​   늘 리뷰는 아쉬움이 많이 남는거 같습니다.   시간적으로도 그렇고 제 능력(ㅠㅠ)도 그렇고   그래도 이번에는 못난 모습이지만...   그리고 말도 잘 못하지만 카메라 앞에서 리뷰를 진행하였습니다.   계속 리뷰를 만들다보면 말주변도 늘고    살도 좀 빼고...   공부도 많이해서 많은 분들께   더욱더 이해하기 쉽고 좋은 정보를 알려 드릴수 있게 되지 않을까 싶습니다.^^   이번에는  Phoenix Audio사의 DRS8 - MK2의 리뷰를 진행하였습니다.   Phoenix Audio사의 니브 사운드와 저희 스튜디오에 있는 SSL콘솔의 사운드를    비교하며 들으실수 있으실꺼에요.   보실때에는 1080p로 보시면 되구요   사운드샘플이 믹싱이나 마스터링이 되어있지않아서   레벨이 조금 작게 되어있습니다.   보시는 분들의 편의를 위해 전채적인 볼륨을 샘플 기준으로 맞춰서   작게 되어있으니 레벨을 조금 키워서 보시는게 좋습니다.   (연주 영상은 카메라 셋팅의 실수로 60p로 촬영된걸 23.98p로 컨버팅했더니   프레임 누락형상이 생겼습니다. 레코딩된 소리는 정상적으로 되어있습니다.   제 컴퓨터에서는 유튜브 화면이 짤려서 나와 보기가 불편하게 되어있습니다.   혹시라도 보기 불편하신분들을 위해 따로 링크 주소 남겨 두겠습니다.)      

  간만에 외장 장비 몇개 사용해본 간략한 사용기를 적어볼까 합니다.    사실 최근 나오는 대부분의 오디오 인터페이스는 마이크 프리앰프나 팬텀파워 HI-Z 등의 기능은 모두 탑재되어 있고, 그외의 별도의 DSP 를 통해 거의 실시간으로 시그널 프로세스를 사용하게 하거나 혹은 DAW 등을 사용해서 추가적인 장비 없이도 음악 작업을 하는데 큰 불편함은 없는게 사실입니다. 더군다나 플러그인들의 성능이 엄청나게 높아져서 현실에서는 보기도 힘든 진귀한 장비들의 소리를 어느정도 예상하면서 작업하는게 가능하기도 합니다.    근데 사실 ‘꼭’ 필요한건 아니더라도 이놈의 외장 장비들은 왜이리 땡기는건지… 특히 기능적으론 그저 ‘증폭’ 에 불과한 프리앰프들은 소리도 느낌도 다 달라서 정말 종류별로 모두 가지고 싶어 집니다.    하여 이번에 써본 장비들은 무엇이냐… 하면   Manley CORE 와 Grace Design M101 입니다.      먼저 Manley CORE  는 Manley 사의 제품중 가장 ‘저렴’ 한 모델입니다. 튜브 프리앰프, 컴프, 이퀄라이저, 리미터 까지 들어있는 채널스트립임에도 말이죠. (맨리치고 싸지만 그래도 만만한 가격은 아닌게 함정.) 개인적으로 예열 후열 거기다 불균일한 특성과 노이즈 등등등 다양한 이유로 4~5 년 전만해도 튜브가 들어간 장비를 별로 좋아하지는 않았습니다만, 현재는 튜브 소리를 매우 선호하기에...(취향은 변하는 겁니다!) CORE 부터 테스트를 해보았습니다.    먼저 연결해 본 것은 마이크가 아니라 Line 입력 이었습니다. 저는 베이스를 잡은지 1 년이 될까말까한 실력입니다만, 그래도 노래보다는 훨씬 나은 소스라고 생각해서 (…) 소리를 들어보았는데요… 사실 장비를 사용함에 있어 스펙에 명시된 수치나 그래프는  그저 참고일 뿐이지 그 느낌을 전달하는건 거의 불가능 하다고 봅니다. 실제로 녹음을 해서 드라이한 트랙들을 비교해본다고 해도 그 트랙을 사용해서 최종적인 결과물까지 완성되는데 그 장비의 영향력(?) 을 판단하는게 쉬운일도 아니고요. 