안녕하세요 musicman 입니다.   트리니티사운드를 만들고 정신없이 지내다 보니 벌써 5년의 세월이 지났습니다 참 많은 기기를 사용하고 방출하고를 반복했는데 그중 기억에 남는 마이크가 있어 리뷰 해보려 합니다.   마이크라는 것은 레코딩 엔지니어에 있어 가장 중요한 장비가 아닌가 합니다. 공간에 퍼지는 소리를 다이어 프레임을 통해 전기에너지로 변환시키고 마이크 프리앰프를 거쳐 레코더에 녹음되어 스피커를 통해 들리게 되는 과정 중 녹음되는 악기 소리에 가장 큰 영향을 미치는 것이 마이크 이지요 사람마다 목소리가 다르고 악기마다 음색이 다르듯 마이크 역시도 음원에 어울리는 마이크를 사용하게 되고 그에 따른 음색(음악)의 변화는 어떤 장비보다도 놀랍습니다.   녹음 기술이 생겨난 이후 정말 많은 종류의 마이크들이 개발/생산되고단종되었습니다. 한때 보컬 녹음에 대안이 없을 정도로 많이 사용되었던 이제는 전설로 남은 Telefunken U47이나 AKG C12 클래식 녹음에서 필수였던 Neumann M50등 수많은 마이크들이 존재했었고 현재는 과거 사용되었던 마이크들이 개량/발전되어 생산되기도 하고 새로 개발되기도 합니다만 요즘 리이슈(Reissue) 되어 나오는 마이크 들은 오리지널 마이크 보다 뭔가 아쉬움이 있는 것은 어쩔 수 없나 봅니다.   마이크에 대한 생각은 이쯤 적도록 하고 본격적인 리뷰를 시작해 볼까 합니다. 오늘 리뷰해볼 마이크는 르윗의LCT340입니다.평소 B&K, DPA, SCHOEPS또는Neumann 등을 메인으로 사용했던 제게 르윗이라는 브랜드는 생소했지만 꽤나 강한 인상을 남기는 브랜드였습니다. 르윗(LEWITT)은  AKG출신의 개발자 Roman Perchon에 의해 2010년에 설립  “창의적인 퍼포먼스를 제한하는 것이 기술적으로 아무것도 없게끔!” 이라는 원칙을 가지고 (아.. 번역이 좀 어렵습니다) 설립되었습니다.수입사의 공식 번역을 옮겨 적으니 이렇게 어려운 내용이 되었습니다만쉽게 이야기하면 “녹음에 아무 문제 없는!” 정도로 이야기 할 수 있겠습니다.(“성은이 망극하옵니다.”를 “thankyou!” 로 번역하는 느낌입니다만…;;)전통적인 마이크의 설계를 벗어나 조금은 새로운 시도를 하고 있는 제조사인데요 예를 들면 동사의 DTP640 REX 의 경우 다이나믹/ 컨덴서의 듀얼 다이어프레임 마이크 인데  캡슐에서 3~5Khz를 증폭시키고 컨덴서에서 70~150Hz를 증폭시킬 수 있게 해 사운드를 사용자의 편의대로 디자인 할 수 있도록 하는 기능 등이 있고 LCT 640 TS의 경우 이미 녹음이 끝난 후에도 폴라패턴을 자유롭게 바꿀 수 있는 등 꽤나 특이한 기능을 가지고 있습니다.더 재미있는 내용들이 있지만 리뷰 중간 중간 소개하도록 하겠습니다. 일단 제조사에서 알리는 기본스펙입니다.뭐 크게 다를 것 없는 스펙이지만 가장 눈길이 가는 것이 지향성의 변화가 가능하다는 것입니다.제공되는 두 가지의 단일 지향성(Cardioid)와 무지향성(Omni)의 캡슐을 교환해 지향성을 바꾸는 것인데도 두 가지 특성을 필요에 따라 선택해 사용이 가능합니다. 펜슬형 마이크에서는 찾아보기 어려운 기능인데요akg C451처럼 필터, 패드 등을 가지고 있거나 Dpa4011 (이하4011)처럼 패드 기능만 가지고 있는 경우는 있지만이 가격대에 (소비자가 445000원) 이 모든 기능을 다 가지고 있는 펜슬형 마이크는 찾아보기 어렵지요.  무지향성 캡슐은 별도 구매 옵션이지만 아주 흥미롭습니다.주파수 특성 역시 조금 특이한데요 7~8KHz가 꽤 많이 부스트 되어 있는 특징을 가지고 있습니다.이것은 장점으로도 단점으로도 작용할수 있는 요소입니다만 뒤에 언급할  장르별 특성에 따라 사용하기 좋을듯합니다. 340을 디테일하게 살펴보겠습니다.지면 관계상 옆으로 보여드렸는데요 사진의 왼쪽이 캡슐과 가까운 마이크 윗부분입니다.-6dB 부터 -18dB 패드가 있는데요 마이크에서 패드는 꼭 필요한 기능이라 볼 수 있습니다.감도가 높은 컨덴서 마이크를 큰 다이나믹을 가지는 타악기 녹음에 사용해야 하는 경우 마이크 프리의 레벨을 올리지 않아도 DAW 상의 인풋 레벨을 넘어버리기 쉽습니다.드럼의 스네어 또는 하이햇을 예를 들면 이해하시기 편하시리라 생각됩니다.이때 마이크 자체에 패드를 걸어 마이크에서 프리까지 피크가 생기지 않는 안전한 레벨로 녹음을 진행하는 것은 매우 중요한 일입니다. 그 옆 사진 오른쪽에는 필터가 있습니다 40Hz부터 300Hz 까지의 로우컷 필터가  보이는데요 이것 역시도 소스에서 믹스에 불필요하다 생각되는 저음과 주변 저음 악기들을 간섭음을 줄일 수 있는 기능이지요.(사실 패드와 필터에 관해선 더 디테일한 설명이 필요한 부분이지만 그 설명 만으로도 몇 페이지를 적어야 하기에 이 정도로만 설명드리려 합니다.) 처음 접했던 계기는 오케스트라 로케이션 레코딩에 부족했던 마이크 수량 덕에 동료 엔지니어의 LCT340 두 자루를 빌려 나갔던 것이 최초였습니다.기본만 하면 된다는 생각으로 피아노에 사용했을 때 지극히 팝스러운 소리에 놀라게 되었습니다.피아노가 메인이 아닌 오케스트라의 일원으로 연주되는 공연이었는데아무 이퀄라이징을 하지 않은 상태에서 모든 악기가 쏟아져 나올때 자칫 묻히기 쉬운 피아노소리가 여태 사용했던 어떤 마이크 보다 또렸히 들렸기 때문이죠위에 이야기했던 7~8Khz가 5dB 정도 부스트 되어 있는것이 이유라 볼수있겠습니다.공연을 마치고 다음날 피아노 녹음이 있어 스튜디오로 돌아와 바로 사용해 봤습니다. 사진과 같은 위치로 메인으로 사용하는 4011에 테이핑으로 거의 동일한 위치에서 테스트 했습니다.시그널 체인은 4011.340 에서 Millennia HV3D - Apogee AD16- AVID 192 DIGITAL I/O 로 진행했습니다.  비교 청취해보고 녹음에 함께 했던 모든 이들의 의견은“4011은 클래식한 묵직하고 탄탄한 소리를 내준다면 340은 좀 다른 팝적인 느낌의 사운드였다.” 입니다.녹음했던 장르가 클래식이어서 였는지 가벼운 느낌이 드는 부분은 있었지만피아노의 어택과 릴리즈를 담아냄에 있어 색깔이 다를 뿐 퀄리티가 크게 차이나는 것은 아니라는 결론이었지요 off axis 마이킹을 했을 때도 약간의 감도 차이를 제외하곤 4011보다 약간 밝은 느낌의 소리를 내줄 뿐 고역의 디테일까지 살아있는 사운드를 들을 수 있었습니다.거의 10배의 가격차를 가짐에도 불구하고 가격 대비 비교할 수 없는 퍼포먼스를 들려줌이 정말 놀라왔었죠지금까지 피아노와 스트링에 습관처럼 4011 또는 숍스를 사용하며 좀 더 많은 마이크를 사용해보지 못한 것이 아쉽게 느껴질 정도로 여러 가능성을 가진 마이크라 할 수 있습니다. 위의 제조사 소개에서 ‘더 재미있는 내용’ 이 있다고 말씀드렸는데요가장 놀라웠던 내용은 매치드 페어에 관한 부분입니다.대부분의 마이크 제조사에선 스테레오 페어를 맞출 때, 연속된 시리얼 넘버를 단순히 조합하는 방식이거나 1khz 에서 튜닝하는 방식을 사용합니다. 1khz는 대부분의 제조사에서 기준이 되는 튜닝 주파수이지요르윗 역시 이를 기본으로 튜닝을 한다고 하는데 그들이 말하는 매치드페어에 관한 내용이 아주 흥미로웠습니다. 제조사의 글을 번역해 보면 (월간PA 기사를 참조해 적었습니다.)“일반적인 매치드 페어는 튜닝 전에 전대역에서 비슷한 주파수응답인 마이크를 찾는 과정을 선행하기도 하지만 거의 모든 마이크 제조사의 페어 매칭 방식은 1khz를 기준으로 측정합니다.르윗의 퍼펙트 매치 테크놀로지(1세대)는 제조되어지는 모든 마이크의 양극화 전압을 컨트롤해 1khz에서 해당하는 조건을 충족시켜서 만들어집니다. 따라서 매치드페어를 따로 구매할 필요  없이, 어떤 마이크를 사더라도 이미 매치드페어이며 Lct 540s 와 Lct 640 ts, 두 라지다이어프레임 마이크에 이 기술이 적용되어 있습니다.” 처음이 텍스트를 보고 굉장히 놀랐는데 사실 모든 마이크가 이 조건에 맞는다 하면 매치드라 할 수 있을 듯 합니다.스몰다이어프레임 마이크들엔 여기서 더 진보된 기술을 적용시키는 과정 중에 있다고 합니다.그 방식을 퍼팩트 매치 테크놀로지 2세대라고 하는데 1세대의 기술로 밴딩 한 후 그중 가장 유사한 주파수 응답 특성을 갖는 두 마이크를 찾아내, 1khz뿐만 아니라 전대역에 걸쳐서 튜닝해서 만들어 낸 것이 040 match 라고 합니다 현재 LCT 040Match 에 이 기술이 적용되어 시판되고 있고, 내년 초에 현재 판매되고 있는 LCT 140 air 에도 리뉴얼되며 적용될 예정이고그다음은 아마 LCT 340이 될 것이라 제조사는 이야기하고 있습니다. 거의 모든 라인업에 매치드페어 기술이 적용된다고 할수 있는데요제 경우 여러 포인트의 스테레오 마이킹을 동시에 사용해 녹음을 하는 경우가 많기 때문에 마이크의 구매는 가능한 매치드 페어로 하고 있는 편입니다. 하지만 매치드페어는 비쌉니다.동일한 방식으로 여러 대를 만들어 놓고 테스트를 거쳐 주파수와 레벨특성이 같은 마이크를 따로 골라내는 과정이 필요하기 때문이지요하지만 이런 방식으로 제조 당시부터 매치드를 염두해두고 만드는 것으로 시간과 비용을 아끼는 생산방식은 획기적인 것이라고 할수 있겠지요. 마이크 사용 후 저렴한 가격 덕에 결국 구입게 되었습니다.이후 스트링과 드럼의 오버헤드로 사용했을 때도 오버헤드에선 4011을 사용했을 때 컷하게 되는 eq를 덜 사용하게 되고 스트링은 부스트하게 되는 주파수에 손이 안가게 되더군요특정 악기군에서는 4011과 숍스의 자리를 대신하기에 모자람은 없었습니다.다만 비교대상이었던 브랜드의 마이크에 비해 중역대의 탄탄함이 약간 아쉬운 것은10배 까까운 가격차 때문인지 어쩔수 없는 듯합니다. 화가는 다양한 종류의 붓을 사용합니다일필휘지처럼 하나의 붓으로 웅장함을 표현하기도 하고 수묵화나 유화처럼 윤곽과 배경 색 그리고 빛을 표현할 때 각각 다른 붓을 사용해 섬세함을 표현합니다.마이크는 레코딩엔지니어가 사용하는 붓이라 볼수 있습니다.직접음과 공간음 담을때 피아노와 바이올린 사람의 목소리..화가가 필요에 따라 여러개의 붓을 사용하듯  레코딩엔지니어에게도 용도에 또는 그 음악의 주제에 따른 마이크가 필요합니다.현재 목소리에 많이 사용되는 U87이나 M149 스트링과 피아노에 많이 사용되는 DPA나 sheops 많은 마이크를 사용하고 있지만 LCT340은 이 마이크들 사이에 제자리를 찾기 충분한 마이크인 듯합니다. 이상으로 리뷰를 마치려 합니다리뷰를 보시고 궁금하신 점이 있으시면 neve1073@hanmail.net, http://facebook.com/neve33609를 통해 연락주시면 좋겠습니다

안녕하세요 musicman 입니다   영자님에겐 간간히 소식을 전하기도 하고 월간 PA 에도 기사화 되기도 했었는데 이제서야 글을 올리게 되네요 삼성동에 새로운 스튜디오를 오픈하고 거의 1년 정도가 지난듯합니다 지난번 소개글을 올렸던 서초동 스튜디오의 글을 올렸을때가 2013년 이니 벌써3년이란 시간이 흘렀네요 함께하던 엔지니어님과 함께 즐겁게 지냈었는데 작업의 규모 때문에 이렇게 새로운 녹음실을 만들게 되었습니다 녹음실을 만들어 운영한다는것이 얼마나 맘고생 심한 일인지 잘 알지만 또 이렇게 사고를 치게 됩니다 ^^;;     삼성동에 새로 만든 트리니티 사운드를 소개 하겠습니다     트리니티 사운드는 강남구 삼성동에 위치해 있습니다 강남구청역과 선정릉역 사이 대로변 이지만 붐비지 않는 나름 한적한 위치입니다     이 전스튜디오는 4m, 7m 사이즈의 한개의 부스로 이루어진 공간이었습니다 그런데 최근 몇년간 제가 진행 하는 대부분의 작업이 최소 4인이상의 연주자가 각자의 악기를 불편함 없이 연주해 결과물을 만들어 내야 하는   방식이다 보니 한개의 부스로 해결 하기엔 어려움들이 많았지요 그런이유로 당시 사용하던 스튜디오의 구조상 작업내용이 제한적일수 밖에 없었고 결국 새로운 장소를 고민 할수 밖에 없었습니다 뮤지컬 과 오케스트라 작업이 많은 제겐 40인조 오케스트라와 밴드를 동시에 수용할수 있는 넓고 천정이 높은 장소가 필요했지요 6개월정도 공간적 지리적 여건들을 고려해 장소를 찾던중 지금의 장소를 구하게되었습니다.   언제나 그렇듯 설계시작 부터 자재선정, 시공, 장비선정과 인스톨까지 직접 진행하면서 기본 공법은 가격대비 효과좋은 경량콘크리트를 이용 이중으로 벽을 쌓고 바닦은 방진고무를 이용한 플로팅(Floting) 공법과 공간 안에 공간을 만드는룸인룸(Room in Room) 설계를 기본으로 제작되어 있습니다   생각했던 공간에 대한 컨셉은 80여평의 공간에 평소에는 커다란 룸 1개로 오케스트라 녹음이 가능하고 재즈나 락밴드 녹음때는 고보를 이용해 공간을 나누는 것이  아닌 각자 룸에 들어가 연주할수 있는 Variable한 공간을 만드는 것과 연주자들과 프로듀서의 커뮤니케이션이 원활해야 한다는것을 최우선 으로 잡았지요 그렇다보니 지금과 같은 형태의 녹음실이 되었습니다         단면도 상의 미들부스(Middle Booth)와 라지부스(Large Booth)사이의 벽처럼 그려져 있는 것이 시창으로 커뮤니 케이션 할수 있는 대형 문입니다. 라지부스(Large Booth)와 스몰부스(Small Booth) 사이의 벽도 문이지요. 평소엔 대형 룸으로 사용하다 필요시 사진상의 문을 닫으면 2개의 대형 룸과 1개의 미니 룸으로 나눠지는 구조가 됩니다. 문의 무게는 약 500Kg이 넘습니다;;;     커뮤니케이션 부분은 규모가 큰 오케스트라 녹음의 경우 1개의 큰 룸으로 사용해 문제가 없는데  부스 전체가 ㄱ 자 형태로 되어 있기 때문에 3개의 부스로 만들어 사용할땐 커뮤니케이션의 어려움이 있었지만 cctv와 각 룸에 대형 모니터를 설치해 어려움을 해소할수 있었고 오케스트라 녹음에는 필요시 지휘자가 컨트롤룸에서 지휘를 하고 연주자는 부스에 설치된 모니터로 지휘자를 볼수있게 되어 커뮤니케이션에대한 어려움을 해결할수 있었습니다       또 신경쓰이는 것은 전기인데요 충분한 용량의 전기가 지하에 단독으로 내려보내져 있는 상황에서   대용량의 AVR 을 거쳐 일반전기와 음향전기의 배전판을 분리하고 컴퓨터에 사용될 전기는 복권식 차폐트렌스를 사용해 다른 전기와 분리 했습니다. 이렇게 나누어진 전기는 컨트롤룸과 부스의 80여개의 콘센트로 뿌려지게 됩니다. 과거 스튜디오 공사때부터 멀티탭은 사용하지 않고 콘센트에 직접 장비를 연결하는 방식을 선호했었기에 저와 일하시는 전기담당자분께서는 매번 아주 당혹스러워 하셨지요.. 장비와 직결되는 모든 전원케이블은 선재와 커넥터를 선택해 직접 만들었습니다.   룸트리트먼트는 컨트롤룸과 부스의 어떠한 면도 대칭이 되지 않게 하는 것을 기본으로 모서리는 베이스 트랩, 면과 면이 이어지는 모든 각을 90도 이상이 되도록 처리 했고 모든 벽은 페브릭 마감을 기본으로 스카이라인과 디퓨저를 필요한 위치에 확산시킬 주파수를 계산해 직접 만들어 부착했습니다.   부스의 트리트먼트는 아직도 진행중입니다 ^^;   이렇게 공간을 만든후 이번에 도입하게된 NEVE VR 콘솔과 이 전의 제 장비들 새로 도입한 장비들을 인스톨 했습니다     요즘 같은 시대에 왜 아날로그 콘솔을 고집하는지 의아해 하시는 분들이 굉장히 많으신데요 항상 DAW만을 또는 디지털콘솔(Digital Consol)을 이용한 믹스를 진행하다 보면 아날로그적인 색채가 굉장히 아쉬울 때가 많습니다 트랙이 많아질수록 해결되지 않는 인더박스(IN THE BOX)믹싱의 포화감… 작업하는 프로젝트의 절반이상이 192 트랙을 우습게 넘어버리는 상황에서 이런저런 서밍믹서들을 사용해봤습니다만 만족할만한 사운드를 내주지는 못했습니다 48채널 정도의 서밍 시스템을 구축하려니 콘솔가격과 맞먹는 금액이 되고 이러다보니 자연스레 과거 사용했던 콘솔에 관심이 가게 되더군요 “이럴바엔 콘솔을 쓰자”라는 결정을 하게되고SSL G+ 와 NEVE 를 고민 하던중 좋은 기회에 44채널의 모노 4채널 스테레오의 NEVE VR을 구할수 있게 되었습니다   그리고 서브로 사용하게되는 STUDER 961 콘솔은 벌써10년이 훌쩍 넘게 사용해 왔는데요 클래식 음악에는 이만큼 부드러운 소리를 내주는 콘솔은 없는듯 합니다     그리고 메인으로 사용될 DAW System인  Protools HD 기기과 컨버터 들을 오른쪽 벽에 랙을 만들어 인스톨 했습니다     오른쪽의 랙을 보시면 첫번째는 CD, DAT 등이 설치 되어있고 두번째가Protools HD 관련기기 세번째 클락과 컨버터 등 디지털 장비들 네번째 공간계 프로세서 들을 인스톨 했습니다   저 랙들 뒤에는 기계실이 있습니다 사실 과거부터 기계실에 관한 생각이 많았는데요 케이블 커넥션과 전기배선등을 일반적인 랙에 설치하게됐을때 공간을 차지하는 부분과 정비할때 불편함등이 있어 이번 스튜디오 에서는 벽을 만들게 되는 곳에 랙을 설치하고 그 뒤에 공간을 만들어 컴퓨터관련 기기를 모두 넣어두어 컨트롤룸에는 모니터와 키보드 마우스 정도만 나오게 만들어 컴퓨터와 하드디스크의 소음을 차단하고 기기의 정비와 커넥션을 편안하게 할수 있도록 만들었습니다  콘솔과 인아웃 커넥션이 살짝 복잡한데요 두대의 192 I/O와 두대의 DIGITAL 192 I/O 한대의 MYTEK 컨버터가 Protools HD의 I/O들로 사용됩니다. 192I/O는 VR콘솔의 1~16번까지 연결, 한대의DIGITAL 192 I/O 는 스탠드얼론(Stand alone) 컨버터인 아포지 AD 16 (Apogee AD 16) 과DA 16 (Apogee DA 16)에 연결되어 VR 콘솔의 17~32 번까지MYTEK 컨버터가 33~40번까지 연결되어 있는 상태입니다 남아있는DIGITAL 192 I/O 한대는 디지털 인아웃(Digital In/Out)을 지원하는 아웃보드(Outboard)에 연결되어 디지털 패치베이처럼 사용하고 있습니다.   마스터 클럭으론 사진에 보시는것과 같은 브레인스톰(Brain storm)의 DCD8 을 메인으로 여러 장비에 클럭을 전달MYTEK역시 컨버터겸 클럭디스트리뷰터(Clock distributer)로 활용하고 있습니다   그리고 라브리(LAVRY)의 AD122-96 MK3는 VR콘솔의 메인 아웃을 받는 2TR MASTER 컨버터로 사용하고 있지요   공간계 프로세서는 이전부터 사용해오던 VR위에 리모트가 놓여져 있는 Lexicon 224XL 과 더불어 PCM91, 300, PCM81, Eventide Eclips, Yamaha SPX990, TC D2 등을 디지털과 아날로그로 연결해 사용하고 있습니다   엔지니어 바로 오른쪽에 위치한 랙에는 다이나믹계열의 프로세서가 인스톨되어 있습니다     맨리(MANLY LABS)의variable mu 마스터링 버전을 시작으로 DBX 160, UREI 1176(H.ver) , Avalon AD2044, NEVE 33609 A의 순으로 되어 있습니다 맨리의variable mu 의 경우 마스터링 버전이지만 보컬컴프레싱에 사용되는 경우가 더 많은듯합니다 ^^ 이 외의 장비들은 너무나도 유명한 기기인지라 따로 설명이 필요 없을듯한데요 주로 믹싱시에 채널에 인서트 되는 용도로 사용되는 경우가 많습니다.   