Specifications* System Type  Dynamic Shielded Full-Range* Frequency Response  90Hz - 17,000Hz  (useful musical range)* Impedance  Nominal 8 ohms* SPL / Sensitivity  93dB @ 1w / 1 meter* Recommended Power  From 10-200 watts* Driver  5.25" cast aluminum frame*Cabinet sealed / 18mm MDF /  Dacron acoustical stuffing* Inputs  3way CE rated plastic encased   metal binding posts  * Weight 6 lbs 11 oz (per speaker)Avantone mixcube 스피커 리뷰이 스피커는 예전 auratone 5c의 복각 제품으로 서브 모니터로 많이 알려져있습니다. 그리고 위상과 밸런스 체크용으로 많이 사용되고 있습니다.사용해본 첫번째 느낌은  예전 사용했던 오리지널 모델과는 많이 다르다는것입니다.오리지널에서는 조금 거친듯한 느낌이 들어서 장르의 특성을 조금 가리는 것 같았는데  이 제품은 이전 제품보다 덜 한 것 같습니다. 그리고 오리지널에서 느껴지던 tv스피커 같은그런 느낌이 전혀 들지도 않았습니다. 최종 결과물 모니터시에는 그 성향이 참 좋 았는데 조금 아쉬운 부분입니다.그러나 밸런스, 위상 체크의 측면에서는 오리지널 제품보다 훌륭하다는 생각이 들었습니다. 특히 잘된 믹스와 잘못된 믹스가 확실히 구분되어 들립니다. 그리고 마스터링에서 리미트를 과하게 사용한 것과 그렇지 않은 것도 확실히 구분이 됩니다. 또 daw 믹스 시에 볼륨 페이더를 많이 건드렸는지, 아닌지를 느낄 수 있을 정도로 각 소스들의 vividness도 쉽게 체크가 됩니다.어설픈(?) 믹스와 그렇지 않은 믹스를 확실히 구분할 수 있습니다.Frequency Response는 90hz- 17,000h인데 실제로 100-120hz가 모니터링 되기는 합니다. 다만 생각보다 저역이 조금 약해서 매칭 시켜줄 앰프를 잘 골라야겠다는 생각이 들었습니다. 여러가지 앰프를 테스트하다가 지금은 인켈의 하이파이 파워 앰프를 물려 놓았습니다.이 스피커의 특이한 점이 있다면 스피커의 아래에 나사 구멍이 나 있어서규격의 마이크 스탠드에 장착이 가능하도록 되어있었습니다.  그러다 보니 높이 조절을 쉽게 할 수 있어서 좋았습니다.좋은 스피커를 선물해주신 최정훈 대표님께 감사드립니다. ^^

우리에게 It! 사운드를 주세요! 테크놀로지의 발전으로 과거보다 저렴해진 음향 장비 덕에 많은 인디 밴드들과 힙합 프로듀서들이 수혜를 입고 있기는 하지만, 정작 그들에게 필요한 도구를 쉽게 구하기란 아직도 어려운 일이다.왜냐하면, 실상 록 밴드들과 힙합 뮤지션에게 필요한 사운드는 나의 영혼을 불태워 날려버릴 것만 같은 강렬하고 뜨거운 사운드이고, 재즈 뮤지션이라면 뉴올리언스의 자욱한 열기속으로 빠질 것만 같은 마약과 같은 깊이를 가진 사운드인데 어찌된 일인지 이 나라의 기어샵에는 홈레코딩을 위해 나왔다면서 전부 어쿠스틱 기타와 피아노의 맑고 예쁜 소리와 옆집 소녀의 아름다운 목소리를 담기에만 적합한 장비들만 들이밀고 있어 밴드맨들은 잘못한 것도 없는데 극심한 자폐감과 허탈감에 시달려온 게 사실이다.  물론 이는 누구의 잘못도 아니다. 그러한 뮤지션들이 원하는 API와 니브로 대변되는 클래시컬 빈티지 사운드는 오리지날은 더 이상 생산되지 않은지 오래전 일이고, 그러한 기기들이 생산된 본토에서도 좋은 컨디션의 제품을 구하기는 쉽지 않은 일인데다가 스튜디오에서조차도 부담스러운 가격이고보니 대체품에 대한 요구는 많아졌지만 그러한 욕구를 충족시키는 장비들은 그리 많지 않은 게 사실이다.이렇다 보면 누구나 다 한 번씩은 생각을 하게 된다. "야, 그냥 그거 오리지널 회로와 부품대로 그냥 만들면 안 돼? 그냥 또옥같이~ 만들면 되자나??? 누가 좀 그렇게 해봐~~ 아 진짜~~" 그래서 오만가지 클론들이 나오게 된다. 근데 오리지널을 써봤던 사람들은 이구동성으로 말한다."아, 클론 그거 소리 괜찮은데, 그거 오리지널이라고 생각하면 안 돼. 그냥 다른 기계야~~"그래서 별로 싸지도 않은 클론을 카드로 확 질러놓고 기대했다가 또 실망감에 좌절하게 된다.빈티지의 존재 이유과거 오디오의 초창기에는 현재보다 S/N 비도 안좋고, 왜곡율도 심했다. 그래서 생각하기를 'S/N비를 개선하고, 보다 더 플랫 (linear) 하고 왜곡율도 적은 깨끗한 사운드를 내는 장비를 만들면 원음에 가까운 소리가 날 테니까 뮤지션이 눈앞에서 연주하는 것 같은 그러한 환타스틱한 오디오 월드가 펼쳐지겠구나! '하는 생각에 클린하고 정직한 사운드를 만드는데 주력을 해서 현재는 소수점 밑에 밑에 밑에 단위까지 THD를 떨어뜨린 op amp 하며, 외부 노이즈를 줄이기 위한 케이블의 발달하며, 깨끗한 소리를 내기위한 전원장치의 발달에 기타등등.. 해서 아주 클린하고 리니어한 사운드를 얻는데는 많이 발전했으나 결과적으로 너무 심심한 소리를 만들어 버린 것이었다. 그리고 디지탈 오디오 기술은 어느곳에서나 노이즈와 환경에 따른 왜곡의 걱정없이 동일한 데이터로 언제나 활용할 수 있게하자는 취지대로 비약적으로 발전을 하게되어, 저장매체는 컴퓨터 디지탈 하드 드라이브로 바뀌고 많은 양의 플러그인 디지탈 이펙터가 아날로그 이펙터를 대치하는 상황이 되다보니, 사람들은 점점 더 빈티지 아날로그 장비들이 주는 에너지 넘치고 깊이있는 소리에 대해 향수를 갖게 되었다. 그런후에 과거  빈티지 장비들의 사운드가 갖고 있는 비선형적인, 굴곡이 있지만 컬러풀하고 힘있는 사운드를 다시 만들어 보자고 많은 회사들이 시도 하게 되었지만, 환경규제법으로 인해 재료와 공법에 제한이 걸리거나, 부품회사가 사라지거나 기타등등 이유로 오리지널 부품을 구하기도 쉽지 않아진 제품들이 많아졌고, 쾌적한 클린한 사운드와 개성적인 캐릭터를 동시에 만족시키는 사운드를 내는 기기는 그리 만만한 작업은 아니었으나 몇가지 성공작이 나오게 된다.그 중 하나가 많은 이들이 알고있는 디스트레서라고 하는 걸출한 빈티지 컴프레서 에뮬레이터로, 각종 다양한 빈티지 컴프레서의 사운드를 재현시켜주는 이 제품이 나오면서 전세계 스튜디오의 랙에 장착이 되게 된다. 소스에 대한 욕구그러나 어찌되었던, 레코딩시에 가장 중요한 장비는 마이크와 프리앰프일 것이다. 왜냐하면 소스와 가장 가까운 장비는 마이크이고 우리가 테잎이나 컴퓨터에 녹음을 하므로써 기록과 오퍼레이팅을 위한 시그널을 만들어주는 장비는 프리앰프이기 때문이다.그래서 마이크는 장르적 특성을 탄다기 보다 어느 악기에는 어떤 마이크가 잘 어울려...하는 경험적 지식들이 생기는데 비해, 마이크 프리앰프는 장르적 특성에 따라 선택을 하는 경향이 있다.많은 이들이 알다시피 밀레니아는 클래식에, API와 니브는 락이나 팝에.. 기타등등.. 이런식으로 말이다.그러한 이유는 아무래도 클래식보다는 락이나 팝음악이 더 강렬하고 컬러풀한 사운드의 요구가 크기 때문일 것이다. 좋은 음반을 만드는데 믹스가 중요하긴 하나 소스단계에서 음원의 캐릭터가 확보되지 않으면 만족스러운 믹스가 나오기 힘든것은 누구나 아는 사실일 것이다.땜핑 죽어라 고민해도 야들야들한 프리로 녹음된 드럼과 기타 소스갖고 엔지니어보고 슬레이어같은 믹스 내달라고 하면 난감한 상황이 아닐 수 없다.그래서 본인도 락이나 힙합을 좋아하는 사람으로써 뭔가 빈티지스러운 존재감 넘치는 사운드와 파워풀한 소리를 내어주는 프리앰프가 뭐 없을까 항상 고민하던 차에 재미있는 제품을 알게되었다. 그러던중 디스트레서처럼 빈티지 사운드를 기반으로 다양한 톤의 조합이 가능한 프리가 있다는 소식을 듣게 되었다. 한마디로 프리앰프의 디스트레서 같은 제품이란 것이다. op amp와 캐퍼시터를 바꾸기도 하고 트랜스포머를 붙였다 띄었다 하면서 다양한 톤의 조합을 만들어 낼 수 있는 기기란다. 디지탈로 장난식으로 흉내낸 제품이 아니라 아날로그 회로 자체에서 실제로 조합을 만들어내는 기기라는 것이다! 그래서 지대한 관심을 갖던 차에 국내에 들어오자마자 일착으로 사용해 볼 기회를 갖게 되었다.외관      일단 1u랙에 장착되는 Tone Beast란 제품과 반랙짜리 Wa12 란 제품 두 가지를 사용해보게 되었다. 이것 외에도 API 런치박스에 장착이 가능한 500시리즈까지 세 가지 종류가 있다.  포장을 뜯어보니 오렌지색으로 칠해진 프리들이 등장~.  먼저 Warm Audio의 프리중 대장 격인 톤 비스트에 손이 가게 되었다.괜히 버튼 많은게 좋아 보이자나요~~??일단 단자를 살펴보니 뒷면에 XLR로 된 마이크 인풋과 라인레벨의 입력이 가능한 55잭 단자가 있었다. 메뉴얼을 보니 키보드, 전자 악기, 오디오 인터페이스의 아웃풋이 연결 가능하단다. 즉~ 리앰프식으로 녹음된 소스에도 새처레이션을 주는 것이 가능하고, 신디사이저의 아웃풋에 컬러와 힘을 주기 위한 작업도 된다는 것이다.~~ 인풋단자는 앞면에도 사용하기 편리하게 마이크를 위한 XLR과 55 두가지 단자가 있고 55는 Hi-z 인풋으로 기타나 베이스, 기타 악기의 다이렉트 인풋을 받는 데 쓰이는 단자이다. 아웃풋 단자는 XLR과 TRS 두가지 단자가 있는데, 동시 출력이 되는 단자란다. 이럴 경우 하나는 원 소스를 받고 하나는 컴프레서를 걸어서 소스를 받아 병렬 처리를 한다든지 아니면 리버브를 다이렉트로 걸어서 모니터에 준다든지 하는 등의 여러 가지 멀티작업이 가능하게 해 놓은 것이다.  거기에다가 인서트 단자까지 있는 등 여러모로 사용자의 편의와 활용을 세심하게 배려한 흔적이 보인다.인풋 컨트롤 파트여기에는 입력 단자와 각종 스위치들이 있다. Hi-z로 악기소스를 받을 것이냐 라인인풋을 받을 것이냐 하는 선택 스위치가 달려있고, 컨덴서 마이크 48v 전원과,-20db 감쇄 패드 스위치, 극성을 바꿔주는 스위치가 있다. 거기에다가 하이패스 필터가 있는데 커팅 라인이 80hz로 아주 적당한 듯하다.  스튜디오에서 여러 가지 작업을 하다 보면 이러한 옵션들이 유용하게 쓰일 때가 많다. 각종 옵션을 제공해주지 않는 프리일 경우 다른 장비를 거치거나 프리를 바꾸거나 재작업을 하거나 하는등 바쁜 일거리만 늘어나게 하는데, 이러한 옵션들은 간단하게 버튼 하나로 끝나게 만들어준다. 톤 컨트롤 파트 인풋 옵션을 살펴봤으니 이제 녹음을 하면서 본격적인 톤메이킹 기능들을 살펴보기로 했다. 톤컨트롤 파트를 보면 먼저 왼쪽에 op-amp를 선택하는 스위치가 있다. x731과 x18이라고 되어 있는데, 731은 melcor1731라고 하는 빈티지 프리에 쓰인 op-amp를 바탕으로 한 op-amp라고 한다.몇가지 자료를 찾아보니 Melcor 1731은 RCA와 API의 제품에서 쓰였었고 API 2520과 같거나 대동소이한 op-amp라고 한다. 거기엔 약간의 히스토리가 있는 것 같은데  관심이 있는 분들은 더 찾아보세요. 그리고 x18은 역시 이름도 유명한 Deane Jensen의 918 op-amp에 바탕을 둔 op-amp라고 하고, 메뉴얼에는 보다 더 선형적이고 (플랫하다는 의미..정도로 의역하면 될듯 합니다.) 깨끗하고 개방적인 사운드라고 한다.일단 다른 스위치는 놔둔 채 번갈아 가면서 레코딩을 해봤다.확실히 731은 빈티지 스타일을 연상시키는 컬러가 있는 사운드로 중역대의 펀치감과 프레젠스가 좋고 중고역대에서 느껴지는 빈티지 특유의 반짝거리는 하모닉스감이 아주 좋게 느껴지는 사운드였다. API 312라는 빈티지 명기를 바탕으로 한 사운드라는데 본인은 312는 들어본적이 없고, 512는 써봤는데 512에서 느껴지는 금속성의 차가운 느낌이나 약간 부담스러운 중역대의 컬러로 인해 보컬에 쓰기에는 상당히 매칭이 안 되었던 기억이 있다. 그렇지만 512에 비해서 중고역대가 유연하고 하모닉스 컬러가 빈티지 특유의 매력적인 사운드라 보컬을 녹음하는 데에 전혀 문제가 없는 사운드였다. 거기에다 파워도 좋아서 락이나 팝 모두에게 어울리는 소리였다. x18은 조금 더 편안하고 플랫한 스타일의 사운드였고 저음이 조금 더 많게 들렸다.처음 이런 프리를 썼을 때, "야 말로는 뭐가 어쩌고 저쩌고 하는데 난 모르겠어!" 이럴 수도 있다. 그런데 좋은 프리의 진가는 믹스시에 드러난다. 현대의 팝/락의 믹스에 있어서 창의적인 EQ와 컴프레서의 사용은 필수인데 (많이 거는게 좋다는 얘기는 절대 아닙니다~~), 소스가 받쳐주지 않은채에 다양한 조작을 하게 되면 소리는 상당히 거칠어지거나 깨지는 듯한 언밸런스한 사운드가 되버리기 십상이다. 그래서 본인은 처음 테스트 시에도 간단하게라도 상당히 과격한 프로세싱을 해보면서 프리의 내성이 어떠한지를 가늠해보는 것을 즐기는데, 일단 테스트해 본 바로는 정말 만족스러운 결과를 얻을 수 있었다. 좋은 소스들은 이큐와 컴프레서를 적용할 때, 거는대로 퍽퍽 걸리는 느낌이 든다. 즉 본인이 조작하고자 하는 방향대로 소리가 잘 움직여주는 데 비해 나쁜 소스는 소리가 잘 움직여지지 않고 불편하게 만든다. 빈티지의 창조적인 재현이 모토인 만큼 , 빈티지 스타일의 op amp를 장착하고 나오긴 했지만, op amp를 쉽게 교환하게끔 만들어 놓았단다. 다양한 op amp의 교체를 통해 손쉽게 사운드를 만들어 낼 수도 있어서 진공관 교체로 얻어지는 사운드의 변화보다도 더 큰 폭의 사운드의 변화를 만들어 낼 수 있는 아주 흥미로운 기능이다. 다음에 있는 스위치는 톤스위치로 인풋 임피던스를 150옴에서 600옴으로 변화시키는 기능을 수행하고, 거기에 따라 게인과 톤의 변화를 줄 수 있는 스위치이다.단순한 게인의 변화외에도 톤의 뉘앙스가 변화하게 된다.  다음은 캐퍼시터 스위치이다. 두 종류의 캐퍼시터를 장착했는데 하나는 빈티지 스타일로 니브프리에도 쓰였던 tantalum 캐퍼시터와  좀 더 클린한 타잎의 electrolytic 캐퍼시터로 변화를 줄 수 있는 기능이다.다음 톤컨트롤 최우측에 있는 트랜스포머 셀렉터는 앞부분의 op amp와 더불어 톤 컨트롤 파트의 핵심부분인 스위치이다.빈티지 장비들에서 트랜스포머가 갖고 있는 톤 컬러와 파워는 정말 중요하다.결과가 만족스럽지 않았던 빈티지 클론들에게서도 항상 있는 문제중의 하나는 트랜스포머이다. 그러한 이유 때문에 warm audio에서는 트랜스포머 제조에 전문적인 일가견이 있는 Cine Mag 사에 의뢰를 하여 과거 장비들에게서 들을 수 있는 사운드를 재현시켜 줄 수 있는 양질의 트랜스포머를 주문 생산하여 하나는 100% 스틸로 된 것 하나와 50% 니켈로 된 것, 페어를 장착하여 스틸로 된 쪽은 보다 빈티지 사운드에 가깝고 니켈로 된 것은 클린한 사운드를 내주는 선택이 가능하다. 거기에다가 옆에 bypass 스위치를 누르면 트랜스포머를 빼버린 트랜스포머리스 사운드를 만들어 낼 수도 있다.!   게인 & Saturation이제 이 기능이 이 기기의 마지막 기능이다. 말 그대로 게인 & 아웃풋 파트이다. 아웃풋의 조절로 인해 상당히 오버드라이브한 사운드도 낼 수가 있다.기본 게인의 레인지는 +29db 에서 +65db 이고, 톤 스위치의 변화로 +35에서 +71까지 변할수 있다. 레코딩 일단 다양한 파트에 녹음을 해 보았다. 보컬과 기타, 피아노, 드럼등등..이야기로 하는 것보다는 레코딩 샘플을 한번 들어보기 바란다.   (아이프레임이 안먹네요. 나중에도 이게 고쳐지면 보일 수 있으니 그냥 놔두고, 아래 '샘플듣기' 링크를 누르면 유투브 영상이 새창에서 열릴 겁니다.) 샘플듣기 ( 위의 샘플은 동영상에서 보여지는 그대로 다이나믹 마이크로 녹음된 소스라 한다.컨덴서 마이크를 사용시에 훨씬 끝단이 실키하고 중역대도 디테일하고 유연하다.) 소위 빠다 사운드로 느껴지는 그러한 톤이다. 보컬레코딩에 있어서는 팝이나 락, 재즈, 랩등에 발군의 실력을 갖고 있다고 본다. 유연하면서도 존재감 넘치는 사운드, 기분 좋은 정도의 빈티지 특유의 하모닉스, 치찰음이 심하지 않은 점, 그리고 믹스에 걸렸을 때 나오는 깨지지 않는 고음질의 사운드가 보컬 사운드를 풍부하고 존재감있게 만든다.  기타 - 일렉기타의 앰프 마이킹에는 빈티지 세팅을 할 경우 미드레인지가 힘있게 앞으로 드라이브 되는 힘을 갖고 있다. 짱짱한 사운드를 만들어내는데에 큰 도움이 될 것이다. 어쿠스틱 기타에도 녹음을 해봤는데, 클린 사운드쪽을 잘 세팅을 하면 가스 브룩스나 브루스 스프링스틴 같은 컨트리-포크 기반의 락음악에서 자주 들려지는 탱글탱글하고 찰랑거리는 기분좋은 기타 사운드를 쉽게 만들어 낼 수 있다. 드럼 - 스네어 쪽에는 단연코 좋다. 실제 우리가 음반에서 드럼 사운드를 들을 때 가장 귀에 먼저 들리는 파트는 스네어이다. 때문에 스네어 사운드의 중요성은 이루 말할 수 없고, 특히나 락/팝에 있어서는 절대적으로 중요한 파트이다. 그래서 중역대의 디테일과 파워가 중요한 프리가 필요한데, 그러한 점을 충족시키는 프리들은 실상 많지 않다. 스네어 녹음으로 머리 아픈 분들에게는 절대 추천이다. 피아노 - 블루 노트 음반에서 들리는 그러한 느낌을 연상하면 된다. 중역대가 힘있고 세처레이션의 느낌이 있는 피아노 톤들을 생각하면 된다. 베이스 - 베이스는 다이렉트 인풋만 사용해봤는데 DI로써도 상당히 괜찮은 프리이다. DI도 역시 톤 컨트롤 파트에 의한 영향을 받는다.그리고 아직 시도는 안해봤는데, 국악기 레코딩에 시도해 볼 생각이다. 국악기는 중역대에 중요한 톤들이 모여있어서 중역대의 반응성이 중요한데 거기에 부합하는 프리들이 그리 많지 않았다.때문에 이 프리가 적절한 톤을 만들어 주지 않을까 하는 생각이 든다. 이 프리의 장점은 단순히 빈티지 톤이 제대로 나온다는 것 외에도 소리의 생동감이 살아 있다는 것이다. 소리의 생동감은 리얼 연주의 녹음에 있어서 정말 중요한 점으로 음반에서 연주자의 표현력을 얼만큼 극대화 할 수 있느냐하는 중요한 요소이다.  WA12 이 프리는 반랙 짜리의 사이즈를 갖고 있다. 이 프리는 빈티지 API 312에 충실한 바탕을 둔 프리이다.API 312를 좀 더 업그레이드한 프리라 보면 된다. 그래서 이름도 Wa12.톤비스트의 빈티지 세팅의 사운드와 대동 소이한데 약간 뉘앙스만 다르다. 톤비스트에서 톤 컨트롤 파트가 빠진 모델이고, 500 시리즈도 이와 비슷하다.휴대가 간편한 이러한 프리는 레코딩외에도 가지고 다니면서 라이브 상황에 써도 좋을 것이다. 마지막 말.리얼 뮤지션을 위한 장비이다. 자신이 하고 있는 음악이 라디오 헤드나 메탈리카나 혹은 다이아나 크롤이나 NAS등과 관련이 있다고 생각하고, 깊이있는 빈티지 사운드와 생동감과 파워넘치는 사운드가 고민인 사람이라면 사용해 보기를 권한다.   Link 웜 오디오 홈페이지 - http://www.warmaudio.com 링크로 홈페이지에 가면 다양한 리뷰와 음향, 영상 자료등이 있다.