오히려 실제 그 장비를 사용해서 녹음을 했을때의 연주자나 가창자의 느낌 혹은 장비를 조작했을때 느껴지는 변화라던가 그 느낌이.. 비록 주관적이고 추상적이겠지만 더 중요하지 않나 생각을 합니다. 그런의미에서 Manley CORE 에 연결한 베이스의 소리는요.    아시다시피 숙련되지 않은 (저같은) 연주자는 부정확한 연주로 인해 톤의 일관성이 상당히 부족합니다. 근데 Manley CORE 에 연결해서 연주를 하자마자 든 생각은 최소한 몇개월은 더 연습한 느낌이랄까요. 이런 느낌은 내장된 시그널 프로세서에도 그대로 적용 되는데요. 적용된 수치에 정확하게 반응해서 원하는 만큼 바꾼다는 느낌이 아니라 대충 이런 느낌의 자신만의 소리로 변화시켜가는 느낌이 듭니다. 얼핏 소리의 가변성이 적다는 의미로 받아들이실 수 있는데 그런것은 아니고요. 성형수술에 빗대어 디지탈 프로세싱은 눈썹을 고친다던가 눈꼬리를 고친다던가 하는 느낌이라면 Manley CORE 의 프로세싱은 최소한 '김태희의 눈', '원빈의 코', '수지의 얼굴형' 뭐 이런식으로 바뀌는 느낌입니다. 따라서 내장된 컴프와 이퀄라이져 모두 수치에 따라 변화 된다기 보다는 성향이 변화되는 느낌으로서 강하게 다가옵니다.    어쨌든 그래서 약간 비어있고 멍청한 (사실 그래서 좋아합니다만) 호프너 베이스의 소리를 무식하게 두껍게(...) 잡아서 작업을 해보았습니다.   VOCAL : DPA d:facto -> GraceDesign M101 Guitar : DPA 4099G -> OctaMic II Bass : Manley CORE    사실 이 영상을 촬영할때 여러가지 사고로 인해 (스네어 피가 찢어지고, 마이크를 거꾸로 놓고… 카혼 픽업이 떨어지는등…;;) 고생이 많았고 최종적인 사운드도 좀 기존에 해오던 음악이 아니어서 미묘하긴 한데… 일단 저같은 초심자가 베이스 소리를 저만큼 올려놓을 수 있다는게 보다 더 안정적인 소리를 들려준다는 증거가 아닐까 합니다. (기존 영상에선 상대적으로 베이스의 소리를 상당히 줄여놓은것을 알 수 있습니다….;;)   이어서 최근에 작업한 음원의 보컬 트랙에도 CORE 를 적극적으로 사용했는데 출시된 음원이라 간단한 링크만 걸어놓도록 하겠습니다.   http://music.naver.com/album/index.nhn?albumId=485972 http://music.naver.com/album/index.nhn?albumId=491340   Don't know why 라는 곡은 보컬은 CORE 로 받고 기타랑 앰비언스 마이크는 M101 과 UCX 내장 프리로 받은후에 CORE 로 다시 쏴서 트랙을 받았고요, Wonderful World 는 보컬만 CORE 로 받고 나머지는 CORE 의 프리앰프를 Nebula 로 샘플링해서 사용했습니다. 실키하다고 해야할까 뭔가 샤~ 하긴 한데 쏘지 않는 튜브의 느낌을 적극적으로 끌어다 쓰는 기분입니다.(스테레오가 포함된 채널을 리앰핑 하기엔 게으름이...)    소감은 공격적이지 않으면서도 (드라이브가 심하게 걸리거나하지 않은) 풍성한 튜브 느낌의 사운드가 좋습니다. 그렇다고 고음쪽이 멍청하다거나 하지도 않고 상당히 균일하고 안정적으로 소리를 끌어 올려주는 느낌입니다. 내장된 컴프나 이퀄라이져를 조절할때의 뭔가 자연스럽게 변해가는 느낌도 매우 좋고요. 특히 DI 로 베이스를 사용할때 느낌이 아주 좋았습니다. 