엔지니어 바로 왼쪽의 랙은 주로 마스터링에 사용되는 기기들을 인스톨했습니다     Focusrite Blue 315 MK2 EQ 와 NTP 179-120 리미터, Neumann Pea EQ, Weiss DS-1 MK2, NEVE 33609 C 의 순으로 되어있습니다   NTP 179-120 리미터에 관해 궁금해 하시는 분들이 많은데요 과거 Neumann 의 LP 커팅콘솔에 하이엔드 사양으로 주문했을때 장착되는 아날로그 리미터 입니다 Masterdisk, Gateway, Mastering Lab등에서 사용되었고 Rolling Stones, Sting등등 무수히 많은 명반이 이 모듈을 거쳐 나왔었습니다 제가 가지고 있는 것은 Gateway 에서 사용되었던 모듈을 공수해왔던 것인데요 소너리티 마스터링(SONORITY)의 이재수 대표님의 도움으로 도입할수 있었습니다 맨 아래의33609 C버전은 A버전과 달리 마스터링 가능한수준으로 모디파이 되어있는 모델입니다   왼쪽 벽에는 마이크프리 랙이 있습니다     VR의 프리만으로도 충분하지만 장르에따라 다른색깔의 프리가 필요하고 로케이션 녹음이 많은 저희는 아웃보드 프리가 필수이지요 MILENNEIA 의 HV-3D, ATI 8MX, FOCUSRITE의 RED 1, ISA428, AVALON의 AD2022 이전부터 사용해오던 NEVE PRISM의 V-RACK이 인스톨 어 있습니다 V-RACK과 VR 콘솔의 소리 차이에 대해 궁금해 하시는 분들이 많으신데요 V-RACK이 좀더 하이파이한 성향의 소리 입니다 ^^   모니터 스피커는 FOSTEX NF1A를 메인으로 Yamaha NS10M, PMC LB-1, JBL  스피커를 사용하고 있습니다     메인으로 사용하는 NF-1A는 한국에서는 별로 인기가 없는 제품 이긴 합니다만 발매당시 몇몇스피커와 비교해 들었을때 해상도와 정위감은 제가 경험해본 어떤 스피커 보다 뛰어났습니다 악기 하나하나의 윤곽이 보인다고 할정도로 제게는 딱 맞는 스피커였지요 NS10M은 설명이 필요없는 스피커 이지요 ^^ LB-1은 몇년전부터 사용하고 있는데 전체적인 밸런스가 좋습니다 PMC에서 나온 스튜디오용 모니터 스피커 시리즈중 하나이기도 했고요 장시간 사용하면서도 피로하지 않고 사이즈에 비해 모든 주파수대역이 고르게 나오는 스피커입니다 마스터링시에  LS-08 과 비교해가며 작업하곤 합니다 마지막으로는 LS-80인데요 하이파이 유저들에게 좋은 평을 듣고 있는 스피커 입니다 최종 작업이 끝난 상태의 음원에 대해 모니터 스피커와 하이파이 스피커에서 차이를 비교해보는 용도라 볼수 있겠고 컨트롤룸 뒷쪽 클라이언트에게 들려주거나 대음량으로 모니터 할때 주로 사용됩니다 ^^ NF1A를 제외한 다른 스피커들은 BRYSTON 4BST 앰프에 칼라스 스피커 셀렉터를 사용해 선택적으로 사용중입니다   모니터 컨트롤러는 크렌송(Cranesong)의 아보셋(avocet) 을 사용하고있습니다 NEVE의 모니터 섹션을 사용하지 않고 왜 아보셋을 사용하는지 의문을 가지신 분들이 있으실텐데요 VR 콘솔의 모니터 섹션을 통해 스피커로 나오는 소리를 들으며 느꼈던 가장 큰 문제는 ‘소리가 너무 좋게 나온다’ 였습니다 콘솔 모니터 섹션을 통해 들었던 소리를 듣고 만족스러웠던 결과물을 다른 곳에서 들었을때 당황스러워 지는 몇번의 경험을 몇번 해보고 나니 자연스레 모니터 컨트롤러를 생각하게 되었습니다 이 부분은 NEVE 콘솔에게 가지는 몇가지 불만 중 하나 이지요;; 또 프로툴스 상의 디지털 아웃을 다이렉트로 모니터 할수 있는 편리성 등도 배재할수 없어 별도의 모니터 컨트롤러를 사용하고 있습니다.     트리니티사운드는 스튜디오 에서의 녹음 뿐아니라 연주홀 에서의 오케스트라 녹음을 자주 하는 편이라 무척 많은 마이크를 가지고 있습니다     NEUMANN M-149 , U-87 AKG C-414 ULS , C451B B&K 4011 , 4006 DPA 4011 TL(Matched pair), 4006 AE x2 (Matched pair) SCHOEPS MK2+CMC5 , MK5+CMC5  등등 사진에는 나와있지 않지만 약80대 정도의 마이크를 보유 하고있습니다   Communication System 으로는 Hearback시스템으로 멀티채널 모니터가 가능합니다     준비해 놓은 악기는 YAMAHA C-3 Grand Piano와 S90-XS, Motif XS-7 드럼으론 SONOR SQ2, YAMAHA ROCK TOUR 기타앰프 Msrshall JCM-900, Fender 65 Twin reverb, Blues Junior 베이스 앰프 SWR SM-900, AMPEG PF-500, PF115 등이 있습니다     트리니티 사운드는 녹음 믹싱 마스터링 이외에 리허설 스튜디오로서의 대관도 진행하고 있습니다 리허설 스튜디오의 대관은 녹음 공간을 밴드나 오케스트라, 합창단 등에게 저렴한 가격으로 제공하고있지요 밴드나 오케스트라의 경우 추후 녹음이 계획되어 있는 팀이 실제 녹음전에 기존의 연습실이 아닌 녹음환경에 적응하는 과정으로 이용하시는 경우도 있고 콘서트 연습을 위해  이용하시는 팀들이 많습니다. 리허설 스튜디오의 대관에는 SONY DMX R-100콘솔과 HK오디오의 메인스피커 연주자 마다 모니터 스피커를 제공해 드릴수 있는 시설이 되어있습니다 리허설 대관시에는 위의 악기들을 모두 사용하실수있습니다 ^^     여기까지 어찌어찌 하다보니 긴긴~스튜디오 소개였습니다 간략하게 적는 다는것이 무척이나 길어졌네요 ^^ 녹음이나 믹싱이 아니더라도 지나시다 편안히 차 한잔 하고 싶으실때 언제라도 부담없이 찾아와 주시면 좋겠습니다 따끈한 차한잔과 두런두런 세상 돌아가는 이야기 좋아하는 음악 이야기들 하시면서 좋은 시간 함께 하시면 참 좋겠네요 현재에도 많은 작업들이 이루어지고 있고 예정되어있는 작업들도 있지만 더 많은 엔지니어, 뮤지션과 함께하고 싶어 이렇게 소개의 글을 올리게 되었습니다 더 많은 분들과 함께 할수 있기를 바라며 여기까지 musicman 이었습니다  ^^   감사합니다     서울특별시,  강남구, 삼성동, 34-7 번지 B-1   010-2682-1073   김시철 대표   neve1073@hanmail.net   https://www.facebook.com/TrinitySoundStudio/   https://trinity-sound.co.kr   http://blog.naver.com/zknight707  

지난 2013년 3월 중순  꽃피는 3월이 라는 말이 무색할 정도로 무척이나 추운 날 녹음실로 따끈한 박스가 날아 왔습니다 지난 2월 우연히 만나 뵙게된 BLS 이택규 과장님 덕택에 평소부터 관심을 가지고 있었던 고 퀄리티의 플러긴으로 명성이 자자한 WAVES가 개발한L2와 MAXXBCL에 이어 세번째로 내놓은 하드웨어 푸이그차일드(PUIGCHILD) 였습니다   본 리뷰는 2013년말쯤 작성되어 제 블로그와 "얼터너티브 매거진"에도 올려진 리뷰입니다만 오디오가이 사이트의 기술적문제로 3편으로 나누어 계시됨을 알려드립니다. 지난 리뷰에서도 말씀 드렸듯이 몇 대의 데인저러스(Dangerous)사의 장비와 아포지(Apogee) 그리고 엘리시아(elysia)의 기기들을 리뷰 했었는데요 이번엔 웨이브스(WAVES)사의 제품 리뷰를 해볼 수 있게 되었습니다   리뷰에 앞서 역시나 푸이그차일드(PUIGCHILD)를 제작한 웨이브스(WAVES) 사에 대해 간단히 알아보겠습니다.   WAVES AUDIO는 1992년 10월 Gilad Keren 과 Meir Sha'ashua에 의해 이스라엘에 설립된, DAW용 플러그인 소프트웨어 제조업체입니다. 1992년 최초로 발매한 플러그인 Paragraphic Equalizer Q1은 개발 당시에는 초기 프로툴즈 플랫폼에 대한 최초의 타사 플러긴 이라는 것이 굉장히 혁신적 이었지요 또한 당시에 Q1과 같은 제품은 하드웨어보다도 오히려 나은 소리를 제공한다는 평가를 듣기도 했었다 합니다 이런 기술력을 발판으로 WAVES는 이후 L1를 시작으로 L2, L3, L3-LL, 및 L3-16 Ultramaximizers 및 Multimaximizers을 등을 개발하며 믹싱, 마스터링 스튜디오, 포스트 프로덕션, 서라운드 및 라이브제작 업체, 방송 음향, 녹음에 걸쳐 다양하게 사용되어지는 소프트웨어 및 하드웨어 제조업체로 성장하게 되어 오늘에 이르게 됩니다 WAVES AUDIO는 Maxx라는 브랜드로 일반 가전 시장에도 진출하여 일반 소비자를 위한 DSP 반도체 및 라이센스을 통해 알고리즘 등의 기술을 제공하고, 현재 소니, 산요, JVC, 도시바, 그리고 알텍 랜싱 (Altec Lansing) 등 회사에 납품하기도 한답니다   웨이브스(WAVES) 는 앞서 말씀 드렸듯이 하드웨어(HARDWARE) 보다는 플러긴(PLUGIN)으로 더 유명한 회사입니다 실제 제가 믹싱시에 사용하는 플러긴의 50%이상이 웨이브스일 정도이지요 이 회사는 근근히? 고가의 하드웨어를 발표하는데 앞서 말씀드린대로 L2와 MAXXBCL이란 제품입니다 위 두 제품의 특징은 자사의 플러긴을  하드웨어로 만들어 낸 것인데 L2 는 플러긴 리미터를 하드웨어로 MAXXBCL은  웨이브스에서 가장유명한 르네상스 컴프(RENESSANCE COMP) 와 맥스베이스(MAXXBASS) 그리고 위의 하드웨어 L2를 합쳐 3개의 플러긴을 한대의 하드웨어로 만든 제품입니다 위 두 제품은 엔지니어들 사이에 굉장히 호평을 받은 제품들이었고 저 역시 L2를 하드웨어로 구입해 사용한적이 있었는데 매우 훌륭한 퀄리티의 제품으로 만족하며 사용했었습니다   오늘 리뷰 할 푸이그차일드에 대해 간단히 알아보겠습니다 PuigChild 는 Green Day, No Doubt, Stone Temple Pilots, U2 등의 앨범으로 그래미 수상했던 유명 프로듀서 이자 엔지니어인 Jack Joseph Puig가 소장하고 있는 빈티지 Fairchild 670을 기반으로 새롭게 출시된 모델로 듀얼모노, 링크, 및 버티컬 스테레오 모드, 24 비트 디지털 I/O 및 AD/DA 컨버터를 내장해  많은 유연성을 가지고 있는 장비입니다 웨이브스에서 는 “PuigChild는 세계 최고 수준의 컴프레서라고 자부할 수 있다.” 하고 하네요 이건 여러분들이 판단해 주시면 더 좋겠습니다 ^^   이제 푸이그차일드를 살펴보도록 하겠습니다   처음 박스를 오픈해 제품을 꺼내봤을 때의 느낌은 투박하지만 깔끔하다… 정도의 느낌이었습니다 하지만 자세히 살펴보니 절삭가공으로 처리 되어 마감되어있는 전면 패널과 붉은색의 제품이름 등이 굉장히 강렬한 느낌을 주더군요 페어차일드670의 복각 모델임을 색상에서부터 느낄 수 있게 해주는 것 같습니다   노브들 역시 하나하나 돌려봤을때 드레숄드(Threshold)를 제외하곤 슬라이드 형식의 포텐셜메터(흔히 슬라이드형식의 노브로 불려 집니다) 가 아니라 탁탁 걸리며 돌아가는 스탭마다 저항이 달려있는 로터리형 스위치 노브 였습니다 로터리 형식이 슬라이드형 보다 정확한 컨트롤과,퀄리티, 내구성이 우수하다는 것은 이미 많은 분들이 알고 계시지요 실제로 하이앤드 아웃보드라 지칭되는 장비들의 대부분은 로터리형 노브를 채용하고 있답니다   겉모습을 대충 살펴 보았으니 이제 뚜껑을 열어보겠습니다   겉에서 보여지는 강렬한 이미지 만큼이나 내부의 부품도 충실 합니다   전면을 자세히 살펴보겠습니다 컨트롤 가능한 부분들을 살펴보면 기기의 왼쪽과 오른쪽  가운데 부분으로 나누어져 있는데요 지난 리뷰의 엑스프레서와는 다르게 듀얼모노로 사용이 가능한 기기 이기 때문에  L,R의 컨트롤을 다르게 할 수 있는 것을 알 수 있습니다 푸이그차일드처럼 듀얼모노로 사용이 가능한 컴프의 경우 두 개의 채널을 LINK 시켜 스테레오 컴프로 사용할 수 있는데 이때는 LINK 버튼(스위치)을 활성화 시켜야만 가능합니다   일단 기기 왼쪽의 컨트롤섹션을 기본으로 설명해 드리겠습니다    * INPUT GAIN 말 그대로 인풋되는 시그널의 크기를 조절할 수 있는 것입니다 사진상으로 봤을 때 1dB 스탭으로 나와있고 매뉴얼 상에도 그렇게 나와있지만 사실은 그렇지 않습니다. 1.15dB 정도의 스탭으로 움직이더군요 약간 에러인듯하지만 뒤에 설명드릴 인풋트림(INPUT TRIM)이 있기 때문에 특별히 지장은 없는 듯합니다 유니티 게인(unity gain)은-12dB입니다   * INPUT TRIM 위에 언급한대로 인풋트림이 따로 있으며 1dB스탭으로 움직입니다 잠시 생각해 봐야 할 부분이 “왜 인풋게인과 트림이 따로 있는 것일까?”입니다 단순히 미세조정을 위해 있다고 생각하고 사용했습니다만… 정확한 이유는 아날로그 인풋의 블록다이어그램을 봐야 알 수 있겠지만 매뉴얼상에는 블록다이어그램이 나와있지 않아 그 이유를 찾을 수 없었습니다..   * TIME CONSTANT 푸이그차일드는 페어차일드670의 복각 모델이므로 다른 컴프레서에서 볼 수 있는 어택(attack)과 릴리즈(release)를 따로 컨트롤 할 수 없습니다 모드1~6 까지가 있는데요 각각 다른 어택과 릴리즈로 설정되어 있습니다 자세히 설명하면 너무 길어지는 관계로 이 부분은 매뉴얼을 참조 하셔서 사용하시면 되겠습니다   * THRESHOLD 어느 컴프레서에나 있는(없는 기종도 있습니다만..) 부분이지요 하지만 이것 역시 페어차일드670의 작동에 모델링 되어 우리가 흔히 아는 것처럼 ‘몇-dB부터

(1편에서 이어집니다) 센터 섹션을 살펴보도록 하겠습니다       가장 왼쪽부터 살펴보겠습니다   * SAMPLE RATE 샘플레이트를 조절하는 노브가 있는데요 디지털 인/아웃을 사용할 때 진행하는 세션의 샘플레이트에 맞춰 설정하시면 되겠습니다 아날로그로 받아 디지털로도 내보낼 수 있는데요 2트랙 컨버터로 사용할 수도 있어 활용도가 높습니다   * INPUT SELECT 인풋셀렉트는 아날로그, AES/EBU, S/PDIF를 선택해 사용할 수 있습니다. 곧이어 나올 후면에 관한 설명에서 좀더 자세히 설명 드릴 수 있을 텐데요 현존하는 대부분의 2채널 디지털 인풋을 지원합니다   * SYNC 워드클럭에 관한 싱크 소스를 선택하는 부분입니다 INT 는 인터널 클럭 즉 자체 워드클럭을 사용하겠다는 이야기 이지요 다른 디지털 장비가 없어 따로 클럭을 동기 시킬 필요가 없을 때 또는 아날로그로만 사용할 때 설정하시면 되겠습니다.   D 는AES/EBU 또는 S/PDIF케이블로 연결된 클럭소스를 사용하겠다는 이야기 입니다 대부분의 사용자들이 선택하게 되는 부분이 아닐까 하는데요 예를 들어 누엔도나 프로툴스의 인터페이스에서 디지털로 푸이그차일드로 보내 다시 디지털로 받게 되는 경우 인터페이스의 워드클럭 출력이 없거나 별도의 클럭제너레이터가 없다면 여기에 놓고 사용하시면 되겠습니다.   EXT= 후면의 워드클럭 커넥터를 사용해 다른 장비의 클럭을 받겠다는 뜻이지요 다수의 디지털 장비를 사용하시면서 별도의 고품질 마스터 클럭제너레이터를 사용하시는 분들은 여기에 놓고 외부 클럭을 받아 사용하시면 되겠지요   * ACTIVE/ BYPASS 정 가운데 액티브(ACTIVE)와 바이패스(BYPASS)는 말 그대로 입니다 액티브로 스위치를 올렸을 때 빨간색 LED가 들어오며 동작이 시작됩니다   * METER 미터 설정에 관한 노브입니다 인풋레벨, 게인리덕션, 아웃풋레벨 을 선택해 미터로 확인할 수 있습니다 한가지 주의 하실 점은 매뉴얼 상엔 VU미터라고 나와있는데 실제로는 정확한 표시를 해주는 VU미터가 아니란 겁니다 칼리브레이션을 할때 보통 -18dBu는 VU미터상의 0를 가리키고 있어야 하는데 실제로-18dBu를 출력했을때 미터는-11정도에 위치하더군요.. 0VU까지 올리려면 -7정도까지 올려야만 합니다;; 그래서 미터는 거의 GR모드로만 놓고 사용했었답니다     * LINK MODE   1.LEFT/RIGHT는 각각의 채널을 듀얼모노로 사용하겠다는 의미이지요 L/R을 독립적으로 사용 예를 들어 L을 KICK에 R을 BASS에 사용할 수 있겠습니다   2.LINKED 말 그대로 두 개의 채널을 링크시켜 스테레오 버스컴프로 사용하겠다는 이야기 입니다 게인을 제외하곤 전부 왼쪽 채널로 컨트롤이 가능합니다   3.LAT/VERT  푸이그차일드의 특징적인 부분 중 하나입니다 페어차일드 670 (FAIRCHILD670)에 있었던 독특한 방식의 컴프레싱을 그대로 옮겨온 것인데요 이것은 과거 LP마스터링 시절에 자주 쓰였던 기술로 LP판을 컷팅 할때 급격한 그루브(홈이 너무 깊게 또는 넓게 파였을 때)로 바늘이 너무 심하게 흔들려 트랙을 벗어나는 것을 방지하기 위해 만들어진 기능입니다 좀더 자세히 설명하자면 L채널은 LAT 즉Latrial의 약자로 스테레오 채널의 인페이즈(In Phase)된 소리를 컨트롤 하는 것이고 R 채널은 VERT 즉Vertical의 약자로 스테레오 채널의 아웃페이즈(Out phase)의 부분을 컨트롤해 적절한 깊이와 넓이로 LP를 컷팅하는데 사용되었지요   요즘엔 LP컷팅 할 일이 거의 없어 사용하지 않는 기능 같지만 드럼이 나 스트링등의 악기에 사용하면 굉장히 독특한 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다 비약적으로 향상된 스테레오 이미지를 만들 수도, 모노 소스를 스테레오로 벌리는데도 사용될 수 있는 여러 가지 사용방식이 있겠습니다 실제로 이 부분은 직접 사용해 보셔야만 알 수 있는 것이라 설명 드리기가 어렵네요 궁금하신 분들은 아쉬운 대로 플러긴으로 나온 페어차일드670에서 체험해 보시면 될듯합니다   * MAINS 이것 역시 다른 컴프레서에선 쉽게 볼 수 없는 기능입니다 실제로 빈티지 장비들을 사용하다 보면 50Hz또는60Hz에서 험이 발생하는 경우가 있는데요 페어차일드 670역시 험이 발생한다 합니다 이걸 복각시켜 놓은 것이죠 선택에 따라50Hz또는60Hz에서 험이 발생됩니다     이제 후면을 살펴봐야겠지요?   기기 왼편부터 살펴보겠습니다     가장 왼쪽엔 AC 플러그 입력단자가 있습니다 그 윗부분을 보시면 퓨즈(FUSE)를 끼우는 모양에 따라 100,120,220,240을 선택해 사용할 수 있습니다   그리고 Word Clock 커넥터가 보입니다 스탠드얼론(Standalone) 클럭제너레이터(Clock Generator)를 사용하셔서 모든 디지털 기기의 클럭을 컨트롤 하시는 분이라면 이곳에 연결해 사용하시면 되겠습니다 또는 가지고 계신 컨버터 또는 디지털 장비의 워드클럭 아웃이 있다면 이곳에 연결해Word Clock을 동기 시켜 사용하시면 되겠습니다 디지털 장비의 정확한 클럭의 연결은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다 ^^ 재미있는 부분은 터미네이션(Termination)을 on/off 할 수 있다는 것입니다 대부분의 디지털 장비엔  on/off 스위치를 발견하기 어렵지요 이 터미네이션 스위치를 on하는 경우는75ohm일 때 일 경우이고 off하는 경우는 1Mohm이라 매뉴얼에 나와있습니다 환경에 맞게 사용하시면 되겠습니다   이제 가운데 부분을 보겠습니다     디지털 인/아웃에 관한 부분인데요2채널로 전송할 수 있는 거의 모든 종류의 디지털 인/아웃을 지원하는 것을 알 수 있습니다 전면의 노브로 셀렉트 해 사용이 가능합니다     오른쪽엔 아날로그 인/아웃풋 섹션이 있습니다     XLR과TRS  인/아웃을 모두 지원합니다 인/아웃 커넥터들 가운데를 보시면 칼리브레이션(Calibration) 을 조절 할 수 있는 부분이 있습니다   가느다란 1자 드라이버나 기타 공구들로 돌릴 수 있게 되어있는데요 -9dBu~-24dBu 까지 선택적으로 사용할 수 있습니다 이것은  아날로그 장비를 사용하는 분들에겐 매우 중요한 부분입니다 콘솔 인서트 샌드에서는 -18dBu를 보내고 있는데 아웃보드는 -20dBu로 설정되어있는 상태라면 그만큼의 차이가 생기는 것이지요 의도된 셋팅이라면 괜찮습니다만 기본 적인 것은-18dBu를 보낸 아웃보드를 on하고 바이패스 (bypass)상태가 아닌 아무 조작도 하지 않고 유니티게인 상태에서 -18dBu로 돌아오는 것이 기본이겠지요 각 장비들의 칼리브레이션이 맞지 않는다면 가끔 엄청난 재앙?이 되어 돌아오는 경우가 있습니다 여러분의 장비들도 한번 체크해 보시지요 ^^   오른쪽 인풋섹션 좌우를 보면 그라운드를 설정할 수 있는 스위치가 있습니다 그라운드를 LIFT 할지 또는 적용시킬지(GND)에 관한 부분인데요 on/off는 사용자의 선택사항 중 하나 입니다 환경에 따라 on상태가 노이즈와 전기적인 에러 발생을 막을 수도 있고 off상태가 이것을 막을 수 있습니다   그라운드에 관해서 더 많은 이야기를 할 수도 있지만 그렇게 되면 리뷰 본연의 목적에 살짝 어긋나는 관계로 여기까지만 적으려 합니다 궁금하신 점은 전기에 관한 서적이나 자료를 찾아보시면 되겠습니다   본격적인 사용에 앞서 푸이그차일드의 특성?또는 제대로 된 사용법?에 대해 이야기 해보고 가도록 하겠습니다 푸이그차일드는 아날로그와 디지털프로세싱이 혼합된 하이브리드 방식의 기기입니다 아날로그 인풋 단의 하우징을 열어보면 두 개의 트랜스포머를 볼 수 있습니다     과거 페어차일드 컴프시리즈 또는 Neve계열의 마이크,라인앰프 등을 사용할 때 인풋단계에서의 레벨을 키우고 아웃풋을 올리지 않거나 줄이는 것을 종종 볼 수 있습니다 이것은 인풋 단의 트랜스포머에서 발생하게 되는 토탈 하모닉 디스토션(Total Harmonic Distortion) 때문인데요(이하’THD’) 이THD에 대해 조금 알아보고 가겠습니다 THD는 아날로그 장비를 사용하는 가장 중요한 이유중의 하나 입니다 앞서 말씀 드린 인풋 또는 아웃풋 에 장착된 트랜스포머에 의해 발생되는 것인데요 소스(음원)이 가지고 있는 기본주파수에 트랜스포머를 통과해 발생하는 하모닉컴포넌트 파워의 총합의 비율이라 볼 수 있습니다  THD는 주로 증폭에 의해 발생하게 됩니다 기본 주파수에 홀수및 짝수 배음을 더해 소스(음원)에 독특한 컬러가 입혀지는 것이지요 THD는 그 아날로그 장비가 가지는 가장 큰 특성이라 볼 수 있는 것입니다   푸이그차일드는 아날로그 인풋 단에 2개의 트랜스포머를 적용 THD를 발생 A/D컨버팅을 거쳐 디지털 프로세싱후 아날로그 또는 디지털 아웃으로 출력하는 방식을 채택하고 있습