Ayre Qa-9a/d 컨버터 리뷰Specifications        Input Impedance 2 MΩ balanced(1 MΩ per phase) Analog Input Sensitivity 10.0 Vrms—at minimum gain 0.75 Vrms—at maximum gain            Analog XLR Input Polarity Pin 1 = Ground Pin 2 = Non-inverting (Positive) Pin 3 = Inverting (Negative) Frequency Response DC - 20 kHz (44.1 kHz sample rate) DC - 22 kHz (48 kHz sample rate) DC - 40 kHz (88.2 kHz sample rate) DC - 44 kHz (96 kHz sample rate) DC - 60 kHz (176.4 kHz sample rate) DC - 66 kHz (192 kHz sample rate) DC - 20 kHz (DSD64) DC - 40 kHz (DSD128) DC - 80 kHz (DSD256) USB Audio Output Signal Class 2 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4,  192 kHz at 24 bits Class 1 44.1, 48, 88.2, 96 kHz at 24 bits AES/EBU Output Signal 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192 kHz at 24 bits Word Clock Output Signal 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192 kHz DSD Output Signal SDIF-2: 64x, 128x, and 256x SDIF-3: 64x and 128x AES/EBU XLR 110Ω, transformer-isolated Word Clock / DSD BNCs 75Ω, transformer-isolated Power Consumption 25 watts Dimensions 8.5"W x 12"D x 3"H (21.5cm x 30.5cm x 7.5cm) Weight 5 pounds (2.3 kg)오디오가이의 지원으로 ayre Qa-9을 한 동안 사용해보았습니다.Ayre사는 하이파이 제품을 만드는 회사로 하이엔드급 성능의 장비를 주로 취급합니다. 이 제품은 옆의 스펙 설명처럼 dsd까지 지원하는 a/d컨버터입니다.  하이파이를 주종목으로 하는 회사에서 출시한 제품이라 조금 미심쩍은 첫인상이 있었지만 테스트 결과는 제법 놀라운 수준이었습니다.  1. 먼저 테스트해본 것은 다른 ADC들과의 비교입니다. 비교대상은 DAD ADDA2402, BLACK LION MOTO 2408MK3, DIGIDESIGN 129 I/O 입니다. 테스트음원은 ALESIS S4+의 데모송으로 다양한 장르의 곡을 테스트해 보았습니다. (보통 사운드 모듈의 데모송들은 다른 장르 4-5곡 정도를 들어 볼 수 있게 되어있습니다.) 일단 모든 컨버터들의 인풋 게인을 맞추어 주었습니다.* 특이한 점은 Ayre의 어테뉴에이터는 스텝 방식으로 2dB씩 조절할 수 있게 되어 있었습니다.  비교결과1. DAD에 비해 중저역이 기름지고 고급스럽다   그러나 고역은 조금 아쉽다. 다르게 표현하면 조금 심심하다.2. BLACK LION에 비해 공간감이 훌륭하다.3. 192에 비해 아주 자연스러우며 특정 장르에서는    마스터링이 잘 된 음원을 듣는 느낌이난다. 전반적인 느낌은 아주 자연스럽고 고급스러운 중저역의 사운드이라는 것입니다. 위에서 언급한 것 처럼 마스터링이 잘 된 음원같은 느낌이 나는데 모든 장르의 음악에서 그런 것은 아니고 POP성향의 곡에서 아주 강한 인상을 받았습니다. 조금 아쉬운 부분이라면 고역의 부분입니다. 요즘의 컨버터들이 고역이 조금 부스트된 경향이 있기는 하지만 고역이 확실히 조금 모자랍니다.  그러다 보니 가요나 락밴드같은 마스터링 작업에 사용하기는 조금 부담이 있을 것 같습니다. 하지만 특정 악기의 레코딩용으로는 아주 좋을 것 같습니다. 2. 실제로 라이브 레코딩에 사용해보았습니다. 비올라 녹음에 사용을 해보았습니다. 마이크는 DPA 4011 PAIR 이고 마이크 프리앰프는 SONIFEX RB-MA 입니다. 공정한 비교를 위해 LA AUDIO의 디스트리뷰터를 사용했습니다. 비교 사용된 ADC는 DAD ADDA2402입니다. 비교 결과1. 역시 고급스러운 중저역이다.2. 지금까지 사용해본 컨버터들에 비해 엠비언스가 좀 득특하다.    나쁘지는 않다.3. DAD와 제법 다른 소리를 들려주었다. 비올라의 매력적인 중역을 기대하며 AYRE를 통해 녹음해보았습니다. 예상대로 아주 기름지고 고급스러운 느낌으로 녹음이 되었습니다. 마이크의 포지션만 조금 더 조절하면 스트링이나 국악에서는 아주 괜찮게 녹음이 될것 같다라는 생각이 들었습니다. 게다가 word clock 옵션이 있는 경우라면 훨신 좋은 평가를 할 수 있을 것 같습니다.1. Dad adda 24022. Ayre Qa-93. 총평 하이파이 시장에 저렴한 DSD DAC가 많이 보급되고 있어서 일전에 한번 들어 본 적이 있었습니다. DSD DAC로서의 성능은 어떤지 모르겠지만 PCM 으로 2-3개의 기종을 들어본 후의 느낌은 '이건 좀 아니다'였습니다. 밸런스도 엉망이었고 기본적인 해상도도 좋지 않았습니다. 그래서 DSD와 PCM 일체의 장비들에 대한 인상이 좋지 않았는데 AYRE에서는 좋은 인상을 받았습니다. 마치 예전 DCS사의 구형 AD와 비슷하다는 느낌이 들었습니다. DSD에 관해서는 개인적으로 DSD에 대한 내공이 부족하여 테스트를 생략했습니다.  참 매력적인 컨버터다 싶어서 "나도 한대 쯤...."하고 가격을 검색해보고 깜짝 놀랐습니다. 만만치 않은 가격이지만 그래도 성능면에서는 A+ 이상의 좋은 평점을 받을 수 있는 장비임은 틀림이 었습니다.

들어가기에 앞서... 이글은 전혀 가감 없이 제가 느낀 생각들을 제 주관적인 초점에 맞춰 지극히 주관적이게 작성한 글입니다. 참고하여 봐주세요. ======================================================================================================== 지난주 수요일 기다리던 PSI A17M를 받았습니다. - 오디오가이 영자님께서도 PSI를 메인으로 쓰고 계시고 플랫하다고 종종 말씀하시던 제품이라 매번 궁금 하였습니다. 결국 데모를 해보고 싶다라고 생각이 든 계기는 hans님의 글 때문 이었습니다. (http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=freeboard&wr_id=75292) 재밌는 사실은 hans님은 제가 지금 사용중인 Focal Solo 6 be를 구매하게 만든 분입니다.. (그때도 사용기를 올렸었습니다................이 이상의 모니터스피커는 별로 필요없다.....라는 생각이 드네요.....라는 유혹적인 문장과함께 말이죠..ㅎㅎ) (http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=freeboard&wr_id=68730&sca=&sfl=mb_id%2C1&stx=brahmsns&page=2) 사운드 폭스에서 직원 두분이서 오셔서 친절하게 배달해주셨습니다. 통당 가격을 여쭈어 보았지만 잘은 모른다고 말씀하셔서 스피커가 좋으면 어떡하지? 오히려 가격을 모르면 더 좋겠지 라는 생각이 들었습니다. 우선 처음 박스에서 꺼내 안에 동봉되어있는 테크니칼 데이타 차트 프리퀀시 리스폰스를 확인 하였습니다. (Response at -6dB: 43 - 23000 Hz) 음.. 생각보다 많이 플랫하구나.. 어?그런데 1k~1.5k가 조금 많이 꺼져있구나를 확인한후.. hans님이 좋게 말한 a25m 차트를 봤습니다. 차라리 보질 말껄 그랬나 봅니다.. (Response at -6dB: 32 - 23000 Hz) 그리고 스피커를 꺼내 보았습니다.. 참 뽀대는 없게 만들었습니다.와인색이 고급스럽게 느껴졌던 focal solo 6be와는다르게 굉장히 투박한 색과 자태를 뽐내고 있었습니다. 옆에 붙은 PSI 스티커또한 인상이 깊진 않았습니다. 스피커 크기또한 맥키나 SOLO 6 BE랑 비교했을때 확연히 작았습니다. 베이스/미드 드라이버가 약 6인치 이하 정도 되어 보였습니다. 아쉬운 첫 인상을 남긴채 이제 연결후 소리를 들어봤습니다. (연결은 Rme Ufx->스피커 다이렉트로 연결하였습니다.) 처음 들은 노래는 justin bieber 새싱글 Recovery 란 곡 이었습니다. -노래를 적는 이유는.. 스피커와 같은 감상평은 주관적인 부분이 크기때문에 다른 사람의 감상기를 들을때 과연 저사람은 어떤 음악을듣고 스피커 소리의 이미지를 받은걸까라는 생각이 종종 들때가 있었기 때문입니다. 처음든 인상은 포칼 solo 6 be와 밸런스가 거의 비슷하다. 하지만 이미지는 다르다 였습니다. (solo 6 be의 경우는 작년7월부터 지금까지 메인스피커로 사용중이기에 캐릭터를 확실히 파악하고 있어서 비교가 상대적으로 많이 되었습니다.) 특히나 저역대,그리고 고역인 배음부분이 많이 달랐습니다. 우선 저역대부터 이야기하자면 잠시 focal solo 6 be이야기를 하겠습니다. 여태까지 쓰면서 focal solo 6 be의 가장 아쉬운부분이 저역 Sub양의 체크가 많이 아쉬울때가있는데.. 바디대역대의 저역은 정말로 정확하게 재생을해준다고봅니다.서브대역 양도 적당하게 재생을해주지만.. 서브부분이 디테일하게 표현이 안되어서 많이 아쉬울때가있는데 특히나 바디랑 서브대역이 같이 들어오는 음원의 경우는 저역의 캐릭터나 양을 많이 체크하기 힘들때가 있습니다. 따라서 정말 이미 믹스,마스터링이 잘된 음원의경우는 아주 또렷하고 정확하게 들리는반면 안좋은 음원을 프로세싱하기위한 프로세싱에서는 생각보다 저역대역을 체크하기가 어렵습니다. 하지만 PSI는 일단 SUB 대역은 거의 안들립니다. 50HZ 이하는 체크가 거의 불가능하였습니다. 하지만 그윗부분의 해상도나 디테일은 포칼 SOLO 6 BE보다 더 정확하게 들렸습니다. 그래서 이부분이 참 인상적이었는데.. 저역의 양은 많지 않았는데 디테일하게되는부분이 참 인치가 작은 스피커는 SUB대역대는 어쩔 수 없는것이구나 다시한번 생각하게 되었습니다. 다시 justin bieber의 recovery란 노래로 돌아와서 이노래의 저역은 29초부터 간간히 등장하는 초저역대의 서브가 굉장히 일품입니다.. 하지만 PSI에서는 SOLO 6 BE에서는 조금이나마 느낄수있었던 가슴으로 오는 대역대인 에너지를 느낄수가 없었습니다. 대신 그위 킥이 내는 디테일이나 해상도는 포칼 SOLO 6 BE보다 PSI가 더 좋게 느껴졌습니다. 그래서 A17M이 아닌 마스터링용도로 쓸수있는 가격의 A25M으로 넘어간다면 어떨까 하는 생각이 지워지질 않았습니다. 그리고 중고역 파트 중고역 파트는 배음을 표현하는 부분과 프리센스부분의 디테일이나 초고역대의 air를 구분해서 들어볼려고하였습니다. 우선 처음느낀건 2k대역이 생각보다 좀 부스트되어있다라는 느낌이었습니다. recovery의 snap의 2k~2.5k소리가 굉장히 앞에 튀어나와서 소리를 내주고 있더군요.. focal solo 6 be랑 가장 다른점이 아니었나 싶습니다. 사실 이부분 때문에 처음에 저는 플랫하다기보다는 프리센스부분이 내앞에서 때려주는느낌으로 굉장히 날카롭게 들렸습니다. 확실하게 focal solo 6 be보다 귀가 편하진 않았습니다. 그리고 저는 항상 보컬의 해상도를 체크할때 marina and diamonds의 primadonna 를 듣습니다. 개인적으로는 최근 나온 댄스 팝음악중에 훌륭한 여자보컬 프로세싱의 기준이 되는 곡이라 생각하기때문입니다. 특히 처음파트를 들으면 보컬의 밝기,배음,해상도를 가장 쉽게 판단할수 있는 노래라고 생각이 들기 때문입니다. 확실히 PSI는 focal solo 6 be와 비교했을때 에어대역 밝기는 없었습니다. 에어대역은 포칼보다 많이 어둡게 들렸습니다. 열린느낌은 전혀 없어서 사실 에어대역의 디테일은 많이 떨어졌습니다. 그래서 프리센스가 약간 부스트됨에도 불구하고 음원이 생각보다 플랫하게 들렸습니다. 다른 관점에서 본다면.. 스펙상 40khz까지 내주고있는 focal solo 6 be가 다른스피커에비해 밝은편이라 봅니다. (샤하다는느낌은 전혀 없는데도 말이죠.) 그리고 차근차근 토니마세라티가 믹스한 최근핫했던곡 blurred lines과 테일러스위프트,케이티페리 등 다른 빌보드의 팝 음악들과 요즘 잘나가는 대중가요, 특히 댄스음악에서 음향적으로도 또는 음악적으로도 너무나도 좋게 들었던 슈퍼창따이님이 만든 레이디스 코드의 예뻐 예뻐, (예뻐 예뻐는 마스터링은 suono에서 한걸루 아는데 혹시 이렇게 너무나도 훌륭한 믹스는 어떤분이 하셨는지 엔지니어 성함을 아시는분은 알려주시면 감사하겠습니다.) 또 언제나 최고의사운드를 내주시는 신사동호랭이님이 만든 티아라의 넘버나인 등등.. 그리고 제가좋아하는 맥스마틴과 닥터루크의 히트곡들을 쭈욱 들었고 위에 설명한 스피커 캐릭터와 특별히 다른느낌은 없었습니다. ========================================================================================================== 여기까지가 평소 좋게 들었던 레퍼런스나 퀄리티 있는 최종결과물을 리스닝했을때의 느낌입니다. 그리고 어느정도 적응이 되었다 싶어서 3일후에 바로 믹스작업에서 써보았습니다. 믹스 작업에서의 저역파트 확실히 캐릭터잡기는 포칼 solo 6 be보다는 수월하였습니다. 언제나 그렇듯이 Rme에서 무료로 제공해주는 Digicheck가 제 아날라이저입니다. 아날라이저의 도움을 받으면서 저역대부분은 생각보다 컨트롤이 쉬웠습니다. 그리고 중고역 파트 그리고 역시나, 중고역파트에서 프리센스부분의 앞뒤 체크가 조금 많이 힘들게 느껴졌습니다. 하지만 이 스피커에 이미 익숙해져있거나 여러 레퍼런스 스피커를통해 비교가 어느정도 되어있는분이라면 크게 걸리적 거릴 부분은 아닌거 같게 느껴졌습니다. 고역파트 고역파트의 거슬리는대역부분은 생각보다 수월하게 찾을수 있었습니다. 흡사 고역쪽을 쫙 Q로 긁어보면 맥키 624mk2의 약간 메탈 성분의 까실까실한 느낌이 빠진 이미지 전체적으로 봤을때는 비슷한 느낌입니다. 그래서 전체적으로 밝기나 AIR대역은 심심하게 들리지만 전체적으로 거슬리는 고역대의 제어는 굉장히 직관적이고 쉽게 할 수 있었습니다. 믹스의 시간이 focal solo 6 be로 작업을 할때보다 많이 단축이되어서 때로는 어두운 해상도때문에 이렇게 플랫하게 끝내도 되나하는 생각이 들기도하고 그래서 다시 레퍼런스 음반을 틀고 적응하기도 하였습니다. 하지만 역시나 SUB대역은 너무아쉬웠습니다. 그리고 조금더 저역대의 body에 해당되는부분이 좀더 크기가 크게 들어와도 좋을거같다는 생각이 들었습니다. 160hz부근에서 명확하지 않는 이상한 캐릭터의 공진음이 조금 있어서 이부분이 이상하다 생각이들었는데 룸어쿠스틱의 문제도있으니까 단정은 짓지 않겠습니다. 이번리스닝을 하면서 또 느낀점은 역시 인치에따라 내주는 하드웨어 한계는 어쩔수 없는거구나 하고 느꼈습니다. 그리고 간단하게 러프믹스한 최종적인 결과물을 여러 스피커에서 들어본후 결과물을 들어보니 대부분의 기기에서 생각했던 믹스 방향대로 나와주고 있어서 조금 놀라긴 하였습니다. 사실 focal solo 6 be의 경우는 높은 해상도때문에 다른 스피커나 포터블기기에서 제대로 이미지가 안잡힌 결과물도 몇 있었고 수정을 다시한적이 종종 있는데 PSI는 한번의 작업이었지만 생각했던대로 이미지가 나와줘서.. 아 작업하면서 듣기엔 심심할수 있는 스피커인데 작업의 속도가 굉장히 빠르고 결과물도 어느정도 귀가 트레이닝되고 결과물을 듣는 귀의 기준이 생기면 작업에 상당히 유용한 스피커가 될수도 있겠구나라는 생각이 들었습니다. 그리고 또한 solo 6 be도 저역대의 아쉬운부분이있지만 이정도 가격대에 정말 잘만든 니어필드 스피커구나 느꼈습니다. 여기까지가 오늘까지 제가듣고 느낀 가감하지 않은 사실적인 내용입니다. 리뷰라고 쓰기엔 일주일정도밖에 시간이 없었고, 실제 작업에 사용한 시간은 얼마 되지 않기에 사용기라고 제목을 올렸습니다. 혹은 비교 청음기 라고 생각해주시고 그냥 부담없이 재밌게 읽어주셨으면 좋겠습니다.

