네요. 고역이 다 깎이는 것은 물론 디스토션까지 생겨버렸네요. 원본 음원에서는 두 마이크의 성향 차이가 많이 느껴집니다. 한국에서 인기있는 스몰다이어프레임 컨덴서 마이크를 꼽아보면 DPA 40시리즈, Schoeps CMC6 시리즈, Neumann KM시리즈 정도를 이야기할 수 있을 것입니다. 직접 보컬을 녹음하려는 뮤지션의 수요 증가에 따라 중저가형 라지다이어프레임 컨덴서 마이크는 비교적 경쟁력 있는 제품들이 많이 출시되어 있는 반면, 중저가형 스몰다이어프레임 컨덴서 마이크는 선택의 폭이 그리 넓지 않은 편인 것 같습니다. 특히 중간 가격대에 마땅한 제품을 선택하기 어려운 상황인데, DPA40시리즈나 Schoeps CMC6 시리즈의 가격대가 부담스러운 분들에게 DPA 20시리즈가 좋은 선택이 될 것 같습니다.

얼마전 BLS에서 진행하는 Focal CMS 65 리뷰어 모집에 당첨되어서... 리뷰 제출용으로 작성한 내용입니다..^^:;

PDF 파일로 읽기 원하시는 분은 위 링크 클릭해서 받으시면 됩니다. ^_^  PDF 파일로 읽기 원하시는 분은 아래 링크에서 받으시면 됩니다. ^_^ http://uploaded.net/file/t3253q3b

보기가 불편하신 분은 링크의 pdf파일을 받아서 보시면 좋습니다 :)

체험단에 선정되어 리뷰를 쓰게 되었습니다. 가격대비나 시장 경쟁제품에 비해서 좋은 모니터 스피커라고 생각됩니다. 이 급의 모니터링 스피커를 생각하고 계시는 분이 계시다면. 저의 리뷰가 도움이 되었으면 좋겠습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다.

안녕하세요. 석기시대 스튜디오입니다. 저희는 밴드나 소규모 앙상블 녹음에 있어 최상의 퀄리티와 경쟁력을 갖는 것을 목표로 합정동 당인리 발전소 근처에 조용히 문을 연 녹음실 입니다. 상업 스튜디오의 보편성과 편의성 보다는 사운드적 특성과 전통적 방식의 아날로그 멀티트랙 레코딩/믹싱을 추구하고 있는 저희 스튜디오의 특징을 요약해보면 다음과 같습니다. - 9.5m X 6.5m 규모의 레코딩 부스 (이미 홍대/합정 부근에서 good sounding room으로 조금씩 입소문을 타고 있습니다) - Rupert Neve Design의 32채널 Class A 아날로그 콘솔과 아포지 컨버터, 마스터클록으로 구성된 총 40ch In/Out의 프로툴HD 레코딩 시스템 - 총 9채널의 BAE 1073/1084 마이크프리/EQ 모듈과 API 등으로 구성된 Front End와 유수의 아날로그 컴프레서/EQ, 마이크 리스트 등 최고의 fidelity를 보장하는 시그널 패스 - Gretsch 커스텀 드럼세트, Vintage Fender Blackface 기타앰프 등 최상의 보유 악기 우리나라 1세대 독립음반제작사인 석기시대 레코드에서 설립한 스튜디오인 만큼 상업적인 운영보다는 음악작업 자체에 중점을 두고, 합리적이고 경쟁력 있는 렌탈비로 그간 많은 인디레이블, 뮤지션들과 작업해 왔습니다. 첨부한 저희 스튜디오의 장비리스트와 해외 유수의 전통 있는 스튜디오들의 장비를 비교해 보시면 저희가 사운드나 스튜디오 운영 방향 있어 얼마나 serious 한지 조금은 동의하실 수 있지 않나 생각해 봅니다. 더 자세한 정보를 원하시는 분은 저희 스튜디오 블로그를 방문해 주시면 감사하겠습니다. http://blog.naver.com/seokkirec