(2편에서 이어집니다) 이제 본격적인 사용을 시작해 보겠습니다 이번 작업은 지난 엑스프레서 리뷰 때 진행했던 2014년 무대에 올라갈 창작 뮤지컬 “프랑켄슈타인”의 홍보를 겸한 OST의 추가 작업이었습니다     믹싱셋업은 지난 엑스프레서 리뷰 때와 같이 프로툴스HD와 192 I/O, MYTEK 컨버터의 아웃풋을  스튜더 961콘솔에 보내 각 채널에 아웃보드 들을 인서트 했던 셋업 그대로 입니다     1~2 오케스트라(엑스프레서) ,  3~4드럼과 베이스(NEVE 33609오리지널) , 5~6 기타(Waves PuigChild), 7~8 etc 효과들(DBX 162SL), 9~10 보컬(NEVE PRISM V-RACK), 11~12  리버브 리턴(렉시콘 300)  믹스버스(NEVE PRISM V-RACK,  NEVE 33609C) 2TR 마스터 직전에 이번에 도입한 Focusrite 315MK2 EQ와 WEISS의 DS-MK2 를 추가해 설치 했습니다   본격적인 믹싱을 시작한 후 지난번과 같은 기타그룹에 인서트 된 푸이그차일드를 더 유심히 들어봤습니다. 일렉기타의 날카로운 플레이가 잘 살아나더군요 예전부터 일렉기타 그룹엔 플러긴 푸이그차일드 플러긴을 사용했었는데 하드웨어 버전은 기타의 하모닉스와 섬세함이 더 잘 살아나 굉장히 만족스러웠습니다 플러긴과 가장 큰 차이점은 좌우가 좁아지지 않는 다는 것이었습니다 기타의 패닝과 넓게 벌려놓은 딜레이등이 플러긴을 거치게 되면 앞으로 나오기는 하지만 좌우가 좁아지는 느낌이 불쾌했었습니다만 하드웨어 푸이그차일드는 그런 느낌이 거의 없었습니다 의도했던 스테레오 이미지를 그대로 표현해 주는 것이 아주 좋았지요    드럼과 베이스 쪽에 푸이그차일드를 인서트 33609오리지널과 비교해 사용해 봤습니다 33609는 중역대의 파워에선 타의 추종을 불허하는 힘을 실어 주는 기기이지요 그런데 아날로그 기기인 33609와 아날로그 /디지털의 하이브리드 장비를 비교하는 것이 어찌 보면 조금 좀 우스운 상황이긴 합니다만 그냥 기기별 1:1 비교라 보시면 될 것 같습니다     33609를 사용하다 푸이그차일드로 바뀐 순간 가장 크게 느낀 건 기타 와 마찬가지로 섬세함이 더 살아 난다는 것이었습니다 고음역대의 하이햇과 심벌의 입자들이 33609와 비교했을 때 조금 더 잘 들렸지요 중저역대의 파워 역시 그렇게 떨어지지 않았습니다 악기들의 선이 좀더 잘 보여진다고 하면 맞을 것 같습니다 33609가 드럼 전체를 하모닉스를 잔뜩 묻혀 커다란 덩어리 처럼 던져준다면 푸이그차일드는 섬세한 느낌으로 킥과 스네어 탐 심벌 등을 각각의 소리로 앞에 놓아준다는 느낌이었지요 하지만 파워풀한 느낌이나 펀치감은 33609가 단연 앞서 있었습니다   비교해서 듣다 문득 든 생각이.. “33609와의 비교가 약간 생소하실 수도 있겠다….”였습니다 함께 작업하시던 다른 분들 역시 33609가 더군다나 오리지널 모델이 흔히 구할 수 있는 장비도 아니고.. 비교됨에 있어 좀 괴리감이 든다…라는 의견을 주셔서 현실적으로 접근할 수 있는 장비인 엘리시아 엑스프레서와 비교 해보기로 했습니다   되도록 비슷한 셋팅으로 맞춰놓고 엑스프레서와 비교했을 때 다르게 느낀 점은 선명한 펀치감 과 과격한 컴프레싱이 탁월하다는 것이었습니다 지난 리뷰에 말씀 드렸던 것처럼 엑스프레서는 어떤 상황에서 사용해도 빠질게 없는 기기였습니다 펀치감 역시 충분히 만들어 낼 수 있고요 하지만 푸이그차일드보단 젠틀한 느낌입니다 과격하게 사용해 보려 해도 엑스프레서로 여러 노브를 움직여 만들어 내는 것보다 푸이그차일드는 단 두 개의 노브로 조금 더 손쉽게 만들어 낼 수 있습니다 그리고 선명하게 나타나는 펀치감은 순수한 느낌마저 들게 합니다   이제 마스터섹션에 사용해 보도록 하겠습니다 마스터에선 바이스(Weiss)의 디지털 컴프를 주로 사용하고 있는데요 주로 자연스런 느낌의 컴프레싱을 해줍니다 푸이그차일드는 평소 토탈컴프셋팅 처럼 소프트 하게도 셋팅해 보기도 하고 좀 과격하게도 사용해 봤습니다 일단 푸이그차일드는 입자가 굉장히 카랑카랑하게 느껴집니다 자연스런 컴프레션 보다는 그루브감이 느껴지는 컴프였지요 특히 재미있는 것은 인풋게인을 올렸을 때의 드라이브 감입니다 거친 느낌의 드라이브 감 이었는데요 앞서 이야기한 푸이그차일드 특유의THD인것 같습니다 전체적인 디테일이 좀더 선명하게 들리는 기분 좋은 드라이브 감이었습니다 비유하자면.. 인풋게인을 한 칸씩 올릴 때마다 몸에 있는 털들이 슬슬 일어나는 느낌이랄까요? 마스터 단에 쭉 사용해 보면서 느낀 것은 “재즈나 클래식 보단 락에 훨씬 잘 어울리는 기기이구나…” 였습니다 곡에 따라 다르지만 제가 선호하는 스타일은 부드럽고 자연스런 컴프레싱입니다 하지만 푸이그차일드는 게인리덕션 미터가 움직이는 만큼 컴프레싱되는 소리가 거칠게 들리는 것이 약간은 부담스럽더군요 예전에 사용했던 포커스라이트 블루330 (FOCUSRITE BLUE 330)컴프레서와 비슷했습니다 여러 가지 생각 끝에 푸이그차일드는 처음의 기타 그룹에 인서트 시키는 것으로 결정 아주 맘에 드는 기타 사운드를 만들 수 있었습니다   여기까지 푸이그차일드에 대해 알아봤습니다 아날로그/디지털 하이브리드 형식을 가지고 인풋 트랜스포머에서 발생하는 THD의 독특한 질감, 인풋게인을 올렸을 때 나오는 특유의 드라이브감 드레숄드 노브를 제외하곤 로터리형 스위치로 되어있는 컨트롤 섹션 사용되고 있는 대부분의 디지털 인/아웃풋을 지원하며 96k까지 지원하고 세밀한 칼리브레이션이 가능한 푸이그차일드는 기기 자체로는 단점을 찾아보기 힘듭니다 하지만 위에 열거한 기기의 특징이 장점이자 단점이 되기도 하는데요 묵직하고 날카로운 질감은 클리어한 사운드를 필요로 하는 장르에는 사용하기 어렵고 거친 느낌의 컴프레싱 역시 장르와 악기 따라 사용이 한정적 일수 밖에 없는 단점이 있습니다만 여러분들이 작업하시는 음악의 장르와 추구하는 사운드의 방향에 따라 필요에 의해 사용하시면 되겠지요   그리고 가장 중요한 장비의 가격 국내 소비자가 400만원 중반대로 책정되어 있어 쉽게 접근하기 어려운 가격대 이기도 합니다 개인적인 생각으론 ‘200만원 후반 대라면 두말없이 질렀을 텐데… ‘ 라며 군침을 꿀꺽 삼켰습니다만 이 장비가 가지는 독특한 질감과 2채널 A/D컨버터로 사용 가능할 정도의 높은 퀄리티의 컨버터와 유연성은 충분히 값어치가 있다고 생각됩니다   지난 엑스프레서에 이어 푸이그차일드 까지 벌써 두 대의 컴프레서를 리뷰 했는데요 역시 컴프레서란 장비는 해야 할 말도 많고 컨트롤도 어려운 장비 인 것 같습니다 10여년전 처음 장인석선생을 만나 뵜을때 나눴던 대화가 생각납니다 “선생님 컴프레서는 쓰기가 어려운 것 같습니다” “컴프? 그래 쓰기 어렵지..난 컴프 쓰는 법 얼마전에 알았어~” 쉬는 시간에 농담처럼 웃으며 지나갔던 대화인데 이제서야 그 말씀이 실감나곤 합니다 여기까지 길고긴 리뷰를 끝까지 읽어보셨습니다 항상 리뷰를 쓸 때마다 느끼는 것이'지나치게 자세하게 쓰는 것이 아닌가...' 라는 생각을 하게 되는데요 읽어보고 아무것도 남지 않는 리뷰 또는 제조사에서 하는 장점만 피력하는 리뷰 보다는 "이 리뷰를 읽고나서는 다른 리뷰를 찾아보지 않아도 될 만큼 제대로 된 리뷰를 써보자" "장점과 단점을 확실히 밝혀 정확한 선택을 할 수 있는 가이드가 되도록 해야겠다" 라는 생각을 가지고 쓰다 보니 항상 이렇게 길어지는 것 같습니다 혹시나 지루하지는 않을까.. 쓸데 없는 이야기가 너무 많지는 않을까... 생각 들때가 있지만 자세히 읽어보신다면 분명 도움이 되시리라 믿습니다 리뷰를 보시고 궁금하신 부분이 있으시면 neve1073@hanmail.net http://blog.naver.com/zknight707 http://facebook.com/neve33609 를 통해 연락주시면 좋겠습니다 여기까지 musicman (김시철)이었습니다 감사합니다

글올리기에 앞서 사과의 말씀부터 드려야 할듯합니다 본 리뷰는 2013년 11월경 오디오가이 홈페이지 관리자에게 보내졌으나 기술적 문제와 내부 사정으로 인해 2014년 새해가 훨씬 지난 이제서야 올려지게 되었습니다 기다려주신 오디오가이 운영자님과 특히 리뷰할 기회를 주셨던 ROYCO의 정민석팀장님께 심심한 감사와 사과의 말씀을 드리고 싶습니다...     지난 8월 오디오 가이 운영자님께 걸려온 한통의 전화 이런 저런 이야기를 나누다가 떡밥을 투척하시더군요   “805D 리뷰한번 해보겠니? 805S 오래 사용했었으니 비교해보면서 사용해보면 재미있을거야” “네…” ‘역시… 이런 거부할수 없는 미끼를 날리다니;;;….’   마음의 짐을 받아둔채 끊은 전화 다음날 바로 제 녹음실로 805D 가 날아 왔습니다   B&W….   1965년John Bowers와 Ray Wilkins에의 해 설립된 영국의 브랜드 입니다 50여년 가까운 전통을 가지고 있는 이 회사는 하이엔드 모델인 800시리즈부터 엔트리모델 까지도 굉장히 비싼 제품을 생산하다가 요즘은 홈시어터와 휴대용 오디오 기기, 카오디오 분야 까지 진출해 굉장히 넓은 제품군을 가지고 있습니다만 여전히 비싼 가격에 혀를 내두르곤 합니다   하지만 하이파이 매니아라면 한번쯤은 거쳐가게 된다는 800시리즈의 스피커와 그 외의 제품군들은 정확하고 착색없는 소리로 모니터용에 적합하다는 평을 받으며 수많은 이들의 가정과 스튜디오에 설치되게 이릅니다 대표적으로 영국의 애비로드(Abbey Road)스튜디오가 있겠습니다   (영국Abbey Road studio)   이번에 리뷰할  805D는 800시리즈의 엔트리 모델로 북쉘프 형식의 스피커이지요 과거 제가 사용했었던 805S이후 전반적인 모델체인지를 거쳐 지금의 805D에 이르게 되었슨데요 이전 모델과  다른점은 북쉘프 형식으론 처음으로 다이아몬드 트위터를 채택 더욱더 다듬어진 고역의 사운드로 자연스럼움과 함게 고역에너지가 느끼게 해주는 아름다움을 연출해 준다고 합니다 그리고 B&W의 트레이드 마크라 할수 있는 케블라 재질의 콘지의 특성을 더 높이기 위해 콘에지 에서 외부로 전파되어 소리를 선명하지 못하게 하는 굴곡파를 흡수하는 원형 충격 흡수체 FST를 추가로 채용 추명한 미들 대역의 사운드와 기존의 805S보다 좋아진 저역 반응을 보여준다고 합니다.   오디오가이에 프리뷰와 AB님의 리뷰가 올라와 있는 만큼 더이상 자세한 스펙이나 메뉴얼 적인 내용은 적을 필요가 없을듯하니 그냥 제가 들어보고 작업에 사용하며 느낀 내용들만 비싼 떡밥을 문 물고기의 심정으로 적도록 하겠습니다   리뷰에 앞서 드릴 말씀이 한가지 있는데요 몇몇 아웃보드 들의 리뷰는 써봤지만 스피커의 리뷰는 매우 어려운것 같습니다 그것은 주관적인 느낌을 객관적으로 전달해야 하는 리뷰가 엔지니어 또는 청취자에게 가장 주관적일수 밖에 없는 소리에 대한 감상을 객관적으로 전달해야 한다는 것 때문이지요   수많은 아웃보드들과 마이크 들에는 분명히 누구나 인정하는 명기가 존재 합니다 하지만 모니터 스피커 또는 감상용 스피커의 경우 호불호가 확실히 나누어 지는것 같습니다 어떤 분들은 G사의 00스피커가 듣기에 또는 작업하기에 가장 좋다고 하시고 어떤분들은 E사의 00 스피커가 매우 좋다 하시는 분들도 계시고 ‘사람들은 좋다고 하지만 나는 별로야’라는 생각을 하게되 엔지니어와 청취자의 주관적인 성향이 가장 많이 나타나는 부분이 바로 스피커가 아닌가 합니다 이런점을 잘 감안하셔서 읽어주시면 감사하겠습니다   포장을 열어 스피커를 꺼내 놓고 보니 이건 마감이 후덜덜 합니다 손으로 집으면 자국이 떡하니 남는 지문인식기능?까지 갖추고 있는…   일단 제 위치에 올려 놓고Bryston의  4BST가 연결된 스피커/앰프 셀렉터에 연결 설치완료 슬슬 청음을 시작했습니다     첫인상은 “역시 저 사이즈에 비해 저음이 많이 나오는 구나…”였습니다 그리고 아주 넓은 좌우 마치 스피거 밖에서 소리가 나는 듯한 느낌이었지요 첫날은 아주 잠시 들어보다가 다른 작업이 있어 다음날로….   출근후 차한잔 마시면서 “제대로 들어보자” 라는 생각으로 CD를 꺼내 들었습니다 TOTO(Past To Present 1977-1990) 음반이었습니다   처음 들으면서 느낀점은 전체적으로 풍성하다.. 였습니다 805S처럼 쏟아지는 초고역의 느낌이 아닌 AB님이 언급하셨던 초고역 아래 주파수에서 나오는 화려한 고음과 함께 풍성한 중역과 저역 첫인상은 굉장히 좋았습니다 음반 한장을 다 들을때 까지 귀의 피로는 별로 느껴지지 않는 정도의 편안함 역시 좋았지요. 그리고 가장 놀라왔던것은 정위감 이었습니다 좌우로 아주 넓게 펼쳐진 사운드 선이 분명하게 보이는 악기들.. 요즘 유행하는 I-MAX영화를 보는 느낌과도 비슷했습니다   하지만 약간 답답한 느낌이랄까요? 듣는 내내 조금 불편한 느낌도 있었습니다 이 음반은 TOTO의 베스트 음반입니다 각 곡들의 믹싱크래딧을 살펴보면 Al Schmitt, George Massenburg, James Guthrie등등 눈이 휘둥그래지는 레코딩/믹싱엔지니어 들이 작업했던 음원을 마스터링랩(Mastering Lab)의 Doug Sax 가 마스터링한  군더더기 없이 클리어 하고 펀치감있는 사운드로 유명한 음반임에도  평소 느껴졌던 펀치감은 훨씬 덜하고 중저역이 약간 뭉쳐져 있는 듯한 느낌이었습니다

<1편에서 이어집니다>   과거 사용했던 805S 와 이렇게도 다른 이유가 뭘까... 사실 가장 큰 부분은 앰프의 조합입니다 이전 805S는 Classe 앰프와의 조합이었는데 지금은  Bryston 4B-ST이니 다를수 밖에요 동일한 앰프를 구해 들어보면 좋겠지만 그럴수 없는 상황이고 우퍼도 함께 들어보고 싶어 수입처와 이런저런 이야기를 하며 통화를 하다 스피커 케이블을 바꿔 보시는 것이 어떠냐 제안하시더군요 제가 805D에 연결했던 케이블은 약10년 넘게 사용한audio plus라는 회사의 제품이었습니다 나름 좋은 케이블이라 알고있었지만 다른 종류의 하이파이 스피커 케이블은 사용해 본적이 없고 나머지 스피커들의 케이블은 일반적으로 스튜디오에 사용되고 있는 모가미의 무산소동 케이블을 사용하고 있었지요 길이와 커넥터 종류를 이야기 해주면 수입처에서 취급하는audio quest사의 벌크케이블을 만들어 보내주신다 하시며 사용해 보시라 하시더군요 다음날 친절히도 말씀드렸던 대로 만들어 PV1D우퍼도 함께 보내주셨습니다     그리고 여기에 다른앰프와의 조합도 궁금해 하던차 A.N스튜디오 이태호 실장님에게 포커스라이트 RED5 앰프를 잠시 빌려Bryston과 비교해가며 들어볼수 있었습니다 지면을 통해 감사인사 드립니다 ^^   (포커스라이트 RED5 사진위)     모니터 ST에 우퍼를 연결하고 스피커 케이블을 바꾸고 일단 우퍼를 끈채로Bryston 4B-ST앰프로 805D를 들어봤습니다 여기서 한번 놀랐는데요 사실저는 스피커 케이블에는 전혀 기대를 하지 않았습니다 달라지는 부분이 없을수 없겠지만 이정도로 크게 변하는 것에 깜짝 놀랐지요 일단 가장 크게 바뀌었던것은 보컬의 존재감 이었습니다 뒷걸음질 치던 보컬이 한발짝 성큼 걸어나왔습니다 그리고 스네어역시 들려줘야할 밝기와 존재감을 어느정도 회복했더군요 놀라웠습니다 하지만 이것은 약간 위험할수도 있다는 생각이 들기도 했습니다 믹싱되어 있는 음반이 아니라 작업하는 상황이라면… 소스의 인풋이나 믹싱과정에 기기간의 연결에 관한 케이블의 셋팅으로 인한 음색과 음량의 변화는 이펙터처럼 사용이 가능하지만 모니터 하게 되는 부분에서만 케이블로 인해 소리가 변하는 것이 자칫하면 잘못된 또는 의도하지 않은 결과물이 나올수 있다는 생각이 들었지요 그러지 않기 위해서는 805D같은 패시브 스피커의 경우 아주 익숙한 음원으로 앰프와 케이블의 조합으로 평소에 기억하고 있던 소리로의 셋팅이 필요한것 같습니다   이제 우퍼를 켜고 모니터를 시작해 봤습니다 이것역시 깜짝 놀랐는데요 처음들었을때 느꼈던 부족한 펀치감과 초저역의 부재가 한번에 메꿔 졌습니다 마치 원래 우퍼와 한셋트 였던것 처럼 잃어버렸던 퍼즐의 마지막 한조각이 맞춰지는 느낌이었습니다   케이블의 교체와 우퍼의 추가로 ‘음악을 듣는 희열이 느껴지는 것은 이런때 이구나’ 싶을 정도의 감동이 느껴지더군요   이젠 포커스라이트의 RED5로 805D를 들어 봤습니다   RED5는 4B-ST와는 완전히 다른 성향의 앰프 였습니다 케이블을 기존에 사용하던 audioplus의 것을 사용해 들었음에도 고역과 저역의 선명도 보다는 중역의 밀도감이 훨씬 압도적이었지요 보컬의 존재감이 충분할만큼 앞으로 나오면서 고역대의 샤프함이 느껴졌습니다 그렇지만 고역과 저역의 밸런스는 그다지 좋지 못했고 선명도 역시 조금 떨어지는 느낌이었습니다만 중역대의 부족함을 해결하기엔 충분했고 무었보다 모니터 스피커의 용도로 봤을땐4B-ST보다 궁합이 좋았습니다 그리고 우퍼를 켜고 들었을때 부족한 펀치감과 초저역이 메꿔지는 것은 4B-ST와 같았습니다   같은 음반을 천천히 제네렉과 비교해가며 다시 들어봤습니다   일단 스네어의 중고역대 배음은 이보다 더 잘 들릴수 없었습니다 1031에서는 표현되지 않는 중고역대의 화려한 입자 베이스기타의 선명한 라인과 우퍼와 함께 나오는 묵직함은 아주 인상적이었지요   하지만…. 특정대역에서 밀어주는 꽉찬느낌은 충분히 음악적이었으나 여전히 1031에 비해 전체적인 선명도는 아쉬웠고 중고역에서의 왜곡에 관한 부분은4B-ST보다 RED5로 들었을때가 훨씬 덜했습니다   정리해 보면   저역의 밀도감과 풍성함은 무척 감동적이었으며 서브우퍼가 더해졌을때는 부족했던 펀치감과 들리지 않았던 초저역이 넓게 들리는 것이 무척인상적이었습니다 하지만 1031처럼 밀어주는 저음이 아니라 선이 분명하지 않은 형태를 보기 힘든 저음이었습니다 저역대의 윤곽을 중요시 하는 분들께는 약간 좋지 않게 들릴수도 있을것 같습니다 중역대는 모니터 스피커라는 범주에서 봤을때 사실 좀 아쉽습니다 좀처럼 보컬 밸런스를 잡기가 쉽지 않습니다 805D에서 보컬레벨을 잡고 1031로 들었을때 보컬만 들리는 그런 상황이었지요 스피커케이블을 사용한 튜닝이 아니었다면 아주 힘든 상황이었을것 같습니다 하지만 특정대역에서 잘 표현해주는 하모닉스와 공간감은 다른 스피커보다 훨씬 뛰어났습니다 하지만 이 부분은 다른앰프와의 매칭으로 충분히 해결할수 있는 부분이므로 더 많은 조합에관한 연구를 해보면 될듯합니다 고역대의 장점은 B&W특유의 화려함이 잘드러 납니다 805S 처럼 쏟아지는 초고역이 아닌 고역에서의 선명함은 심벌이나 하이햇 플레이를 들었을때 더 분명하게 나타나더군요   그리고 무었보다 가장 놀라왔던 것은 정위감 이었습니다 엔지니어가 생각했던 패닝의 의도가 전부 느껴지고 극단적 패닝일때는 마치 스피커의 밖에서 소리가 나는 것처럼.. 리뷰 시작때 언급했던 I-MAX 영화를 보는 느낌이었습니다     이제 슬슬 리뷰를 마감할까 합니다   제게 B&W라는 브랜드에 대한 이미지는 그다지 좋지 않았습니다 한마디로 작업하기 무척 힘들었던 스피커 였죠 하지만 약4년정도 사용했었습니다 그 오랜 시간을 사용했던 이유는 단하나 결과물을 최종 모니터 할때 805S에서 좋지 않으면 다른 모니터 환경에서는 편차가 매우 심해 진다는 것이었는데요 이것은805D역시 마찬가지 였습니다 쉽게 이야기 하자면 805에서 좋게 들리면 다른곳에서도 좋게 들린다는 것이었지요 잘된믹스는 어떤 스피커에서 들어도 좋지만 그렇지 못한 믹스를 805에서 들었을땐 단점을 여실히 보여주고 그 해결점을 찾을수 있었습니다 그런이유로 805S 를 사용했다 방출했다를 3회… 현재는 이런저런 이유로 방출하고 PMC LB-1을 메인으로 사용중이지만 아직까지도 욕심이나는 것은 어쩔수 없나 봅니다   자동차를 개발해 판매되기전 수없이 실험과  테스트를 거치게 됩니다 많은 서킷과 도로에서 주행하며 결함을 파악하듯 작업물의 장점과 단점을 너무나 잘 알려주는 805D 좀더 많은 앰프와의 조합을 연구해 봐야겠지만 그만큼의 가치를 하는 스피커가 아닌가 합니다   이상으로 리뷰를 마치겠습니다 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면 neve1073@hanmail.net http://facebook.com/neve33609 http://blog.naver.com/zknight707 를 통해 연락주시면 감사하겠습니다   musicman(김시철)이었습니다   감사합니다  