위 사진은 부산에서 저와 함께 음악 생활을 해 나가고 있는 '스위트지니'라는 가수의 사진입니다.안녕하세요. 부산 소리창고 녹음실의 직립나 입니다.얼마 전부터 맥프로 코어 출력으로 음악을 듣고 녹음하는 용도로써 Lavry AD10 & DA10을 사용해 보고 있었습니다. 어서 빨리 AD10을 통한 트래킹 작업을 해 봐야 더 제대로 알 수 있겠지만 이사를 한 후 건물 아랫층에 새로운 녹음실을만들고 있는 중이라 작업다운 작업은 전혀 하지 못하고 그저 방안에서 이런저런 기기들만 구입해 보고 있는 중 입니다.그저 작곡을 하고 싶었고, 그 곡을 뭔가 좀 맑고 좋은 소리로 다듬어 보고 싶었던 것이 저의 시작이자 마지막일터인데제가 왜 아직까지 이딴 컨버터 소리나 들어보고 있어야 하는지 모르겠습니다. 그렇지만 제 상황이 허락하는 한 LA2A,Lexicon 480, 프리즘 컨버터, 33609, 1176... 레전드급 장비까지 전부 다 사서 써볼 겁니다. 죽을 때까지 계속 해 보겠습니다.언젠가 주변의 한 엔지니어가 그러더군요."니 장비는 이미 부산 최고다. 더 좋은거 사서 쓴다고 사람들이 그 차이를 알까?"대중속에는 전문가도 있고 일자무식꾼도 있는 거라 생각합니다. 누군가 그걸 알고 모르고는 중요치 않습니다.차이를 느낄 수 있었다면 자신의 자존심을 걸고 한 스텝 더 앞으로 나가야 할 길을 보게 된 기쁜 일이라 믿고 있습니다.삶은 속도보다 방향이 더 중요하다고 생각합니다. 그 끝이 치열한 레벨에 오르는 뮤지션이 되지 못하더라도, 혹은 지금 이 시간에도 수많은 작업과 고뇌를 즐기는 유능한 엔지니어가 되지 못하더라도 끝까지 삶을 투자해 보겠습니다. 이제 새로운 녹음실을 만들게 되면 부산에서 좋은 음악인들을 만나 그들에게 도움을 주고 또한 제가 하고 싶었던음악들을 마음껏 펼치며 살아가고 싶습니다. 어서 제 모든 역량을 담아 도전하고 또 시도해 나가는 음악들을 하루 속히 만들어 나가고 싶습니다. 크윽...눈물이 앞을 가리려 하는군요.왠지 이 라브리는 곧 방출하게 될 것 같아 지금이라도 얼른 겉?기 식으로 본론만 적어 두겠습니다.(특히, AD에 관해 자세한 건 이걸로 작업 몇 번 해보고 난 후에...)이렇게 적어두어서는 누구에게도 그다지 도움이 되지 않을 것 같습니다만...일단 저는 AD10, DA10의 소리를 평함에 있어 맥프로, 프로툴 HD, 오야이데 디지링크, 192i/o, 모니터ST, 포칼 트윈 6 Be의 체인을 기준으로 AD10, DA10이 '더 좋다 혹은 비슷하다' 로 평하고 있습니다.AD10, DA10 둘 다 96Khz의 셈플레이트까지 지원합니다.공통적으로 둘 다 아날로그단이 대단히 클리어하다는 느낌을 받습니다. 정말 클리어합니다.AD, DA모두 Pass와 Bypass 상황을 귀로는 쉽게 구분하기 힘듭니다. (동시 A/B  테스트 기준)분명 거치거나 안거치거나 물리적인 차이도 있고 소리 자체로써 구분되는 지점은 있습니다.192i/o에 비해 중저역이 살짝 빠지면서 좌우로 약간 더 넓기 때문에 조금 더 맑고 화창한 느낌을 줍니다.여기서 소리를 보는 취향에 따라 장단점이 약간 갈릴 수 있는데 미세한 차이일 뿐 입니다. AD10의 입력 사운드 케릭터는 Clear, Tube, Xfm(TR), Complex 의 4가지 모드가 있으며 Clean을 제외한3가지 모드는 모두 88.2 이상의 셈플레이트에서만 설정 가능합니다. 24비트 16비트,16+디더링 옵션으로비트레이트를 조절할 수 있습니다. Clear를 제외한 나머지 세가지 모드는 입력 시그널에 비해 다소 크게 컨버팅 되게 되는데 왜 이렇게되는지 잘 모르겠습니다. 물론 컨버팅 시에 배음이 첨가되는 량이 비례해서 커지게 되긴 하는데요.배음에 의해서 이 정도로 dB차이까지 나지는 않을텐데요. 어쨋든, Tube모드는 +1, xfm은 +6, complex는 +5 정도로쏴주는 입력 레벨에 비해 컨버터가 인식하는 레벨이 커집니다. Clear는 완전히 배음이 없고, xfm 모드에서는 가장많은 배음을 첨가시켜 컨버팅을 하며 Tube모드와 Complex 모드에서는 적절한 정도의 배음이 첨가됩니다.DA10은 현재 오야이데 디지 링크와 연결된 192i/o의 해상력과 정보량을 무색하게 할 정도로뛰어난 성능을 보여줍니다. 높은 해상력을 유지하면서도 정보량이 적절하다면 아주 여러가지로 이점이생기지만 이것이 과다하게 늘어나게 되면 소리에 마치 펄입자를 뿌려대는 것처럼 과도한 상황까지 가버리기도하는데 이렇게 되면 자칫 자신이 무슨 소리를 듣고 있는지 객관적인 상황에서 판단하기 조차 힘들어 집니다.  (물론 정보량이 적은 것보다 많은 상황을 만드는 데에 더욱 비용과 노력이 요구됨은 말할 것도 없습니다) 일단 여기서부터 DA10의 우수함을 바로 알 수 있습니다. DA10을 맥프로의 디지털 출력에 토스링크로 연결하는 것만으로도 오야이데+192i/o의 해상력을 간단히 뛰어넘으며아주 적절한 정보량(이것이 중요합니다)을 유지해 주고 있습니다. 제가 마스터링을 연습해 보는 상황이 아니더라도, 툭하면 맥프로에서 출력설정을 96KHz로 하여 음악을 들어보곤 하는데44.1KHz의 정보를 그대로 받아 출력되는 맥프로와 DA10의 설정을 96Khz로 놓고 듣는 것이 어떤 의미를 가질 수 있는지귀로 들어서는 잘 모르겠습니다. 96Khz로 들을 때가 좀 더 명료하고 열린 느낌이 드는 것은 96Khz으로 듣고 있다는 것을인지한 상태에서의 제 기분 탓일지도 모른다고 생각합니다. 가장 확실한 방법으로 이것을 'A/B 테스트' 해 보고 싶었습니다만 불행히도 44.1의 상태와 96Khz의 상태를 하나의기기에서 동시에 A/B 테스트 해 볼 수 있는 방법은 없었습니다. (녹음을 해서 비교해 보는 것은 차후에...) DA10에 대한 얘기를 조금 더 해 보자면 192i/o에서 들을 때는 잘 느껴지지 않았던 킥의 윤곽이 DA10에서는더욱 뚜렷하게 보이고 192i/o에서 묻혔던 리버브와 약한 딜레이의 끝이 DA10을 통해서는 더욱 잘 보이고 있습니다.뛰어난 DA인 것 같습니다. 복잡한 구성없이 그저 토스링크 단 하나만으로 이러한 성능이 나오고 있기 때문입니다.(전원 케이블도 막선으로 했음에도 불구하고) 일단 저는 이것을 방출하고 더 높은 사양의 컨버터를 구입해 보지 않는다면 현재까지는 제가 직접 경험해 본컨버터 중에서 최고 수준의 해상력이라 할 수 있겠습니다. 일단 음악을 틀면 행복합니다.YouTube를 통한 1080p의 뮤직비디오를 볼 때도 소위 말해 '쩌는 해상력의 소리'를 기본적으로 듣게 된다는 것은일상의 기쁨이 되고도 충분한 여지를 줍니다. 간혹 큰 음량으로 클래식 음악 감상에 빠지는 스위트지니 역시 라브리의해상력에 대단히 만족해 합니다.   (다만! 평가에 대한 기준을 두고 있는 기존의 제 모니터 상황에 비교해 본다면 상대적으로 그다지 업그레이드가 되었다고느껴지지 않기에 저는 라브리에 대한 방출을 결정했습니다. 물론 팔리기 전까지는 사용해 보게 되겠지만)     Lavry Black에서 10이 있고 11이 있습니다. 11이 USB가 달려 몇가지 기능이 추가되어 있다고 하면 10 씨리즈는  순수하고 단순한 컨버터의 기능만 수행하는 녀석들 입니다. AD10 & DA10은 일반 3극 전원케이블을 사용할 수 있는데에반해 AD11 & DA11은 아답터로 전원이 공급되는 방식이며 이 부분은 좋은 방식으로 발전했다고 보기 힘듭니다. 그럼에도 불구하고 AD10과 DA10은 현재 단종되고 AD11과 DA11 생산되고 있는데에 대한 소비자들의 질문이이어지자 이에 대한 라브리의 답변은 이렇습니다.   "USB 포트 기능이 추가됨에 따라 전원이 바뀐 것은 기술 축적에 의한 것이라 코멘트 하지 않겠다. 다만 DA10 비해상대적인 품질 저하가 없다는 것을 제발 믿어달라. 나는 음악을 제작하는 너희들만을 위해서 컨버터를 설계하고 있는것이 아니다!!"

지난 11월16일 오디오가이 스튜디오 깜짝 콘서트로 레미파노시앙 트리오의 공연이 있었습니다.오디오가이 스튜디오에서는 매달 첫째주 토요일에는 재즈를, 둘째주에는 이강민의 음악이야기로 진행이 되는 클래식과 국악 공연이 있는데요.중간중간에 가끔씩 이렇게 첫째,둘째주 토요일외에 깜짝 콘서트들이 진행이 되기도 합니다. 오래전의 빌리지 뱅가드 라이브 음반들을 보고, 듣고그리고 최근에는 스몰스(뉴욕의 재즈 클럽)의 라이브 음반들을 보면서저도 언젠가는 재즈는 라이브 음반들을 꾸준하게 한 장소에서 만들어보면 참 좋겠다..라고 생각했었는데어찌보면 과거에 꿈꾸었던 상상이 제가 만든 스튜디오에서 이루어지게 되었네요.참, 꿈을 이룬것도 그저 모른채 지나가고 또 다른 꿈들만 뒷쫓으며 사는 존재가 아닌가 하는 생각도 문득 듭니다. 몇달전 독일의 베이어다이나믹 마이크들을 여러대 수입처로부터 데모로 받아서 사용해보게 되었습니다.본래는 마이크 제조회사인데 많은 사람들에게는 이제는 헤드폰으로 더 유명해져있는 곳 같습니다.이회사의 플래그쉽 콘덴서 마이크인 MC840 과 함께레코딩 엔지니어들에게는 베이어 다이나믹 마이크들 가운데 가장 유명한 M88 그리고 MC930 스몰 다이어프램 마이크외에도 여러 다양한 마이크들을 두세달에 걸쳐서 수 많은 녹음들에 사용해 보았습니다이번에는 재즈 트리오 녹음에 사용해보았는데요스튜디오 세션녹음이 아닌 라이브 공연을 하면서 진행이 되는 녹음, 오디오가이 스튜디오 메인 부스에서 사진에서처럼 드럼. 콘트라베이스. 피아노가 모두 함께 연주를 하였습니다.재즈 라이브 녹음은 이렇게 오픈된 공간에서 소리들이 서로 막 섞여서 들어가고 하면서 생기는 "공기감"이 라이브 녹음의 매력인것 같습니다.드럼과 피아노는 전혀 확성을 하지 않았고 콘트라베이스의 경우만 모니터 용도로 사진과 같이 베이스 앰프를 설치하였습니다. 드럼 오버헤드 마이크는 베이어다이나믹 MC930 스몰다이어프램 마이크로 AB 페어오버헤드 세팅은 이번에 오디오가이 스튜디오에 새롭게 입사한 최정선 실장님이 세팅하셨는데 제가 세팅하는 것보다는 약간 더 높이가 높은편이네요.전 높이를 좀더 낮게. 좌우를 좀더 넓게 벌리는 편입니다.베이어 다이나믹 MC930은 동사의 콘덴서 마이크들 가운데 가장 인기가 있는 제품이 아닐까 싶습니다.무엇보다도 저렴한 가격!!! 세상에는 저렴한 가격에 좋은 소리를 들려주는 마이크들이 많다!! 라고들 수많은 리뷰와 소개글들에서 이야기를 하지만.글쎄요.. 과연 중요한 녹음이 있을때 비싼 마이크와 저렴한 마이크가 함께 있다면. 가격을 떠나서 소리적인 측면으로만 보았을때 저렴한 마이크를 선택할 수 있는 경우가 얼마나 될까요?실제로 오디오가이 스튜디오에서는 숍스 MK4 와 DPA 4011 의 사용이 무척 많은 편으로최근 여러 녹음 세션들. 특히나 피아노 솔로 녹음에서 MK4, 4011, MC930을 함께 사용들을 많이 해보았는데.녹음하고 아티스트와 프로듀서에게 들려주니대부분 4011로 녹음한 피아노 보다는 숍스와 MC930으로 녹음한 피아노 소리를 선택하였습니다.물론 각 마이크마다 포지션도 다르기는 합니다만.MC930은 이들 DPA나 숍스에 비해서 거의 3분의 1의 가격. 숍스는 자연스러움을 바탕하고 간섭이 밝은 소리DPA 4011 은 직접음의 중고역이 밝은 소리(하지만 상대적으로 아주 높은 초고역은 조금 적은 소리)  MC930은 중고역부터 초고역까지 소리가 쭉~ 올라가는 느낌입니다.이번에 베이어의 여러 마이크들을 사용해보니 동사가 추구하는 소리는"맑고 밝고 깨끗한 소리" 이것은 비단 콘덴서 마이크 뿐만 아니라 다이나믹 마이크들에서까지 공통적인것으로이들 다이나믹 마이크들은 우리가 생각하는 다이나믹 마이크들에 비해서 소리가 훨씬 더 밝습니다.킥드럼은 M88 을 사용오디오가이 스튜디오를 처음 만들때 탐탐 마이크용도로 여러대 구입하고 싶었던 제품이었는데 재즈드럼 녹음에서 필수가 아닌 선택용도의 탐탐 마이크용도로는 가격이 너무 높아서 한결 저렴한 오디오테크니카의 ATM23HE 를 탐탐용으로 구입해서 사용중입니다.아주 유명한 재즈 레코딩 엔지니어인 "조 펄라"가 재즈 음악의 탐탐 녹음에 늘 이마이크를 사용한다고 하지요(마이클 브렉커나 브래드 멜다우 녹음에 사용)저는 킥드럼에도 사용하는데. 어택이 선명하고, 중저음의 불필요한 공진음없이 깔끔한 소리전반적으로 베이어다이나믹 마이크들을 사용하면 이큐로 불필요한 공진 주파수를 커트하는 일이 거의 없게 됩니다.물론 모든 악기에 로우컷 필터는 사용하였습니다콘트라 베이스에는 M201이라는 독특한 마이크를 사용해보았습니다.http://europe.beyerdynamic.com/shop/m-201-tg.html생김새는 영락없는 콘덴서 같지만 사실은 다이나믹 마이크입니다마이크는 사진에서처럼 브릿지를 향해서 가깝게 설치하였습니다. M201의 지향성이 상당히 좁은 편이라서, 이렇게 오픈된 공간에서도 비교적 선명한 베이스 이미지를 얻을 수 있었던 것 같습니다.피아노는 사진에서처럼 뚜껑을 조금만 열고 하였습니다.대부분의 피아노 레코딩 방법들이 뚜껑을 모두 오픈한 상태에서의 소리를 기준으로 하기 때문에 이와 같이 할때는 여러모로 참 고민이 많이 되는것이 사실입니다.건반의 해머근처에 MS 세팅M은 베이어 MC930S 는 베이어 MC840둘다 역시 밝은 소리를 들려주는 마이크라.가끔씩 콘덴서 마이크를 피아노에 너무 가깝게 사용하면 오히려 지저분한 중저역이 많이 올라오는 경우가 있는데이경우는 역시나 깔끔한 피아노 소리특히나 MC930은  피아노던. 현이든. 타악기이든 어디에 사용해도 부족함이 없는 소리를 들려줍니다.마치 저렴한 가격의 DPA와 숍스 같습니다. MC840은 베이어의 플래그쉽 라지다이어프램 가변지향성 마이크(플래그쉽이지만 가격은 저렴합니다.) 레코딩에는 RME 믹스타시 마이크프리앰프를 사용해서 프로툴로 녹음프로툴에서 바로 아포지 심포니 IO의 아날로그 아웃에서 데인저러스 2BUS LT 서밍을 통해서2트랙을 만들었습니다.최종 믹스라기보다는 녹음후 모니터를 위한 2트랙 작업.DAW 에서 이큐컴프는 걸지 않았고, 모니터 리버브만 아주 살짝,베이어 마이크들의 특성을 그대로 들어보실 수 있으리라 생각합니다. (파일은 아쉽게도 MP3 입니다.)

안녕하세요. Lewitt의 플래그쉽 모델인 LCT940을 꽤 오랜 기간 써보고 나서 느낀점을 써보려고 합니다.처음 포장상태입니다. 상당히 깔끔한 첫인상포장상태 완벽합니다만 기름 냄새 같은 새거 냄새라고 해야하나 머리가 아파요.Lewitt 공식 홈의 사진을 같이 인용하겠습니다.이 녀석이 940의 전원 공급과 각종 컨트롤이 가능한 핵심적인 부분입니다.이것을 중간으로 마이크와 프리앰프가 연결되고요FET 타입과 Tube 타입으로 전환 및 서로 혼합해 사용 가능해 비율 조정까지도 가능합니다.다들 알고 계시겠지만 모르는 분들을 위해 FET과 Tube에 대해 잠시 설명드리자면 FET(Field effect transistor)의 약자입니다. 흔히들 트랜지스터라고 부르죠. 그리고 Tube는 진공관 입니다.오래전 기타를 칠때 Fender 진공관, Marshall 트랜지스터 앰프사이에서 고민하다 진공관 앰프를 질렀던 생각이나네요.믹스나 마스터를 하면서 혹은 레코딩을 하면서 FET타입의 컴프를 쓸지 Vacuum Tube 타입의 컴프를 사용할지 그밖에도 많은 것들이 이런 형태로 존재하여 트랜지스터와 진공관은 서로 대립하는 양날의 검이라 생각되는되요.그런데 그것을 동시에 하나의 마이크에서 컨트롤 가능하다는것이 굉장한 메리트인것 같네요.트랜지스터의 차가운듯하면서도 섬세하고 시원한 소리와 튜브의 따뜻함 오버톤들이 만들어내는 풍부함 등을 단지 박스의 왼쪽 노브 돌리는것으로 가능케 만들었습니다. 위에 보이는 빨간LED 점이 둘사이의 비율을 의미합니다.그리고 오른쪽 노브로 마이크 지향성 설정이 가능합니다.Cardioid , Super-Cardioid, Omni, Figure-8 외 총 9가지 Directional Pattarn 설정이 가능합니다.저는 덕분에 다른마이크와 함께 ms 레코딩도 하면서 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다.비교를 위해 기타 소스 레코딩을 3가지 방법으로 동시에 받아봤습니다.1. 기타자체픽업 라인연결2. Blue - Bluebird Mic (940과 거의 같은 위치로 포지션)3. Lewitt LCT 940기타에 사용된 Epiphone EJ200ce (저가형 기타이지만 나름 괜찮은 소리를 내어줍니다)프리앰프로는 조금 혹평이 있는 RME Fireface 800레코딩 장소는 룸튜닝이 적당이 된 작업실에서 진행되었습니다.우선 1-6-2-5 로 각 타입별 느낌 차이를 들어보세요.기타를 잘 못치고, 동시에 레코딩된 소스가 아니라는 점 감안하고 들었을때 별로 좋은 예시라고 보여지지는 않습니다만. 참고해보시길1. FET 100%2. 반반씩3. Tube 100%  [Lewitt 940] FET - FET50%Tube50% - Tube by SUASS 그 다음은 FET 100%의 940과 나머지 소스들과 비교한 것입니다.1. 기타 pickup2. Bluebird3. LCT 940 (FET 100%)  Pickup - Bluebird - LCT940(FET) Neon by SUASS  Pickup - Bluebird - LCT940(FET) Comfortable by SUASS  *아 잠시 말씀드리면 픽업으로 레코딩된 소스의 경우 전파장애 노이즈같은게 가끔씩 들립니다. 1종접지된 작업실인데 저 문제는 해결을못했네요. 이와 관련된 해결방안을 아시는분은 제보하여 주시면 감사하겠습니다.그 다음은 Tube 100%와 나머지 비교입니다.1. 기타 pickup2. Bluebird3. LCT 940 (Tube 100%)  Pickup - Bluebird - LCT940(Tube) Strum by SUASS   Pickup - Bluebird - LCT940(Tube) Arp by SUASS   Pickup - Bluebird - LCT940(Tube) Fingerstyle by SUASS 비교가 잘 되고 계신가요그럼 이번엔 FET 50% Tube50%와 나머지 비교입니다.1. 기타 pickup2. Bluebird3. LCT 940 (반반씩)  Pickup - Bluebird - LCT940(50%) walking by SUASS   Pickup - Bluebird - LCT 940(50%) by SUASS 제 주관적인 평가는 940 정말 더할 나위없이 좋은 것 같아요. 스튜디오 표준 u87ai 이런것들과 비교했으면 더 재미 있었을텐데 아쉽네요. 가격 차이가 많이 나긴 하지만 굳이 이야기 하자면 Bluebird의 경우 하이의 왜곡이 심하고 , 기타 픽업 소스는.. 할말이 없네요(블랜딩시에는 괜찮게 쓰일수 있어요)사족을 달자면 Lewitt를 사기전에 공식 홈에서 Tube 타입의 데모영상이 너무 좋아서 구매를 결정하게 ‰榮쨉?/div>구입 후 사용하면서 오히려 FET타입을 자주 사용하게 되었습니다.특유의 찰랑거림과 시원시원하면서도 정갈한 소리가 맘을 휘감네요.FET타입의 단점이라면 Raw한 질감까지 여과없이 받아내어 하이대역을 에디팅을 해줘야 할때가 있는데요.이건 뭐 당연한 프로세싱의 과정이라 여기기 때문에 단점이라 말하기도 좀 뭐하네요.물론 때에 따라 Tube타입으로 두고 레코딩하기도 하는데 덜 선명하지만 부드럽고 빈티지한 맛을 내어 주는것 같아요.제자 중엔 보이스가 Tube로 했을때 정말 예쁘게 녹음되는 친구도 있었거든요. 데모를 보고 느꼈던것처럼 뭔가 케이스 바이 케이스 같은 느낌도 있으며 같은 마이크를 사용하는 동생은 Tube가 더 좋다네요하지만 전 여전히 FET타입 을 애용한다는 점그리고 저는 이 마이크의 투박함과 고급스러움이 공존하는 듯한 디자인도 좋아요. 전원을 켜면 진공관이 빛을 발합니다.한정된 소스를 가지고 또 저의 주관적인 생각을 가지고 리뷰를 하게되어 부끄럽습니다만 판단은 여러분의 몫입니다.여기까지 읽어주셔서 감사합니다.정리하면서 리뷰를 위해 레코딩한 Lewitt 940 FET 100%로만 작업된 미스터빅 커버 트랙을 올려드리며 저는 이만 물러가겠습니다.Mr.big - Goin' where the wind blow보컬에 수고해준 광희씨도 고마워요  Goin' where the wind blow by SUASS 