사용상의 특징이라면 게인이 가변이 아니라 40, 60 dB 이렇게 두가지 모드로만 존재하고 이를 감쇄해서 사용하는 방식이라는 것, 튜브 장비답게, 전기 노이즈에 민감하다는것 정도가 주의해야할 듯 하고... VU 메터의 색상이 좀 거슬리는... (맨리는 VU 색상 변경 옵션을 도입하라!) 그리고 어쨌든 더 비싼 (dual mono, voxbox, slam) 제품들은 더 좋지 않을까라는 궁금증이 드는 것은 좀 문제겠군요. (내장된 튜브와 트렌스포머가 조금씩 다른듯 합니다.)   이어서 M101 을 사용했는데... 일단 CORE 후에 들어서인지 DI 는 차분하긴 하지만 평이한 느낌이고요. 마이크 프리앰프는 먼저 영상에서도 사용했었고, 기타 리뷰겸 짧은 영상을 찍을때도 사용했었는데 '깔끔하다', '차분하다' 정도의 이미지였습니다. 평소에 많은 채널을 사용할때 메인으로 사용하는 프리앰프는 RME OctaMic II 였는데요. RME 의 프리앰프는 뭐랄까 뭔가 케릭터가 있다기보다 있는그대로 딱 증폭만 하는 느낌이라고 한다면, 그레이스 디자인의 M101 은 그것보다는 좀더 차분한 소리로 녹음되는 느낌이랄까요. 카메라에 예를들면 OctaMic II 는 정말 아무 가공 없는 DSLR 의 RAW 파일이라면 M101 은 그래도 커스텀 화이트 밸런스 정도는 적용된 느낌이고 CORE 는 필름에 가까운 느낌??     Close :DPA 4099G -> M101 Ambience : AEA A840 -> UCX preamp     공교롭게도 CORE 처럼 M101 도 자사 모델중 가장 저렴한 모델입니다만, 그럼에도 불구하고 75dB... 리본모드에서는 약 10dB 가 추가되는 무시무시한 증폭을 보여줍니다. 다시말해 상대적으로 노이즈나 왜곡에 대한 자신이 있다는 반증이기도 할테고요. 프리앰프 자체의 케릭터가 강하게 느껴지진 않았습니다만, 묘하게 노래하는 친구들은 CORE 보다도 m101 이 좀 더 편하고 자기 소리처럼 들린다고 이야기 합니다. (이건 두사람 밖에 비교군이 없어서 신뢰도는 좀 떨어집니다만.) 곰곰히 생각해보니 강한 케릭터가 부여되거나 (CORE) 있는 적나라한 (OctaMic II) 의 사운드 보다는 약간의 도움을 받은 소리를 편하게 생각하는것은 아닐까 하는 생각을 합니다. 아무래도 m101 은 미묘하게 정돈된 케릭터를 가지고 있거든 했거든요.    외장 장비를 쓸때마다 느껴지는건 정말 세상엔 많은 장비가 있고 특히 그 나름의 이름값을 유지하는 브랜드는 그 특유의 개성은 분명하게 존재하고 있다고 느낍니다. 그래서 현재 많은 회사의 최신의 플러그인들도 혁신적인 알고리즘을 개발하기보다 기존의 유명한 아웃보드들을 재현는데 열정을 쏟고 있는지도 모르겠고요. 근데 확실한 부분은... 심지어 소리는 비슷할지 몰라도 실제 그 소리를 변화시키는 느낌은 디지탈로는 절대로 비슷하게도 구현이 불가능 한듯 합니다. 즉 시그널 인풋에 따라 변하는 커브는 재현이 가능할지 몰라도 노브와 소리가 1:1 로 반응하는 그 느낌은 재현이 불가능 하니까요. (이건 제로레이턴시라고해도 구현이 불가능한 '느낌' 이라고 봅니다.) 예를들어 백기가 짜리 샘플로 그랜드 피아노의 특정 플레이를 재현은 할 수 있겠지만 연주자가 느끼는 피드백 까지 재현하는건 불가능 하니까요. 글세요... 없어도 됩니다. 근데 써보시면 뒷일은 책임 못집니다 정도가 언제나 처럼의 결론이 되겠습니다.   케릭터가 가득한 TUBE 계열의 장비거나, 깨끗하고 넘치는 게인을 제공해주는 장비이거나...   TUBE or not TUBE.     마지막으로 RME OctaMic II 로 녹음하고 Nebula 로 샘플링된 CORE 로 도배한 영상 하나 투척하고 마무리합니다. ^^;    