2001년 다음 카페 시절의 오디오가이때 부터 영자님과 인연을 맺고 나름? 오랬동안 활동해 온 기간이 벌써 12년이나 지나버렸네요96년 말부터 엔지니어를 시작했으니 제가 엔지니어로 살아온 시간의 절반이상을 오디오가이와 영자님 그리고 여러 좋은 분들과 함께 보냈던것 같습니다 그 시간동안몇 곳의 스튜디오에서 일해보고 제가 사용할 녹음실을 직접 설계, 시공 하기를 몇회 직접 만들어 납품했던 스튜디오들을 세어 보니 대략9개 정도의 녹음실을 만들었던것 같습니다 이번에 소개할곳은 제가 설계해 직접 만들어 현재 사용하고 있는 서초동에 위치한‘연뮤직 앤 사운드’ 스튜디오 입니다그러고 보니 그동안 제가 몸담고 있는 스튜디오를 소개하려고 마음먹은것은이번이 처음인듯 하네요몇몇분들은 아시겠지만 저는 2001년부터 클래식을 전문으로 하는 스튜디오에 녹음실장 으로 300장이 넘는 음반작업을 진행 했었습니다.그러던 중 2010년 독립하게되어 새로운 작업실이 필요하게 되었고한동안 몇몇 스튜디오와 함께 일을 하다가2011년 겨울 지금 위치에 있는 ‘연뮤직 앤 사운드’ 스튜디오의 실장님과마음을 합쳐 함께 일을 하게 되었습니다스튜디오의 이름은 원래의 명칭을 그대로 사용하기로 하고여러가지 협의를 하던중 ‘지금의 공간배치와 어쿠스틱을 개선하자’는데 합의 하여 리모델링을 시작했습니다.사실 말이 리모델링이지 한쪽 벽을 제외하곤 전부 철거하고 다시 만드는것이라아무것도 없는 곳에 새로 만드는 것보다 훨씬 힘든 작업이었습니다어쨌든 우여곡절 끝에 새로운 공간이 탄생하게 되었고 2012년 봄에 공사가 완료된 이후 몇몇 장비의 추가와 교체 등을 거쳐 지금의모습이 만들어 졌네요저희 스튜디오는 전통적인 스튜디오의 분위기를 가지지만아늑하고 편안한 분위기로 뮤지션들을 최고의 감성을 이끌어 내자는목적으로 디자인 되었습니다일단 찾아오시는 길부터 알려드려야 겠네요‘연뮤직 앤 사운드’는 뱅뱅사거리와 양재역 사이에 대중교통으로의 접근이 아주 편리한 위치에 있습니다약도상으로는 꽤 멀어보이지만 도보로 양재역에선 5분 뱅뱅사거리 버스 정거장에선 약3분정도의 거리입니다 스튜디오를 처음 만들때 굉장히 신경이쓰이지만 어쩔수 없이 지나 갈수 밖에 없는 부분이 바로 전기 인데요이번에 만든 스튜디오는 전기 부분에 굉장히 신경을 많이›㎧윱求?/span>건물 자체 접지가 매우 훌륭해 접지에 관한 부분은 그리 크게 신경쓰지않았고 전원케이블과 콘센트 등에 더 많은 주의를 기울였습니다 모든 전원케이블은 무산소동 케이블로 콘센트까지 연결되어있습니다그중 일부는 AVR과 복권식 차폐트랜스를 거쳐서 오게 되어있고AVR만 거쳐 콘센트로 그리고 AVR을 거치지 않고 바로 연결되어있는3계통의 전기를 선택적으로 사용하게 됩니다멀티탭을 사용하지 않고 콘센트에서 바로 장비로 연결되는 방식을선택했기때문에 컨트롤 룸에만 약20개의 콘센트가 설치되었지요그리고 장비와 직결되는 전원케이블 약20개정도는 여러 선재들과 커넥터들을 사용해 전부 직접만들었습니다패치베이는 M&M 제품으로 모가미 케이블들로 작업을 완료했습니다디지털 패치는 Apogee 디지털 케이블을 기본으로  Gotham, Gepco 케이블 등을 사용했습니다 *Monitor SpeakerGENELEC 1031Proac/ Studio 1 , PMC /LB-1스피커 + Bryston 4BST, QED P300 앰프의 조합입니다Proac 스피커 위에GENELEC 1031이 올라와있는 셋팅인데요여러가지 실험을 거친후 저 위치로 일단 정해 듣고 있습니다메인스피커인GENELEC 1031을 조금 높게 셋팅하니 저음밸런스와 중역의 선명도가 조금 좋아지더군요 공간에 맞는 모니터 스피커의 셋팅은언제나 어려운 일인듯합니다 ^^ 국내 하이파이 오디오 제품을 만들어 내는 업체CALLAS사에 특주해 만든앰프, 스피커 셀렉터를 사용해 두조의 스피커와 2개의 앰프를 번갈아가며 모니터 할수 있어 편리합니다 ^^3조의 스피커는 Dangerous ‘Monitor ST’ 를 이용 모니터 하게됩니다*Mixing ConsoleSTUDER 961 D&R CINEMIX이렇게 두대의 콘솔을 장르나 소스에 따라 선택적으로 사용하게 됩니다D&R의 채널스트립을 걷어내고 모니터와  STUDER 961을 올려놓은약간 재미있는 구성입니다요즘은STUDER 961을 메인으로 사용하게 되더군요 ^^ *DAW SystemProtools HD Accel 6 with Magma 6Slot Expansion프로그램으로는 8.1.1를 사용중이며여기에 컨버터는 Avid 192 I/O(16 IN, 8 OUT), Avid Didital 192 I/O와 사진상엔 한대뿐이지만MYTEK 8X192 두대를 사용중입니다맥프로 2.8 옥타코어와 마그마6슬럿 샤시로 HD Accel 6를 구성10테라 이상의 하드 디스크들로 작업을 진행하고 있습니다LOCATION RECORDING DAW SysteProtools HD2 with Magma 2SLOT MYTEK 8X192Protools HD로 나갈때는 인스톨 되어있MYTEK 8X192을 가지고 나가게 되지만 필요에 따라 192 I/O도 가지고 나갈수 있게 셋업되어 총32인풋이 가능합니다HD가 아닌 호스트베이스 기반의Protools로 진행하게 될때는MYTEK 8X192의 1394옵션카드로 연결해16인풋을 확보할수 있습니다 CLOCK GENERATOR로Brainstorm  DCD-8을 사용하고 있습니다* MicrophoneNEUMANN M-149 x1AKG C-414 ULSDPA 4011 x2(Matched pair)DPA 4011 TL x2(Matched pair)DPA 4006 AE x2(Matched pair)B&K 4006 x3사진에는 나와있지 않지만SHURE SM- 57, SM-58 EV PL-33, PL-35 등의 총 30대 정도의 마이크를 보유 하고있습니다*OUTBOARD GEAR1. MIC PRENEVE&PRISM V-RACK. 2EA10 CHANEL MIC/LINE INPUT onboard COMP4 CHANEL LINE INPUT, onboard EQNEVE 가 AMS/NEVE로 바뀌기 직전에 PRISM과 합작으로 만들어낸외관은 V시리즈 콘솔의 모듈을 API의 런치박스 처럼 아웃보드 형식으로 만들어 낸것인데요5채널사양의 마이크, 라인 프리와 컴프 2채널의 라인프리,이큐로 이루어져있는 두대의 V-Rack을 사용하고있습니다처음엔 VR콘솔의 모듈을 그대로 떼어 온것인줄로만 알았는데실제 사운드는 V시리즈 콘솔 보다 훨씬 NEVE 스러운 사운드를 내줍니다중역대의 튼튼함과 초고역의 화사함 그리고 저역의 단단함은드럼과 타악기 보컬 스트링 등등 어느 부분에서든 모자람 없이 뛰어난 소리를 들려줍니다세계적으로 50대 미만 생산된 제품이고저희 스튜디오의 메인 장비중 하나입니다Millennia  HV3D 콘솔의 마이크 프리까지 더해지면40채널 이상의 마이크 인풋이 가능합니다2.COMPNEVE&PRISM V-RACK  CHANEL onboardNEVE 33609 ORIGINAL몇년간을 수소문 하던중에 우연한 기회에 정말 운좋게 구할수 있었지요상판을 열어보고 너무 깨끗한 상태에 놀랐었습니다칼리브레이션 역시 전 주파수 대역에 걸쳐 전혀 틀어짐이 없었습니다NEVE 33609 C  주로 토탈 컴프로 많이 사용하게 되는데요2011년쯤 기회가 생겨 A/B께 부탁드려 개조했던 녀석입니다몇번의 산고?가 있었지만 결국 A/B님이 마스터링때 사용하시던33609의 컨덴서를 그대로 옮겨 심어 제게로 돌아왔습니다Weiss DS-1 MK2 Mastering Compressor설명이 필요없는 마스터링용 디지털 컴프 입니다마스터링에 주력으로 사용하고있습니다Elysia  Xpressor 500얼마전 리뷰를 ›㎢?/span> 컴프이지요 많은 가능성을 가진 기기라 생각됩니다3.EQFocusrite Blue 315 MK2 Mastering EqualizerMillennia  NSEQ2 (Mastering ver)현재 정비중이라 사진상엔 나와있지 않네요 ㅠㅠ 4.ReverbLexicon 300, YAMAHA REV 5Lexicon 224X480L과 같은 리모트로 컨트롤 되는 LEXICON의 빈티지 리버브 인데요일본의 유명 엔지니어 ‘아카가와 신이치’ 에게 소개 받아 도입하게되었습니다 롱 리버브는 모두 이것으로 사용하고 있습니다5.Communication SystemHearback Hub, mixer x 4Hearback시스템으로 멀티채널 모니터가 가능합니다Beringer  Powerplay Pro-XL  Audio-technica At-ha20 x 2  헤드폰 앰프7.etcWeiss POW-R DitherMarantz Pmd340 /CD playerPanasonic SV-3800 Dat Recorder/PlayerTascam BR-20 Master Tape Recorder/PlayerBeringer Ultra-DI PROTascam FW-1082Mackie 1604 VLZ *INSTYAMAHA C-3 PianoTAMA Star classic DrumEnsoniq  KT-76 Synth*부스가로7m 와 세로4.5m의 넓이와  천정고 3m의 부스에 벽면의 일부는 아트보드로와 타공판으로 마감하고천정과 벽은 컨트롤룸과 마찬가지로  직접 제작 DIFFRACTAL과BASS TRAPRPG사의 SKYLINE과 OMNIFFUSOR로 룸튜닝을 완료했습니다절반은 데드하고 절반은 라이브한 구조이지요 주로 어쿠스틱 녹음을 위주로 구상된 부스인지라이런 구조를 택하게 되었습니다어쩌다 보니 지루한 스튜디오 소개였습니다아직 공식 홈페이지가 없는 상태라 정확한 정보를 전달하려다 보니 이렇게 긴글이...막상 글을 적어 놓고 보니 쑥스럽기도 하고 부끄럽기도 하고 그렇습니다...곧 공식 홈페이지가 오픈될 예정이니 많이 찾아와 주셔서 부족한 점은 지적해 주시고 좋은 것들은 나누었으면 합니다현재에도 많은 작업들이 이루어지고 있고 예정되어있는 작업들도 있지만더 많은 엔지니어, 뮤지션과 함께하기 위해 이렇게 소개의 글을 올리게 되었습니다작업이 아니더라도 지나시다 편안히 차 한잔 하고 

>> 해당 리뷰 1편 바로가기Auto Fast  이 기능역시 아주 유용한 기능인데요 예를 들어 부드러운곡을 연주하는 오케스트라 믹스마스터에 컴프레서를 사용할 때 일반적으로 느린 어택타임과 적절한 릴리즈로 음량을 조절합니다 이때 갑자기 팀파니나 타악기들이 큰소리로 연주하는 부분이 나온다 가정하면 느린 어택타임 때문에 효과적인 컴프레싱을 하기 어려워지지요 이때 Auto Fast 기능을 활성화 하면 타악기나 팀파니 등의 큰 음량과 빠른 어택을 가진 시그널에 대해 자동적으로 빠른 어택타임으로 컴프레싱을 가한후 어택은 자동적으로 원래의 상태로 돌아가게 되는 기능입니다 Log Release (Log Rel)  이 부분은 살짝 햇깔리수 있는 부분입니다 메뉴얼을 보지 않는다면 롱 릴리즈(Long Release)라고 착각할수 있는 부분인데요 롱릴리즈가 아닌 로가리믹 릴리즈(Logarithmic Release)입니다 우리가 일반적으로 사용하는 컴프는 대부분 리니어방식(Linear Release)으로 프로세싱 되는데요 엑스프레서는 로가리믹 릴리즈(Logarithmic Release) 방식의 릴리즈 타입을 만들수 있습니다 여기서 로가리믹 이라는 것이 궁금해 지는데요 이것에 관해 설명하려면 플레쳐 먼슨 커브(Fletcher Munson Curve)와 다른 음향 이론에 관해 설명해야 하고 리뷰와는 거리가 멀어질 것 같아 생략하려 합니다. 한가지 힌트를 드리자면 우리가 가장 쉽게 접하면서도 아무런 궁금증을 느끼지 않는 부분이 있지요? 콘솔 페이더의 눈금을 유심히 보시면 잘 아실 수 있습니다 ^^  다시 리뷰로 돌아와 이 둘의 차이점을 한마디로 이야기 하면 로가리믹 방식의 릴리즈 모드가 리니어 방식의 릴리즈 보다 사람의 귀엔 좀더 부드럽게 또는 자연스럽게 들린다는 것입니다 이 것은 마스터링과 스테레오 버스 컴프레서에 더 유리할수있는 부분이지요 하지만 리니어릴리즈 모드는 위의 방식보다 좀더 다이나믹한 컨트롤이 가능합니다 리듬악기의 그룹이나 디케이(Decay) 타임이 적은 악기들에 사용하면 유리하리라 생각되지만 이것 역시 유저들의 판단에 따라 장르에 따라 다르게 사용되어져야 할것 같습니다 Warm Mode  이것 역시 관심 있게 볼 수 있는 기능인데요 메뉴얼상에는 “주파수스펙트럼, 배음, 트렌젼트(transient response)에 작용하는 것으로 엑스프레서가 전해주는 두 번째 소리의 맛을 제공합니다”.라고 나와있습니다 세부적인 내용을 보면 전체적인 트렌젼트 특성은 약간 느려지고 사운드는 둥글게되어 아웃풋에 영향을주어 결과물에 변화를 준다고 합니다 실제로 버튼을 눌렀을 때와 뺏을 때의 느낌은 전체적인 사운드의 아랬도리가 좀더 앞으로 나오는 느낌이 강했지만 시원한 느낌은 사라지는 그런 뉘앙스였습니다 배가 불렀다 안 불렀다 하는 느낌이랄까요? 비교하기는 좀 그렇지만 FET 컴프레서와 TUBE컴프레서의 차이라고 말씀 드리면 이해하시기 쉬울듯합니다 이 역시 들어보시고 판단하심이 좋을듯합니다 Hit o It! 재미있는 표현이지요 예상하셨던 대로 엑스프레서의 Active와 Bypass 버튼입니다 이제 긴긴 컨트롤 패널 부분의 설명을 끝내고 직접 사용기를 적어보겠습니다 이번 작업은 2014년에 무대에 올라갈 창작 뮤지컬 “프랑켄 슈타인”의 홍보를 겸한 OST음원중 3곡의 녹음이 있었습니다 지 6월10일부터 16일까지 6일간 드럼, 베이스, 기타, 건반, 스트링과 브라스 등의 녹음 믹싱 마스터링을 저의 연뮤직 앤 사운드 스튜디오에서 진행했었는데요  제 스튜디오의 리뷰는 곧 올려보도록 하겠습니다 ^^ 믹싱셋업은 프로툴스HD와 192 I/O, 마이텍 (MYTEK) 컨버터의 아웃풋을 스튜더(Studer)961콘솔에 보내 각 채널에 아웃보드 들을 인서트 콘솔을 적극적으로 활용해 믹싱을 시작 했습니다 1~2 오케스트라(엑스프레서) , 3~4드럼과 베이스(NEVE 33609오리지널) , 5~6 기타(Waves Puig Child), 7~8 etc 효과들(DBX 162SL), 9~10 보컬(NEVE PRISM V-RACK), 11~12 리버브 리턴(Lexicon 300) 믹스버스(NEVE PRISM V-RACK, NEVE 33609C) 의 시그널 플로어로 짜여졌습니다 오케스트라 그룹으로 사용된 1~2번 채널에 엑스프레서는 언제나 그렇듯 마음에 드는 컴프레싱을 해 주었습니다 엑스프레서를 오케스트라나 피아노에 사용하는 것은 다른 컴프레서 들과 다르게 약간 과한 컴프레싱에도 고음이 살아있기 때문입니다 이번 믹싱에서는 어택과 릴리즈를 적당히 설정하고 Auto Fast, Log Rel 모드로 놓고 사용했습니다 현의 고음과 브라스들의 명확한 어택을 잘 살리고 싶어서 이지요 하지만 가끔씩 튀어나오는 팀파니나 타악기들의 빠른 어택은 느린 어택타임 설정으론 감당하기 어렵습니다. 이때Auto Fast모드가 그런 어택들을 부드럽게 잡아주어 오케스트라 레벨을 안정적으로 가져갈 수 있었습니다 Log Rel역시 자연스러운 느낌의 릴리즈 타임으로 컴프감을 덜하게 해주었지요 그리고 Mix 노브(knob)를 조절해 기분 좋은 느낌으로 조절했습니다 명확하게 살아있는 고음과 자연스런 컴프레싱은 오케스트라와 피아노에 사용하기엔 가격대비 최적의 장비인 것 같습니다 물론 드럼이나 퍼커션 또는 믹스버스에 인서트 해도 엑스프레서는 생각대로의 컴프레싱이 가능합니다만 저는 다른 어쿠스틱 악기들에 사용하는것이 더 좋다고 생각되더군요 믹싱중 3~4번 채널의 드럼 채널에 인서트 해 33609와 비교해봤습니다 생각한대로의 컴프레션이 가능하면서도 좀더 젠틀한 느낌이었지요 좀더 과감하게 스레숄드와 레이시오를 올려보니 이 역시 33609와는 다른맛이 있었지만 펀치감은 역시 33609가 훨씬 살아있는 느낌이었습니다 사실 이전에 오케스트라와 피아노등 클래식악기들의 컴프레싱엔 밀레니아(Millennia Media)의 TCL-2컴프레서를 주로 사용했었는데요  자연스러운 컴프레싱은 현존하는 컴프중 아직도 최고라고 말할 수 있을 것 같습니다 하지만 아쉬웠던 것이 고음의 명료함이 컴프레싱 과정에서 손실되는 것은 어쩔 수 없었습니다 아쉽지만 만족하고 사용하던 중 엑스프레서와 비교해서 선별적으로 사용하다 결국 TCL-2를 방출하고 엑스프레서를 사용하게 되었지요 엑스프레서가 TCL-2보다 좋다는 뜻은 아닙니다 좀더 여러방면에 사용할수 있겠다는 판단이 들어서 였었지요 그중 엑스프레서가 가지는 가장큰매력은 토탈컴프로서 이만한 성능을 발휘하는 기기를본적이없어서입니다 그룹버스와 믹스버스 어디에 인서트시켜도 적당한 그루브감과 기분 좋은 컴프레싱 필요에 따라 과격한 정도의 컴프레싱도 무리 없이 소화해내어 다른 기기를 생각나게 하지 않을 정도였습니다 실제로 SM엔터테인먼트의 작곡가 유영진님과 엔지니어 남궁진님의 믹싱룸 그리고 투어용 랙에는 엑스프레서를 모든 채널의 인,아웃풋에 인스톨해서 사용하고 있고 오디오가이의 최정훈 실장님 역시 HD I/O의 모든 아웃풋에 엑스프레서를 사용했었을 정도로 거의 모든 소스의 컴프레싱에 대응할 수 있다고 봐도 과언이 아닙니다 그리고 또 하나의 장점은 가벼운 무게와 컴팩트한 사이즈로 휴대가 간편해 원하는 곳에서 언제나 사용이 가능하다는 점은 API 500시리즈의 1차적인 장점이기도 하지만 저처럼 로케이션 녹음이 많은 엔지니어에겐 이것 또한 무시할 수 없는 장점이기도 합니다  (SM 엔터테인먼트 작곡가 유영진님의 작업실)  (SM 엔터테인먼트 투어용랙)  (SM 엔터테인먼트 엔지니어 남궁진님의 믹싱룸) (사진제공 베이직솔루션)하지만 엑스프레서가 전부 좋은 것만은 아니었습니다 제가 엑스프레서를 컨트롤하면서 절대 만지지 않는 부분이 있는데요 바로 Gain노브(knob)입니다 21dB씩이 나 올릴 수 있지만 레벨을 올리다보면 ‘약간 소리가 얇아지는데?’라는 느낌을 지울 수 없었지요 저만 그렇게 느끼는 줄 알았는데 다른 유저 분들도 공통적으로 말씀하시는 부분이었습니다 많은 양의 Gain을 올릴수록 얇아지는 소리는 조금 실망스러운 부분이지요.. 그래서 엑스프레서 에선 컴프레싱만 처리하고 Gain을 올리는 역할은 다른 장비들에게 돌리곤 합니다 리뷰를 마치기전 한가지 재미있는 테스트를 해봤는데요 과거부터 엑스프레서를 사용하며 파라미터들을 조절하다 느낀 것인데 스레숄드레벨이 되기 전부터 조금 일찍 컴프레싱이 되는 것 같다는 것에 해본 테스트입니다 테스트 셋업상태는 모든 외부장비를 배제한 체 1kHz사인파(Sine Wave)를 인아웃을-18dBFS= 1.23Volt로 정확히 칼리브레이션한 192 i/o를 이용 3.4번에 인서트시켰 습니다  현재 -18dB로 사인파(Sine Wave)를 엑스프레서로 보내고 있지만 스레숄드레벨은-12dB,Ratio는 1:2 정도에 맞춰 놓았는데 엑스프레서의 미터상엔 약 3dB의 게인리덕션이 발생하고 있는 것을 볼 수 있습니다 이것은엑스프레서가 정해진 스레숄드 이전부터 작동을 시작하는 Soft Knee방식의 컴프레서로 완만한커브를 그리며 컴프레션을 시작한다는것을 알수있습니다  그런데 재미있는 것은 프로툴상의 미터에선 약 0.8dB만 줄어든 것을 알 수 있습니다 이것은 MIX 노브(knob)를 50에 놓았기 때문인데요 여기서 Wet으로 돌려놓으면 2.7dB(약3dB)가 줄어드는 것을 볼수있습니다 엑스프레서의 미터가 상당히 신뢰할수있 는수준임을 알수있는데요 사실 대부분의아날로그장비(특히 컴프레서)에서 미터가 나타내는 부분이 실제 컴프레싱되는 양과 다르다는것은 여러분들도 잘 알고 계시리라 생각됩니다 새 제품을 구입해 모든 세션에 사용해 3년간 단 하루도 쉬지 않았던 기기가 이정도의 정확성을 보여주는것은 굉장히 견고히 만들어졌다 볼수있겠습니다 이 실험을 끝으로 리뷰를 마치려 하는데요 엑스프레서를 한마지로 말하자면 '생각하는 대로 컨트롤하기 쉬운 컴프레서' 라고 말할수 있을것 같습니다 클래식과 발라드 느낌의 음악엔 젠틀하고 부드러운 컴프레션 힙합과 하드락 같은 음악에는 격렬하고 그루브한 컴프레션 그리고 이것을 적절히 조합할 수 있다는 것은 엑스프레서 만이 가진 매력이 아닐까 합니다 컴프레서라는 기기에 대해서 이야기 하려면 지금 적어놓은 것보다 훨씬 많은 것을 나열해 놓아도 모자라지요 사실 이외에도 리뷰를 위해 적어놓은 것들이 리뷰에 작성한 것 보다 더 많은 분량인데 더 길어 진다면 너무나 지루 하고 어려운 이야기들 일것 같아 이 정도만 적어봅니다 더 많은 엑스프레서에 관한 정보는 엘리시아 홈페이지 (www.elysia.com) 또는 국내 총판인 베이직 솔루션(www.basicsolution.co.kr)에 가시면 확인하실 수 있습니다. 지금까지 길고긴 리뷰를 읽어주셔서 감사합니다 리뷰를 읽어보시고 궁금하시거나 잘못된 부분이 있으면 neve1073@hanmail.net , http://facebook.com/neve33609으로 연락주시면 감사하겠습니다 이상 musuicman(김시철)이었습니다.감사합니다.