2001년 다음 카페 시절의 오디오가이때 부터 영자님과 인연을 맺고 나름? 오랬동안 활동해 온 기간이 벌써 12년이나 지나버렸네요96년 말부터 엔지니어를 시작했으니 제가 엔지니어로 살아온 시간의 절반이상을 오디오가이와 영자님 그리고 여러 좋은 분들과 함께 보냈던것 같습니다 그 시간동안몇 곳의 스튜디오에서 일해보고 제가 사용할 녹음실을 직접 설계, 시공 하기를 몇회 직접 만들어 납품했던 스튜디오들을 세어 보니 대략9개 정도의 녹음실을 만들었던것 같습니다 이번에 소개할곳은 제가 설계해 직접 만들어 현재 사용하고 있는 서초동에 위치한‘연뮤직 앤 사운드’ 스튜디오 입니다그러고 보니 그동안 제가 몸담고 있는 스튜디오를 소개하려고 마음먹은것은이번이 처음인듯 하네요몇몇분들은 아시겠지만 저는 2001년부터 클래식을 전문으로 하는 스튜디오에 녹음실장 으로 300장이 넘는 음반작업을 진행 했었습니다.그러던 중 2010년 독립하게되어 새로운 작업실이 필요하게 되었고한동안 몇몇 스튜디오와 함께 일을 하다가2011년 겨울 지금 위치에 있는 ‘연뮤직 앤 사운드’ 스튜디오의 실장님과마음을 합쳐 함께 일을 하게 되었습니다스튜디오의 이름은 원래의 명칭을 그대로 사용하기로 하고여러가지 협의를 하던중 ‘지금의 공간배치와 어쿠스틱을 개선하자’는데 합의 하여 리모델링을 시작했습니다.사실 말이 리모델링이지 한쪽 벽을 제외하곤 전부 철거하고 다시 만드는것이라아무것도 없는 곳에 새로 만드는 것보다 훨씬 힘든 작업이었습니다어쨌든 우여곡절 끝에 새로운 공간이 탄생하게 되었고 2012년 봄에 공사가 완료된 이후 몇몇 장비의 추가와 교체 등을 거쳐 지금의모습이 만들어 졌네요저희 스튜디오는 전통적인 스튜디오의 분위기를 가지지만아늑하고 편안한 분위기로 뮤지션들을 최고의 감성을 이끌어 내자는목적으로 디자인 되었습니다일단 찾아오시는 길부터 알려드려야 겠네요‘연뮤직 앤 사운드’는 뱅뱅사거리와 양재역 사이에 대중교통으로의 접근이 아주 편리한 위치에 있습니다약도상으로는 꽤 멀어보이지만 도보로 양재역에선 5분 뱅뱅사거리 버스 정거장에선 약3분정도의 거리입니다 스튜디오를 처음 만들때 굉장히 신경이쓰이지만 어쩔수 없이 지나 갈수 밖에 없는 부분이 바로 전기 인데요이번에 만든 스튜디오는 전기 부분에 굉장히 신경을 많이›㎧윱求?/span>건물 자체 접지가 매우 훌륭해 접지에 관한 부분은 그리 크게 신경쓰지않았고 전원케이블과 콘센트 등에 더 많은 주의를 기울였습니다 모든 전원케이블은 무산소동 케이블로 콘센트까지 연결되어있습니다그중 일부는 AVR과 복권식 차폐트랜스를 거쳐서 오게 되어있고AVR만 거쳐 콘센트로 그리고 AVR을 거치지 않고 바로 연결되어있는3계통의 전기를 선택적으로 사용하게 됩니다멀티탭을 사용하지 않고 콘센트에서 바로 장비로 연결되는 방식을선택했기때문에 컨트롤 룸에만 약20개의 콘센트가 설치되었지요그리고 장비와 직결되는 전원케이블 약20개정도는 여러 선재들과 커넥터들을 사용해 전부 직접만들었습니다패치베이는 M&M 제품으로 모가미 케이블들로 작업을 완료했습니다디지털 패치는 Apogee 디지털 케이블을 기본으로  Gotham, Gepco 케이블 등을 사용했습니다 *Monitor SpeakerGENELEC 1031Proac/ Studio 1 , PMC /LB-1스피커 + Bryston 4BST, QED P300 앰프의 조합입니다Proac 스피커 위에GENELEC 1031이 올라와있는 셋팅인데요여러가지 실험을 거친후 저 위치로 일단 정해 듣고 있습니다메인스피커인GENELEC 1031을 조금 높게 셋팅하니 저음밸런스와 중역의 선명도가 조금 좋아지더군요 공간에 맞는 모니터 스피커의 셋팅은언제나 어려운 일인듯합니다 ^^ 국내 하이파이 오디오 제품을 만들어 내는 업체CALLAS사에 특주해 만든앰프, 스피커 셀렉터를 사용해 두조의 스피커와 2개의 앰프를 번갈아가며 모니터 할수 있어 편리합니다 ^^3조의 스피커는 Dangerous ‘Monitor ST’ 를 이용 모니터 하게됩니다*Mixing ConsoleSTUDER 961 D&R CINEMIX이렇게 두대의 콘솔을 장르나 소스에 따라 선택적으로 사용하게 됩니다D&R의 채널스트립을 걷어내고 모니터와  STUDER 961을 올려놓은약간 재미있는 구성입니다요즘은STUDER 961을 메인으로 사용하게 되더군요 ^^ *DAW SystemProtools HD Accel 6 with Magma 6Slot Expansion프로그램으로는 8.1.1를 사용중이며여기에 컨버터는 Avid 192 I/O(16 IN, 8 OUT), Avid Didital 192 I/O와 사진상엔 한대뿐이지만MYTEK 8X192 두대를 사용중입니다맥프로 2.8 옥타코어와 마그마6슬럿 샤시로 HD Accel 6를 구성10테라 이상의 하드 디스크들로 작업을 진행하고 있습니다LOCATION RECORDING DAW SysteProtools HD2 with Magma 2SLOT MYTEK 8X192Protools HD로 나갈때는 인스톨 되어있MYTEK 8X192을 가지고 나가게 되지만 필요에 따라 192 I/O도 가지고 나갈수 있게 셋업되어 총32인풋이 가능합니다HD가 아닌 호스트베이스 기반의Protools로 진행하게 될때는MYTEK 8X192의 1394옵션카드로 연결해16인풋을 확보할수 있습니다 CLOCK GENERATOR로Brainstorm  DCD-8을 사용하고 있습니다* MicrophoneNEUMANN M-149 x1AKG C-414 ULSDPA 4011 x2(Matched pair)DPA 4011 TL x2(Matched pair)DPA 4006 AE x2(Matched pair)B&K 4006 x3사진에는 나와있지 않지만SHURE SM- 57, SM-58 EV PL-33, PL-35 등의 총 30대 정도의 마이크를 보유 하고있습니다*OUTBOARD GEAR1. MIC PRENEVE&PRISM V-RACK. 2EA10 CHANEL MIC/LINE INPUT onboard COMP4 CHANEL LINE INPUT, onboard EQNEVE 가 AMS/NEVE로 바뀌기 직전에 PRISM과 합작으로 만들어낸외관은 V시리즈 콘솔의 모듈을 API의 런치박스 처럼 아웃보드 형식으로 만들어 낸것인데요5채널사양의 마이크, 라인 프리와 컴프 2채널의 라인프리,이큐로 이루어져있는 두대의 V-Rack을 사용하고있습니다처음엔 VR콘솔의 모듈을 그대로 떼어 온것인줄로만 알았는데실제 사운드는 V시리즈 콘솔 보다 훨씬 NEVE 스러운 사운드를 내줍니다중역대의 튼튼함과 초고역의 화사함 그리고 저역의 단단함은드럼과 타악기 보컬 스트링 등등 어느 부분에서든 모자람 없이 뛰어난 소리를 들려줍니다세계적으로 50대 미만 생산된 제품이고저희 스튜디오의 메인 장비중 하나입니다Millennia  HV3D 콘솔의 마이크 프리까지 더해지면40채널 이상의 마이크 인풋이 가능합니다2.COMPNEVE&PRISM V-RACK  CHANEL onboardNEVE 33609 ORIGINAL몇년간을 수소문 하던중에 우연한 기회에 정말 운좋게 구할수 있었지요상판을 열어보고 너무 깨끗한 상태에 놀랐었습니다칼리브레이션 역시 전 주파수 대역에 걸쳐 전혀 틀어짐이 없었습니다NEVE 33609 C  주로 토탈 컴프로 많이 사용하게 되는데요2011년쯤 기회가 생겨 A/B께 부탁드려 개조했던 녀석입니다몇번의 산고?가 있었지만 결국 A/B님이 마스터링때 사용하시던33609의 컨덴서를 그대로 옮겨 심어 제게로 돌아왔습니다Weiss DS-1 MK2 Mastering Compressor설명이 필요없는 마스터링용 디지털 컴프 입니다마스터링에 주력으로 사용하고있습니다Elysia  Xpressor 500얼마전 리뷰를 ›㎢?/span> 컴프이지요 많은 가능성을 가진 기기라 생각됩니다3.EQFocusrite Blue 315 MK2 Mastering EqualizerMillennia  NSEQ2 (Mastering ver)현재 정비중이라 사진상엔 나와있지 않네요 ㅠㅠ 4.ReverbLexicon 300, YAMAHA REV 5Lexicon 224X480L과 같은 리모트로 컨트롤 되는 LEXICON의 빈티지 리버브 인데요일본의 유명 엔지니어 ‘아카가와 신이치’ 에게 소개 받아 도입하게되었습니다 롱 리버브는 모두 이것으로 사용하고 있습니다5.Communication SystemHearback Hub, mixer x 4Hearback시스템으로 멀티채널 모니터가 가능합니다Beringer  Powerplay Pro-XL  Audio-technica At-ha20 x 2  헤드폰 앰프7.etcWeiss POW-R DitherMarantz Pmd340 /CD playerPanasonic SV-3800 Dat Recorder/PlayerTascam BR-20 Master Tape Recorder/PlayerBeringer Ultra-DI PROTascam FW-1082Mackie 1604 VLZ *INSTYAMAHA C-3 PianoTAMA Star classic DrumEnsoniq  KT-76 Synth*부스가로7m 와 세로4.5m의 넓이와  천정고 3m의 부스에 벽면의 일부는 아트보드로와 타공판으로 마감하고천정과 벽은 컨트롤룸과 마찬가지로  직접 제작 DIFFRACTAL과BASS TRAPRPG사의 SKYLINE과 OMNIFFUSOR로 룸튜닝을 완료했습니다절반은 데드하고 절반은 라이브한 구조이지요 주로 어쿠스틱 녹음을 위주로 구상된 부스인지라이런 구조를 택하게 되었습니다어쩌다 보니 지루한 스튜디오 소개였습니다아직 공식 홈페이지가 없는 상태라 정확한 정보를 전달하려다 보니 이렇게 긴글이...막상 글을 적어 놓고 보니 쑥스럽기도 하고 부끄럽기도 하고 그렇습니다...곧 공식 홈페이지가 오픈될 예정이니 많이 찾아와 주셔서 부족한 점은 지적해 주시고 좋은 것들은 나누었으면 합니다현재에도 많은 작업들이 이루어지고 있고 예정되어있는 작업들도 있지만더 많은 엔지니어, 뮤지션과 함께하기 위해 이렇게 소개의 글을 올리게 되었습니다작업이 아니더라도 지나시다 편안히 차 한잔 하고 

이번에 소개해드릴 장비는 AUDIOQUEST社의 DRAGONFLY입니다.http://www.royco.co.kr/newmedia/usbdac/dragonfly/overview.html AUDIOQUEST는 하이엔드케이블을 제작하는 회사로,,,고가의 좋은 케이블을 만드는 회사입니다.케이블을 만드는 회사에서 DAC라니??큰 기대없이 접한 드래곤플라이의 첫인상은 상당히 귀여웠습니다.초창기 USB메모리스틱과 같은 스타일은 과거 MBOX MINI와 상당히 유사하게 다가옵니다. 이번엔 스펙먼저 살펴보고 가겠습니다. Specifications샘플링 속도 지원, LED표시등 컬러코드  적색:대기  녹색:44.100Hz  청색:48.000Hz  황갈색:88.200Hz  자홍색:96.000Hz출력전압:2vms최소구동임피던스:12옴최대구동전력:=125mW@32ohms아날로그 오디오 주파수 반응  DC-22kHz(44.1kHz sample rate)  DC-24kHz(48kHz sample rate)  DC-44kHz(88.2kHz sample rate)  DC-48kHz(96kHz sample rate) 무난한 사양입니다.기본적으로 24/96까지 지원하며, MP3를 24/192까지 지원한다고 합니다.고음질 재생을 위한 준비는 끝난셈이죠.PC와 맥에서도 별도의 드라이버설치없이 인식됩니다.(WIN7, OSX 10.8)하지만,,,이런 무난한 사양이 엄청나게 집약된 미니멀 디자인에 응축되어있습니다.  포장디자인의 잠자리….이 제품의 이름이 잠자리죠. 지우개에 있는 잠자리와 아주아주 유사합니다.충경방지를 위한 포장에 둘러싸인 잠자리입니다.잠자리본체와 귀여운 포켓이 있습니다.간단한 메뉴얼이 동봉되어있습니다.  덤인지 사은품인지 구성품인지….AUDIOQUEST의 USB연장 케이블이 함께 있습니다.DRAGONTAIL, 잠자리의 꼬랑지입니다. 우레탄코팅을 했는지 그립감도 좋고 만듬새도 좋습니다.   바로 연결하여도 되고, 동봉된 케이블을 사용할수 있습니다.집에서보다는 이동이 잦은 환경에 좀더 촛점이 맞추어진듯합니다.아이락보다 약간 크네요.대기중엔 빨간 잠자리가 되어버립니다.   샘플레이트에 따라 잠자리에 들어오는 색깔이 달라집니다.Stramlength프로토콜의 Class1 비동기식  USB, ESS Sabre DAC, 그리고 아날로그볼륨조절단으로무장된 이 작은 녀석은 정말 귀엽네요.  이어폰이나 헤드폰 연결을 위한 단자입니다.스펙상으로는 무거운 헤드폰도 답답하지 않게 구동됩니다.다른 케이블들을 이용하여 액티브모니터스피커나 파워앰프에 연결할수 있도록 가변설계되어 있습니다. 고음질로 즐기는 PC-FI가 대세인 요즘,,,,데탑뿐아니라 언제 어디서나 가볍게 음악을 즐길수 있는 드래곤플라이!저렴한 가격과 우수한 음질로 무장한 새로운 USB DAC를 만나보세요. 수입처 : 로이코(02-335-0006) http://www.royco.co.kr/소비자가격 : \299,000원 [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

 Metric Halo의 : v.5 Mixer 소개입니다.

Ayre QA-9   이번 프리뷰의 주인공은 Ayre社의 ADC인 QA-9입니다. http://royco.co.kr/prosound/studio/converter/qa9/overview.html Ayre라는 회사가 생소할 수도 있습니다만,, HIFI분야에서는 유명한 인지도를 자랑하는 회사입니다.   일단 먼저 살펴보겠습니다.       알루미늄 외장의 심플한 만듬새입니다. 전면에는 동작을 위한 디직패널이 있고, 입력레벨조절을 위한 놉이 있습니다. 앞판넬의 알루미늄절삭 놉과 아노다이징이 참 좋네요. 크기는 어디에 두어도 잘 어울릴듯한 사이즈입니다. 외관은 일단 만족스럽습니다. 뭔가 다양한 기능이 아닌 본연의 기능에만 충실한 인상입니다.   뒷면을 보니, QA-9의 기능을 알수 있습니다. USB 2.0을 지원해서, PC나 MAC을 연결해서 사용 가능합니다. 물론 컴퓨터 없이 단독으로도 사용할 수 있습니다. 아날로그 2채널입력은 XLR단자를 이용해서 가능하며, 디지탈출력은 AES/EBU입니다. 옵션을 더해진 QA-9PRO의 경우, 외부 워드클럭입력을 받을수 있으며 DSD출력도 가능합니다. 완전 물건입니다.. 딥스위치를 이용해서 몇가지 설정이 가능합니다.   좀더 살펴보겠습니다.   전원이 인가되면 전면에 현재의 Sample Rate 가 표시됩니다. 선택범위는 44.1에서부터 192까지 지원됩니다. 컴퓨터와 연결되면 컴퓨터에서 설정이 가능하며, 단독사용시 후면의 딥스위치로 설정이 가능합니다. 숫자표시 좌우측으로 입력되는 신호의 레벨미터가 있습니다.   우측의 놉은 입력값을 조절할수 있습니다. 2.0dB스텝으로 작동하며, 아주 특별한 어테뉴에이터입니다.   전면의 놉을 돌리면 샤프트로 연결되어 어테뉴에이터를 돌리고, 좌측의 어테뉴에이터는 벨트로 연결되어 동시에 음량조절이 되는 방식입니다. 참 신기하네요. 다만 벨트식이어서 좌우의 구동이 기계적으로 딱!하고 맞지는 않습니다. 아주 약간의 유격이 있기때문에 좌측의 레벨이 우측을 정확히 따라가지 않을수도 있습니다. 필히 레벨미터를 보고 확인하셔야 합니다. 어테뉴에이터의 접점은 은으로 되어있고, 사용된 저항은 아주 에쁜 쏘세지저항입니다. 쏘세지저항하면 생각나는 브랜드가 있는데, 같은 회사의 제품인지는 모르겠습니다. 간단하게 좌우의 저항값을 측정해본바,,,매칭이 잘 이루어져 있습니다. 이런 방식을 Ayre에서는 "KX-R"메카니즘이라고 하는데, 인상적입니다.   인렛에는 모듈이 아닌 형태의 필터가 달려있습니다. 다만, 접지단이 연결되어 있지 않고 비어있는데 특별한 이유가 있는지는 모르겠습니다. 아래로 USB인터페이스를 위한 회로가 보입니다. USB는 2.0 하이스피드이고, 맥에서 테스트했을 당시에는 특별한 별도의 작업없이 잘 인식합니다. 제조사에 따르면, PC의 경우 홈페이지에서 드라이버를 다운받아 사용 가능하다고 합니다. (http://www.ayre.com/Download/Thesycon1v26.zip)   Ayre의 또다른 신기술 "Ayre Conditioner"라는 파워라인 RFI필터입니다. 어느장비이건 전원이 가장 중요합니다. Ayre는 특별한 FRI필터를 채용하여 전원노이즈에 대응하고 있습니다. 비슷한 모양의 방식을 본적이 있습니다만,,이 기술은 특허출원중이라고 합니다.   QA-9의 심장이라고 할수 있는 EI트랜스입니다. 트로이달을 선호하기도 합니다만, 이처럼 잘 만들어진 EI트랜스도 좋습니다.   전원부와 커플링 캐패시터입니다.전원회로자체는 많이 사용하는 방식인데,,,제가 좋아하는 니치콘캐패시터네요.녹색의 캐패시터는 니치콘 뮤즈FW그레이드입니다.상급라인이라기에는 약간 애매하지만,,,,오렌지 필름캐패시터들도 다닥다닥 붙어있는 모양이 좋아보입니다.파란색 전원부에는 BC의 큼지막한 캐패시터가 달려있습니다. QA-9의 두뇌라고 볼수 있는 쓰빠르탄.....SPARTAN-6칩입니다.http://www.xilinx.com/publications/prod_mktg/Spartan6_Product_Brief.pdf 깔끔한 레이아웃입니다.유저에게 제품의 아쉬움을 주고 싶지 않다는 의지가 표현되어 있습니다.전원이 인가되면 PCB내부의 LED에도 녹색불이 크리스마스트리처럼 점등됩니다.보이지도 않을 저 속에 왜 발광다이오드인가는 의문입니다.참고로 별도의 전원스위치는 없습니다. 전원케이블이 연결되면 바로 켜집니다.이것에 대한 이야기는 여러 "썰"이 있지요^^잠시 간단한 테스트를 해본바,,,마음에 쏙 드는 장비입니다.LP나 테이프등의 아날로그소스로 디지탈아카이브 구축을 한다면,,,간단한 녹음장비로, 혹은 ADC가 필요하다면,,,,추천해드립니다.아마 28분만 써보시면,,Ayre만의 매력에 푹 빠지실수 있습니다.이상 "어머! 이건 꼭 사야해!!" Ayre QA-9였습니다.SpecificationsInput Impedance 2 MΩ balanced (1 MΩ per phase) Analog Input Sensitivity 10.0 Vrms—at minimum gain 0.75 Vrms—at maximum gain Analog XLR Input Polarity Pin 1 = Ground Pin 2 = Non-inverting (Positive) Pin 3 = Inverting (Negative) Frequency Response DC - 20 kHz (44.1 kHz sample rate) DC - 22 kHz (48 kHz sample rate) DC - 40 kHz (88.2 kHz sample rate) DC - 44 kHz (96 kHz sample rate) DC - 60 kHz (176.4 kHz sample rate) DC - 66 kHz (192 kHz sample rate) DC - 20 kHz (DSD64) DC - 40 kHz (DSD128) DC - 80 kHz (DSD256) USB Audio Output Signal Class 2 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, and 192 kHz at 24 bits Class 1 44.1, 48, 88.2 and 96 kHz at 24 bits AES/EBU Output Signal 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4 and 192 kHz at 24 bits Word Clock Output Signal 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4 and 192 kHz DSD Output Signal SDIF-2: 64x, 128x, and 256x SDIF-3: 64x and 128x AES/EBU XLR 110Ω, transformer-isolated Word Clock / DSD BNCs 75Ω, transformer-isolated Power Consumption 25 wattsDimensions 8.5"W x 12"D x 3"H (21.5cm x 30.5cm x 7.5cm) Weight 5 pounds (2.3 kg)수입처 : 로이코(02-335-0006) http://www.royco.co.kr소비자가격 : 580만원 [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