​   콘솔을 닮은 오디오인터페이스 - Audient ID22     #1 프리뷰   영국의 콘솔업체 오디언트에서 새롭게 선보인 오디오인터페이스 ID22를 소개합니다.  http://audient.com/products/audio-interfaces 오디언트는 현재 라지포멧을 포함한 콘솔, 프리앰프, 모니터컨트롤러, 인터페이스등 4가지 제품군을 생산하는 영국회사입니다.     제품의 포장입니다. 여느 제품과 다를바없이 기기의 사진들로 디자인되어져 있고, 간단한 설명들이 광고되고 있습니다.     내부에는 ID22와 제품 보호를 위한 양쪽 날개가 있습니다. 좌측에는 USB케이블, 우측에는 제품구동을 위한 아답터가 들어있고 사진으로 친절하게 설명되어 있습니다. 버스파워로는 작동이 안되기에 외부전원은 꼭 필요합니다.     본격적으로 ID22를 꺼내어 살펴보겠습니다. 상당히 컴팩트(??)한 크기입니다. 모든 기능은 한눈에 들어오는 직관적인 배치로, 특별한 메뉴얼 숙지없이도 사용할수 있습니다.     큼지막한 놉들과 버튼들은 쫌 멋있네요. 전원부를 내장하고 있지 않아서인지 무겁지는 않습니다. 그래도 묵직한 중량감들 느껴지네요. 바디는 스틸로 만들어져있고, 상판은 3T 알루미늄입니다. 사용중 각종 케이블을 연결해도 건들거리거나 하지 않습니다. 간혹 너무 가벼운 인터페이스들은 케이블을 연결할수록 무게를 이기지 못하고 들리는(^^;) 경우도 있는데 말입니다.      자세하게 한바퀴 돌아보겠습니다.     마이크 프리앰프부분입니다. ID22는 2채널의 마이크프리앰프를 제공합니다. 마이크뿐 아니라 라인입력도 물론 가능하구요. 상단부터 채널1,2의 게인놉, 48v, -10dB패드, 위산반전, 롤오프 스위치가 있습니다.     빅놉!!입니다. ID22가 모니터 컨트롤러의 역활을 할 수 있는 가장 큰 이유죠. 큼지막한 노브로 출력레벨을 조절합니다. 아래 버튼은 DIM, CUT이라고 적혀있네요. 음량 확줄이기와 무음 버튼정도입니다. 버튼은 가볍게 한번 눌렀다 떼면 토글스위치로 동작하고, 버튼을 계속 누르고 있다가 떼면 일반스위치로 작동합니다.     그 위에는 레벨 미터가 자리잡고 있습니다. 풀스케일미터입니다만,,4단계뿐이라 정보는 부족하지 않을까 싶네요.     헤드폰음량조절을 위한 놉과 아래 펑션버튼이라 불리우는 3총사가 있습니다. 펑셩버튼과 헤드폰 아웃의 직접적인 관계는 없고,, 이 부분은 컨트롤패널에서 다시 한번 소개하겠습니다.       후면으로 가보겠습니다.   뭔가 많은 느낌이 참 좋습니다.     외부입력 1,2입니다. 앞서 설명했듯, 마이크입력 혹은 라인입력이 가능한 콤보단자입니다. XLR은 마이크입력이고 TRS를 꼽으면 라인으로 받습니다. 2번단자는 DI겸용으로 일렉기타나 신디같은 외부악기를 사용할수 있습니다.   간혹 영국제작이라는 리뷰가 있긴한데, ID22는 메이드인차이나입니다. 설계는 물론 영국입니다. 베링거도 설계는 독일이고 메이드인 차이나인것 처럼요.   이 부분은 참 희귀한 경우입니다. 1,2번의 아날로그입력단은 샌드리턴 경로를 포함하고 있습니다. 샌드리턴은 모두 평형단자이고, 컨트롤 패널에서 그 양을 조절할수 있습니다.     아날로그출력은 쌍으로 두개가 있습니다. 두조의 모니터 스피커를 사용할수 있습니다.   디지탈입출력은 ADAT를 사용합니다. ADAT는 OPTICAL SPDIF로 변경도 가능합니다.   