2010년 여름경 나른한 오후를 보내며 한가로이 웹 서핑을 하던 오후 평소 관심을 가지던 elysia사의 사이트를 방문하게 되었습니다 하이앤드 장비를 만들어내는 회사로 유명하지요 elysia라는 브랜드에 대해선 잠시후에 언급하기로 하겠습니다 언제나 그림의 떡처럼 침만 줄줄 흘리던 장비들을 보다가 새로 나온 제품 한 개를 보게 되었습니다 바로 오늘 리뷰할 엑스프레서 500 (XPRESSOR 500). 스탠다드 랙형 장비가 아닌 API 500 시리즈의 랙에 장착해 사용하는 게다가 elysia라는 브랜드가 책정했던 일반적인 가격대 보다 훨씬 저렴한 제품이었습니다 언제나 그랬듯 “이것–彎??”를 외치며 세부 스펙들을 살펴보았습니다 역시! 평소 브랜드 자체의 신뢰도가 굉장히 높았고 게다가 위에 언급한대로 다른 스탠다드 랙형 장비에 비해 굉장히 저렴한 가격(975$)에 국내 수입처를 알아본뒤 앞뒤재지 않고 구입해 버렸지요, 얄팍한 지갑이 더 가벼워지는 순간이었습니다 ㅠㅠ 그러고 보니 2010년경부터 API 500시리즈와 호환되는 장비들이 여러 브랜드에서 나오고 있었습니다 최근엔AMS/NEVE, SSL, SHADOW HILLS 심지어 WEISS까지.. 자사의 동일성능제품을 500시리즈로 발표하는것을 보면 외국에서 500시리즈의 인기는 대단한 것 같습니다.^^ 며칠 후 국내 수입처인 베이직솔루션에서 사무실로 도착한 엑스프레서500(XPRESSOR 500)을 만나 볼 수 있었습니다 단촐한 박스를 열어 가지고 있던 API LUNCH BOX 6 슬랏에 장착해 봤습니다  평소 랙만 가지고 있어 허전 했던LUNCH BOX 랙에 기기를 채워 넣으니 참 뿌듯했습니다 ‘곧 나머지 4개의 슬롯에도 꽉꽉 채워 넣으리라’다짐하게 되었지만… 2013년인 지금 아직도 저 랙은 비어있습니다;;; 리뷰에 앞서 elysia라는 브랜드에 대해 조금 알아보겠습니다 elysia는 2006년 설립된 아주 특별한 컴프레서를 만들기 위해 설립되었다고 합니다 기존에 우리가 알고 있는 컴프레서의 컨트롤에 관한 설정과 더불어 좀더 창의 적인 사용이 가능한 제품을 구상하며 만들어 졌다고 하더군요 실제로 장비들을 만나보면 스레숄드(Threshold),어택(Attack),릴리즈(Release),레이시오(Ratio) 이외에 다른 컴프레서에서 볼 수 없는 컨트롤 섹션들이 있습니다 그리고 내부의 부품들도 양산화를 위한 저렴한 것이 아닌 최고의 성능을 발휘하게 해주는 고가의 부품들로 이루어져있습니다 이것이 elysia라는 브랜드의 기기들을 좀더 특별하게 만들어 주는 요소인데요 우리가 잘알고 있는 유명 엔지니어 알슈미트(AL Schmidt)도 “모든 채널에 알파컴프레서(alpha compressor)를 인서트 해 사용할 수 있다면 하지 못할 믹싱이 없다” 고 이야기 할 정도로 극찬해 마지 않는 장비를 만들어 내지만 너무나 높은 가격 때문에 범접하기 힘든(실제로 위에 언급한 플래그쉽(Flagship)모델인 알파컴프레서는 소비자가 12000불에 육박하는 범접하기 힘든 가격입니다)브랜드 이지요 하지만 언급한 점들 때문에 많은 엔지니어들에게 엄청난 신뢰와 군침만을 흘리게 하는브랜드입니다 국내에서는 약간 소극적인 마케팅으로 아쉽게도 엔지니어와 뮤지션들 에게 잘 알려지지는 못했지만 국내총판인 베이직 솔루션(BASIC SOLUTION)에서 올해 하반기부터 공격적 마케팅으로 소비자에게 다가간다고 하니 기대가 되네요 ^^ 궁금하신 사항은 www.basicsolution.co.kr 으로 찾아가 보시면 되겠습니다 이제 본격적인 리뷰에 들어가 보겠습니다 XPRESSOR 500 이라는 제품명과 위 사진에서 알 수 있듯이 API 500 시리즈의 랙과 호환 가능한 2채널 컴프레서 입니다 메뉴얼 상의 기본 스펙부터 살펴보겠습니다 Frequency response: <10Hz - 400 kHz (-3.0 dB) <br/>THD+N @ 0 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 0 %: 0.002% THD+N @ 0 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 100 %: 0.006% THD+N @ +10 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 0 %: 0.003% THD+N @ +10 dBu, 20Hz - 22 kHz, Mix 100 %: 0.056% Noise floor, 20Hz - 20 kHz (A-weighted): -94.0 dBu Dynamic range, 20Hz - 22 kHz: 115 dB Maximum input level: +21 dBu Maximum output level: +21 dBu Input impedance: 10 kOhm Output impedance: 68Ohm 언제나 그렇듯 메뉴얼 상의 스펙(Spec)은 제조사가 측정해 발표하는 부분이긴 하지만 개인적으로 어떤 장비를 사용할때나 기본적인 스펙을 중요하게 생각하는 입장에서 엑스프레서500(XPRESSOR 500)(이하 '엑스프레서') 는 정직한 내용을 보여주고 있습니다 그런데 이 기본 스펙에서 제대로 나오지 않은 부분이 전력소비에 관한 부분인데요 엑스프레서는 디스크리트 클래스A(Discert Class A)설계로 인해 다른 500 시리즈 모듈들 보다 전력소모가 더 크다고 합니다 (Discert Class A에 관한 부분까지 여기서 설명 드리기에는 분량이 너무 많아지는 관계로 생략하려 합니다. 궁금하신 분들은 메일 주시면 간단명료하게 답해드리겠습니다 ^^) 대부분의 API 500시리즈의 제품들과 동시 사용에 문제가 없겠지만 단일 랙에 특별히 전력소모가 더 많은 유닛이 설치되어 있다면 성능을 제대로 발휘할수 없다고 합니다 저처럼 6슬럿 제품에XPRESSOR 500만 사용한다면 모르겠지만 다른 유닛을 사용하시는 분들은 500시리즈 랙의 소비전력과 다른유닛의 소비 전력을 계산해서 사용하시길 바랍니다 메뉴얼을 처음 펴보시면 전력소비에 관한 부분은 앞쪽 호환성에 관한 페이지에 기본스펙은 뒤쪽에 나와있으니 처음 설치 전 메뉴얼을 숙지하시는 것이 좋겠지요 처음 전원 버튼을 누르면 가운데 동그란 모양의 elysia 로고에 불이 들어 옵니다 은은하게 들어오는 빛이 예쁩니다  사실 이부분은 알파컴프레서(alpha compressor)를 동경해 왔던 제게 약간 실망감을 안겨주었습니다 알파컴프레서의 실물을 보신 분들은 알겠지만 노브(knob) 가운데 동그란 부분에서 파란빛이 나오는 뷰(View)는 정말 상상초월이지요 엔트리 모델인 엑스프레서에게 그런 부분을 바란 건 약간 오바스러운 바램이긴 했습니다만 어쨌든 조금은 실망스러웠습니다;; 이제 전면부를 찬찬히 살펴 보겠습니다 총 8개의 노브(knob)와 4개의 버튼으로 이루어져 있는데 먼저 맨위 왼쪽부터 아래로 살펴보면 Thresh ,Attack, Release, Ratio 오른쪽 위부터는 SCF, GRL, Gain, Mix 그리고 가운데 Auto o Fast, Log o Rel, Warm o mode, Hit o It!버튼이 위에서 아래로 배열되어있습니다  왼쪽부분의 노브(knob)들은 평소 보던 컴프레서들 에서 자주 볼 수 있었지만 오른쪽은 Gain을 제외하면 다소 생소한 내용들입니다 바로 이 부분들이 elysia의 장비들이 특별한 이유인데요 후에 세세한 부분의 설명에서 다시 언급하겠습니다 컨트롤에 필요한 부분을 유심히 살펴보면 한가지가 빠져 있는 것을 볼 수 있습니다 2채널 컴프레서로 나온 제품들은 대부분 링크(Link) 버튼을 볼수 있는데요 엑스프레서는 이것을 볼수없습니다. 바로 우리가 보아온 통상적인 듀얼 모노채널의 컴프가 아닌 스테레오 전용 컴프레서로 설계되어진 것을 알 수 있는데요 어찌 보면 편리하지만 조금은 활용도가 떨어진다고 볼수도 있겠습니다 하지만 듀얼 모노 컴프레서를 그룹이나 토탈에 사용해 보신 분들은 스테레오 전용컴프가 컨트롤의 편리함과 결과물의 신뢰도가 훨씬 높은것을 아시리라 생각됩니다 실제로 회로 자체가 분리되어 있는 듀얼 모노채널의 컴프레서를 오랬동안 사용하다보면 처음 구입시와는 다르게 같은 소스라도 두채널의 레벨이나 트레숄드, 또는 컴프레싱되는 양이 달라지는 것을 자주 볼 수 있습니다 이것은 예를 들어1번 채널은 보컬에 2번 채널은 베이스나 타악기 류에 주로 사용하다 보면 각각 다른 성질의 소스들이 들어와 그 소스에 내부 부품들이 길들여(정확한 표현이라 볼수는 없지만 쉽게 말해)지게 되는데요 두 채널을 작업 때마다 번갈아 사용 한다던 지, 1번 채널만 쓰더라도 Link버튼으로 2번 채널도 함께 동작하게 해주지 않은채 오랜시간 사용하게 되면 볼 수 있는 현상입니다 이렇게 조금 다르게 길들여진 두 개의 채널을 링크 버튼 하나로 동시에 동작하게 만들수는 있지만 각 채널의 소리는 길들여진 만큼 다르다고 볼 수 있지요 이런 상태의 컴프를 믹스 마스터나 마스터링에 사용할 때의 신뢰도는 매우 떨어지게 됩니다 컨트롤에 있어서도 두개의 채널의 파라미터를 0.1dB의 오차 없이 동일하게 맞추는것 역시 쉽지 않지요 이런 면면을 생각해볼때 스테레오 전용컴프가 듀얼모노 컴프보다 그룹이나 믹스마스터, 마스터링등에 더 신뢰성이 높다는것을 알 수 있습니다. 일단 컴프레서를 보면 흔히 볼 수 있는 노브(knob)들이 위치한 왼쪽 부분부터 보겠습니다 다들 아시는 부분인지라 간단히 설명하고 넘어가겠습니다 Thresh  -42dB 부터 +22dB까지 스레숄드 값을 설정할수 있습니다 프로그램의(음원) 초반부터 깊게 거는 컴프레싱 부터 마스터 단의 리미팅 까지도 가능한 설정 값이라 할 수 있지요 Attack  0.01ms 부터 120ms까지의 범위로 나와있습니다 약간 흥미로운 부분은 플러긴 에서나 볼 수 있는 0.01ms의 어택타임을 볼 수 있지요 이 부분은 elysia에서 특별히 홍보하는 부분이기도 합니다 메뉴얼을 직역하면”xpressor 500이 10dB의 게인리덕션이 걸리는 시간을 정합니다”. 라고 나와있고요 홈페이지의 설명에서는 “어떤 상황에서도 정확한 어택을 가능하게 한다” 라는 코멘트가 나와 있습니다 어택타임 설정과Auto o Fast 버튼의 인,아웃으로 사용자의 용도에 맞추어 사용할 수 있다고 합니다. Release  5ms 부터 1300ms까지의 값을 설정 할수 있습니다 컴프레싱된 시그널이 원래의 레벨로 복귀되는 시간의 간격이지요 일반적인 정의는 그렇습니다만..이 부분 역시 어택과 함께 컴프레서로 톤을 바꾸는 중요한 요소인지라 사용하시는 분들의 방법에 따라 다른 뜻으로 다가가리라 생각됩니다. Ratio  일반적인 해석으로 본다면 인풋레벨이 드레숄드를 지날때 Ratio비율에 따라 아웃풋레벨이 줄어들게 되는 값이지요.. 뭐 별반 다른 부분은 없습니다만 엑스프레서는 특이하게도 ㅡ (마이너스 또는 네거티브)값의 Ratio가 있습니다 이것 역시 재미 있는 부분인데요 이것을 설명 하자면.. 메뉴얼 상에는 네거티브 레이시오(Negative Ratio)라고 정의 되어 있습니다 이 네거티브 레이시오(Negative Ratio)를 정확히 알려면 일반적인 컴프레서들에서의 레이시오 컨트롤이 어떤 것인지 잘 알아야 하는데요 다 아시겠지만 짧게 설명하고 가겠습니다 1:1 시그널은 직선상에 머물며 컴프레싱 과정이 이루어지지 않습니다. 1:2 스레숄드를 넘어가면서 2dB 증가된 인풋이 1dB 아웃풋으로 컴프레싱 됩니다. 1:4는 4dB 커진 인풋이 1dB 아웃풋으로 컴프레싱 되는 것이겠지요 1: ∞스레숄드를 넘어가면서 아웃풋 시그널은 다음에올 인풋의 음량이 스레숄홀드 값을 넘는 순간 레벨은 지속적으로 스레숄드 값에 머무는 리미터 상태가 됩니다. 네거티브 레이시오(Negative Ratio)는 그래프상의 시그널곡선이 스레숄드를 지난후 휘어지고 내려가게되며 인풋시그널이 클수록 아웃풋시그널은 작아집니다.  메뉴얼엔 그루브한 컴프레스에 이상적이라 하며 이때 발생할 수 있는 디스토션을 완화하고 좀더 원활하게 사용하기 위해선 다음에 설명드릴Gain Reduction Limiter (G R L) 노브(knob)의 사용법이 도움이 될 것 같다고 이야기 합니다 실제로 이 부분이 어떤 사용범위가 있을지는 여러분이 판단하시는 것이 좋을것 같습니다 ^^ 이제 오른쪽에 위치한 컨트롤 섹션을 살펴 보겠습니다 이 부분 부터는 Gain을 제외하고 elysia제품에만 있는 특별한 부분들에 관한 설명이니 유심히 보실 필요가 있을것 같습니다 SCF (Side chain Filter)  믹스때 많은 저역 또는 특정 주파수(31Hz~ 1kHz)에서 과도한 음량 증가로 나타나는 오버컴프레스와 펌핑(Pumping)을 피하기위한 엑스프레서만의 특별한 기능이 바로 사이드체인 로우컷필터 입니다. 프로그램(음원)을 들으며 특정주파수에 펌핑이 심하게 생긴 경우 설정한 주파수 대역의 펌핑을 막기위한 필터라 볼수있습니다. 실제 작업에 유용한 기능이지요 저음 악기들이나 오케스트라 믹싱에서 굉장히 자주 사용하게 되는 부분이기도 합니다 GRL (Gain Reduction Limiter)  다른 컴프에서는 보기 힘든 사용법을 짐작키 어려운 부분인데요 메뉴얼에는 “게인리덕션의 리미팅 컨트롤 부분이며 이 리미터는 일반적으로 위치한 오디오패스상이 아닌 컴프레서의 컨트롤을 기반으로 작동하게 됩니다”. 라고 메뉴얼 전반부에 간단하게 나와 있습니다 그리고 후반부에 자세한 설명을 번역해보면 “음량조절을 위한 엑스프레서의 주요기능이GRL (Gain Reduction Limiter)입니다. 이 리미터는 보통 놓여있는 오디오패스 대신 컴프레서의 컨트롤패스에 위치합니다. GRL이 활성화되면 GR Limit 컨트롤러의 설정에 의해 게인리덕션을 제한합니다. 이것은 얼마나 인풋레벨이 높든지 게인리덕션의 양은 설정된값을 넘지않는다는 겁니다 GRL이 두번째 스레숄드 컨트롤러라고 생각하면 되겠습니다. 일반적인 스레숄드가 컴프레싱이 언제작동할지 명령하는 동안 GRL은 컴프레서가 얼만큼의 게인리덕션 만을 할지를 설정합니다. Gain Reduction Limiter의 설정 값 넘어로는 컴프레싱(게인리덕션)되지 않으므로 설정 값보다 소리가 큰 부분은 본래의 다이나믹을 유지하게 됩니다. 라고 나와있으며아래 그래프 처럼 적용됩니다” (알기 쉽게 풀어쓰기 위해 약간의 의역을 거친 부분임을 알려드립니다)   이 부분은 어찌 보면 이해하기 쉽고 어찌 보면 이해하기 어려운 부분인데요 쉽게 설명하자면 GRL노브(knob)는 게인리덕션의 스레숄드라고 생각하면 편리할것 같습니다. 예를 들어 GRL값을 1.5dB로 설정해 놓았다면 그 이상의 게인리덕션은 되지 않습니다 설정 값1.5dB이상의 게인리덕션이 발생하게 되는 더 큰 인풋 레벨이 들어오게 될때는 더 이상 게인리덕션이 되지 않고 드레숄드 값부터 1.5dB만큼 게인리덕션이 된(음량이 줄어든)이후의 레벨은 그대로 출력된다고 보시면 되겠지요 “나는 어떤 상황에서도 1.5dB(?)이상 되는 컴프레싱을 하고 싶지 않고 그 이상의 게인리덕션이 될 만큼의 큰 소리는 컴프레싱을 하지 않겠다” 라고 할때 정해놓는 게인리덕션의 스레숄드 값이라 볼 수 있는데 과한 게인리덕션으로 인한 원치 않는 프로그램(음원)의 왜곡을 줄이기 위한 장치라 볼 수 있습니다 범위는 1.5dB부터 30dB까지 입니다.Gain  엑스프레서의 메이크업게인 입니다. 컴프레싱 과정에서 발생한 레벨의 손실을 보상하는 부분이지요 21dB나 올릴수 있습니다 Mix  믹스노브(knob)를 간단히 돌리면서 다이렉트시그널과 컴프레싱된 시그널을 조절할 수 있습니다. 

8월이 끝나가고 더위가 막바지에 이를 때.. (필자의 리뷰는 원래 이런 식으로 시작됩니다 읽기 귀찮으시면 패스하셔도 좋습니다^^) 한창 작업으로 바쁘던 어느 날 제 녹음실에 커다란 박스 하나와 작은 박스 2개가 도착했습니다 ‘올 것이 왔구나..’라는 생각에 설레는 마음으로 박스를 오픈 했지요 출시 당시부터 Protools 사용자를 비롯해 많은 이들에게 관심과 선망의 대상이었던 아포지(Apogee)사의 심포니(Symphony i/o)였습니다. 두주 전 쯤 Symphony i/o 보낼 테니 리뷰를 부탁 한다는 연락을 받아 내심 기다리고 있었지만 막상 제품을 받아보니 기대 반 설렘 반 가슴이 두근두근하더군요 그러고 보니 필자는 오디오가이에 3편의 리뷰를 작성해서 올렸고 모두 데인저러스(Dangerous)사의 장비들이었습니다 아포지(Apogee)제품은 처음 쓰는 리뷰이네요 ^^ 본격적인 리뷰에 앞서 Symphony i/o를 제작한 Apogee라는 회사에 대해 좀 알아보겠습니다 엔지니어들과 음향관계자들 사이에 Apogee 제품을 사용하며 흔히 하는 농담 중에 “Apogee를 사용하는 순간 다른 메이커의(어떤 메이커 인지는 언급하지 않겠습니다..)제품은그저 그런 장비가 된다…” 라는 말이 있습니다. 농담처럼 하는 말입니다만 실제로 Apogee사의 장비들은 항상 그 가격대에서 포진하고 있는 다른 브랜드의 비슷한 또는 동일한 역할을 하는 장비들과는 좀 다른 사운드를 내주곤 했습니다. 그것이 유저들로 하여금 “좋은 퀄리티다.”라는 느낌으로 다가왔고 실제로도 최종 결과물 에서 동 가격대 다른 브랜드의 장비보다 좀더 퀄리티 있는 결과물을 손쉽게 만들 수 있어 굉장히 만족하면서 사용하게 되는 브랜드가 바로 Apogee 이지요. “Apogee라면 믿을 수 있다” 라는 브랜드가 가진 사운드에 관한 신뢰감은 여러 엔지니어들 사이에서도 정평이 나있습니다. (여담으로 Apogee대표의 남편은 엔지니어들이 존경해 마지 않는 그 유명한 밥 클레어 마운틴(Bob Clearmountain)이라고 합니다…;;; 이혼했는지 아닌지는 잘 모르겠습니다.) 하지만… Apogee라는 브랜드에도 단점은 있었습니다… 바로 드라이버의 불안정과 장비자체의 에러, 오작동, 내구성 등이 복병으로 자리잡고 있었습니다. 어찌 보면 사운드 보다 더 중요한 것은 안정성이라 볼 수 있습니다. 사운드에 대해선 흠잡을 곳이 없지만 위에 말한 단점은 사용자 에겐 치명적이지 않을 수 없지요 필자는 3대의 아포지 제품을 사용했었는데 그 중 2대는 드라이버의 불안정 때문인 것인지 기기자체가 문제가 있던 것이었는지 녹음 당시의 급박한 상황 때문에 원인을 파악하지 못한 채 사용하지 못하고 돌려보냈던 적이 있었고 또 한 번은 방금 받은 새 장비를 당장 현장에서 사용해야 하는데 뽑기 운이 없었던 것인지 대리점에서 다시 새 제품을 보내올 때까지 약 3시간 가량 현장의 모든 스탭들을 스탠바이 시키는 쓰라린 경험을 안겨준 브랜드였었죠.. 하지만 이번 Symphony i/o와 그 드라이버를 다운 받아 사용해보니 그런 점들이 크게 개선이 되어 드라이버의 안정성과 장비의 내구성 역시 많이 좋아진 듯싶습니다. 제게 장비를 넘겨주신 다른 사용자 분께서는 간헐적으로 지터가 생긴다는 버그 리포트를 주셨습니다만 저는 실 사용 중 단 한번도 지터나 오작동을 일으킨 적이 없었습니다. 아마 그분의 OS 와 시스템의 불안정함이 가져온 에러이지 않았나 생각됩니다. 이제 본격적인 리뷰를 시작해 보겠습니다. 일단 박스를 열어 제품을 개봉했습니다. 먼저Symphony i/o본체를 처음 보는 순간 마치 하이파이 오디오 장비를 보는듯한 프로오디오 장비치고는 꽤나 수려한 외관과 고급스러운 마감으로 처리된 것에 조금 감탄했습니다. 전면부를 살펴보면 두 개의 knob와 헤드폰 아웃단자가 있지요 이 두 개의 knob의 왼쪽은 MIC PRE와 헤드폰, 모니터 아웃의 셀렉트 와 시그널 미터 클리어 오른쪽은 왼쪽knob로 선택된 in/out의 레벨을 설정하는 용도입니다 자.. 이제 후면을 보겠습니다 후면까지 보고 나면 살짝 이상한 부분이 있지요? 기기를 자세히 살펴보면 전면의 헤드폰 단자와 후면의 s/pdif, 그리고 Protools HD와 연결할 수 있는 커넥터, WORD CLOCK과 USB 제외하곤 아무것도 볼 수 없습니다. 네 그렇습니다.. 본체만 가지고는 아무것도 할 수 없는 것이지요 물론 s/pdif 단자가 있기에 다른 편법을 사용하면 2채널 녹음과 모니터는 가능하겠지만요… 오른쪽 아래 USB 커넥터 옆엔 WC Term이라는 버튼이 있습니다 WordClock 터미네이션 버튼인데요 2대의 Symphony i/o또는 이후에 다른 Digital 기기를 연결하지 않을 때 WordClock이 출력되지 않게 하는 버튼이지요 이 부분은 음질에 영향을 미칠 수 있는 부분입니다. 왜 그런지는 오디오가이 사이트에서 검색해보시면 잘 아실 수 있습니다. 이제 부속 카드인 Analog 16in/16out카드 8채널 MIC PRE card 들을 볼 수 있었습니다. 여기서 잠깐 이야기 해 야할 부분이 생긴 것 같습니다. Symphony i/o에 관심을 가지고 계신 많은 분들이 알고 계시겠지만 이 제품은 한대의 본체로 필요에 따라 여러 가지 구성 만들 수 있는 인터페이스 입니다. Analog i/o로만 으로 구성할 수 있고 Analog와 Digital을 겸용하는 등의 여러 가지 사양으로 구성할 수 있습니다. 아무튼 이것은 위에 설명 드린 것과 같은 여러 가지 구성으로 Apogee 에서 만든 카드들을 인스톨해서 입맛에 맞게 사용해라… 라는 이야기 이겠지요.. 어떤 카드가 있는지 어떤 구성이 될 수 있는지 여러분에겐 어떤 구성이 필요하신지는 아포지 공식사이트(www.apogeedigital.com)를 통해서 확인하시기 바랍니다. 제게 온 카드는 말씀드린것 처럼 Analog16in/16out카드와 8채널MIC PRE card를 천천히 본체에 설치해봤습니다. Analog16in/16outcard 장착 중입니다. 8채널 MIC PRE card까지 장착 완료했습니다 카드의 인스톨은 웹 상에서 매뉴얼을 다운 받아 그대로 따라 하니 크게 어렵지 않았습니다. 두 장의 카드를 본체에 넣은 후 조금 무거워진 Symphony i/o를 들고 제가 사용하는 두 대의 랩탑 옆으로 가져갔습니다 하지만 무게 상으로 따지면 랩탑들을 들고 오는 것이 칼로리 소모적인 측면에서 훨씬 이득 이었을 것이라는 생각이 들 정도로 Symphony i/o는 무겁습니다.. 필자는 총 3대의 매킨토시 컴퓨터를 사용합니다 가장먼저 스튜디오에서 ProtoolsHD를 사용하는 Macpro 데스크탑과 로케이션 세션에 Protools HD와 Protools9.X를 사용하는 MacbookPro15인치 MB471(이하471)그리고 Macbook Air i5 1.7G 8기가 모델..(이하 에어) 이 3가지의 맥을 사용하고 있습니다. 이번 리뷰에 가장 처음 사용한 것은 데스크탑이 아닌 랩탑 두대로 Host-base 방식의 Protools9.X로 먼저 테스트를 진행했습니다 Symphony i/o를 옮기고 가장 처음 한 것은… 모든 분들이 맨 처음 하는 그것! 전원을 켜봤습니다..(아.. 계속 적다 보니 두시탈출 컬투쇼 버전이 되어가는 듯합니다;;;) 윙~하는 팬 소리의 굉음과 함께 심포니의 파워는 들어왔고 최초 동작하는 Apogee특유의 아름다운 전면 LED가보여주는 포스는 남달랐습니다. LED에 붙어있는 보호필름을 떼고 싶은 마음이 굴뚝 같았지만 리뷰용 제품인지라 흠집이 나면 안 되는 관계로 안타깝지만 그냥 촬영했습니다. Symphony i/o는USB로 연결되어 마에스트로(Maestro) 라는 전용프로그램으로 컨트롤 되는 오디오 인터페이스입니다. Analog 16in/16out card와 8채널 MIC PRE card를 설치한 상태에서 마에스트로(Maestro)를 구동하니 1~8번까지 의 input은 보시는 바와 같이 Mic, Instrument, Variable ,+4dBu,-10dBv로 선택이 가능합니다. 9~16번까지는Mic, Variable이 제외된 나머지를 선택할 수 있고 그 아래의 -16dBfs라고 되어있는 부분을 클릭하면 -18dBfs, -20dBf등으로 레벨을 설정할 수 있게 되어있습니다. 이 부분은 Input 의 기준 레벨을 설정하는 것인데요 장비간의 칼리브레이션이나 레벨셋팅에 있어 굉장히 중요한 부분입니다만 설명하다 보면 안그래도 길어질 리뷰를 더 길어지게 만드는 상황인지라 여기선 더 이상 언급하지 않겠습니다. 하지만 Analog 아웃보드 들을 사용하시는 유저들께서는 반드시 체크하시고 지나가야 할 부분임을 다시 한번 강조 합니다. 먼저 제 랩탑들의 OS에 맞는 드라이버들을 다운 받아 설치 했습니다 http://www.apogeedigital.com/downloads.php에서 다운 받으시면 됩니다. 처음 연결한 랩탑은 로케이션 세션 전용인 471이었습니다. 15인지 맥북프로중 마지막으로 PCMCI카드버스 슬롯이 장착된 모델이지요 OS버전은 스노우레오파드 10.6.8 이어서 버전 4.2를 설치 했습니다 에어는 라이온 10.7.4 에 맞는 4.3 버전을 설치했고요 Audio MIDI셋업 을 열어 장비가 제대로 잡혔는지 확인했습니다 Symphony i/o는USB, Standalone, HD, Symphony 모드로 사용할 수 있습니다 전원을 넣고 전면 두 개의 knob중 오른쪽을 누르고 있으면 위 4개의 모드 중 하나를 선택해 사용할 수 있습니다. 먼저 471에 USB로 연결해 요즘 하드웨어의 제한이 풀려 여러 가지 인터페이스를 사용할 수 있게 된 “Protools 9.x”를 구동시켜 봤습니다. (필자는 모든 작업을 누엔도나 샘플리튜드, 로직, 사운드 블레이드 등의 DAW를 전혀 사용하지 않고 오로지 프로툴스 만을 사용하기에 프로툴스 로만 테스트를 했음을 먼저 알려드립니다) 예전에 120트랙 이상을 사용하며 굉장히 하드하게 시스템을 사용해 작업했던 뮤지컬”삼총사”세션을 열어 모니터 하며 “에러 없이 구동되는지”를 살폈습니다. 작업된 데이터가 담겨있는 하드는 LACIE Quadra 1TB하드였습니다. 