순수하고 리얼한 소리, 레퍼런스 사운드의 정점을 만나다   이번에 소개할 장비는 B&W의 800시리즈 중 805D입니다. http://royco.co.kr/prosound/studio/800d/805d/overview.html B&W의 스피커는 오디오파일러와 엔지니어 모두에게 오랫동안 사랑받는 아이템입니다. 해외 유수의 방송국과 스튜디오들, 그리고 국내 스튜디오에서도 많이 사용되고 있습니다. 스피커의 마감은 3가지 색상이고, 오늘 프리뷰의 주인공은 광택이나는 피아노블랙입니다. 피아노블랙의 경우 실제 피아노와 같은 도장 공정으로 제작되어지고, 상당한 퀄리티를 자랑합니다. 스피커가 너무나도 아름답습니다.  노틸러스와 S시리즈처럼 805시리즈의 디자인 연속성은 805D까지 이어집니다. SF영화에서나 나올법한 모양의 트위터입니다. 노틸러스805에서부터 사용된 노틸러스튜브라는 이름처럼,,,"나디아"에 나오는 노틸러스호가 생각나네요. 805D의 트위터는 세계최초의 다이아몬드돔트위터라고 합니다.   본체 인클러져와의 결합은 젤리와 같은 재질로 되어있어 아이솔레이션기능이 첨가되었다고 하지만,,,, 어린아이나 호기심이 많은 어른들은 접근을 금지시켜야 할것입니다. 신기하다고 잡아당겼다가는 그냥 떨어져버릴듯합니다. 방탄소재로도 많이 사용되는 케블라를 이용한 우든 케블라콘입니다. http://terms.naver.com/entry.nhn?cid=200000000&docId=1227940&categoryId=200002888&mobile 포트의 위치가 전면이냐 후면이냐의 설은 여러 이유들이 있습니다만,,, 805D의 전면 포트는 스피커위치에 여러 유연함을 제공합니다. 포트의 표면을 골프공처럼 딤플가공하여 스피커진동에 따른 공기의 흐름을 효울적으로 관리되도록 만들었습니다.  내부는 촬영할수 없었지만,,B&W 특허의 매트릭스구조로 작은 방을 여러곳 만들어 Helmholtz튜닝을하여, 내부공진을 최소화 하였습니다.     개인적으로 전작들에서 보여준 로고보다는 지금의 것이 더 좋습니다. 번쩍거리는 광택과 더불어 스피커 정점에 위치한 트위터는 뭐가 특별해보입니다. 저 트위터로 인해 805 Diamond가 되었습니다. 매끈한 인클로져는 디자인의 독창성뿐아니라, 스피커의 성능에도 큰 영향을 주고 있다고 합니다.   805D는 별도의 앰프가 필요한 패시브스피커입니다. 패시브의 장점이라면 앰프와 선재의 선택폭이 무제한이고, 그에 따른 소리성향을 결정하는 것이겠죠.   바이와이어링이 가능하고, 바나나플러그와 말굽, 그리고 선재와의 바로 연결이 가능한 단자가 있습니다. 805D의 필수품 전용스탠드입니다. 스피커와 완벽한 결합을 위한 나사홀이 있고, 스탠드 바닥에는 4점 스파이크가 있습니다. 내부에는 스피커케이블의 정리가 가능합니다. 약간 아쉽다면 스탠드의 중량감이지만, 가볍게 느껴지지는 않습니다. 훌륭한 디자인과 사운드로 무장한 B&W의 805D 집 거실에 놓여있던지,,아니면 스튜디오의 콘솔위에 있더라도,,스피커가 있는 장소의 인테리어의 완성이 될것입니다. 순수하고 리얼한 소리,,,,멋진 존재감은 보너스입니다. 이상,,,"이건 꼭 사야해!" B&W 805D 였습니다.수입처 : 로이코 www.royco.co.kr 02-335-0006소지자가격:체리, 로즈넛 : 790만원피아노블랙 : 820만원 [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

안녕하세요~ ^^ 너무나 오랜만이네여.. 한국에서 붐칙 스튜디오를 미국으로 이사시키느라 넘 바빳습니다.. 사실 헐리웃에서는 스튜디오를 하는것은 아니구요.. 작곡에 전념한 제 개인 작업실입니다.. ^^; 방음도 안되고 음악도 크게 틀지는 못하지만.. 현재 음악작업이 너무나도 즐겁네여... 한국에서 미국으로 무작정 비행기표부터 티켓팅하고 기약없는 꿈 하나만 믿고 왔는데여.. 두려움 설레임이란 두단어가 미국행의 첫걸음의 전부를 표현하는 단어이지만여 저에겐 저 함축된 단어들에 포함된 여러가지 잔가지 나무나 인체안의 무수한 신경세포처럼 여러가지 심경과 감정들이 교차했었지요.. ! 무식한걸 자랑하는건 아니지만 영어문장 한마디도 못한채 미국에 와버렸으니까여 30중반이 넘어가는 나이에 ^^;; 막상 와서 부딪혀 보니 너무도 즐겁고 음악을 처음 시작하던 그때의 열정으로 리턴하는 기분까지 들고 두번째 음악인생을 사는것 같습니다.. 한국에 있을때 종종 오디오가이에 가난한 지식의 글을 올리기도 했었는데여 지금와 생각해보니 부끄럽네여.. ㅎ 그래도 많이 정이 들었던 곳 같습니다.. 작곡가 이지만.. 어릴때 부터 사운드에 관심이 많았던 저에게 너무도 유익한 곳이기도 했고 재미있는 토론의 장이기도 했습니다...^^ 그래서 미국에 셋업이 되면 글을 올리겠다 생각을 하던차 조금의 여유가 나서 안부인사차 몇장의 사진과 함께 인사 드리겠습니다..ㅎ 거의 작곡위주 작업을 하구요.. 그러기에 질좋은 트래킹에만 전념할수 있도록 셋팅을 맞추고 있습니다.. 한국에 있는 장비가 아직도 2/5 정도가 아직 미국에 도착을 못했는데여... ㅠ 암튼 차근차근 합류 시킬 예정입니다.. 딱 한국 청담동 붐칙에서만 4년을 했었습니다.. 침대를 부스안에 놓고 (부스가 엄청 컷었습니다.) 지낼만큼 그안은 드래곤볼 시간과 수행의 방이였는데여.. (지하라 몸이 상한거 같습니다..ㅠ ) 지금은 캘리포니아의 햇빛과 바람을 반주삼아 작업실에서 작업하니 건강도 되찾는 느낌입니다.. 헐리우드라 그런지 저의 이웃 은 다 젊고 에너지가 넘칩니다.. 덕분에 방음도 안했는데 어느정도 크게 틀어도 아무말 없이 넘어가주네여.. 하기야 여긴 매일 파티입니다.. 수영장,스파에서 파티하 고 떠드는 소리가 작업소리의 몇곱절은 더 크니까여.. (평일도 매일 바베큐파티하고 그러는 여기 문화는 처음에 놀랐지만.. 지금은 넘 익숙하네여..) 아무쪼록 이렇게 떠들다간 말도 안되는녀석의 일기장을 올리는 꼴이 될테니 간단히 줄히는 모드로 들어가겠습니다... ^^ ------- 장비에 대해서 설명이 쪼금 들어가면여 제 거의 모든장비는 모디파이 되어있습니다... 저의 성향의 맞게 거의 모든 부품을 바꿔끼우는 작업이 되어있는 상태입니다.. 저는 너무도 만족스럽운걸 넘어서 자랑스럽게 미국땅에서 잘 쓰고 있구여.. 또한 헐리우드에 매설된 전기선 자체가 빈티지 웨스턴 일렉트릭이라 빨아오는 전기가 너무도 좋습니다.. 좋은 재료에 좋은 요리기구 너무도 좋습니다..^^ 모든 모노트랙은 트랙킹시 제 빈티지 오리지널 NEVE 33114 에 퍼플 MC77을 통해서 트랙킹이 됩니다.. 808 원단을 쭈욱 플레이하면 소리만지면서 이큐조절 및 컴프를 조절하면서 트랙킹을 하면 하루에도 수백가지 킥과 스네어를 녹음할수 있습니다.. (상당한 무기가 되는녀석들입니다..) 아 808은 오디오가이 희덕님에게서 분양받은것인데요.... 상태가 가히 박스 봉인해제 시킨 어메이징한 상태입니다.. 희덕님이 일본에 계신 유명한 컬렉터님한테 사오신거라구 들었습니다..!! 아마 평생가지고 가지 않습니다..ㅎ 오리지널 TR808의 소리는 어마어마를 넘어서 거대한대요.. 그녀석을 리시브 해주는 이조합은 탁월한 선택이였던것같습니다...단지 한가지 아쉬운점은... 미국오기전 LA-2A 오리지널 새제품 처럼 복원해논걸 팔구 왔다는 건데여... 아 지금도 생각하면 눈물이 맺힙니다..ㅠ(미국에서 역시 상태좋은걸 구하기가 너무나 도 힘듭니다ㅠ) 참고로 오리지널 니브 사운드는 제가 API,챈들러,GML,DPA,아발론 등등 프리테스트를 ABing 한 결과 사운드에 관십없는 스타벅스로 매일 링겔꼽는 된장녀나 루저녀 발언을한 미수다 여성분들도 오리지널 니브에 10:0 판정승을 주기도 전에 1라운드 1clip에 KO승을 했습니다..^^; 스테레오 트랙의 트랙킹은 역시 챈들러 MINI-MIXER 써밍을 열어. (이녀석의 사운드는 현재 괴물이라고 말씀드리고 싶네여..) 제가 좋아하는 44,48의 왕자 컨버 터 DCS를 투과 시킵니다.. (DCS는 정말 제가 좋아하는 컨버터입니다... 프리즘 2000만원 상당의 컨버터도 써 왔으나 DCS 향을 좋아합니다..) 사실 위에서도 언급하였다 싶이 제 모든 장비가 거의 모디파이 되어있습니다.. 빈티지 오리지널 니브의 부품은 발매당시 쓰였던 부품 그대로 새제품으로 복원하였 구여 ,, 퍼플은 오리지널 1176을 필적하는 아니 오히려 제취향에서는 능가하는 60년대 부품으로 새거 사자마자 튠업시켰습니다... 챈들러역시 엄청난 대공사가 있었습니다.. (챈들러 순정의 써밍능력도 훌륭한 편입니다..그냥 이큐 컴프빠진 콘솔입니다.. 그 서킷대로 슬롯에 꽃 혀있습니다..^^; 수많은 제 서밍의 종착역이 되버린 녀석이니까요.. 왜냐면 프리즘 ADA-8 을 쓰던 시절 타회사 써밍들은 프리즘의 아웃풋을 못받아내구 깍힌소리 를 써밍시 답장으로 주었습니다.. 특정회사는 안밝히겠습니다.. 거의 전부다 그러니까여..^^;; 그치만 챈들러만큼은 그대로 오더군여 색채도 나쁘지 않았구여.. 그 래서 이녀석으로 모디파이 결정을 하였고 대 공사에 착공해서 지금은 억대 니브콘솔의 라인앰프 16채널을 가져쓰는 기분이 아니라 좋습니다..ㅎ 2채널만 넣어도 그 어떤 시중에 양산중인 프리앰프보다 좋습니다..^^) ----현재 제가 가진 빈티지 장비들은 나이는 40~50년 되었지만.. 안에는 신생아입니다.. ^^; 모든 부품의 리빌드가 넘 깔끔히 되었구여.. 부품은 60-70년대 NIB(새제품상태를 말함) 로 리빌드 시켰습니다... 프로툴 HD3 에 웨이브스 머큐리번들 정품과 수없는 플러그인 정품으로 단련한 귀였는데 지금의 모디파이된 파페800 두대에 사운드에 완패입니다... (미국오기전 프로툴 HD 셋트 다 팔고 파페800두대(모디파이-써밍때문에 두대 쓰구요 외장악기 인풋용도로도 씁니다.. 패러럴로 멀티 연결되기 때문에 잘 쓰 고 있습니다..)에 프로툴10으로 무늬만 다운그레이드 시켜 가지고 왔습니다.. 맥북프로 쿼드코어 램16기가로 처음에 돌리다 도저히 컴이 딸려서 맥프로 네할렘 옥 타코어 램 16기가 미국에서 추가했습니다..^^ (제가 작업시 VSTI 만 보통 40개 정도 부르고 보컬트랙없이 미디,오디오트랙만 70트랙정도 쓰는데여거기에 플러그인 4~5개이상씩은 걸어씁니다..총 300~400개 이상 플러그인 걸구 MR작업만 합니다.((믹스작업아닙니당^^:)..그러기에 컴터성 능은 곧 작업의 쾌적함과 비례하기에 적정선에서 합리적으로 맥프로로 기변했습니다..--- 뉴제너레이션 맥프로가 출시를 앞두고 있는데요.. 이케아 휴지통 디자인 을 떠나 완소 아이템이 될거 같아여 ㅎ ) 다시 돌아와서 물론 녹음실에서는 프로툴HD 를 써야하기에 192io라는 불가피한 선택을 할수밖에 없지만여 ..(물론 A급 녹음실들은 천만원을 넘나드는 컨버터의 파워과 맞물려 진 억대콘솔들이 즐비하지만여..^^) 제 지금의 셋팅과 저의 맞는 작업에는 지금이 최선의 선택이 아닐까 생각합니다..(사운드가 더 좋으니까여..뻥아니예여^^;;;) 제 오리지널 U87과의 마이킹 조합두 최상입니다.. 물론 마음같아서는 U47을 보유하고 싶지만.. 긍처 녹음실에 많아서 레코딩 ,믹싱 , 마스터링은 그쪽에서 진행 되기 때문에 아웃보드는 합리적인 선택에서 앞으로도 초이스 해갈껏입니다...ㅎ 제가 가장 신경쓰는 트래킹은 역시 드럼라인과 메인톤 라인이기에 이것에 최선을 다해가서 유명 엔지니어분들과의 콜라보로 더 다져나갈껍입니다..^^; 쓰다 보니 발로 쓴 두서 없는 글이 되어버렸네여.. 오랜만에 이렇게 한글로 장문을 써봐서 손가락에 슬슬 지터노이즈가 걸려오기 시작하는거 같습니다..ㅎ 장비얘기는 차후에 기회가 된다면 더 하겠습니다..ㅎ 궁금하신거 있으시면 댓글 주시면 답변 친절히 달아 드리겠습니다..^^; 그리고 장비얘기하다 보니 장비를 뽐내는 글처럼 보일수 있겠다 생각이 드는데요.. 그런게 아니라 사실을 전달할려고 최선을 다했습니다.. 이해해 주셨으면 좋겠습니다,, 꾸벅 (물론 여기 회원님분들 중에도 저의 몇배나 되는 값어치 환산하기 힘든장비를 보유하신 분들 많은데 그냥 귀엽게 봐주세여 ^^;) ------------------ 아무쪼록 다음기회에 쫌더 실한 내용을 가지고 다시 글올리겠습니다... 한국은 휴가철이겠네여... 아마도 여러분들은 작업실을 지키시지 않을까 생각됩니다.. 그래도 억지로라도 커맨드센터 들어서 동해나 남해로 떠나시길 기원하며.. 지루한글 마무리하겠습니다.. 악조건속에서도 분철주야 열씸히 레이싱하시믄 한국의 여러 오디오가이 회원분들께 건강과 평안과 행복과 번창을 기원합니다.. 저두 빌보드에 구석에 크레딧 올리는 날까지 눈썹 벗겨지게 달리겠습니다.. 화이팅 ^^ 오광팔자 ----------------- 마지막으로 올린 사진은 자주 다니는 녹음실은 헐리우드에 위치한 파라마운트 레코딩 스튜디오입니다.. 레코딩룸 4개중에 제가 자주다니는 방은 제일 비싼 C룸이 구요(12시간 대여에 200만원정도 합니다,. 거의 떠들고 노는데 반이예여 ㅋㅋ 어떤날은 녹음도 안하고 술마시고 파티하고 놀아여 라지스피커땜에 대여하기도 해 여 뮤지션들 맘이져 ㅋㅋ 제돈아니예여 ㅎㅎ) Afro jack (네덜란드 출신의 세계적 DJ 이구요 더리더치의 거의 창시자이지요... 200억정도하는 AFRO JET 이란 자가 비행기 타고 세계 공연다니고 그러네여,,^^) 그닥 좋아하는 놈은 아닙니다.. 미국에도 거품 낀 녀석들이 많아서 ㅎㅎ 암튼 아프로 잭의 뮤비에도 나온방이네여..워낙 유명해서 저처렴 저렴한 녀석이 출입하는것도 이상한 곳이지요^^--클라이언트들 리스트보시면 ㄷ ㄷ ㄷ ㅎㅎ 각 방마다 번호키가 있어서 자기방 번호 누구고 들어갑니다...^^총기가 있는 무서운 나라라 그런가 봅니다라는 초딩생각도 해봅니다... ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 그리고 첨부한 음악파일은 집에서 데모작업하는 제 데모곡이구여 Clip 하나 짤라서 올려봅니다..^^(완곡은 올리기 힘든점 이해부탁드립니다..) 허접한 사운드이지만 (써밍안하구 투트랙만 거쳤습니다.. DCS 컨버팅도 안했구여 ^^ 그냥 DEMO이기에 ㅋ) 사운드만 들어보시구 지워주시면 감사하겠습니다..ㅎ