PC와의 연결은 USB2.0을 지원합니다. ID22의 모든 입출력을 24/96으로 사용가능하고, 버스파워는 지원하지 않습니다. 버스파워를 쓰지 않기에 별도의 전원입력단이 있습니다.   헤드폰을 위한 단자도 나란히 자리하고 있는데,,,, 깔끔한 뒷면도 좋지만, 기왕이면 콘솔느낌같은 상판이나 전면에 있었으면 하는 아쉬움이 있습니다.   드디어 바닥면에서 브리티쉬사운드디바이스의 냄새를 맡았습니다. 바로 저 고무발에서 말이죠^^; 측면에는 모바일이 가능한 기기답게 캔싱턴락홀이 있습니다.   외관을 둘러봤으니,,, 심도깊은 내부로 들어가겠습니다.     내부의 첫 인상은 아포지의 쿼텟같습니다. 2층으로 이루어진 내부는 모듈별로 나누어져있습니다. 좀더 작게 만들수도 있었겠지만,,, 왜 이렇게 만들었을런지 각 부위별로 하나하나 보겠습니다.     프리앰프부분입니다. 채널이 두개인 관계로 같은 회로가 나란하게 붙어있습니다.     마이크/라인 콤보단자입니다. 뉴트릭의 콤보단자네요. XLR은 마이크, TRS는 라인입력으로 사용합니다.     프리에 사용된 OPAMP는 TI의 N5532A입니다. 5532가 저렴하긴하지만, 이미 수십년간 많은 검증을 거치면서, 저렴한 장비에서부터 고가의 장비까지 두루 쓰이는 OPAMP입니다.     사용된 소자들이나 스위치들은 좋은 것이라는 인상은 아닙니다. 하지만 비싼 부품들보다는 매칭과 설계가 더 중요하니 실제 사용해봐야 알겠습니다.     마무리가 깔끔하지 못한건, 이 녀석이 중국에서 만들어졌다는 증명같네요. 음질과 상관있다 없다를 떠나서 아쉬운 부분입니다.     출력부분입니다. PCB레이아웃은 참 단아합니다. AD단과 DA단, 샌드리턴단, 그리고 헤드폰 출력단으로 이루어져있습니다.     ADC는 PCM4220입니다. 스펙만으로는 SN비가 123dB입니다. 사운드카드부터 오디오인터페이스에 이르기까지 많은 인터페이스에서 두루 쓰이는 ADC입니다.     DAC부분입니다.     DAC는 PCM1798입니다. ADC와 마찬가지로 칩스펙의  SN비는 123dB입니다 AVID HD I/O의 DAC와 같다는 낭설이 있으나, 아비드에서 사용한 DAC는 PCM1794로 스펙상 1798보다 약간 더 좋네요.     출력에 사용한 OPAMP는 입력과는 다르게 JRC8080입니다.     오디언트홈페이지의 소개에는 헤드폰출력이 독립회로라고 하는데,, 그 부분은 무슨 내용인지 제가 이해하지 못했습니다.     ID22의 핵심이 되는 부분입니다. USB 인터페스로 XMOS칩을 사용해서인지 XMOS BOARD라고 부르는듯 합니다. 여기에 메인 아날로그출력을 조절하는 부분과 헤드폰 볼륨조절부분이 있습니다.     아무리 검색을 해봐도 저 XMOS의 스펙은 찾을수 없었습니다. 다만 많은 USB 오디오제품들이 XMOS를 사용하고 있죠.     상판에서 보이던 레벨미터위로 안보이던 LED가 있습니다. 프린트된 내용으로는 각 전압을 확인하는 용도 같습니다.     볼륨조절기(?) 트리머입니다. 이러한 트리머가 총 4개(마이크프리 2개, 메인1개 , 헤드폰1개)가 사용됩니다. 이것또한 항간에 전자식이다라는 낭설도 있었지만, 그냥 싼 트리머네요. 아쉽습니다. 저런류의 저가 트리머는 좌우편차, 노후에따른 잡음, 짧은 내구성등의 문제가 있는데,, 역시 이것도 사용시 체크할 부분이네요.     상판의 뒷부분입니다. 깔끔한 가공이 보기좋습니다.   