최근 Protools 9.x로 버전업 되면서 3RD 파티 오디오 인터페이스들 중 몇몇이 에러를 일으켜 작업불능 상태로 빠뜨리는 상황을 많이 보아온 필자는 아무 문제 없이 세션을 진행할 수 있는 작업의 안정성 이 기기 자체가 가지는 훌륭한 퍼포먼스보다 우선이 되는 것이기에 나름대로 심도 있는 테스트를 하게 되었습니다 이런저런 두 시간여의 테스트를 거치면서 하드디스크의 속도와 많은 트랙,플러긴의 과다 사용으로 발생하는 cpu의 오버로드 등의 문제로 발생하는 버벅거림 이외에는 위에 말씀드린것처럼 한번의 드라이버나 하드웨어의 에러 없이 정상 작동되었습니다. 여기까지는 471에 대한 테스트였고요 이제 에어를 가지고 테스트를 진행했습니다 사실 에어는 테스트를 하지 않아도 되지만 가끔 오디오가이나 큐오넷 등에 올라오는 “에어로도 프로툴 작업이 가능한가요?” 라는 질문에 답을 드릴 수 있을 것 같아서 겸사겸사 테스트해봤습니다. 본격적인 테스트를 동일세션동일 외장하드를 가지고 진행하려 해봤습니다만… 그런데 여기서 살짝쿵 생각해야 할 부분이 471은 1384/800으로 연결해 테스트를 했고 에어는 USB 방식 밖에 지원 하지 않으니 동일한 테스트는 어려운 상황이었습니다.. 그래서 여러 가지를 생각했지요.. ‘471의 내장하드로 데이터를 복사한 다음 테스트를 하고 에어에 내장하드로 복사하고 테스트를 해볼까…그런데 에어는 SSD… 그렇다고 둘 다 USB로만 연결해서 테스트 하면 471은 USB2고 에어는 USB3 …’ 사실 제 맘대로 하면 되는 부분이긴 하지만 어느 정도는 신빙성 있는 데이터를 가지고 테스트 해야 하는 부분이어서 조금 고민을 했습니다만 가장 일반적인 상황으로 다시 테스트 해봤습니다. 여기서 일반적인 상황은… 각각의 컴퓨터가 가지는 최고의 사양으로 테스트 해봤다는 것이지요. 여러분들 중 1394/800이 지원되는 컴퓨터에 어쩔수 없는 상황이 아니라면 1394/400만 지원되는 외장하드 디스크만 가지고 작업하시는 분들이 몇 분이나 계실 것이며 USB3를 지원하는 컴퓨터에 USB2하드디스크로 작업하시는 분들이 몇 분이나 계실까요… 그래서 471은 1394/800으로 에어는 USB3로 테스트 해봤습니다. 다만 LACIE Quadra는 1394/800은 지원하지만 USB3는 지원하지 않기 때문에 부득이 하게 WD ESSESTIAL USB3.0에 데이터를 옮겨 테스트 했음을 알려드립니다. 에어 역시 두 시간 가량 동일한 테스트를 거쳐 봤습니다 두 컴퓨터가 CPU의 차이 때문인지 조금의 퍼포먼스 차이는 있지만 역시 별 무리 없이 돌아가는 것을 확인 할 수 있었습니다 체감상으론 에어가 좀더 버벅대는 느낌이었습니다만 약간의 인내심을 가지고 사용한다면 충분히 감수 할 수 있는 정도였습니다. 두 컴퓨터간의 수치상 자세한 속도는 체크전용프로그램을 가지고 계신 분들께 패스 하겠습니다. 일단 에러 없이 구동되느냐에 있어서는 합격점을 줄 수 있었고 본격적인 사운드에 관한 테스트를 진행해 보았습니다. 제가 작업했던 세션들로 사운드 테스트를 진행해 보려 했었으나 약간은 주관적인 성향으로 흐르기 쉽고 음반 제작자도 신경 쓰이고.. 여러 가지를 고려했을 때 여러분들께서 쉽게 접근할 수 있는 음원을 선택하는 것이 좋을 것 같아 제가 가지고 있는 음반 중 장르가 다른 2장을 선택했습니다. 이번 테스트에 사용된 음반은 얼마 전까지는 전설적 이었던 이탈리아의 테너 호세꾸라의(Jose cura)“Verisimo” 와 여러분이 모두 잘 아시는 밴드 니클백(Nickelback)의 두 번째 음반인”SILVER SIDE UP” 입니다. 개인적으로 테너 아리아가 가지는 매력과 음악에 딱 맞아떨어지는 사운드의 음반이라 느꼈던 음반이고 니클백 의 음반에 서 뿜어져 나오는 사운드는 말씀 드리지 않아도 잘 아시리라 생각되어 이번 테스트에서 청취하기로 했습니다. 테스트에 사용된 장비들은 먼저 Host-base 기반의 Protools 로 작동되는 오늘의 주인공 Symphony i/o 그리고 한동안 저의 모든 로케이션 녹음과 스튜디오의 마이크 프리와 컨버터가 부족할 때 절대적인 역할을 해주었던 요즘 한참 화두가 되고 있는 오디오인터페이스 중 하나인 Metrichalo의 ULN-8을 비교대상으로 정하게 되었습니다. 잠시 ULN-8을 소개 하자면 국내에서 보다 해외에서 더 각광받고 있는 장비이지요 Bob Katz 같은 유명 엔지니어도 극찬을 아끼지 않는 자체8채널 MIC PRE와 Analog, Digital, DI in, Headphone out 포함 20in 20out 올인원 솔루션이며 자체 DSP로 제공되는 플러긴 역시 꽤나 훌륭한 퀄리티에 평탄하고 정확한 사운드를 들려준다는 평가를 받고 있습니다 ULN-8에 관해선 다른 분들이 많은 리뷰를 적어주셨으니 더 이상 언급하지는 않겠습니다. 모니터 시스템은 제 스튜디오에 인스톨 되어있는 스튜더(Studer) 961콘솔의 TAPE RETURN 을통해 제네렉 1031스피커로 청취했음을 알려드립니다. 음반에서 몇 개의 음원을 Protools 로 Import해 USB2외장하드 디스크에 저장해 들어봤습니다. 먼저 자주 사용해 귀에 익숙했던 ULN-8을 1394케이블로 연결해 니클백과 호세꾸라의 음원을 번갈아 가며 플레이 했습니다. 언제나 그렇듯 ULN-8다운 좌우의 넓이와 깊이 위,아래 모든 면에 잘 잡혀있는 밸런스 자연스럽지만 약간 심심한 사운드를 들을 수 있었습니다. ULN-8을 사용하면서 비슷한 가격대의 다른 컨버터들보다 떨어지는 펀치감과 중역대의 해상도 때문인지 항상 드는 생각이 ‘ULN-8은 헤비한 음악보다는 클래식하고 부드러운 음악에 더 잘 어울리겠구나…’ 싶었는데 역시나 그 인상을 버릴 수는 없었습니다. 이제 오늘의 주인공인 Symphony i/o 입니다 첫 느낌은 “역시Apogee!”라고 느낄 수 있는 과거 전성기 Apogee가 보여줬던 것과 비슷한 사운드였습니다. 고역대의 사각거리는 반짝반짝 함과 깨끗하고 선명한 저역대, ULN-8보다 넓지는 않지만 좁지 않은 좌우 그리고 오케스트라 단원들이 어디에 앉아 있는지 느낄 수 있는 선명한 깊이 등은 ULN-8과 비교해 흠잡을 곳이 없었습니다. 니클백과 호세꾸라를 번갈아 가며 들어보며 느낀 것은 락 음악에서 느낄 수 있는 중역과 저역의 펀치감을 너무나도 잘 표현해주는 기분 좋은 사운드였습니다만 클래식에서는 ULN-8보다 좁은 좌우와 저음의 넢이 가 조금 아쉬웠습니다. 정리 하자면… ULN-8보다는Symphony i/o가 좀더 모던한 느낌 소리를 들려주었습니다. 위에 언급했던 부분들은 하이엔드 컨버터들에 비해 부족함이 없는 사운드였지요 하지만 좌우의 넓이나 앞뒤의 깊이 감은 ULN-8이 약간 우수한듯했습니다만 화려한 고역대와 중저역의 펀치감은 심포니가 확실히 우위였 습니다. 함께 들어본 몇몇 분들은 ‘ULN-8에 비하여 전반적인 음색에 관한 밸런스가 고음 편향적이다.’ ‘착색이 조금 있는 것 같다.’ 등의 의견이 있었습니다만 이것은 음악의 장르나 개인적인 취향의 차이 인지라 뭐라 말씀 드리긴 어렵습니다. 저의 컨버터 선택 기준은 저음의 분명함과 좌우의 넓이 무엇보다 중역의 해상도와 펀치감을 굉장히 중요시합니다… 그런 이유로.. ULN-8보다는 아포지에 좀더 손을 들어주고 싶었습니다 이후 몇 장의 음반을 더 들어본바 저와 함께 들어봤던 분들의 공통적인 의견이 아포지는 대중음악에 그에 비해 ULN-8은 클래식이나 재즈음악에 좀더 어울리는 것 같다… 라는 말씀을 하시더군요 저 역시 비슷한 생각을 했습니다만 이건 어디까지나 개인적인 생각이므로 확실한 것은 여러분께서 들어보시고 평가하실 수 있으시면 좋겠습니다. 여기까지가 D/A에 관한 컨버팅에 관한 부분에 대한 리뷰였습니다 이제 Symphony i/o를 본격적인 작업에 사용해 보려 합니다 가장처음 투입시켰던 작업은 프라임 필하모닉 (Prime Philharmonic)을 섭외해 천정이 15m이상 되는 군포 문화예술회관 지하의 프라임 필하모닉 연습실에서 이틀간 로케이션 녹음을 진행했던 (가제)2013대한민국 음반이었습니다 (지금부터의 사진은 iPhone4s로 촬영한 사진이라 화질이 별로 좋지 않습니다) 메인으로 DPA 4011페어 와 스팟으로 SENNHEISERMKH-40,DPA 4006, 2011 NEUMANN KM-140, AKG C451을 사용하여 Millennia HV-3D , ULN-8, Symphony i/o의 프리앰프와 컨버터를 사용 저의 로케이션용 Protools HDAccel2세트와 연동시켜 총 22채널로 오케스트라 파트를 녹음하는 세션이었습니다. 눈썰미가 있으신 분들은 살짝 의아하셨을 듯한 장비구성이지요 ^^ 사진에서 보시면 아시겠지만 조금 남다른?로케이션세션용 Protools HD셋트들 입니다. 필자는 인텔 CPU가 들어 있는 맥북프로에 PCI-X Protools HD 카드를 사용합니다 흔히 인텔 CPU의 매킨토시 에는 PCI-E방식의 카드만 사용가능 하다고 알고 계십니다 하지만 다른 방법을 사용하면 PCI-X 프로툴 카드를 인텔맥에 사용할 수 있는데요 이것이 바로 MAGMA Expansion입니다 데스크탑의 부족한 PCI 슬롯을 확장하거나 노트북처럼 PCI슬롯이 없는 컴퓨터에 PCI방식의 카드들을 사용할 수 있게 만든 것인데요 국내에서는 꽤나 비싼 소비자 가격과 로케이션 녹음에 Protools 세트를 활용하는 경우가 거의 없고 필요하다 생각하시는 분들도 거의 없어 잘 알려지지는 않았습니다. 저 역시 로케이션 녹음에는 Tascam DA-78을 들고 다니다가 Tape으로 녹음하는 liner방식의 불편함과 현장에서의 원활한 사운드 체크의 어려움 커다란 부피 그리고 스튜디오로 돌아와 다시 Protools로 소스를 넣고 작업하며 소모되는 시간 등 여러 가지를 고려한 결과 고심 끝에 수소문하여 한국총판을 찾아 정식수입품을 구입해 2004년경부터 사용해 오던 구성입니다 (그 당시 가격이 200만원이 좀 넘었던 것으로 기억됩니다) 당시에는 맥북프로가 아닌 파워북(Power Book G4)에 물려 사용했었습니다만 지금은 맥북프로를 사용하고 있지요 그런데 어떻게 맥북프로에 PCI-X Protools카드가 사용되느냐… MAGMA 본체는 2SLOT의 PCI-X방식입니다 하지만 맥북프로는 PCI-E 방식의 PCMCI34카드만을 지원합니다. 이해가 빠르신 분이라면 눈치 채셨겠지요? 위 사진의 PCI-E 방식의 ExpressCard/34 Host Card가 PCI-E 와 PCI-X의 젠더 역할을 하게 되는 것입니다. 이런 방식으로 로케이션 세션에선 노트북과 마그마를 제 스튜디오에선 맥프로 데스크탑용의 호스트 카드를 구입해 사용하고 있었던 것이지요 많은 분들이 맥프로 데스크탑에 많은 비용을 들여 PCI-E카드로 업그레이드 하시거나 오래된 G4 또는 G5를 많은 수리 비용을 감수하시며 사용하실 때 저는 이런 식으로 로케이션에서는Protools HD Accel2를 녹음실에선 4SOLT MAGMA로 Protools HD Accel 4를 사용하고 있었습니다. 스펙상의 차이는 있겠지만 체감상 PCI-X 카드와 PCI-E카드의 퍼포먼스는 큰 차이는 없는듯합니다. 가격대비 감수하고 사용할 수 있을 만큼인 것이지요 실제로 같은 외장하드에 담겨있는 세션을 PCI-E Accel3에서 하드 하게 작업하다가 동일사양의 맥프로에서 PCI-X Accel3로 열었을 때 체감상 느껴지는 차이는 거의 없었으니까요 새로 Protools HD 로 장비를 꾸리실 계획을 가지고 있으신 분들 중 HD-X로 가지 않으실 거라면 현재의 카드들은 HD10까지 지원하고 있으니 향후 3년간은 끄떡없이 사용하실 수 있으시리라 봅니다. 이제 본격적인 작업에 투입된 Symphony i/o에 관한 이야기를 해보아야겠지요 사진을 보시면 아시겠지만 컨버터는 192 i/o 와 Symphony i/o 그리고 ULN-8이었습니다 (요즘 화제가 되고 있는 제품들은 다 모여 있는 것 같습니다 ^^) MasterClock은 이제는 사라져 버린 Aardvark의 Aardsync/2에서 48kHzClock을 받고 Protools 상에서 24/48로 세션을 만들어 String 파트를 Millennia HV-3D 프리앰프로 그 아웃을 192 i/o의Analog in 1~8 Wood wind와 하프, 피아노를 Symphony i/o의 Analog in 1~8을 마에스트로(Maestro)상에서 Mic pre로 활성화시켜9~16번 채널로 구성 Brass와 Percussion 등을 ULN-8로 나머지 마이크의 아웃을 받아 Mio Consol 상에서 Mic pre의 컬러를 설정한 후 Digital out으로 출력시켜192 i/o의Digital in으로 17~22번 채널로 구성했습니다. 정리하자면 Main, String –Millennia HV-3D- 192 I/O Wood wind- Symphony i/o Brass, Percussion - ULN8 Digital out – 192 i/o Digital in 이런 식이지요.. 최종 모니터는Symphony i/o의 헤드폰 아웃으로 모니터 했습니다 이 2개의 헤드폰 아웃은 참 유용합니다 각 아웃의 레벨을 조정할 수 있다는 것이지요 사진에 보시면 아시겠지만 SENNHEISER HD-600, HD-25 2대의 헤드폰을 모니터용으로 사용합니다 각기 다른 임피던스의 헤드폰을 사용할 때 출력이1개면 좀 난감할 때가 많습니다만 이번 세션에선 그런 스트레스는 받지 않았습니다. 녹음이 시작되었습니다 200곡 이상을 함께 녹음했던 프라임필이 만들어내 는 사운드는 굉장히 익숙해져 있었고 동일 마이크에 컨버터만 192i/o 에서 Symphony i/o 로 바뀐 것이기에 Mic card와 컨버터 가 가지는 성향은 잘 느낄 수 있었습니다 일단 Wood wind 파트의 악기들을 한 개씩 들어보니 D/A테스트에서 느꼈던 부분들이 A/D에서 역시 그대로 드러났습니다 플룻이나 오보에가 가지는 따듯함과 더불어 깨끗한 고음을 들을 수 있었습니다 하지만 8~10kHz부분이 조금 부스트 되어있는 것 같다는 느낌은 지울 수 없었습니다 계속되는 녹음 가운데 몇 곡이 끝나고 새로운 분위기의 곡들로 넘어갈 때는 연습을 하곤 합니다 이때 잠시 짬을 내 Millennia HV-3D 프리를 사용한 String 파트를 Symphony i/o Analog in으로 옮겨 들어볼 수 있었습니다 바이올린의 화려한 고음도 쭉 뻗어 나가고 비올라의 중역대 첼로와 더블베이스의 저음도 아주 선명하게 들어와 만족스러웠습니다 무엇보다 String 파트전체의 중, 저 역대의 해상도가 너무도 맘에 들었습니다만 약간 귀를 찌르는 듯한 고음은 조금 거슬리더군요 다음으론 String 파트를 Symphony i/o의MIC PRE card 로 옮겨 들어봤습니다 굉장히 기대 했습니다만 Apogee에서 야심차게 내놓은 이 마이크 프리가 아쉬워 지는 순간이었습니다. Millennia HV-3D가 운동으로 잘 다져진 균형 잡힌 8등신의 글래머러스한 몸매의 특히 얼굴이 예쁜 여인이라면 Symphony i/o의 마이크 프리는 얼굴은 예쁘고 귀엽지만 작은 키에 많이 야위어 보호해 줘야 할 것 같은 여인 같은 이미지였지요.. HV-3D는 하이엔드 마이크프리 입니다 세계적으로 많은 사용자들이 입에 침이 마르도록 칭찬하며 사용하고 있는 장비인 만큼 어쩌면 비교대상이 아니라는 생각을 해보게 됩니다 Symphony i/o를 메인 컨버터로 사용한다면 마이크프리 카드 보다는 고품질의 외장형 마이크 프리앰프 또는 하다못해 ATI- 8MX급의 마이크프리라도 추가해야겠다는 생각이 들게 되는 비교청취였습니다. 다음은 HV-3D프리를 사용한 String파트를 ULN-8로 옮겨 들어봤습니다 역시나 자연스럽고 다른 컨버터 들에 비해 살짝 고음이 롤오프(roll off)되어있는 편안하고 넓은 좌우를 들을 수 있었습니다 Symphony i/o에 비하여 선명하지 않은 중역대의 아쉬움은 어쩔 수 없었지만 역시나 클래식음악에서 자연스러운 사운드로 발군의 능력을 발휘해주는 컨버터 였습니다 ULN-8의 프리에도 String 파트를 연결해 들어보기도 하고 다른 파트들의 악기도 비교해 보고 싶었지만 녹음해야 할 곡들이 꽤나 많았기에 안타깝게도 이 이상은 테스트 해볼 시간적 여유가 없었습니다 이틀간의 녹음을 진행하면서 별도의 모니터 컨트롤러가 필요하지 않고 나쁘지 않은 성능의 8채널 마이크 프리앰프까지 사용할 수 있는 Symphony i/o의 편리성엔 높은 점수를 줄 수 있었습니다 하지만 가장 불편하고 힘들었던 것은 온도에 따라 바뀌는 팬의 소음이었습니다 이번 세션에선 컨트롤룸으로 사용할 수 있는 공간이 있었기에 사용상에 무리가 없었지만 컨트롤룸 없이 연주자와 같은 공간에서 세션을 진행해야 하는 상황에 특히 에어컨이 가동되지 않는 더운 여름날엔 사용이 불가능할 정도 였습니다. 이 부분이 제겐 굉장히 아쉬운 부분중하나 였습니다만 대부분의 사용자께서는 스튜디오나 작업실 에서 사용하실 것이기에 별로 신경 쓰지 않으셔도 될 부분 같습니다. 정 거슬린다면 좀더 작은 소리의 팬으로 교체하여 사용하신다면 괜찬을것 같긴 합니다 이제 스튜디오로 돌아가 다시 랙에 집어 넣고 테스트를 시작 했습니다 위에 녹음했던 세션을 이어서 작업하면 좋겠지만 제겐 더 급하게 마무리 해야 할 세션이 있어 다른 작업에 바로 투입 레코딩과 믹싱을 진행했습니다 바로 이어진 세션은 대학로에서 현재 공연중인 뮤지컬 “스페셜 레터”의 공연용MR 녹음과 믹싱입니다. 이전에 만들어진 MR로 공연 중이지만 새롭게 편곡된 15곡정도의 MR을 다시 만드는 일이었습니다 대부분의 소스를 192i/o로 녹음해놓은 상태에서 몇 곡의 드럼과 색소폰 트럼펫 하모니카 등을 Symphony i/o로 녹음해봤습니다 가장 쉽게 확인해볼 수 있었던 것은 미리 녹음되어있는 드럼과 Symphony i/o로 녹음하는 드럼사운드 이겠지요 같은 연주자에 같은 마이크, 프리앰프 모니터 시스템에 192i/o를 Symphony i/o로 체인지! 바로 녹음을 시작했습니다 듣고 있던 음악감독과 조감독들 그리고 필자까지 모든 사람들이 공통적으로 하는 말은 “드럼소리가 분명해 졌다” 였습니다 심벌과 하이햇이 더 잘 들리고 킥 소리도 좀더 분명하게 들린다는 평가였습니다 뭐가 바뀐 거냐며 궁금해들 하시더군요. 하지만 ‘이렇게 바뀐 사운드가 더 좋으냐?’ 라는 질문엔 모두들 ‘잘 모르겠다’는 대답 이었습니다. 드럼 녹음에 사용해본 저의 아주 주관적인 느낌은 Symphony i/o 가 선명하고 깔끔하지만 192 i/o가 좀더 굵직하고 파워 있는 사운드를 내주는 듯 했습니다. 특히 킥과 탐에서 느껴지는 굵직함은 좀더 점수를 줄 수 있었습니다. 도넛에 비유 하자면 Symphony i/o는 크리스피크림 오리지널 글레이즈 같고 192 i/o는 던킨의 보스톤크림 도넛의 크림 없는 부분 같았지요 귀에 확 꽂히고 화사하지만 오래 들으면 조금 피곤해지는 사운드와 약간 밋밋하지만 오래 들을 수 있고 덩어리 있는 사운드라 할 수 있었습니다. 모든 것이 같은 상태에서 컨버터만 바뀐 소스인데 이정도로 다를까? 이것이 컨버터가 가진 색깔인 것인가? 살짝 의문을 가지며 이것을 확인해 보기 위한 방법이 떠올라 한가지 테스트를 시작했습니다. 프로툴 상에서 시그널제너레이터를 이용 -18dB를 출력시켜 주파수 대역마다 몇 볼트(Volt)가 나오는지 테스터기로 체크하는 것이었습니다. 과거 장비들은 -18 dB =0.775V= 0VU 로 칼리브레이션 되어 나왔었습니다만 요즘의 장비들은 -18 dB =1.23V= 0VU 로 맞추어져 나옵니다. 192 i/o만 해도 제가 처음 새것으로 구입했던 것은 0.775V 두번째로 구입했던 것은 1.23V로 되어있었습니다. 현재는 모든 in/out을 1.23V로 맞추어 사용하고 있지요 테스트 주파수는 20Hz (Hz단위 생략), 40, 80, 100, 200, 400, 800 1 kHz(kHz단위생략), 2, 4, 8, 10, 16, 18, 20 입니다 기기 특성을 파악하는데 절대적인 데이터는 아닐지라도 어느 정도의 참고적 데이터는 될 것 같아 진행해 봤습니다. 체크를 해놓고 나니 참 재미있는 결과가 나왔습니다. 위의 데이터를 보고 1dB는 몇 Volt인지 궁금해 하시는 분들이 있으시겠지요 설명 드리자면 너무 길어지는 관계로 이것에 대해선 따로 관계 문서나 인터넷 등을 찾아보실 수 있으시면 좋겠습니다. 가운데 두꺼운 선을 기준으로 왼쪽은 Protools HD, 오른쪽은 Host-base 방식인Protools 9.X 입니다. 일단은 HD일 때부터 보도록 하지요 각각의 인터페이스는 주파수 대역 별로 레벨차이가 있음을 알 수 있습니다. Protools상에선 동일하게 -18dB를 주파수 대역 별로 내보내는데 두 기기가 다른 아웃풋레벨을 보여주고 있습니다 역시 Symphony i/o가192 i/o 보다 모든 대역에서 높은 출력을 보여주고 있지요 하지만 16kHz이상 초고역은 192 i/o가 좀더 높은 출력을 보여줍니다. 192 i/o의 경우 출력부분의 하드웨어적인 칼리브레이션이 가능하기 때문에 문제가 되어 보이지는 않습니만… Symphony i/o의 경우 하드웨어적 칼리브레이션을 할 수 없어 좀 아쉽습니다. 재미있는 것은 두 기기 모두 8,12kHz에서는 출력이 약간 올라갑니다. 화사한 고음을 느끼게 해주는 것의 이유 중 하나로 볼수 있겠죠 하지만 말씀 드렸듯 Symphony i/o의 고음이 더 귀에 까랑까랑하게 들리고 192 i/o는 전체적으로 굵은 느낌의 사운드 인 것은 단지 이런 식의 아웃풋체크만 으로는 기기가 가지는 고유의 특성을 전부 파악하기는 어려운 것이라 할 수 있음을 말씀 드립니다. 이제 Host-base 방식의 Protools 9.X 에서의 결과를 보겠습니다. 처음 비교하려 했던 ULN-8은 메트릭할로의 회사 정책상 자체출력 레벨이 워낙 낮게 설정이 되어있어 객관적인 비교가 어려웠습니다. 주파수 대역 별로 0.6Volt씩 더해보시면 이해하시기가 편하실듯합니다만 이것으론 좀 부족한듯하여 좀더 객관적 비교를 위해 Protools HD Native 에 물려있는HD i/o의 데이터를 첨가해봤습니다. HD Native 에 대해 간단히 말씀 드리면 DSP등을 탑재 하지 않은 Protools HD하드웨어의 사용과 HD의 기능을 Host-base방식에서 사용할수 있게 해주는 과거 HD버전 이전에 잠시 나왔었던 D24카드와 많은 부분 동일한 기능을 하는 제품입니다 결과는 역시나 Symphony i/o가 전체적으로 높은 출력을 보여줬고요 HD i/o는 조금 의아하지만 재미있는 결과를 보였습니다 2kHz까지는 제대로 된 출력을 보여주다가 그 위로는 확실히 떨어지는 출력을 보여주지요 HD Native의 HD i/o의 사용자중 몇몇 분들이 말씀하시는 “소리가 답답하고 어둡다” 는 부분이 조금 이해가 되는 데이터였습니다. 물론 이 데이터가 절대적인 기준이 되는 것은 아님을 다시 한번 알려드립니다 이제 Symphony i/o끼리의 결과를 보겠습니다 이것 역시 조금 재미있습니다 동일한 기기가 구동되는 프로그램에 따라 다른 출력을 보여주고 있지요 특히나 다른 것은 HD 모드에서 8,12kHz의 부스트 되었던 부분이 Protools 9.X 사용시엔 192 i/o를 제외한 다른 기기와 같이 출력이 조금 떨어진다는 것입니다 이것이 무엇을 의미하는 것인지는 여러분들께서 생각해보시기 바랍니다 ^^ 호기심을 자극하는 테스트를 뒤로하고 계속된 작업은 음악의 장르가 락(Rock)에 가까워 Symphony i/o 를 믹싱에 메인 컨버터로 적극 활용해 마무리까지 만족스럽게 진행되었습니다 특히나 중역대의 해상도와 펀치감등이 아주 마음에 들었었죠 슬슬 리뷰의 마무리를 해볼까 합니다 2001년부터 Protools를 다루면서 888 i/o를 시작으로 AD8000,192i/o, Mytek, Prism, ULN-8, Fossil등 참 많은 컨버터들을 사용해봤습니다 어떤 기기들은 참 많은 아쉬움을 느끼며 사용했고 또 어떤 기기는 참 만족하며 사용했었지요 하지만 각각의 기기가 가지는 특성과 퀄리티를 잘 알고 사용한다면 나쁜 장비가 아닌 다른 소리를 내주는 상황과 장르에 맞는 기기가 될 수 있을듯합니다 비싼 장비는 좋은 것이고 싼 것은 나쁜 것이 아닌 것 이지요 이제 또 하나의 컨버터가 나왔습니다 Apogee에서 자사의 모든 최상위기종 컨버터들을 단종 시키며 야심차게 발매한 Symphony i/o 어떤 하이엔드 장비에 비해서 뒤질 것 없는 퀄리티를 보여주는 중 저역대의 탄탄함과 고역의 화려함을 가진 멋진 기기이지요 역시‘좋은 장비’이지만 ‘다른 사운드를 내주는 장비’로 생각하시고 접근해 보심이 좋을듯합니다. 사용상의 편의에 있어서는 한 기기로 ProtoolsHD때론 Protools9.X를 선택적으로 사용할 수 있고 헤드폰 아웃과 카드 구성에 따라 달라지는 i/o셋팅의 유연성 개선된 드라이버의 안정성과 하드웨어의 견고함 등 여러 가지로 높은 점수를 줄 수 있습니다 하지만 온도에 따라 속도가 조절되는 팬은 실용적일 수 있지만 컨트롤 룸을 만들 수 없는 로케이션 세션에선 사용이 불가능할 정도의 소음이었고 이것은 스튜디오에서도 기계실을 따로 만들거나 어느 정도 기기의 데미지를 감수하면서 저용량의 팬으로 교체하지 않는 한 개선될 수 없는 부분인 것 같습니다. 외관에서 보여주듯이 예쁜 얼굴의 늘씬하고 동화 속의 공주님 같은 이미지 이지만 실루엣은 가녀린 기분에 따라 온순 하기도 하고 까칠 하기도한 변덕쟁이 여인네 같습니다. ^^ 그래서 그런지 ‘예쁜 여자는 다가가기 어렵다’ 라는 말처럼 다른 기기에 비해 상대적으로 높은 가격은 쉽게 접근하기에 어려움이 있지요… 하지만 이 정도의 금액(가격은 인터넷을 통해 알아보실 수 있습니다)을 투자해 적은 부피로 높은 퀄리티의 인터페이스를 원한다면 Symphony i/o는 약간 비싼 대안이 될 수 있으리라 봅니다. 여기까지 길고긴 리뷰를 끝까지 보셨습니다 원래는 1,2편으로 나누어 올리려 했는데 적다 보니 이렇게 길어져 버렸답니다 혹시나 리뷰를 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면 zknight00@hanmail.net으로 메일 주시거나 www.facebook.com/neve33609에 쪽지를 남겨주시면 가능한 성실히 답해드리겠습니다 여기까지 Musicman(김시철) 이었습니다 감사합니다.