 이번에 소개해드릴 장비는 앞서 소개한 LEWITT社의 드럼용 마이크키트인 DTP Beat Kit Pro7입니다.http://www.sound-music.co.kr/product/lewitt/dtp_bkit7.php LEWITT의 드럼킷 라인업은 두가지 종류가 있고, 이번에 소개해드리는 Pro7은 상위 모델입니다. 이번 드럼킷도 멋진 하드케이스에 들어있습니다.  총 7대의 마이크로 킥,스네어,탐탐,플로어탐,오버헤드...이렇게 기본적인 구성이 가능합니다.   마이크를 완충재와 함께 들어내면 홀더들이 있습니다.사진에는 숨겼지만, 양쪽에 손잡이가 달려있어서 쉽게 1층,2층으로 분리가 됩니다.홀더들은 고무재질로 되어있고, 쉽고, 간단하고, 단단하게 잡아줍니다.다만 홀더의 재질이 고무라는 이유로 충격에서 마이크를 보호할만하지 않습니다.마이크홀더와 더불어 드럼쉘에 부착되는 브라켓이 가지런히 자리하고 있습니다.브라켓을 장착시에는 약간 빡빡하다는 느낌이 있으나, 악기와의 고정력이 상당히 우수하고 분리도 손쉬웠습니다. 자.이제 어떤 마이크들인 하나하나 살펴보겠습니다. DTP 640 REX 아주 잘 만들어진 다이캐스팅하우징이 큼직한 킥마이크입니다.패드스위치와 처음보는 마크의 스위치가 있습니다.이 스위치는 마이크의 특징때문에 존재합니다.하나의 마이크안에 다이내믹과 콘덴서 캡술이 각각 하나씩 들어있는 640의 신호에 변화를 줍니다. 위아래 사이좋게 자리한 콘덴서와 다이내믹 캡슐입니다.Y케이블을 이용해서 콘덴서와 다이내믹출력이 나누어지며, 콘덴서에는 팬텀전원을 보내야합니다.   실제 마이킹사진입니다. 흰색과 녹색으로 케이블을 구분할수 있습니다.따로 홀더가 필요하지 않아서, A사의 킥마이크처럼 마이킹의 제약을 많이 받지 않을것 같습니다. DTP 340 TTS탐용 마이크인 340입니다. 작고 아담한 사이즈의 340은 드러머의 연주에 방해되지 않도록 작고 아담한 사이즈입니다.A社나 D社의 미니어처 구즈넥마이크보다는 사이즈가 크지만, 연주자가 전혀 불편해 하지 않을 사이즈입니다. 재즈드럼이라 탐마이크가 하나 남았습니다. 스네어의 아래에 달아보아도 되겠습니다.반대로 모자랄경우 추가로 단품구매또한 가능합니다.처음 마이크홀더가 너무 단단하여 충격음에 과한 노출이 되지 않을까라는 의문도 있었으나,브라켓에 연결하면 브라켓 자체의 탄성으로 마이크까지 과도한 충격음이 전해지지는 않았습니다.바람에 일렁이는 나뭇잎처럼 하늘거리며 충격음을 잘 잡았습니다^^ MTP 440 DM 마이크킷에는 전용 마이크도 있지만, 범용마이크도 구성되어집니다.바로 440처럼 말이죠.440은 S社의 SM58이나 57처럼 범용으로 사용이 가능합니다.르윗의 모든 마이크들이 그렇듯 단단하고 매끈한 외관을 가지고 있습니다.역시 마이크홀더와 브라켓이 연결되어 스네어에 장착되어집니다.브라켓에는 마이크라인을 정리할수 있는 케이블홀더가 따로 준비되어있어서케이블정리에 상당한 용이함을 주고 있습니다. LCT 340마지막 범용마이크는 오버헤드에 쓰이는 340입니다.스몰 펜슬형 마이크로 정말 대단하다고 생각되어지는 마이크입니다.단일지향성과 함께 무지향성 캡슐을 함께 제공하여 마이크의 지향을 변경할수 있으며,세밀한 단계의 패드와 하이패스 필터를 제공합니다.마이크의 기본적인 능력은 수준이상이었습니다. 감도도 만족할만했으며, 오프엑시스상에 들어오는 소리도 밝았습니다.드럼의 오버헤드뿐만아니라, 각종 악기와 합창, 오케스트라에서도 충분히 제 실력을 발휘할것 같습니다.LEWITT의 두번째 마이크를 접해보고나니, 회사의 특징이 흐릿하게나마 보입니다.물론 제가 장시간, 다양한 환경에서 사용한후 리뷰로 자세하게 소개하는것이 아닙니다.짧은 시간동안 접해본 소감을 소회하는 정도이지만 르윗은 기본적은 단단한 마이크를 만드는 회사인것 같습니다.다이캐스팅이 깔끔하고, 보이지 않는 곳까지 신경을 쓰고 만들어냅니다. 이번 Pro7은 지난번 튜브마이크와 마찬가지로 오디오가이 스튜디오 재즈콘서트에서 실제로 사용을 하였습니다.레코딩된 소리도 상당히 좋았고, 연주자도 녹음된 사운드에 만족해 했습니다. 이상 LEWITT의 또다른 기대주 DTP Beat Kit Pro 7였습니다. [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

>> 해당 리뷰 1편 바로가기Auto Fast  이 기능역시 아주 유용한 기능인데요 예를 들어 부드러운곡을 연주하는 오케스트라 믹스마스터에 컴프레서를 사용할 때 일반적으로 느린 어택타임과 적절한 릴리즈로 음량을 조절합니다 이때 갑자기 팀파니나 타악기들이 큰소리로 연주하는 부분이 나온다 가정하면 느린 어택타임 때문에 효과적인 컴프레싱을 하기 어려워지지요 이때 Auto Fast 기능을 활성화 하면 타악기나 팀파니 등의 큰 음량과 빠른 어택을 가진 시그널에 대해 자동적으로 빠른 어택타임으로 컴프레싱을 가한후 어택은 자동적으로 원래의 상태로 돌아가게 되는 기능입니다 Log Release (Log Rel)  이 부분은 살짝 햇깔리수 있는 부분입니다 메뉴얼을 보지 않는다면 롱 릴리즈(Long Release)라고 착각할수 있는 부분인데요 롱릴리즈가 아닌 로가리믹 릴리즈(Logarithmic Release)입니다 우리가 일반적으로 사용하는 컴프는 대부분 리니어방식(Linear Release)으로 프로세싱 되는데요 엑스프레서는 로가리믹 릴리즈(Logarithmic Release) 방식의 릴리즈 타입을 만들수 있습니다 여기서 로가리믹 이라는 것이 궁금해 지는데요 이것에 관해 설명하려면 플레쳐 먼슨 커브(Fletcher Munson Curve)와 다른 음향 이론에 관해 설명해야 하고 리뷰와는 거리가 멀어질 것 같아 생략하려 합니다. 한가지 힌트를 드리자면 우리가 가장 쉽게 접하면서도 아무런 궁금증을 느끼지 않는 부분이 있지요? 콘솔 페이더의 눈금을 유심히 보시면 잘 아실 수 있습니다 ^^  다시 리뷰로 돌아와 이 둘의 차이점을 한마디로 이야기 하면 로가리믹 방식의 릴리즈 모드가 리니어 방식의 릴리즈 보다 사람의 귀엔 좀더 부드럽게 또는 자연스럽게 들린다는 것입니다 이 것은 마스터링과 스테레오 버스 컴프레서에 더 유리할수있는 부분이지요 하지만 리니어릴리즈 모드는 위의 방식보다 좀더 다이나믹한 컨트롤이 가능합니다 리듬악기의 그룹이나 디케이(Decay) 타임이 적은 악기들에 사용하면 유리하리라 생각되지만 이것 역시 유저들의 판단에 따라 장르에 따라 다르게 사용되어져야 할것 같습니다 Warm Mode  이것 역시 관심 있게 볼 수 있는 기능인데요 메뉴얼상에는 “주파수스펙트럼, 배음, 트렌젼트(transient response)에 작용하는 것으로 엑스프레서가 전해주는 두 번째 소리의 맛을 제공합니다”.라고 나와있습니다 세부적인 내용을 보면 전체적인 트렌젼트 특성은 약간 느려지고 사운드는 둥글게되어 아웃풋에 영향을주어 결과물에 변화를 준다고 합니다 실제로 버튼을 눌렀을 때와 뺏을 때의 느낌은 전체적인 사운드의 아랬도리가 좀더 앞으로 나오는 느낌이 강했지만 시원한 느낌은 사라지는 그런 뉘앙스였습니다 배가 불렀다 안 불렀다 하는 느낌이랄까요? 비교하기는 좀 그렇지만 FET 컴프레서와 TUBE컴프레서의 차이라고 말씀 드리면 이해하시기 쉬울듯합니다 이 역시 들어보시고 판단하심이 좋을듯합니다 Hit o It! 재미있는 표현이지요 예상하셨던 대로 엑스프레서의 Active와 Bypass 버튼입니다 이제 긴긴 컨트롤 패널 부분의 설명을 끝내고 직접 사용기를 적어보겠습니다 이번 작업은 2014년에 무대에 올라갈 창작 뮤지컬 “프랑켄 슈타인”의 홍보를 겸한 OST음원중 3곡의 녹음이 있었습니다 지 6월10일부터 16일까지 6일간 드럼, 베이스, 기타, 건반, 스트링과 브라스 등의 녹음 믹싱 마스터링을 저의 연뮤직 앤 사운드 스튜디오에서 진행했었는데요  제 스튜디오의 리뷰는 곧 올려보도록 하겠습니다 ^^ 믹싱셋업은 프로툴스HD와 192 I/O, 마이텍 (MYTEK) 컨버터의 아웃풋을 스튜더(Studer)961콘솔에 보내 각 채널에 아웃보드 들을 인서트 콘솔을 적극적으로 활용해 믹싱을 시작 했습니다 1~2 오케스트라(엑스프레서) , 3~4드럼과 베이스(NEVE 33609오리지널) , 5~6 기타(Waves Puig Child), 7~8 etc 효과들(DBX 162SL), 9~10 보컬(NEVE PRISM V-RACK), 11~12 리버브 리턴(Lexicon 300) 믹스버스(NEVE PRISM V-RACK, NEVE 33609C) 의 시그널 플로어로 짜여졌습니다 오케스트라 그룹으로 사용된 1~2번 채널에 엑스프레서는 언제나 그렇듯 마음에 드는 컴프레싱을 해 주었습니다 엑스프레서를 오케스트라나 피아노에 사용하는 것은 다른 컴프레서 들과 다르게 약간 과한 컴프레싱에도 고음이 살아있기 때문입니다 이번 믹싱에서는 어택과 릴리즈를 적당히 설정하고 Auto Fast, Log Rel 모드로 놓고 사용했습니다 현의 고음과 브라스들의 명확한 어택을 잘 살리고 싶어서 이지요 하지만 가끔씩 튀어나오는 팀파니나 타악기들의 빠른 어택은 느린 어택타임 설정으론 감당하기 어렵습니다. 이때Auto Fast모드가 그런 어택들을 부드럽게 잡아주어 오케스트라 레벨을 안정적으로 가져갈 수 있었습니다 Log Rel역시 자연스러운 느낌의 릴리즈 타임으로 컴프감을 덜하게 해주었지요 그리고 Mix 노브(knob)를 조절해 기분 좋은 느낌으로 조절했습니다 명확하게 살아있는 고음과 자연스런 컴프레싱은 오케스트라와 피아노에 사용하기엔 가격대비 최적의 장비인 것 같습니다 물론 드럼이나 퍼커션 또는 믹스버스에 인서트 해도 엑스프레서는 생각대로의 컴프레싱이 가능합니다만 저는 다른 어쿠스틱 악기들에 사용하는것이 더 좋다고 생각되더군요 믹싱중 3~4번 채널의 드럼 채널에 인서트 해 33609와 비교해봤습니다 생각한대로의 컴프레션이 가능하면서도 좀더 젠틀한 느낌이었지요 좀더 과감하게 스레숄드와 레이시오를 올려보니 이 역시 33609와는 다른맛이 있었지만 펀치감은 역시 33609가 훨씬 살아있는 느낌이었습니다 사실 이전에 오케스트라와 피아노등 클래식악기들의 컴프레싱엔 밀레니아(Millennia Media)의 TCL-2컴프레서를 주로 사용했었는데요  자연스러운 컴프레싱은 현존하는 컴프중 아직도 최고라고 말할 수 있을 것 같습니다 하지만 아쉬웠던 것이 고음의 명료함이 컴프레싱 과정에서 손실되는 것은 어쩔 수 없었습니다 아쉽지만 만족하고 사용하던 중 엑스프레서와 비교해서 선별적으로 사용하다 결국 TCL-2를 방출하고 엑스프레서를 사용하게 되었지요 엑스프레서가 TCL-2보다 좋다는 뜻은 아닙니다 좀더 여러방면에 사용할수 있겠다는 판단이 들어서 였었지요 그중 엑스프레서가 가지는 가장큰매력은 토탈컴프로서 이만한 성능을 발휘하는 기기를본적이없어서입니다 그룹버스와 믹스버스 어디에 인서트시켜도 적당한 그루브감과 기분 좋은 컴프레싱 필요에 따라 과격한 정도의 컴프레싱도 무리 없이 소화해내어 다른 기기를 생각나게 하지 않을 정도였습니다 실제로 SM엔터테인먼트의 작곡가 유영진님과 엔지니어 남궁진님의 믹싱룸 그리고 투어용 랙에는 엑스프레서를 모든 채널의 인,아웃풋에 인스톨해서 사용하고 있고 오디오가이의 최정훈 실장님 역시 HD I/O의 모든 아웃풋에 엑스프레서를 사용했었을 정도로 거의 모든 소스의 컴프레싱에 대응할 수 있다고 봐도 과언이 아닙니다 그리고 또 하나의 장점은 가벼운 무게와 컴팩트한 사이즈로 휴대가 간편해 원하는 곳에서 언제나 사용이 가능하다는 점은 API 500시리즈의 1차적인 장점이기도 하지만 저처럼 로케이션 녹음이 많은 엔지니어에겐 이것 또한 무시할 수 없는 장점이기도 합니다  (SM 엔터테인먼트 작곡가 유영진님의 작업실)  (SM 엔터테인먼트 투어용랙)  (SM 엔터테인먼트 엔지니어 남궁진님의 믹싱룸) (사진제공 베이직솔루션)하지만 엑스프레서가 전부 좋은 것만은 아니었습니다 제가 엑스프레서를 컨트롤하면서 절대 만지지 않는 부분이 있는데요 바로 Gain노브(knob)입니다 21dB씩이 나 올릴 수 있지만 레벨을 올리다보면 ‘약간 소리가 얇아지는데?’라는 느낌을 지울 수 없었지요 저만 그렇게 느끼는 줄 알았는데 다른 유저 분들도 공통적으로 말씀하시는 부분이었습니다 많은 양의 Gain을 올릴수록 얇아지는 소리는 조금 실망스러운 부분이지요.. 그래서 엑스프레서 에선 컴프레싱만 처리하고 Gain을 올리는 역할은 다른 장비들에게 돌리곤 합니다 리뷰를 마치기전 한가지 재미있는 테스트를 해봤는데요 과거부터 엑스프레서를 사용하며 파라미터들을 조절하다 느낀 것인데 스레숄드레벨이 되기 전부터 조금 일찍 컴프레싱이 되는 것 같다는 것에 해본 테스트입니다 테스트 셋업상태는 모든 외부장비를 배제한 체 1kHz사인파(Sine Wave)를 인아웃을-18dBFS= 1.23Volt로 정확히 칼리브레이션한 192 i/o를 이용 3.4번에 인서트시켰 습니다  현재 -18dB로 사인파(Sine Wave)를 엑스프레서로 보내고 있지만 스레숄드레벨은-12dB,Ratio는 1:2 정도에 맞춰 놓았는데 엑스프레서의 미터상엔 약 3dB의 게인리덕션이 발생하고 있는 것을 볼 수 있습니다 이것은엑스프레서가 정해진 스레숄드 이전부터 작동을 시작하는 Soft Knee방식의 컴프레서로 완만한커브를 그리며 컴프레션을 시작한다는것을 알수있습니다  그런데 재미있는 것은 프로툴상의 미터에선 약 0.8dB만 줄어든 것을 알 수 있습니다 이것은 MIX 노브(knob)를 50에 놓았기 때문인데요 여기서 Wet으로 돌려놓으면 2.7dB(약3dB)가 줄어드는 것을 볼수있습니다 엑스프레서의 미터가 상당히 신뢰할수있 는수준임을 알수있는데요 사실 대부분의아날로그장비(특히 컴프레서)에서 미터가 나타내는 부분이 실제 컴프레싱되는 양과 다르다는것은 여러분들도 잘 알고 계시리라 생각됩니다 새 제품을 구입해 모든 세션에 사용해 3년간 단 하루도 쉬지 않았던 기기가 이정도의 정확성을 보여주는것은 굉장히 견고히 만들어졌다 볼수있겠습니다 이 실험을 끝으로 리뷰를 마치려 하는데요 엑스프레서를 한마지로 말하자면 '생각하는 대로 컨트롤하기 쉬운 컴프레서' 라고 말할수 있을것 같습니다 클래식과 발라드 느낌의 음악엔 젠틀하고 부드러운 컴프레션 힙합과 하드락 같은 음악에는 격렬하고 그루브한 컴프레션 그리고 이것을 적절히 조합할 수 있다는 것은 엑스프레서 만이 가진 매력이 아닐까 합니다 컴프레서라는 기기에 대해서 이야기 하려면 지금 적어놓은 것보다 훨씬 많은 것을 나열해 놓아도 모자라지요 사실 이외에도 리뷰를 위해 적어놓은 것들이 리뷰에 작성한 것 보다 더 많은 분량인데 더 길어 진다면 너무나 지루 하고 어려운 이야기들 일것 같아 이 정도만 적어봅니다 더 많은 엑스프레서에 관한 정보는 엘리시아 홈페이지 (www.elysia.com) 또는 국내 총판인 베이직 솔루션(www.basicsolution.co.kr)에 가시면 확인하실 수 있습니다. 지금까지 길고긴 리뷰를 읽어주셔서 감사합니다 리뷰를 읽어보시고 궁금하시거나 잘못된 부분이 있으면 neve1073@hanmail.net , http://facebook.com/neve33609으로 연락주시면 감사하겠습니다 이상 musuicman(김시철)이었습니다.감사합니다.

2010년 여름경 나른한 오후를 보내며 한가로이 웹 서핑을 하던 오후 평소 관심을 가지던 elysia사의 사이트를 방문하게 되었습니다 하이앤드 장비를 만들어내는 회사로 유명하지요 elysia라는 브랜드에 대해선 잠시후에 언급하기로 하겠습니다 언제나 그림의 떡처럼 침만 줄줄 흘리던 장비들을 보다가 새로 나온 제품 한 개를 보게 되었습니다 바로 오늘 리뷰할 엑스프레서 500 (XPRESSOR 500). 스탠다드 랙형 장비가 아닌 API 500 시리즈의 랙에 장착해 사용하는 게다가 elysia라는 브랜드가 책정했던 일반적인 가격대 보다 훨씬 저렴한 제품이었습니다 언제나 그랬듯 “이것–彎??”를 외치며 세부 스펙들을 살펴보았습니다 역시! 평소 브랜드 자체의 신뢰도가 굉장히 높았고 게다가 위에 언급한대로 다른 스탠다드 랙형 장비에 비해 굉장히 저렴한 가격(975$)에 국내 수입처를 알아본뒤 앞뒤재지 않고 구입해 버렸지요, 얄팍한 지갑이 더 가벼워지는 순간이었습니다 ㅠㅠ 그러고 보니 2010년경부터 API 500시리즈와 호환되는 장비들이 여러 브랜드에서 나오고 있었습니다 최근엔AMS/NEVE, SSL, SHADOW HILLS 심지어 WEISS까지.. 자사의 동일성능제품을 500시리즈로 발표하는것을 보면 외국에서 500시리즈의 인기는 대단한 것 같습니다.^^ 며칠 후 국내 수입처인 베이직솔루션에서 사무실로 도착한 엑스프레서500(XPRESSOR 500)을 만나 볼 수 있었습니다 단촐한 박스를 열어 가지고 있던 API LUNCH BOX 6 슬랏에 장착해 봤습니다  평소 랙만 가지고 있어 허전 했던LUNCH BOX 랙에 기기를 채워 넣으니 참 뿌듯했습니다 ‘곧 나머지 4개의 슬롯에도 꽉꽉 채워 넣으리라’다짐하게 되었지만… 2013년인 지금 아직도 저 랙은 비어있습니다;;; 리뷰에 앞서 elysia라는 브랜드에 대해 조금 알아보겠습니다 elysia는 2006년 설립된 아주 특별한 컴프레서를 만들기 위해 설립되었다고 합니다 기존에 우리가 알고 있는 컴프레서의 컨트롤에 관한 설정과 더불어 좀더 창의 적인 사용이 가능한 제품을 구상하며 만들어 졌다고 하더군요 실제로 장비들을 만나보면 스레숄드(Threshold),어택(Attack),릴리즈(Release),레이시오(Ratio) 이외에 다른 컴프레서에서 볼 수 없는 컨트롤 섹션들이 있습니다 그리고 내부의 부품들도 양산화를 위한 저렴한 것이 아닌 최고의 성능을 발휘하게 해주는 고가의 부품들로 이루어져있습니다 이것이 elysia라는 브랜드의 기기들을 좀더 특별하게 만들어 주는 요소인데요 우리가 잘알고 있는 유명 엔지니어 알슈미트(AL Schmidt)도 “모든 채널에 알파컴프레서(alpha compressor)를 인서트 해 사용할 수 있다면 하지 못할 믹싱이 없다” 고 이야기 할 정도로 극찬해 마지 않는 장비를 만들어 내지만 너무나 높은 가격 때문에 범접하기 힘든(실제로 위에 언급한 플래그쉽(Flagship)모델인 알파컴프레서는 소비자가 12000불에 육박하는 범접하기 힘든 가격입니다)브랜드 이지요 하지만 언급한 점들 때문에 많은 엔지니어들에게 엄청난 신뢰와 군침만을 흘리게 하는브랜드입니다 국내에서는 약간 소극적인 마케팅으로 아쉽게도 엔지니어와 뮤지션들 에게 잘 알려지지는 못했지만 국내총판인 베이직 솔루션(BASIC SOLUTION)에서 올해 하반기부터 공격적 마케팅으로 소비자에게 다가간다고 하니 기대가 되네요 ^^ 궁금하신 사항은 www.basicsolution.co.kr 으로 찾아가 보시면 되겠습니다 이제 본격적인 리뷰에 들어가 보겠습니다 XPRESSOR 500 이라는 제품명과 위 사진에서 알 수 있듯이 API 500 시리즈의 랙과 호환 가능한 2채널 컴프레서 입니다 메뉴얼 상의 기본 스펙부터 살펴보겠습니다 Frequency response: <10Hz - 400 kHz (-3.0 dB) <br/>THD+N @ 0 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 0 %: 0.002% THD+N @ 0 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 100 %: 0.006% THD+N @ +10 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 0 %: 0.003% THD+N @ +10 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 100 %: 0.056% Noise floor, 20Hz - 20 kHz (A-weighted): -94.0 dBu Dynamic range, 20Hz - 22 kHz: 115 dB Maximum input level: +21 dBu Maximum output level: +21 dBu Input impedance: 10 kOhm Output impedance: 68Ohm 언제나 그렇듯 메뉴얼 상의 스펙(Spec)은 제조사가 측정해 발표하는 부분이긴 하지만 개인적으로 어떤 장비를 사용할때나 기본적인 스펙을 중요하게 생각하는 입장에서 엑스프레서500(XPRESSOR 500)(이하 '엑스프레서') 는 정직한 내용을 보여주고 있습니다 그런데 이 기본 스펙에서 제대로 나오지 않은 부분이 전력소비에 관한 부분인데요 엑스프레서는 디스크리트 클래스A(Discert Class A)설계로 인해 다른 500 시리즈 모듈들 보다 전력소모가 더 크다고 합니다 (Discert Class A에 관한 부분까지 여기서 설명 드리기에는 분량이 너무 많아지는 관계로 생략하려 합니다. 궁금하신 분들은 메일 주시면 간단명료하게 답해드리겠습니다 ^^) 대부분의 API 500시리즈의 제품들과 동시 사용에 문제가 없겠지만 단일 랙에 특별히 전력소모가 더 많은 유닛이 설치되어 있다면 성능을 제대로 발휘할수 없다고 합니다 저처럼 6슬럿 제품에XPRESSOR 500만 사용한다면 모르겠지만 다른 유닛을 사용하시는 분들은 500시리즈 랙의 소비전력과 다른유닛의 소비 전력을 계산해서 사용하시길 바랍니다 메뉴얼을 처음 펴보시면 전력소비에 관한 부분은 앞쪽 호환성에 관한 페이지에 기본스펙은 뒤쪽에 나와있으니 처음 설치 전 메뉴얼을 숙지하시는 것이 좋겠지요 처음 전원 버튼을 누르면 가운데 동그란 모양의 elysia 로고에 불이 들어 옵니다 은은하게 들어오는 빛이 예쁩니다  사실 이부분은 알파컴프레서(alpha compressor)를 동경해 왔던 제게 약간 실망감을 안겨주었습니다 알파컴프레서의 실물을 보신 분들은 알겠지만 노브(knob) 가운데 동그란 부분에서 파란빛이 나오는 뷰(View)는 정말 상상초월이지요 엔트리 모델인 엑스프레서에게 그런 부분을 바란 건 약간 오바스러운 바램이긴 했습니다만 어쨌든 조금은 실망스러웠습니다;; 이제 전면부를 찬찬히 살펴 보겠습니다 총 8개의 노브(knob)와 4개의 버튼으로 이루어져 있는데 먼저 맨위 왼쪽부터 아래로 살펴보면 Thresh ,Attack, Release, Ratio 오른쪽 위부터는 SCF, GRL, Gain, Mix 그리고 가운데 Auto o Fast, Log o Rel, Warm o mode, Hit o It!버튼이 위에서 아래로 배열되어있습니다  왼쪽부분의 노브(knob)들은 평소 보던 컴프레서들 에서 자주 볼 수 있었지만 오른쪽은 Gain을 제외하면 다소 생소한 내용들입니다 바로 이 부분들이 elysia의 장비들이 특별한 이유인데요 후에 세세한 부분의 설명에서 다시 언급하겠습니다 컨트롤에 필요한 부분을 유심히 살펴보면 한가지가 빠져 있는 것을 볼 수 있습니다 2채널 컴프레서로 나온 제품들은 대부분 링크(Link) 버튼을 볼수 있는데요 엑스프레서는 이것을 볼수없습니다. 바로 우리가 보아온 통상적인 듀얼 모노채널의 컴프가 아닌 스테레오 전용 컴프레서로 설계되어진 것을 알 수 있는데요 어찌 보면 편리하지만 조금은 활용도가 떨어진다고 볼수도 있겠습니다 하지만 듀얼 모노 컴프레서를 그룹이나 토탈에 사용해 보신 분들은 스테레오 전용컴프가 컨트롤의 편리함과 결과물의 신뢰도가 훨씬 높은것을 아시리라 생각됩니다 실제로 회로 자체가 분리되어 있는 듀얼 모노채널의 컴프레서를 오랬동안 사용하다보면 처음 구입시와는 다르게 같은 소스라도 두채널의 레벨이나 트레숄드, 또는 컴프레싱되는 양이 달라지는 것을 자주 볼 수 있습니다 이것은 예를 들어1번 채널은 보컬에 2번 채널은 베이스나 타악기 류에 주로 사용하다 보면 각각 다른 성질의 소스들이 들어와 그 소스에 내부 부품들이 길들여(정확한 표현이라 볼수는 없지만 쉽게 말해)지게 되는데요 두 채널을 작업 때마다 번갈아 사용 한다던 지, 1번 채널만 쓰더라도 Link버튼으로 2번 채널도 함께 동작하게 해주지 않은채 오랜시간 사용하게 되면 볼 수 있는 현상입니다 이렇게 조금 다르게 길들여진 두 개의 채널을 링크 버튼 하나로 동시에 동작하게 만들수는 있지만 각 채널의 소리는 길들여진 만큼 다르다고 볼 수 있지요 이런 상태의 컴프를 믹스 마스터나 마스터링에 사용할 때의 신뢰도는 매우 떨어지게 됩니다 컨트롤에 있어서도 두개의 채널의 파라미터를 0.1dB의 오차 없이 동일하게 맞추는것 역시 쉽지 않지요 이런 면면을 생각해볼때 스테레오 전용컴프가 듀얼모노 컴프보다 그룹이나 믹스마스터, 마스터링등에 더 신뢰성이 높다는것을 알 수 있습니다. 일단 컴프레서를 보면 흔히 볼 수 있는 노브(knob)들이 위치한 왼쪽 부분부터 보겠습니다 다들 아시는 부분인지라 간단히 설명하고 넘어가겠습니다 Thresh  -42dB 부터 +22dB까지 스레숄드 값을 설정할수 있습니다 프로그램의(음원) 초반부터 깊게 거는 컴프레싱 부터 마스터 단의 리미팅 까지도 가능한 설정 값이라 할 수 있지요 Attack  0.01ms 부터 120ms까지의 범위로 나와있습니다 약간 흥미로운 부분은 플러긴 에서나 볼 수 있는 0.01ms의 어택타임을 볼 수 있지요 이 부분은 elysia에서 특별히 홍보하는 부분이기도 합니다 메뉴얼을 직역하면”xpressor 500이 10dB의 게인리덕션이 걸리는 시간을 정합니다”. 라고 나와있고요 홈페이지의 설명에서는 “어떤 상황에서도 정확한 어택을 가능하게 한다” 라는 코멘트가 나와 있습니다 어택타임 설정과Auto o Fast 버튼의 인,아웃으로 사용자의 용도에 맞추어 사용할 수 있다고 합니다. Release  5ms 부터 1300ms까지의 값을 설정 할수 있습니다 컴프레싱된 시그널이 원래의 레벨로 복귀되는 시간의 간격이지요 일반적인 정의는 그렇습니다만..이 부분 역시 어택과 함께 컴프레서로 톤을 바꾸는 중요한 요소인지라 사용하시는 분들의 방법에 따라 다른 뜻으로 다가가리라 생각됩니다. Ratio  일반적인 해석으로 본다면 인풋레벨이 드레숄드를 지날때 Ratio비율에 따라 아웃풋레벨이 줄어들게 되는 값이지요.. 뭐 별반 다른 부분은 없습니다만 엑스프레서는 특이하게도 ㅡ (마이너스 또는 네거티브)값의 Ratio가 있습니다 이것 역시 재미 있는 부분인데요 이것을 설명 하자면.. 메뉴얼 상에는 네거티브 레이시오(Negative Ratio)라고 정의 되어 있습니다 이 네거티브 레이시오(Negative Ratio)를 정확히 알려면 일반적인 컴프레서들에서의 레이시오 컨트롤이 어떤 것인지 잘 알아야 하는데요 다 아시겠지만 짧게 설명하고 가겠습니다 1:1 시그널은 직선상에 머물며 컴프레싱 과정이 이루어지지 않습니다. 1:2 스레숄드를 넘어가면서 2dB 증가된 인풋이 1dB 아웃풋으로 컴프레싱 됩니다. 1:4는 4dB 커진 인풋이 1dB 아웃풋으로 컴프레싱 되는 것이겠지요 1: ∞스레숄드를 넘어가면서 아웃풋 시그널은 다음에올 인풋의 음량이 스레숄홀드 값을 넘는 순간 레벨은 지속적으로 스레숄드 값에 머무는 리미터 상태가 됩니다. 네거티브 레이시오(Negative Ratio)는 그래프상의 시그널곡선이 스레숄드를 지난후 휘어지고 내려가게되며 인풋시그널이 클수록 아웃풋시그널은 작아집니다.  메뉴얼엔 그루브한 컴프레스에 이상적이라 하며 이때 발생할 수 있는 디스토션을 완화하고 좀더 원활하게 사용하기 위해선 다음에 설명드릴Gain Reduction Limiter (G R L) 노브(knob)의 사용법이 도움이 될 것 같다고 이야기 합니다 실제로 이 부분이 어떤 사용범위가 있을지는 여러분이 판단하시는 것이 좋을것 같습니다 ^^ 이제 오른쪽에 위치한 컨트롤 섹션을 살펴 보겠습니다 이 부분 부터는 Gain을 제외하고 elysia제품에만 있는 특별한 부분들에 관한 설명이니 유심히 보실 필요가 있을것 같습니다 SCF (Side chain Filter)  믹스때 많은 저역 또는 특정 주파수(31Hz~ 1kHz)에서 과도한 음량 증가로 나타나는 오버컴프레스와 펌핑(Pumping)을 피하기위한 엑스프레서만의 특별한 기능이 바로 사이드체인 로우컷필터 입니다. 프로그램(음원)을 들으며 특정주파수에 펌핑이 심하게 생긴 경우 설정한 주파수 대역의 펌핑을 막기위한 필터라 볼수있습니다. 실제 작업에 유용한 기능이지요 저음 악기들이나 오케스트라 믹싱에서 굉장히 자주 사용하게 되는 부분이기도 합니다 GRL (Gain Reduction Limiter)  다른 컴프에서는 보기 힘든 사용법을 짐작키 어려운 부분인데요 메뉴얼에는 “게인리덕션의 리미팅 컨트롤 부분이며 이 리미터는 일반적으로 위치한 오디오패스상이 아닌 컴프레서의 컨트롤을 기반으로 작동하게 됩니다”. 라고 메뉴얼 전반부에 간단하게 나와 있습니다 그리고 후반부에 자세한 설명을 번역해보면 “음량조절을 위한 엑스프레서의 주요기능이GRL (Gain Reduction Limiter)입니다. 이 리미터는 보통 놓여있는 오디오패스 대신 컴프레서의 컨트롤패스에 위치합니다. GRL이 활성화되면 GR Limit 컨트롤러의 설정에 의해 게인리덕션을 제한합니다. 이것은 얼마나 인풋레벨이 높든지 게인리덕션의 양은 설정된값을 넘지않는다는 겁니다 GRL이 두번째 스레숄드 컨트롤러라고 생각하면 되겠습니다. 일반적인 스레숄드가 컴프레싱이 언제작동할지 명령하는 동안 GRL은 컴프레서가 얼만큼의 게인리덕션 만을 할지를 설정합니다. Gain Reduction Limiter의 설정 값 넘어로는 컴프레싱(게인리덕션)되지 않으므로 설정 값보다 소리가 큰 부분은 본래의 다이나믹을 유지하게 됩니다. 라고 나와있으며아래 그래프 처럼 적용됩니다” (알기 쉽게 풀어쓰기 위해 약간의 의역을 거친 부분임을 알려드립니다)   이 부분은 어찌 보면 이해하기 쉽고 어찌 보면 이해하기 어려운 부분인데요 쉽게 설명하자면 GRL노브(knob)는 게인리덕션의 스레숄드라고 생각하면 편리할것 같습니다. 예를 들어 GRL값을 1.5dB로 설정해 놓았다면 그 이상의 게인리덕션은 되지 않습니다 설정 값1.5dB이상의 게인리덕션이 발생하게 되는 더 큰 인풋 레벨이 들어오게 될때는 더 이상 게인리덕션이 되지 않고 드레숄드 값부터 1.5dB만큼 게인리덕션이 된(음량이 줄어든)이후의 레벨은 그대로 출력된다고 보시면 되겠지요 “나는 어떤 상황에서도 1.5dB(?)이상 되는 컴프레싱을 하고 싶지 않고 그 이상의 게인리덕션이 될 만큼의 큰 소리는 컴프레싱을 하지 않겠다” 라고 할때 정해놓는 게인리덕션의 스레숄드 값이라 볼 수 있는데 과한 게인리덕션으로 인한 원치 않는 프로그램(음원)의 왜곡을 줄이기 위한 장치라 볼 수 있습니다 범위는 1.5dB부터 30dB까지 입니다.Gain  엑스프레서의 메이크업게인 입니다. 컴프레싱 과정에서 발생한 레벨의 손실을 보상하는 부분이지요 21dB나 올릴수 있습니다 Mix  믹스노브(knob)를 간단히 돌리면서 다이렉트시그널과 컴프레싱된 시그널을 조절할 수 있습니다. 

이번에 소개해드릴 장비는 LEWITT社의 튜브마이크인 LCT940과 LCT840입니다.http://lewitt-audio.com/http://www.sound-music.co.kr/product/lewitt/lct940.phphttp://www.sound-music.co.kr/product/lewitt/lct840.php 디지탈레코딩이 주류된 현대에, 아날로그 레코딩과 아날로그기어를 찾는다는건 참 재미있는 일입니다.노이즈프리인 디지탈을 버리고(디지탈연산에서 오는 틱이나 클릭같은 잡은은 논외로), 기기자체의잡음레벨이 높은 장비를 사용하여 소위 "따뜻한 아날로그사운드"를 찾는 이유는 무엇일까요?  LEWITT은 오스트리아에 본사를둔 신생브랜드입니다.대부분의 마이크회사와 마찬가지로 설계는 본사, 생산은 중국에서 진행됩니다.LCT940은 LEWITT마이크의 플래그쉽 진공관 마이크로 PSU(Power Supply Unit)에서9개의 지향성을 선택할수 있고, TUBE와 FET증폭을 선택할수 있습니다.LCT840은 940 바로 아래 모델로 5개의 지향성을 선택할수 있습니다.자, 이제부터 Lewiit의 진공관 마이크들을 살펴보겠습니다.  안전해보이는 하드케이스가 있습니다.마이크에 대한 설명이 적히 종이띠가 둘러져 있고, 멋진 LEWITT의 로고가 보입니다.케이스를 열면, 마이크본체, 쇼마운트와 윈드스크린, PSU와 PSU아래로 마이크케이블이 있습니다.전원은 전세계어디에서나 사용할수 있도록, 3가지의 전원선이 있고 100~230V까지 지원됩니다.마이크케이블은 전용11핀케이블로, 무려 무산소동선을 사용하여 제작하였습니다.11핀이나 되는 이유는 PSU를 다시 설명해보겠습니다.전용 샥마운트는 정말 말끔하게 제작되었고, 마이크와의 결합도 완벽합니다.마이크의 외형은 네모진 검정입니다. 라지다이아프램마이크답게 큰 크기의 캡슐이 보입니다.전면에 튜브를 확인할수 있는 창이 있습니다. 튜브마이크의 경우 하우징을 벗겨버리면 튜브험이 들립니다.구멍을 내어도 마찬가지인데, 제조사에 따르면 그냥 아크릴이 아니라고 하네요.제가 잘 모르는 부분이라 튜브험에 대한 대책이 완료된 아크릴정도로 이해합니다^^;전원이 인가되면 튜브가 발하는 호박색의 불빛이 매력적입니다.그릴은 그냥 매쉬그릴이 아니라 타공으로 만들어져 단단해 보이고,타공안에는 아주 얇은 매쉬가 보이네요.몸체는 다이캐스팅으로 제작하여 잘 만들어진 기계를 보는것 같습니다. 뒷면에 lewitt의 로고가 있습니다.키위가 먹고 싶습니다!왜 840의 사진만 있는가?라고 생각하신다면,,,940과 완전 똑같이 생겼습니다.정말 완전히 99% 똑같습니다.나머지 1%는 어떻게 다를까요? 좌측이 840, 우측이 940입니다.외부뿐 아니라 내부도 완전 똑같다고 보시면됩니다. 일단 940...내부의 전해캐패시터는 일본니치콘社의 오디오용 캐패시터인 뮤즈제품입니다.정확히는 FW급 캐패시터로,,개인적으로 상당히 애용하고 좋아합니다^^;튜브전원쪽에는 PJ급 캐패시터입니다.캐패시터마다 PCB에 고정을 위해 접착하였고, 중앙에 보이는 트랜스포머도 꼼꼼하게 접착되어있습니다.정말 플래그쉽모델답게 꼼꼼히 만들었습니다.커넥터에 하나하나 수축튜브를 이용해서 마감을 한 부분을 보면, LEWITT라는 회사가 얼마만큼 디테일하게 제품을 생산해내는지 가늠할수 있습니다.다음은 840...이건 뭔가요?7개의 캐패시터중 니치콘 뮤즈는 2개입니다.완전 같은 회로에 2개만 니치콘입니다.아마도 제품간의 그레이드 차이를 주기위한 방법같습니다. 더불어 캐패시터와 프랜스포머의 마감도 차이가 납니다.이건 아마 한눈에 확 들어올듯 싶습니다.840에서 캐패시터 5개만 바꾸면 940마이크로 변신합니다.이부분은 PSU에서 다시한번 다루겠습니다.여하튼,,,,중국산이라기에는 믿기 힘들정도의 만듬새입니다.PCB가 이처럼 깨끗하고 아름다운 중국산마이크는 처음봤습니다.제품생산라인이 숙련자에 의해서 이루어지고 QC가 진행된다고 짐작됩니다.  정말 아름다운 마감으로 튜브가 장착되어 있습니다.사용된 튜브는 를 확인하려 분리를 시도했으나, 튜브의 교체가 아주 간단해 보이지는 않습니다.메뉴얼에는 자세한 내용이 없지만, 해외리뷰를 검색해본바 12AX7B라고 추정해봅니다. 위는 840, 아래는 940입니다.일단 전면 조절단은 모두 디지탈입니다.공통적으로 패드와 로우컷은 버튼으로 선택하게 됩니다. 현재 선택되어져있는 단에 불이 켜지게 되어있고,,840 가운데에는 지향성 선택을 할수 있는 다이얼이 있습니다. 조그셔틀처럼 자우로 움직이면 지향성마크에 불이 켜집니다.940 좌측은 TUBE와 FET의 선택다이얼입니다. TBUE와 FET만 선택하게 되면 한쪽으로 빨간 점등이 됩니다.물론 두개의 모드를 적절히 선택하여 믹스 할수도 있습니다.우측은 840처럼 지향성선택 다이얼입니다.840과는 다르게 9가지의 선택이 가능합니다.LCT튜브시리즈만의 PSU기능이 3가지 있습니다. 먼저 자동감쇄.패드스위치를 누르고 있으면, 중앙다이얼램프가 빨간색으로 변합니다.이때는 따로 패드를 설정하지 않아도 자동으로 패드가 작동됩니다. 두번째는 피크히스토리베이스컷스위치를 누르고 있으면 중앙다이얼램프가 붉은색으로 깜빡깜빡 점멸됩니다.어떤 기능인지는 메뉴얼을 살펴도 모르겠지만, 피크가 있다면 어떤 메세지를 주는듯합니다. 마지막으로 잠금기능...지향성 다이얼을 누르고 있으면 중앙다이얼램프가 꺼지면서 어떤 조작도 할수 없습니다.다만 940의 경우 TUBE/FET선택다이얼은 동작합니다.전원이 꺼지더라도 최종선택했던 지향성은 그대로 기억되어집니다. 전원스위치와 인렛, 전압설정. 간단하게 설정변경이 가능합니다.마이크출력용 3핀XLR과 마이크와 PSU연결을 위한 11핀단자입니다.케이블을 포함한 모든 단자는 N,A,S社같은 유명업체제품은 아니지만,, 금도금단자입니다. 840 PSU내부940 PSU내부PSU의 내부를 보겠습니다.역시 마이크본체와 마찬가지로 940과 840의 그레이드 차이를 두기위해 콘덴서를 바꾸었습니다.940은 마이크처럼 모든 캐패시터가 니치콘입니다. 역시 마이크유닛처럼 전해캐패시터만 교체할수 있겠죠.인렛은 EMI필터와 퓨스가 모듈된 인렛입니다. 참 꼼꼼한 LEWITT입니다^^ 아날로그의 대표얼굴마담인 튜브마이크에 디지탈콘트롤단입니다.아날로그컨트롤보다는 동작에 있어 편리함이 많겠습니다만,, 정상작동이 아닐경우 사용자가 당장 대처는 불가할듯 합니다.진공관장비의 경우, 진공관과 PSU에서 내뿜는 열은 일반 FET마이크와는 차원을 달리합니다.튜브에는 저압의 히터전원과 고압의 전원이 공급되는데, 이것으로 인한 발열이 많습니다.튜브마이크의 거치를 뒤집어서(?)하는 이유도 진공관의 발열이 다이어프렘에 주는 영향을 덜 하기 위함인데,LCT시리즈의 경우 발열이 미미한 수준까지 떨어져있습니다. 11핀을 사용하는 이유와 밀접한듯합니다.9시간 넘겨 사용해봤으나, 마이크본체와 PSU는 그저 미지근한 정도였습니다.LCT를 사용하신다면 뒤집던 똑바로 쓰던 상관없을것으로 생각됩니다.프리뷰로 살펴본바, 그 성능이 상당히 궁금하여졌습니다.940의 경우 해외가격이 $1500안쪽임을 감안한다면, 국내가격은 상당히 합리적입니다.국내에 소개된지 얼만 안되었고 수입사에서도 상당히 적극적인 마케팅을 펼치고 있으니,조만간 좀더 자세한 리뷰들이 오디오가이 회원님들을 통해 올라올것 같습니다. *첨부파일은 레코딩誌의 LCT940리뷰입니다. [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