다시 태어나는 입체감의 절정 Dangerous Music 2-Bus   2주일전인 지난 6월 16일 모든 단체들이 시국선언을 외치던 그 무렵 사무실엔 박스한개가 떠~억 하니 배달되었습니다 6월초 영자님과의 통화에서 ”형.. 리뷰 할 장비 없어요? 요즘 좀 한가한데 뭐 있음 하나 보내줘요” 하고 넋두리를 하던 중 “알았어 하나 보내줄게” 하며 “당구나 치러와라”를 연발하시기에 당구치러 광화문에 갔다 집에 들어오니 새벽1시.. ㅡㅡ;   그리고 감감 무소식이기를 2주일.. 더워져 가는 날씨에 아이스커피 쪽쪽 빨며 기다리다 도착한 것이 Dangerous Music 2-Bus 와 전원케이블 2종이었습니다 일단 박스를 개봉해봤습니다   어디서 본듯한 특유의 보라끼리~한.. 뭐라 해야할지 모를 색깔의 바디와 Front panel 을 보니 8쌍의 버튼 한 개의 노브를 가진 2-BUS라는 투박한 물건이었습니다 “아…… 또 Dangerous 사의 장비구나..”   ‘이러다 Dangerous Music 전문 리뷰어가 되는 건 아닌지……’하는 생각이…… 하지만 새로운 장비를 사용해 보는 것은 언제나 즐거운 일이기에 당장 설치를 시작했습니다   설치가 마무리 될 즈음의 전화 한 통… 영자님 특유의 다정다감한 목소리로 이렇게 전달해주시더군요 “Dangerous Music의 장비는 케이블을 먼저 연결하고 전원을 켜지 않으면 보드가 망가질 수 있으니 주의 바란다”   보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니…. 보드가 망가질 수 있으니….   왜 먼저 말씀해주시지 않으셨나요.. 흑흑…… 벌써 장비켜고 케이블 연결 한 것 같은데… 그러나 Dangerous Music 2-Bus(이하 2-BUS)에 전원은 아직 연결하지 않은 상태였습니다 안도의 한숨을 쉬고 전원을 올려보니…아무 반응 없이 ‘틱’소리만.. 지난번 리뷰했던 MONITOR과 D-BOX는 불이라도 몇 개 켜졌었는데… ㅡㅡ;; 머 암튼 각설하고 리뷰를 시작하겠습니다     지난번에 이어 이번에도 또 Dangerous Music 의 장비를 리뷰 하려 합니다 (아..이젠 너무 식상한 문장인가..) 많은 분들이 리뷰해주셨던 장비이긴 하지만 제게 주어진 시간 동안 제가 가진 시선으로 리뷰 하려 합니다   Dangerous Music 의 주력상품중의 하나이며 홈레코딩, 믹싱이 일반화 되고있는 이 시대에 화두가 되고 있는 summing 뭔가 별로 알아야 할 것 없이 바로 사용이 가능한 Dangerous Music 2-Bus입니다 회사의 소개는 역시 지난 ‘MONITOR’ 리뷰를 참조하시기 바랍니다   언제나 장비를 개봉했을 때 제일 먼저 보게 되는 매뉴얼에 보면 기본 스펙이 상세히 나와 있습니다 제조자 가 사용자에게 장비를 넘길 때 전기 안 넣어보고 ‘이놈이 어떤 놈이다~~’ 라는 것을 알려주는 단 하나의 문서이지요..   Specifications Frequency response……………… 1 Hz – 100 kHz within 0.1dB THD + Noise………………………… 0.0045% +4 dBu input level                                                        0.0008% +22 dBu input level IMD60 4:1…………………………........ 0.0055% +4 dBu input level 0.0015% +22 dBu input level Crosstalk Rejection………………… >101dB @ 1 kHz Noise floor…………………………...... <-83 dBu audio band limited Maximum signal level………………. +27dBu Nominal operating level………… +4dBu Input impedance……………………... 12k ohms bridging Output impedance…………………… 50 ohms Gain accuracy………………………...... >0.02dB for any setting Power consumption……………….… 25 watts Warranty……………………………… 2 년간 부속품들과 정밀 조사를 요하는 노동.                                                      사고, 혹사하는 작동, 선적 혹은 인증되지 않은                                                      개인의 개조/ 수리 미수에 의한 손상은 포함하지 않음                                                      선적 전에 청구할 것이나 질문이 있으면 공장에 연락하시오.   위의 스펙은 기존에 다운 받아 놓았던 오디오가이 에서 번역한 한글 매뉴얼을 참조 하였습니다 (마지막 Warranty부분의 번역이 좀 짜치죠?ㅎㅎ)   이제 본격적인 모니터를 해보려 합니다   PROTOOLS를 사용하는 필자는 192I/O의 아웃풋을 2-BUS 로 연결하여 모니터를 시작했습니다   2-BUS의 셋팅은 PROTOOLS 192 I/O 8OUT - 2-BUS ㅡ DANGEROUS ‘MONITOR’ Analog IN -CLASSE CAV-75 AMP - B&W 8O5/S 스피커 -BRYSTON 3B AMP- YAMAHA NS-10M 스피커 이렇게 두 조의 스피커로 모니터 했습니다 사진에서 왼쪽구석에 있는 흰색 콘지의 스피커가 NS-10M입니다 지난 D-BOX 리뷰 이후 작업실을 이전하게 되어 약간 어두워졌죠..   이번에 테스트해볼 세션은 얼마전 앨범이 발매된 이태리 유학파 청년 4명이 모여 구성된 ‘VIVA VOCE’ 라는 팀의 믹싱 데이터 중 타이틀곡인 ‘indivisibili’(아.. 발음도 어렵다..)라는 곡입니다 뭐 공식적인 믹싱은 제가 하지 않았으므로~ 저는 크레딧에 레코딩으로만 이름이 올라가있는 앨범입니다 녹음은 ‘프라임 필하모닉’의 연주를 천정고가 15미터가 넘는 그들의 연습실에서 3일간 녹음했습니다 (사진의 가운데 지휘 하시는 분이 Renato Serio(레나토 세리오) 입니다 이탈리아 에서는 엔니오 모리꼬네와 동급이라더군요…;;)   그런데 작곡가인 레나토 세리오는 자신이 가져온 미디소스와 클릭을 49명의 단원들에게 모두 들려주어야 한다는 조건을 제시해 굉장히 난감한 상황이었죠 헐리우드에나 가야 가능할법한 49명에게 큐믹스를 주는 일은 시작부터 굉장한 고심을 하게 만드는 것이었습니다 어쨌든 그가 말했던 모든 조건을 충족시킨 후 오케스트라 녹음을 끝내고 스튜디오에서 보컬더빙 후 믹싱을 시작했던 앨범입니다   ‘VIVA VOCE’의 모든 곡은 프로툴스 HD ACCEL3 의 6.9.2 버전으로 내부믹스로만 진행되었습니다 리버브를 제외하곤 아무런 아웃보드도 사용되지 않았지요 이미 완성되어 있는 마스터와 2-BUS를 거쳐 만들어진 소스를 비교해보기 적절한듯 하여 이 세션을 택했습니다   먼저 믹싱 된 소스를 들어보았습니다 믹싱 당시에도 느꼈었지만 DAW 내부믹싱의 한계인 좁은 스테레오 이미지와 포화감, 깊이와 공간감의 부족… ’콘솔로 풀어 믹싱했다면 좀더 좋았을 것을..’하는 아쉬움이 남는 사운드였지요   이제 2-BUS를 사용한 소리를 들어보았습니다 아웃 1-2로 보컬을 3-4로 오케스트라 STRING 파트, 5-6으로 MIDI소스와 BRASS파트 7-8에 리버브 이렇게 출력을 시켜 비교 해 보았습니다 마음 같아서 퍼스트 세컨 비올라 첼로 목관 금관 전부 각각의 채널로 내보내고 싶었지만 아웃이 8개인지라.. 어쩔수 없이 이런 선택을 할 수밖에 없었음을 아쉬워 했지요 (사진이 선명하지 않아 잘 보이지는 않습니다…)   일단 놀란점은 밸런스가 살짝 바뀐다는 것이었습니다 많은 분들이 Summing앰프를 사용했을 때 말씀하셨던 부분인데요 제 경우는 믹스를 바꿔야 할만큼 크게 달라지지는 않았습니다만 DAW내부믹스에서 듣지 못했던 단점들이 하나 하나 잘 들리더군요.. 이전의 믹스와 비교했을 때 스테레오이미지가 훨씬 넓어지면서 악기와 악기 사이의 공간이 잘 보이고 좁은 장소에서 자기 소리내기 급급했던 악기들이 각자 자리를 잡고 널직한 공간에서 연주를 하고 있었습니다 목소리에 비해 약간 답답했던 오케스트라가 자리를 박차고 일어난 느낌이라 할수있었습니다 또한 굉장히 화려해 지더군요 초고음 이 살아나는 화려함이 아니라 전체적인 저음의 윤곽이 좋아짐과 동시에 현의 중저음이 굉장히 고급스러워 졌습니다 이전까지의 오케스트라는 거식증 여성들로만 이루어진 얼굴만 예쁘고 굴곡없는 몸매의 쨍쨍한 오케스트라였다면 2-BUS를 통해 들었던 오케스트라는 좀 더 남성적인 입체감 있는 오케스트라였습니다 DAW믹스상의 가장 큰 단점중의 하나인 차가운 느낌의 믹스가 굉장히 따스해 지는 느낌이었죠 또 오랬동안 모니터를 해보니 약간의 컴프레션이 되는 느낌도 들었습니다 과거 Analog TAPE 머신을 사용하던 시절의 완전히 같지는 않지만 TAPE 컴프레션과 아주 비슷한 느낌이었죠 그리고 크게 놀라 왔던 점 중 하나는 청감상 레벨이 더 커진다는 것입니다 이는 음반작업에 있어 굉장히 유리한 부분이 아닐 수 없는데요 같은 믹스가 2-BUS를 사용했을 때 더 크게 들린다는 것은 굉장한 장점입니다 이것이 왜 큰 장점인지는 다들 아시리라 생각됩니다 ^^     그러나 어떤 장비 이 든간에 각각의 장단 점을 지니고 있습니다 2-BUS 역시 장점만 가지고 있지는 않지요 제 경우 이번 테스트에 사용된 세션에선 많은 도움이 될수있는 장비였습니다 하지만.. Summing앰프를 사용한다는 목적자체가 여러 가지 의도로 나뉘어 질 수 있습니다 위에서 열거한 좋은 점 들이 장르에 따라 독이 될 수 도있다는 생각이 들더군요 클래식과 재즈를 주로 작업하는 필자에겐 여러모로 유용한 장비임에 틀림이 없습니다 하지만 하드 하거나 일렉트로닉 계열의 음악을 주로 작업하시는 분들에겐 약간 부족하다..소리가 빈다..는 생각이 들었습니다   일단 중역의 펀치감 이 많이 줄어듭니다 DAW내부믹스에서 포화감 과 딱딱하고 탁 한소리 들이 어찌 보면 펀치감 을 더 많이 요하는 음악에선 나름대로의 효과를 가질 수 있는 반면 2-BUS를 거친 소리는 분리도가 너무나 좋아져 그것이 흩어지는 상황이었습니다 그리고 약간 지나치게 화려해지는 소스들이 메인 인 보컬을 묻어버리는 상황도 연출되곤 합니다 (제 경우 이 부분의 밸런스가 제일 크게 바뀌더군요 보컬이 뒤로 쑥 들어가서 다시 끄집어 내기가 쉽지 않았습니다) 중저음 역시 고급스러워 지지만 펀치감 이 사라지는 것은 단점이라 할 수 있겠죠 하지만 정리되지 못했던 초저역은 말끔해집니다 특히나 길게 늘어졌던 리버브의 저역 은 윤곽이 확실히 보여지지요   그리고 몇 가지 사용상의 불편함과 아쉬움도 있습니다   일단 가장 아쉬웠던 부분은 채널별 insert의 부재 였습니다 Summing앰프라는 개념으로 만 사용한다면 별 무리는 없겠지만 mixer의 개념으로 사용한다면 약간 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다 그리고 Digital Out이 없음도 살짝 아쉬운 부분인데요 만약 이것이 있었다면 활용도 면에서 좀 더 편리 할 듯하네요 마스터를 받기 위해선 2채널의 고품질 A/D 컨버터가 필요할듯합니다   그리고 사용자를 불안에 떨게 만드는 가장 결정적인 사용규칙 전원을 끄고 케이블을 연결해야 한다는 것입니다 자칫 실수라도 하면 보드가 망가질 수 있는 것은 아슬아슬한 일이죠 이 부분은 개선이 필요할 것 같습니다     이제 각 부분을 살펴볼까요? 먼저 front pannel의 분석부터 들어가겠습니다   위에서 말씀드린것처럼 8쌍의 버튼과 한 개의 노브로 되어있습니다   위쪽의 버튼들을 보면 +6dB , 아래쪽의 버튼은 MONO 라는 글씨가 새겨져 있습니다 오른쪽의 노브를 보면 시계방향으로 한 스텝에 0.5 dB로-4 부터 +6 까지 돌릴 수 있도록 되어있습니다   버튼으로 되어있는 +6dB 는 채널별 로 작동하는 것이고 오른쪽의 노브는 모든 채널에 적용되는 것입니다 이는 각각의 작업환경에 따른 레벨차 를 보정하라는 의미와 각 채널당 선택으로 레벨을 올릴 수 있다는 것입니다 여기서 조금 재미 있는 것이 +6dB 버튼을 누르는 것과 위의 노브를 돌리는 것에 약간의 음색 차이가 있다는 것입니다 물론 소스마다 조금씩 다를 수 있겠지만 +6dB 버튼 을 누르는 것 보다 오른쪽의 노브를 돌리는 것이 초고음 이 약간 더 부스트 되는 느낌이었습니다     이제 Rear panel 을 살펴 보도록 하겠습니다 INPUT 으로 16개의 cannon 수와 OUTPUT으로 4개의 cannon 암으로 되어있습니다 2-BUS는 16 IN, 4OUT의 summing 앰프 입니다 16채널의 소스를 4채널로 내보내는 간단한 방식이죠 4개의 아웃은 MAIN과 MON 두쌍의 아웃으로 동일한 신호를 내보냅니다 MAIN은 mixdown시 2트랙 레코더나 A/D컨버터 (또는 마스터 이큐나 컴프 경유 후)로 보내도록 권장되고 MON은 지난번 리뷰 했던 모니터 혹은 모니터 ST 의 아날로그 IN으로 보내지 도록 권장 되고 있습니다.   여기서 이런 설정은 여러 가지 의미가 있다고 생각됩니다 유저의 취향껏 여러 가지 방법으로 사용할 수 있다는 말이 되지요 예를 들어 MAIN 아웃을 Total EQ와 COMP를 거쳐 A/D컨버터나 2트랙레코더로 보내 그 아웃풋을 사용하고 있는 모니터 컨트롤러로 연결하여 모니터 하며 MON아웃을 바로 모니터 컨트롤러로 연결하여 Total EQ와 COMP를 사용하지 않은 2TR을 비교 모니터 할 수 있는 장점이 있을듯합니다 이것이 ‘Total 에 있는 장비들을 bypass 시켰을 때와 뭐 가 다르냐..’ 라고 하실 수 있지만 예를 들어 Neve의 COMP나 SSL의 Channel strip 같은 경우 바이패스 상태로 거치기만 해도 소리가 달라지는 경우와 같습니다 아무리 바이패스라 하더라도 그 장비를 거쳐 나감과 그렇지 않음은 소리의 성향이 완전히 달라질수 있기 때문이지요   비유하자면 한겨울 눈 오는 날 눈 이 치워진 길을 밟고 집에 가느냐 맑은 날 눈 이 오지 않았던 길을 밟고 집에 가느냐.. 의 차이인듯 합니다   Rear panel을 마저 살펴보기로 하죠 REM/EXP 라는 D-SUB형식의 커넥터가 있습니다 이것 또한 재미있는데요 2-BUS를 추가로 연결하거나 2-Bus LT와도 연결하여 사용할 수 있다는 것입니다   지난번 AB님이 리뷰해주셨던 대로 2-BUS와 2-BUS LT는 소리 성향에 분명한 차이가 있습니다 2-BUS는 선명한 저역 과 입체감을 주지만 2-BUS LT의 경우 샤방한 느낌의 고역과 중저역의 펀치감을 들려줍니다 개인적인 생각이지만 2-BUS 는 클래식과 재즈에 2-BUS LT 는 팝이나 락 등에 더 잘 어울리는 장비가 아닌가 생각 될 정도로 분명한 차이가 있는 장비이죠 이 장비들을 용도에 맞게 한 세션에서 골고루 사용한다면 좀더 원하는 결과물에 가깝지 않을 까 생각 됩니다   DC IN 말 그대로 전원 입력부 입니다. 일반적인 A/C인이 아닌 전원부를 따로 사용하여 전용커넥터로 연결하는 방식입니다   CHASSIS and GROUND 접지 단자 입니다 접지에 관한 부연설명이 들어가야 하겠지만 이 부분은 전원 케이블 과 더불어 굉장히 많은 논란의 여지를 만들 수 있다 생각되어 그냥 넘어 가려 합니다 좀더 많은 것을 알고 싶으시다면 2-BUS 메뉴얼과 전기 이론에 관한 책을 참조하여 주시면 감사하겠습니다 (__)     Dangerous 사의 제품군을 보게되면 여러 역할의 장비들을 볼 수 있습니다 모든 장비를 사용해본바 이런 조합을 할수 있겠네요 가장먼저 ‘2-BUS’ 를 사용하고 2쌍의 아웃풋을 ‘MASTER’ (3개의 인서트가 있습니다)와 ‘MONITOR’로 각각 보내 변화된 사운드를 체크하며 VU미터와 PEAK미터를 볼 수 있고 헤드폰 앰프가 장착되어 있는 ‘MQ’ 의 조합으로 사용하는 것이 좋겠다.. 라는 생각이 듭니다만… 돈이 아주 많이 들겠죠… 대략 중고 SSL한대 가격 정도가… ㅡㅡ;;   이상으로 2-BUS 의 대략적인 기능과 사용법에 대한 설명을 마치려 합니다 직접 사용 하시다 보면 더 많은 활용법을 익히시리라 판단 됩니다   지금까지 몇 개의 Summing 장비를 사용해봤지만 제가 느낀 2-BUS의 다른 장비들과 가장 큰 차이점은 ‘입체감’이 훨씬 선명해 진다는 것입니다 DAW믹스에서 부족했던 입체감을 살려주는데 아주 큰 역할을 하는 장비 이지요 이것 만으로 2-BUS의 존재가치는 충분하다고 생각 됩니다   약1주일간 사용해본바 2-BUS라는 장비 자체가 꼭 있어야 한다 없어야 한다 의 개념보다 선택에 가깝다.. 라는 생각이 듭니다 장르에 따라 사용하거나 그렇지 않거나 는 여러분의 선택이지요   여러분의 선택에 의한 결과물의 사운드…기대 됩니다 ^^이상으로 리뷰를 마치겠습니다 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면neve1073@hanmail.nethttp://facebook.com/neve33609http://blog.naver.com/zknight707를 통해 연락주시면 감사하겠습니다 musicman(김시철)이었습니다   감사합니다

단순함과 화려함의 조화 DANGEROUS MUSIC “D-BOX” =========================================== 지난 번에 이어 이번에도 DANGEROUS MUSIC 의 장비를 리뷰 하려 합니다 DANGEROUS MUSIC의 엔트리 모델이며 조작의 간편함과 다양한 기능으로 국내에 많은 사용자층을 확보하고 있는 D-BOX라는 제품이지요 회사의 대략적인 소개는 지난번 DANGEROUS’MONITOR’ 리뷰에서 말씀 드렸기에 추가 설명은 하지 않겠습니다 일단 기본스펙을 살펴보겠습니다 지난번에도 말씀 드렸다 시피 필자는 기본스펙을 매우 중요하게 생각합니다 판매자의 입장에서 서술한 내용이긴 해도 기기를 사용해 보지 않고 성능을 파악할수 있는 유일한 길이지요 Specifications Summing Section: Frequency Response: 1Hz-100kHz within 0.1dB THD+N: < 0.003% IMD: < 0.004% Crosstalk: < -97dB Noise: < -89dBu total energy in audio band Maximum Input: +27dBu Monitor Section: Frequency Response: 1Hz-100kHz within 0.1dB THD+N: < 0.003% IMD: < 0.0035% Crosstalk: < -100dB Noise: < -91dBu total energy in audio band Maximum Input: +26dBu D/A Converter: Locks to standard AES or SPDIF signals 32kHz-100kHz Crosstalk: < -101dB Noise:< -92dBu THD+N: 0.005% Nominal operating level: +4 dBu Input impedance: 25 kohms balanced Output impedance: 50 ohms balanced Power consumption: 25 Watt Warranty: 2 years parts and labor, subject to inspection. Does not include damage incurred through abusive operation or modifications/attempted repair by unauthorized technicians. 역시나 스펙상의 내용은 훌륭합니다 특히Warranty: 2 years 는 정말 맘에드는 부분이 아닐수 없지요 ^- ^ 처음 D-BOX의 포장을 뜯고는 '참 심플하구나' 라는 느낌이었습니다 7개의 버튼과 7개의 노브.. 처음 보는 장비임에도 불구하고 front panel의 버튼만 살펴봐도 어떤 용도인지 한번에 알 수 있을 만큼 사용하기는 간단했습니다 필자는 주로 클래식음악작업을 주로 합니다 대부분 클래식 전용 연주 홀 이나 공연장에서 로케이션 녹음을 진행하지요 많은 장비를 가지고 나가야 하는 제 상황에서 장비의 가벼움과 조작의 용이함은 매우 중요합니다 처음 D-BOX를 보고 반했던 것은 1U 사이즈와 가벼운 무게 때문이었습니다 독립적 레벨조정이 가능한 2개의 헤드폰 모니터와 TALKBACK 마이크 그리고 모니터 컨트롤러가 1U 사이즈에 한꺼번에 들어 있다는 것만으로도 당장 구입하기에 충분한 메리트를 가지고 있었지요 로케이션 녹음 마다 항상 가지고 다니는 GRACE M-904 와 비교했을 때 절반사이즈에 무게 그리고 그보다 더 가벼운 D-BOX는 정말 반가운 녀석이 아닐 수 없었습니다 처음 받자마자 CDP를 걸어 테스트 해봤습니다 구매자입장에서 일단 데모를 해보고 구입결정을 해야 했기에 제가 항상 작업하는 환경에서 A/B테스트를 해보기로 했지요 제가 비교할 수 있는 것 이 바로 전날 세션까지 모니터 섹션으로 사용했던 GRACE M-904(이하 904), 녹음실에 놓고 사용하는 DANGEROUS 'MONITOR'(이하’ MONITOR ) 많은 분들이 작업실에서 사용하시는 MACKIE 1604 VLZ PRO (이하 1604) 그리고 저희 녹음실의 서브믹서 STUDER 961(이하 961)의 모니터 섹션 이었습니다 동일소스를 B&W 805S 에 CLASSE 앰프 그리고 너무나도 유명한 NS-10M STUDIO 에 BRYSTON 앰프 이렇게 2조의 스피커에 물려 각각 테스트를 진행했습니다 가장먼저 들어본 음반은 2004년 Deutsche Grammophome에서 발매된 바리톤 BRYN TERFEL 의 TOREADOR (BIZET의 오페라 '카르멘'중)였습니다 흔히 ‘투우사의 노래’로 알려진 바리톤 아리아의 대표적인 힘과 박력이 넘치는 곡이지요 그 중 이 앨범은 현대적인 오케스트라 사운드의 명반 중 하나라 할 수 있을 것 같습니다 (지극히 개인적인 생각입니다만...) 