네번째 프리뷰는 스위스에서 핸드메이드로 제작이 되는 PSI의 모니터스피커인 A17-M입니다.http://www.psiaudio.com/product/active-monitors/a17-m 아직 국내 인지도는 적지만, 몇몇 유명 스튜디오에서 메인으로 사용되고 있습니다. 먼저 외관을 살펴보겠습니다. 일반적으로 평면한 디자인을 하고 있지만 최근 유행하는 합성수지제의 인클로저가 아닌 전통적인 스피커 제작방법인 나무로 인클로저로 되어있습니다.130mm의 우퍼와 25mm의 트위터가 보입니다.트위터 옆으로 전원인가를 알려주는 적당한 밝기의 LED가 있습니다. PSI의 스카시 스티커가 붙어있습니다.외장은 짙은 와인색(?)에 펄을 더했습니다. 다른 색상으로는 블랙펄이 있습니다.8.4Kg의 무게는 상당히 묵직합니다. 입력을 위한 XLR커넥터와 레벨과 롤오프를 위한 놉이 있습니다.아래에는 전원스위치와 인렛단자가 위치했습니다.검색부분은 전부 방열을 위해 알루미늄입니다. 드라이버가 상당히 묵직합니다.내부는 적당하게 충진되어있고, 와이어링도 깔끔해보입니다. 17M은 바이 액티브앰프입니다.요즘 액티브 스피커에 많이 사용이 되는 디지털 파워가 아닌 Class G의 아날로그 앰프로 상당히 많은 OPAMP들이 사용되어있습니다.모든 공정이 스위스 현지에서 수작업으로 진행이 되어서인지 마치 스위스시계를 보는듯,,레이아웃자체는 매우 깔끔합니다. 캐패시터는 제가 좋아하는 니치콘. 트로이달도 상당히 묵직하네요.  솔더링...가장 기본이 되어야 할 솔더링은 직접 눈으로 확인해보셔야 할 것 같습니다(사진을 클릭하시면 확대됩니다)저항의 방향까지 가지런한, 세심한 수작업의 손길이 보이네요. 각 스피커마다 모두 주파수 응답을 계측하여 보증서에 기입하였습니다.특히나 사용된 장비를 정확하게 명시하여 신뢰를 주네요.주파수응답은 상당히 평탄합니다. 실제 청취시에도 귀에 거슬리는 부분없이 양호합니다. 작고 단단한 니어필드 모니터 스피커...PSI의 A17-M이었습니다.  <Sound on Sound 리뷰>http://www.soundonsound.com/sos/jul11/articles/psi-a17m-a21m.htm  <스튜디오사용사례>▲Césaré - Centre National de Création Musicale - France ▲Rainbowstreet - mobile studio OBVan - Switzerland  ▲IBC 2010 - stand presentation and PSI Audio fondue party  ▲Ionison - mixing studio - Switzerland   ▲Flux:: famous plug-in, sound & picture developer - France  ▲Conservatoire de Lausanne - PRIME Project  ▲Relief recording studio - Switzerland  ▲Node Festival 2012 - Analog synthetizers and thermin rules !  SPEC.Power RMS:  80 + 40W Program Power: 120W         Input Impedance: Sym, 10k Ohms         Sensivity for 100 dB @ 1m: 0.775 V         Signal to Noise Ratio: -96 dBA         Continuous Max SPL@1m: 103 dB (single)         Input Overload: 24 Vpp         Program Max SPL@1m: 114 dB (pair)         Response at -6dB: 43 - 23000 Hz         Tolerances: ±2.5 dB (50Hz - 20kHz)         Distortion THD: < 1.5% (100Hz-12kHz)         Phase tolerances: ±45° (180Hz - 20kHz)         Dispersion (P.N. 4 - 16 kHz) at -6 dB: 90° x 90° (H x V)         System: 2 Way(s)         Crossover frequency: 3.0 kHz         Woofer's dim. Ext. / Diaphragm: Ø175 mm / Ø130 mm         Tweeter's dim. Ext. / Diaphragm: Ø100 mm / Ø25 mm         Connectors: 1 x XLR F / 3P         Signal input: 1=GND, 2=(+), 3=(-)         Material: MDF         Dimensions W x H x D mm: 200 x 320 x 230         Gross / Net Weight: 9.5 / 8.4 kg         Voltage: 115/230V (50-60Hz)         Consumption Standby-Quiescent-Max: 1.4 - 6 - 100W         Mean / Max Humidity: < 75% / < 90%         External Temperature: 5 - 40°C 판매가 : 3,960,000원판매처 : 사운드독(02-2264-3326),베이직솔루션(010-3367-8038), 히어백코리아(010-8916-2108) [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

세번째 프리뷰는 스웨덴 LineAudio의 8채널 마이크프리앰프인 8MP입니다. http://www.lineaudio.se/8MP.html 개인적으로 동사의 마이크인 CM3 8대와 함께 제가 사용하는 장비이기에 프리뷰와 리뷰의 중간쯤 되는 포스팅이 될것 같습니다 다채널 프리앰프의 기준이라면,,저는 주저없이 밀레니아의 HV-3D를 이야기합니다. 물론 여러 좋은 프리가 많이 있습니다만, 제게 있어서 프리의 기준은 밀레니아입니다. 그래서 8채널 프리앰프를 구입한다면 밀레니아!라고 정했지만, 결국 8MP를 선택했습니다. 대단히 가벼운 무게와, 매우 저렴한 가격 그리고 상당히 우수한 음질까지...   Line Audio의 8MP를 살펴보겠습니다. 아주 심플하고 직관적인 디자인입니다.   파워스위치, 게인놉과 팬텀,패드,하이패스필터 스위치의 간단한 구성입니다. 입/출력 모두 XLR단자입니다. 단자는 뉴트릭社의 제품으로 무난하죠. 발란스와 언발란스 모두 사용가능하며, 언발란스 입력시에 사용법도 친절하게 옆에 적었네요. 전원은 외부전원을 사용하는 관계로 따로 AC인이 있습니다. 외부전원을 보내주는 전용 아답타입니다. 묵직한 느낌의 아답타입니다. 꽤 오랜시간 사용했어도 열때문에 불안 하거나 하지는 않습니다. 무접지라는게 1%부족한듯하지만, 아직 어느곳에서도 접지로 인한 문제가 생긴적이 없었습니다. 물론 필요하다면 접지는 아주 간단하게 해결할 수 있겠네요.   8MP를 처음 받아보고 느낀점은, "정말 이거 만든 사람은 엔지니어구나"라는 점입니다. 음양엔지니어라는 뜻이 아니라, 어떻게 알루미늄 프로파일로 케이스를 만들생각을 했을까??라는 것때문입니다. 볼트도 전부 육각을 사용해서 만들었기에,, 이것은 엔지니어의 손길이구나 하고 생각했었습니다. 나중에 수입하시는 분과 이야기를 나눌 기회가 있었는데, 100% 수작업으로 생산한다고 하시더군요. 물론 SMD실장은 기계로 하시겠지만,,,, 깔끔한 솔더링과 충실한 전원부...장비의 기본이란 생각이 듭니다. 여하튼 주요전원부가 밖에 있어서 열이 거의 없지만, 외장이 모두 알루미늄프로파일이어서 그야말로 시원한 제품입니다.     외부전원에서 들어온 전기는 이곳에서 분배됩니다. 프리회로를 위한 전기와 팬텀파워를 위한 전기로 나누어서 공급합니다.   PCB는 두개의 채널씩 만들어져있습니다. 총 4개를 사용해서 8채널 프리로 만들어진것이고, 1개만 사용해서 만든 2MP라는 2채널의 프리도 있습니다. 정말 엔지니어스러운 설정입니다. 개인적인 불만이라면, 게인놉이 약간....^^; 항상 스테레오 페어를 사용하는데 좌우의 게인조절이 딱 정확하기가 어렵습니다. 스탭이 되는 트리머나, 어테뉴에이터로 개조가 가능하겠지만, 아예 출고때부터 나온다면 더 좋겠네요.     어떻게 만들었길래 이렇게 노이즈가 없을까?라는 생각이 듭니다. 다시 한번 소개하지만, 제가 전기/전자공학과는 거리가 아주 멀기때문에 어떻게 설명하긴 불가능합니다. 하지만 정말 잘 설계된 회로인듯합니다. 소자들의 대부분을 칩타입의 소자로 만든게 아쉽기는 하지만, 나쁘지는 않습니다. 프리의 심장이 되는 OPAMP는 쿼드입니다. 데이타시트상으로는 아주 저노이즈이고, 특성도 좋다고 광고하고 있습니다^^; 실제로 구동시 전압을 재어보면 규정치 이내로 일정하게 공급되고 있었습니다.   밀레니아나 그레이스, API의 8채널을 사용한다면 아마도 가장 좋은 선택일 것입니다. 하지만, 고가의 장비를 누구나 두세개씩 구비하긴 어려울겁니다. 8MP는 합리적인 가격의 8채널 마이크프리앰프로 다채널레코딩이 잦은 유저라면 메인으로, 혹은 서브로 아주 유용한 장비입니다. 딱히 정해진 자신만의 캐릭터가 없이, 어느 장르에나 무난하게 어울리는 멀티플레이어... 꼭 가격을 강조하고 싶지는 않지만, 8MP를 한번 카피해보고 싶어서 계산을 해본적이 있습니다. 한대만 필요하다면, 그냥 사는게 훨씬 저렴했습니다.   특별한 캐릭터가 없기에 호불호가 있을수 있겠습니다만, 오히려 캐릭터가 없기에 사용자에게 "여지"를 남겨줄수 있는 장비입니다. 누군가 8채널 앰프의 추천을 해달라면 "Lineaudio 8MP"라고 하겠습니다.   이상 8채널 마이크프리 8MP였습니다.   Specifications: Power requirement: 15-18VAC 15-20VA 50-60Hz External 230VAC transformer included (120VAC on special request) Frequency response: 5Hz - 100 KHz +-0.5dB (2Hz - 200KHz -3dB) Gain: 60dB with balanced output. (with unbalanced output 54dB) The gain of the input stage has two fixed settings giving max 60dB or 40dB gain. Harmonic distortion: 0.002% at -6dB below max level, at full gain of input stage 0.005% at -3dB below max level, at full gain of input stage Highpass filter: 100Hz, 12dB/oct switchable. Other frequency on special request Inputs: Electronically balanced Input impedance: 10Kohm Input level: max 3.2V RMS / 320 mVRMS (-20dBPAD / no PAD) Input noise level: -128 dBU/dBm (100ohm termination, 20-20KHz B/W) -133 dBV (input shorted) Phantom power: +48V through fed through 2 x 6.8 Kohm resistors Phantom current: 10mA per channel, all channels loaded Outputs: Electronically balanced. Output impedance: 300 ohm (150ohm+150ohm) Output level: max 15V RMS Output DC offset: max 1mV at 40dB gain, max 10mV at 60dBgain (PAD disengaged)  XLR Polarity: Pin 1 ground, pin2 positive, pin 3 negative. For unbalanced output: use pin2 for signal and pin1 for signal ground (pin 3 ahould be left unconnected). Size: 483 mm (W), 43.7 mm  (H), 153mm (D). Depth behind rack rail: 131mm.   판매가 : 1,250,000원 판매처 : 사운드독(02-2264-3326), 제이원시스템즈 : 010-8728-0159 히어백코리아(010-8916-2108) [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

프리뷰의 두번째 주인공은 Dangerours의 BAX EQ입니다. Dangerous의 제품 중 마스터링라인의 제품으로 토탈 EQ제품입니다. 마스터링에 실제적인 사용법이 동영상리뷰로 소개되었지만, 다시 한번 프리뷰로 만나보겠습니다. 데인져러스의 제품들은 참 만듬새가 좋습니다. 취향의 차이겠지만, 저는 좋아보이네요. 일단 알루미늄놉들의 촉감도 좋고, 케이스의 묵직함도 좋네요. 조작은 크게 저역/좌우, 고역/좌우로 나누어집니다. 전원버튼은 따로 없고, EQ ON/OFF스위치가 있습니다.     입/출력은 모두 발란스 XLR커넥터로 되어있습니다. 사용된 커넥터는 암페놀의 블랙/골드커넥터로, 하우징은 블랙, 핀은 금도금단자입니다.   깔끔한 레이아웃입니다. EQ답게 많은 스위치들이 보입니다.       전원부 먼저 보겠습니다. 트로이달트랜스가  참 이쁩니다.  PCB에 실장되는 트로이달은 일반 트로이달보다 좋아보이네요.           엄청난 물량 투입이다라고 하기는 무리지만, 저가는 아닙니다.         고,저역대의 LR은 일반 트림폿이 아닌 어테뉴에이터로 되어 있습니다. 아무래도 정확한 레벨조절을 위해 스탑으로 움직이는 어테뉴에이터는 좌우 발란스에 확실한 효과가 있죠.     CUT과 SHELF는 로터리 스위치로 되어있습니다.   <이하는 Dangerous Music의 BAX EQ 소개입니다.> 데인저러스뮤직 제품들 가운데 가장 인기있는 디박스와 2BUS LT 모니터 ST 외에도 많이 알려져 있지는 않지만 정말 좋은 제품 BAX EQ 입니다. 현재와 같은 플러그인 시대에서 외장 아날로그 이퀄라이저가 과연 필요할까? 라는 의구심은 누구나 생각하는 것일것 입니다. 하지만 데인저러스뮤직 BAX EQ 는 플러그인과는 확실히 차별된 토탈 EQ 만의 개성적이고 독창적인 사운드를 지니고 있습니다. 토탈 EQ 사용시 마스터단에 플러그인을 인서트 하면서 생기는 여러가지 문제점 없이 향상된 사운드를 손쉽게 만들어 주는 제품입니다. 아래 동영상에서 좀더 자세한 설명을 보고 들어보세요 -http://www.youtube.com/watch?v=22N3FUeHbaY http://www.youtube.com/watch?v=am-T_7giICY In short - mastering engineers and high-level mix engineers will "get it" pretty readily, but in order to reach the bulk of the tracking/mixing community we need to define it for them. 짧게 말해서 - 마스터링엔지니어와 고급레벨 믹스 엔지니어들은 이것을 상당히 손쉽게 "생각"할 것입니다. 하지만, 트래킹/믹싱 커뮤니티의 규모에 도달하기 위해서는 우리는 이것의 경계를 분명히 할 필요가 있습니다.   Here's a few things to keep in mind about the Bax: 여기 Bax에 관해 알아두어야 할 몇가지 것들이 있습니다.   The BAX EQ is built to make good sound better - it is not a "chainsaw" style eq but a fine polishing tool. Bax EQ는 좋은 사운드를 더 좋게 만들기 위해 만들어졌습니다. - 이것은 "체인쏘(사슬톱)" 스타일의 이큐가 아니라 좋은 폴리싱 툴입니다. The unique Baxandall curves are broad and gentle, so if you are boosting +3 dB keep in mind that you are boosting a wide range of frequencies at different levels along the unique curve.  This is why it does not have +/-15 dB of boost like many EQs that work in a narrower bandwidth. 독특한 Baxandall 커브는 넓고 완만합니다, 그래서 만약 당신이 +3dB 부스팅을 한다면 이 독특한 커브를 따라 다른 레벨에서 넓은 범위의 주파수를 부스팅한다는 것을 기억하세요. 이것이 바로 더 좁은 대역폭에서 동작하는 많은 EQ들 처럼 +/- 15dB 부스트를 가지고 있지 않은 이유입니다.   It becomes even more powerful when the filters are used in conjunction with the boost/cut - you can shape the curve in what is known as the Pultec style - simultaneously boosting with the main controls and cutting with the filter. 필터들이 부스트/컷과 함께 사용될때, 좀더 파워풀하게 됩니다. - Pulltec 스타일이라고 알려진 커브의 모양을 낼수 있으며. - 동시에 메인 컨트롤을 부스팅하고 필터로 컷팅합니다.   It is equally useful in a tracking path as it is on the mix buss, or in mastering. 이것은 믹스버스 또는 마스터링에서의 트래킹 path에서 동등하게 유용합니다.   The unsurpassed clarity, ultra low distortion and extremely low noise lets the BAX sit in a high performance mic/mic pre chain without lowering the quality or changing the character of these units' natural sound. 타의추종을 불허하는 명료성, 극도로 낮은 디스토션과 아주 낮은 노이즈는 BAX를 질을 낮추거나, 유니트들의 자연스러운 사운드의 특징을 바꾸지 않으며 마이크와 마이크프리앰프의 시그널에도 사용이 될 수 있습니다.   The BAX  curves are perfect for "gentling up" an over-bright condenser mic and conversely it is just as well-suited for adding "air" to a ribbon mic. BAX 커브는 매우 밝은 컨덴서 마이크에 완벽하고 역으로 리본바이크에 "air"를 더하는데 잘 맞습니다.   The hi-and low-pass filters are multi-purpose - the first step on each removes out-of-audio band information (DC on the low-end, HF oscillation on the top end) which make compressors and A/D converters overwork and limit the overall amount of level that you can capture in a recording. 하이와 로우패스필터는 다목적으로. - 각각의 첫번째 단계는 컴프레서와 A/D 컨버터들을 혹사시키고, 녹음에서 잡은 전체적인 레벨의 양을 리미트 시키는 오디오밴드밖의 정보를 제거하는 것입다. (저역에서의 DC, 고역쪽에서의 HF oscillation). The EQ world is full of units that have balanced their ultimate sound quality in favor of flexibility, more eq points, etc. but the BAX design put sound quality first and presents a unique and valuable feature set  that gives the engineer an EQ that only makes things sound better. 이큐의 세계는 유연성과 좀더 많은 이큐포인트등의 특징들속에서 그들의 궁극적인 사운드질을 균형을 유지하는 유니트들에 몰두하고 있습니다. 하지만 BAX 디자인은 사운드질을 첫번째로 두고, 그리고 EQ가 소리를 좀더 낫게 만들게 하는 독특하고 가치있는 특징들을 나타내고 있습니다. Built in response to demand from a professional studio community searching for unique sonic signatures, the Dangerous design team took inspiration from the classic Baxandall shelving curves of the 60’s and 70’s and created a unique equalizer with a 21st century mastering aesthetic. The result is pure emotive expression with audiophile accuracy. “Unlike anything you have heard, but exactly like what you’ve been looking for.” -Phil Demetro, Lacquer Channel Mastering •Stepped controls throughout for repeatability and identical stereo operation •Broad Q Shelving •7-position High Pass and Low Pass Filters--2-pole Butterworth configuration (12 dB/oct) •8-position High and Low Frequency Select •+/- 5dB Cut and Boost controls in 1/2 dB steps     판매가 : 3,350,000원 판매처 : 사운드독(02-2264-3326),베이직솔루션(010-3367-8038), 히어백코리아(010-8916-2108) [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]