먼저 805S로 그다음 NS-10M 으로 번갈아가며 각각의 모니터 섹션을 테스트 했습니다 961과 1604에는 디지털 인풋이 없기에 가장먼저 Analog- Analog 에 관한 부분을 체크해보기로 했습니다 M-904.. 지난번 'MONITOR'리뷰 와 마찬가지로 중저역은 깔끔하나 화려한 고음은 들을 수 없었습니다 적당한 좌우의 넓이와 적당한 펀치감, GRACE라는 메이커 특유의 정돈된 저음 처음부터 끝까지 무난한 사운드를 들려주었지요 특히나 NS-10M 으로 들었을 때 다른 장비보다 특유의 쏘는소리가 훨씬 덜하게 들립니다 그 다음 961의 모니터 섹션 904보다 넓은 좌우 좀더 깔끔한 중저역의 해상도를 들려줬습니다 역시 클래식음악에 애용되는 이유가 있었지요.. 하지만 펀치감이 약간 떨어지는듯한 느낌을 지우기는 힘들었습니다 그리고 약간 Roll off 되는 고역 하지만 805S의 화려한 고음을 듣기에 충분히 고급스러운 느낌이었지요 다음으로 가장 사용자가 많은 1604를 들어봤습니다 위의 기기들보다 훨씬 좁은 좌우와 중간중간 비는 중역대 Mackie 특유의 약간 Boost된 중고역,더스티해지는 음색 배음의 부족함은 아쉬운 부분이 아닐 수 없었습니다 1604가 나쁜 장비는 아닙니다 개인적으로 가격대 성능비는 그 어떤 기기보다 최고라 할 수 있습니다 다만 위의 장비들이 워낙 하이앤드 장비들이라 그런 것이지요 1604 유저분들 너무 속상해 하지 마시길 부탁 드리겠습니다 이제 D-BOX를 테스트 해볼 순서 사실 그리 기대하지 않고 테스트를 시작했습니다 로케이션 녹음에만 사용하려 하는 장비이기 때문에 ‘이 가격에 1604보다 좋으면 그만이다..’ 라는 생각으로 구입하려고 했던 장비이기 때문이지요 하지만 CDP의 플레이 버튼을 누르는 순간 그 생각은 살짝 바뀌어 버렸습니다 '이것뽜라~' (흔히 아무 기대 없이 어떤 장비를 사용한 후 기대이상의 소리를 낼 때 의 감탄사 이지요..) 1604와 비교 했을 때 월등한 해상도와 좌우밸런스, 타이트한 저역, 쭉 뻗어가는 고역은 저 뿐만 아니라 함께 테스트 하던 사람들 까지도 깜짝 놀라게 만들었습니다 특별히 색깔이 들어가지 않은 clear한 소리와 특히 놀라웠던 것은 좌우 밸런스와 깊이감의 표현이었습니다 위의 1604는 말할 것 없고 904와 961 보다 훨씬 좋은 스테레오 이미지를 들을 수 있었으며 깊이감 그리고 flat한 주파수 재생 역시 위의 어떤 기기보다 뛰어났습니다 오케스트라 연주의 현의 위치와 목관, 금관악기와 타악기의 선을 분명히 볼 수 있었지요 여기까지 테스트에 기대이상의 성능을 보여준 D-BOX 이제 다음 테스트를 시작했습니다 Digital – Analog 테스트인데요 961과 1604는 Digital 인풋이 없기 때문에 PASS 904와 현재 메인 모니터 섹션으로 사용하는 MONITOR 그리고 D-BOX 입니다 CDP 의 AES/EBU Out 을 각 기기의 AES/EBU In으로 연결하여 D/A 컨버터 성능을 비교해 보자는 것이지요 일단 904와 D-BOX를 비교해 보기로 했습니다 너무나도 clear한 소리를 들려줬던 D-BOX 그리고 로케이션녹음에 항상 사용해오던 904 결과는 Analog input과 별로 다르지 않았습니다 두 기기 모두가 Digital input이 Analog input과 비교 했을 때 좀더 명료한 사운드를 들려주었는데요 904보다 넓은 스테레오 이미지와 화려한 고역 특히나 중역에 대한 해상도는 D-BOX가 더 뛰어났습니다 MONITOR와 비교.. 이 부분에선 좀 씁쓸함을 감출수 없었습니다 D/A컨버터 부분에서만의 비교테스트는 거의 동일한 소리를 들려주었습니다 거의 비슷한 스테레오 이미지와 깊이 저음의 타이트함은 " 'MONITOR' 괜히 샀나?" 싶을 정도의 거의 동일한 사운드였습니다 D-BOX보다 훨씬 비싼 MONITOR 보니 한숨이 나오긴 했지만 MONITOR 는 콘솔의 마스터 섹션중 모니터 기능만 특화한 장비이고 input과 output, thru pass 등이 훨씬 많다는 것으로 만족 했습니다.. 여기서 한가지 생각할 부분은 904를 제외한 두 기기는 clock 인풋이 없다는 것입니다 필자가 사용하고 있는 Aardsync2는 국내외 엔지니어들 사이에서 양질의 clock을 만들어주기로 정평이 나있는 장비입니다 이 clock을 904에 연결해서 모니터 했음에도 불구하고 clock 인풋이 없는 Dangerous 사 의 장비들이 월등한 소리를 들려주었다는 것은 재미있는 부분이죠 여기까지의 테스트에서는 자체 D/A 컨버터와 모니터 섹션으로의 퀄리티는 어느 하이앤드 장비와 비교해도 뒤쳐지지 않는다고 결론 내릴 수 있을 것 같습니다 여기까지는 모니터 섹션에 대한 테스트 였고 이제 Summing에 관한 부분과 사용상 편의성에 대한 부분을 테스트 해볼 차례 이지요 어떤 테스트이던 현재 진행하고 있는 작업에 바로 투입해보면 사용상의 장단점 에 대해 알 수 있기에 필자의 메인 시스템인 Protools HD 와 192 I/O 에 연결해서 현재진행중인 피아노 솔로앨범작업을 시작했습니다 192 의 Digital out 을 바로 D-BOX에 연결해 모니터 하며 MONITOR 와 거의 흡사한 사운드를 들려 주는 것이 내심 만족하기도 약간은 씁쓸하기도 했습니다… 자 이제 Front panel 패널을 살펴볼까요? 총 7개의 노브와 버튼이 있습니다 먼저 중앙쯤보면 FUNCTION 이라는 글자 아래부터 보겠습니다 가장왼쪽의 버튼 TB Talkback이지요.. 버튼 좌측의 노브로 Talkback 마이크의 레벨을 설정 할 수 있습니다 단순하지만 매우 편리한 직관적인 사용이 가능합니다 이 Talkback 마이크는 좌측의 헤드폰단자 통해서만 들을 수 있습니다 사실 저는 여기서 좀 당황했는데요 스튜디오 사용시에는 저의 목소리가 Booth의 스피커 또는 헤드폰으로 나가야 하는데 스피커로는 절대 Talkback 시그널이 가지 않는다는 것입니다 프로 레코딩 스튜디오 유저에겐 약간 부족한 부분이 아닐 수 없습니다 홈이나 개인작업실 사용자 위주의 설정이라 볼 수 있지요 로케이션 레코딩시 에도 헤드폰이나 스피커로 연주자와 커뮤니케이션을 해야하는 경우가 종종 발생하는데 조금은 난감한 부분이 아닐 수 없습니다 하지만 Y 케이블을 만들어 Booth 의 헤드폰이나 스피커로 시그널을 보낸다면 큰 문제는 되지 않을듯합니다 그 왼쪽에 각각의 레벨 셋팅이 가능한 2개의 헤드폰 단자 이 부분은 필자에게 상당히 필요한 부분이었습니다 지금까지 사용해온 장비들은 대부분 1개의 헤드폰 아웃만을 지원하고 2개를 지원한다 하더라도 독립적인 레벨셋팅은 불가능한 것이 대부분이었습니다 예를 들어 Sony 7506과 SENNHEISER HD 600을 동시 사용하려면 각각의 레벨조정은 필수적인 것이지요 여기서 잠시 D-BOX 에 장착되어있는 노브들에 대해 이야기 하자면 소위 몇 dB 스탭으로 딱딱 걸리는 노브가 아니라 돌리면 걸리는 것 없이 스르륵~돌아가는 노브입니다 다른 장비들 보다 특히나 노브에 따라 음질이 좌우되는 모니터 섹션임에 불구하고 하이앤드 기기가 아닌 관계로 제작 단가의 압박에 약간 저가형의 노브가 달려있다는 것은 살짝 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다 TB버튼 옆에 MONO가 있습니다 이 역시 여타의 저가 믹서나 모니터 컨트롤러엔 없는 그러나 없어서는 않되는 중요한 기능입니다 소스의 위상이나 모노밸런스 체크는 믹싱의 가장 중요한 부분 중 하나이지요 이때 스테레오를 모노로 들을 수 있는 이 기능이 없을 땐 좀 난감해지곤 합니다 그리고 ALT SPKR 모니터스피커 셀렉터 입니다 2조의 스피커를 사용하는 제게 스피커 셀렉터는 굉장히 유용한 기능이지요 번갈아 가며 2조의 스피커를 매우 편리하게 사용할수 있습니다 이제 그 옆의 INPUT SELECT 4개의 버튼 중 맨 왼쪽의 SUM Rear panel 의 D-SUB 단자로 만들어진 Summing 으로 들어오는 시그널인풋 을 듣겠다는 이야기이지요 일단 Protools 내부믹스로만 또는 콘솔로 풀어 믹스를 하는 저의 작업스타일에 Summing 은 그다지 필요 없는 기능 중 하나이지만 있는 기능 안 쓰고 썩히기엔 좀 아까와서 테스트 해 보기로 했습니다 일단 소스들의 아웃풋을 Protools 192 i/o out 1-2, 3-4, 5-6, 7-8 로 보낸후 D-BOX Summing in으로 그리고 SUM 버튼을 눌러 모니터를 시작했지요 왜 사람들이 Summing, Summing ~~ 하며 노래를 하는지 충분히 알 수 있었습니다 과거 잠시 테스트해봤던 N사의 Summing mixer와 비교했을 때 좀더 Normal한 소리라고 할까요? 색깔의 가감없이 flat 한 느낌이었습니다 Summing 을 사용했을 때의 장점.. 일단 소스의 분리도가 참 좋아지더군요 Protools 나 Nuendo등 기타 다른 Tool 들의 내부믹스에서 가장 큰 문제점은 각각의 소스를 들었을 때 clear 하던 소리와 공간들이 Tool 의 Summing 을 거치자마자 선명함은 사라지고 마치 과거 저가 콘솔에서 들을 수 있었던 Crosstalk현상으로 인한 탁한 사운드처럼 들리는 것이었습니다 하지만 D-BOX 의 Summing을 사용하여 모니터 해보니 Protools 내부 믹스에서 의 Master단 보다 훨씬 선명하게 들리는 것을 알 수 있었습니다 리버브의 끝소리 역시 내부믹스보다 잘 들을 수 있고요 작업실이나 홈 유저들 에게는 잘 사용 했을 때 굉장한 메리트로 다가올 수 있는 기능이라 판단되었습니다 또 믹스마스터를 만들기 위해 서밍으로 보내 2TR을 받을 때 약간 부족하다 싶은 레벨을 보정 할 수 있는 오른쪽의 SUM OUTPUT 노브 TRIM값을 조정 할 수 있는 것 역시 굉장히 유용한 기능이라 할 수 있습니다 7-8번의 팬 값을 조절할 수 있는 노브는 지나치게 넓은 리버브나 딜레이를 좁히거나 2트랙 마스터의 좌우를 좀더 넓게 가져가고 싶을 때 사용하기 충분한 기능이라 생각됩니다 SUM 버튼 옆의 ANALOG, DAW, CD 버튼은 말 그대로 각각의 인풋을 선택해 들을 수 있는 버튼입니다 필자는 ANALOG에 Protools 192 Analog out 1-2번 DAW에 Protools 192 Digital out 1-2 번 D-BOX 의 Summing out을 Protools 192 analog in 5-6번으로 받아 2TR 믹스마스터를 만들고 그 아웃풋을 192 Digital 7-8로 보내 CD에 연결시켜 모니터 합니다 D-BOX는 로케이션 녹음이 주용도이기 때문에 CDP는 거의 사용하지 않지요.. 홈에서 작업하시는 분들중 마스터 레코더가 없고 4 input 이상 되는 컨버터를 사용하신다면 이런 루팅도 재미 있을 것 같습니다 시험해보시죠 그리고 가장오른쪽의 가장 큰 노브 VOLUME 설명 드리기 민망스럽지만...스피커로 나가는 레벨을 조정하는 부분입니다 노브감 부드럽습니다.. 이상으로 대략적인 기능과 사용의 편의성에 대한 이야기는 마치려 합니다 여러분이 직접 사용하시게 되면 훨씬 더 유용한 또는 유저에게 필요한 사용법을 익히게 되시겠지요 너무 장전만 줄줄이 늘어 놓은 것 같아 좀 그런 느낌이긴 합니다 여기서 ‘그런 느낌’이란 어떤 느낌일줄 다 아시리라 생각 되고요 하지만 몇 가지 소소한 단점을 제외하곤 결정적 단점을 찾아보기 힘든 장비임엔 틀림 없는 듯합니다 단순한 외관에 화려한 기능의 집합체 여타의 모니터컨트롤러나 Summing mixer 에 비해 월등한 D/A컨버터와 깔끔한 Summing 1U 사이즈에 뭐 하나 빠질 것 없는 꼭 필요한 것들로 가득채워진 D-BOX 외장형 마이크프리와 괜찮은 모니터 스피커를 가지고 있는 홈 유저라면 이 가격에 이 이상의 답은 없을 거란 생각이 듭니다 [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-01-06 12:43:20 사용기에서 이동 됨]

정확한 모니터링 환경은 화가에게 깨끗한 도화지를 주는것과 같다... =============================================================== "DANGEROUS MONITOR" 국내에는 굉장히 생소했지만 오디오가이의 소개로 많은 유저들이 생기게된 DANGEROUS MUSIC 본래 스털링 사운드의 테크니컬 엔지니어인 "크리스뮤스"에게 세계 유명 마스터링 스튜디오에서 스털링 사운드에서 사용되는 것과 같은 제품들의 주문제작을 크리스뮤스에게 의뢰하게 되면서 생겨난 회사입니다 현재 DANGEROUS MUSIC에서 생산되고있는 제품군들은 모두 "크리스뮤스"의 설계로 만들어지고 있고 특히 엔트리 모델인 D-BOX의 경우 성능에 비하여 매우 합리적인 가격으로 국내에 많은 유저층을 형성 하고 있지요 이번에 리뷰하는 제품은 DANGEROUS MUSIC 제품 군들중 모니터 기능을 특화한 하이앤드 모니터 시스템 'DANGEROUS MONITOR' 로 DAW환경의 스튜디오에서 구축할수있는 최고의 모니터 환경을 가질수 있는 장비중 하나입니다 일단 기본 스펙부터 살펴보겠습니다 Specifications Frequency Response: 1 Hz-100 kHz within 0.2 dB Total Harmonic Distortion: 0.003% in audio band Intermodulation Distortion: 0.002% IMD60 4:1 Converter Lock Range: 32 kHz - 192 kHz Converter THD+Noise: 0.002% Crosstalk @ 1 kHz: -113 dB Crosstalk @ 10 kHz: -102 dB Noise floor: -93 dBu total energy in audio band Max level: +26 dBu Nominal operating level: +4 dBu Input impedance: 25k ohm balanced Output impedance: 50 ohm balanced (600 ohm drive capable) Gain accuracy: better than .05 dB @ 1 kHz for any gain setting Power consumption: 40 watts Size: 2 RU for Monitor, 1 RU for power supply Warranty: 2 years parts and labor, subject to inspection. Does not include damage incurred through abusive operation or modifications/attempted repair by unauthorized technicians. 이건 어디까지나 판매자가 측정한 계측이긴 하지만 개인적으로 어떤 장비를 사용할때나 기본적인 스펙을 중요하게 생각하는 입장에서 'DANGEROUS MONITOR'(이하 'MONITOR') 는 만족할만한 내용을 펼쳐보이고 있습니다 게다가 Warranty도 2년이니 약간 안심이 됩니다 (어떤회사는 6개월인경우도 있지요...) 이제 활용도면을 살펴보지요 선택적으로 청취할수있는 3 pairs analog 인풋과 4 digital inputs 그리고 함께 지원되는 digital thru outputs , 특히 digital thru outputs은 2TR 마스터나 디지털 미터 등에 연결해 사용하기 적합합니다 기기의 오른쪽 부분을 보면 누르기 편한 사이즈의 L&R Phase reverse, L&R Mute, Mono, Dim, Alternate Speaker, -6 VU 의 functions 버튼들이 있습니다 기존의 모니터 시스템 GRACE M-904 나 D-BOX 에는 없는 L&R의 선택적 Phase reverse, 와 Mute는 특이한 점이라 할수있겠습니다 사실 Mute 는 동시에 두개의 버튼을 눌러야 하는것은 약간 불편한점이기는 하나 경우에 따라선 한쪽 스피커만 뮤트 시켜야 할때도 있으므로 선택적 Mute라는것 역시 사용자의 의도를 파악한 사항임을 알수 있으며 대형콘솔의 마스터 섹션에도 없는 Phase reverse 는 DAW 환경의 유저를 충분히 고려한 기능이라 할수있겠습니다 자 이제 본론으로 들어가보겠습니다 저는 프로툴스 HD와 192 I/O, 클럭제너레이터로 AARDSYNC2 를 사용중입니다 많은 스튜디오가 그렇듯 대부분의 작업을 콘솔이 아닌 DAW 환경에서 진행하기에 이같은 모니터 시스템은 필수적이 아닐수 없지요 모니터 시스템으로 GRACE M-904(이하 904), CLASSE 앰프, B&W 805S 를 아주 만족스럽게 사용하고 있었습니다 '904' 콘솔이나 다른 장비가 필요 없을정도로 완벽한 ALL in ONE 모니터, 마스터 섹션이라 할수있습니다 2조의 밸런스 인풋과 각각1조씩의 언밸런스인풋과 큐 인풋 2조의 AES/EBU인풋과 1조씩의 S/PDIF와 선택적으로 사용할수 있는 ADAT OPTICAL/TOSLINK 최대 3조의 스피커를 사용하며 자체적으로 talkback 를 보낼수 있고 digital thru outputs 을지원하는 그외에 알고보면 더 많은 기능이 있는 904는 유저입장에서 봤을때 굉장히 활용도가 높은 장비임에 틀림없습니다 그에 비해 'MONITOR'는 단지 모니터만 할수 있는 가격대 성능비로 봤을땐 고개를 '설래설래 '하게 만드는 장비이지요 모니터 이외에는 아무것도 할수 없는 904가 가진 위의 기능들을 다 가지려면 몇배의 비용이드는 가격대 성능비에있어 게임이 되지 못하는 상황이라 할수 있습니다 그러나 'MONITOR'를 받아 청취해본후 904는 '쓸만한 소리를 내주는 장비'가 되어버렸습니다 클래식음악을 주로 녹음하는 입장에서 장비가 가지는 출력의 해상도와 플랫함은 정말 중요한 부분중 하나입니다 904를 사용하며 가장 아쉽게 느꼈던 부분이 바로 이부분 이었지요 어찌보면 고급스럽지만 약간 '밋밋한' 색깔의 904는 805S의 화려한 초고음은 당최 들을수가 없고 저음은 선명하지 못한것이 늘 불만이었습니다만 'MONITOR' 와 904를 805S 스피커로 A/B테스트 하며 해상도의 확연한 차이를 느낄수 있었습니다 동일 소스의 아웃풋을 192 I/O의 AES/EBU out1에서 904의 AES/EBU in으로 192 I/O의 AES/EBU out 2에서 'MONITOR'의 AES/EBU in으로 출력했을때 고음역의 해상도와 넓은 스테레오 이미지, 중음의 플랫함은 약간 밋밋한 느낌의 904와는 확실한 차이가 있었습니다 혹시 장비의 궁합이 문제인가 싶어 BRYSTON 앰프와 NS10-M STUDIO, GENELEC 1031과도 테스트 해봤으나 역시 마찬가지.. 특히 전체 음역대에 대한 플랫함과 고음의 해상도 넓은 좌우 밸런스는 904보다 월등히 뛰어났습니다 여기 까지는 기기 간의 D/A 컨버터의 차이라 볼수 있어 Analog to Analog를 체크해 보기로 했습니다 역시 동일 소스의 아웃풋을 192 I/O Analog 1/2 - 904 Balance 인으로 192 I/O Analog 3/4 - 'MONITOR' 2TK 인으로 출력했을때 192 I/O D/A 컨버터의 특성탓에 디지털 출력일때보다 초고역과 초저역이 좀더 뭉툭해져있다는 것을 제외하곤 비슷한 결과의 소리를 들을수 있었습니다 'MONITOR' 와 비교한 904는 저가장비가 아닙니다 매우 훌륭한 모니터, 마스터 섹션 이지요 다만 이번A/B테스트에서 'MONITOR'에 비해 정확한 모니터를 들려주지 못했다는것입니다 플랫하고 넓은 스테레오 이미지를 들려주는 스피커와 모니터 시스템이란 화가에게 구겨지지 않고 아무것도 묻어있지 않은 깨끗한 도화지를 주는것이라 할수있습니다 믹싱의 밸런스와 단점을 잘들을수 있다는것과 동일하다 볼수있고 좀더 좋은 믹스를 만들수 있는 가능성을 부여하는 것이라 할수있겠지요 'MONITOR'는 그 가능성을 배가 시켜주는 장비가 아닌가 생각됩니다 이번 904와 'MONITOR'의 비교테스트로 저는 'MONITOR'를 선택해 사용하고있습니다 가격대로 봤을땐 음.. 조금은 비싼감이 있지요 하지만 daw환경을 에서 작업하는 레코딩,마스터링스튜디오의 누군가가 "추천해줄만한 모니터 시스템이 어떤게 있을까요?" 는물음에 "DANGEROUS MUSIC 의 'MONITOR' 라는 제품을 사용해 보시죠" 라고 추천할수 있을것 같습니다