리뷰 들어가기전에 스펙 한번 보지요.     기기는 대략 한바퀴 돌았으니 실전사용! 과연 ID22는 어떤 장비일까요?     #2 리뷰   리뷰에 비교/사용된 장비들입니다.   스피커: ME-G RL904 헤드폰:Beyerdynamic T1, Sennheiser HD600 DAW:Pyramix9(PC), Protools11(MACBOOK PRO) CABLE:Mogami GOLD, Schoeps 비교장비: Merging HORUS, Prismsound Orpheus, Apogee Ensemble, Audioquest Dragonfly   리뷰의 포인트는 브리트쉬사운드vs브리트쉬사운드, 브리트쉬사운드vs아메리칸사운드 그리고 가격vs가격입니다.   PC나 맥에서의 설치는 아주 간단 합니다. 윈도우8, 요세미티를 공식지원합니다. 제품에는 드라이버씨디가 없어서 홈페이지에서 최신버전을 다운받았고, 별다른 어려움 없이 ID22를 설치했습니다. 이건 100점!       컨트롤패널은 맥과 피씨모두 동일한 디자인입니다. 저 폰트가 마음에 들진 않지만, 어찌되었든 직관적입니다. 특별히 조작에 어려움을 느끼시지는 않을겁니다.     시스템메뉴에서는 몇가지 설정 및 간단한 라우팅도 가능합니다. 프리뷰에서 보셨던 상판의 펑션버튼은 스피커스위치, 모노썸, 뮤트등으로 사용 가능하고 컨트롤패널에서도 작동 가능합니다. 모니터컨트롤러가 필요한 가장 큰 이유가 모노썸과 위상반전, 뮤트라고 생각하고 있기에, 정말 홈유저에 딱 맞다라는 생각을 합니다. 토크백의 경우, 외부입력중 하나를 선택해서 사용해야하는데 하드웨어적으로 작은 마이크 하나를 내장했다면 하는 아쉬움이....   본격 청취를 시작해봅니다. 사용된 음원은 최근 작업한 실황으로 말러의 심포니3번입니다.   헤드폰청취 HD600의 구동은 예상대로 무난했습니다. 신품이어서 그런지 음량에 따른 좌우편차를 느끼지 못했고, 헤드폰 모니터만으로도 작업이 가능하겠다 생각됩니다. T1에서는 약간 벅참이 느껴졌습니다. 높은 임피던스때문이겠지만 HD600과는 미묘하게 다른, 약간 힘든 사운드를 내주었습니다.   설계탓인지 헤드폰을 단자에 삽입하는 찰나의 불쾌한 잡음도 생겼는데, 기기자체의 그라운드가 안되기 때문으로 생각됩니다. 이것은 맥북에서만 발생했고 맥북에 접지전원을 사용했을때는 없던 소리입니다.   스피커청취 전원 인가시의 퍽퍽대는 스피커잡음. 이건 접지와는 상관없는 설계상의 문제네요. 고가의 인터페이스가 아니더라도 전원입력시 출력차단은 기본이 되어야 한다고 봅니다!!   모노썸 기능은 ID22의 모니터 컨트롤중 가장 유용한 버튼이 아닐까 합니다. 기능을 좌/우/센터썸으로 설정 할수 있어서 좋고, 위상반전과 DIM버튼도 자주 사용하게 되네요.  ID22로 믹스를 한다면 내장된 모니터컨트롤러만으로도 충분할것 같습니다.   저음량과 1시방향이 넘어가는 구간에서의 좌우편차는 느껴집니다. 노브잡음은 없지만, 신뢰할 만한 볼륨은 아닙니다.   ID22의 단점이라고 할까요? 상하좌우가 너무 없는듯한 느낌은 확실합니다. 호러스와 오르페우스만해도 “약간 좁다”라는 느낌을 받을때가 있습니다. ID22는 그 부분이 확 오네요. 클래식보다는 로우파이한 다른 장르에 더 어울릴만한 사운드입니다. 단순히 ID22만 듣고 있노라면, 별다른 착색 혹은 “성향”의 차이가 없이 들려줍니다.   ID22의 프리앰프를 체험할 녹음을 못해서 안타까움이 있지만, 기본정도는 충분히 예상됩니다. 아마 아날로그콘솔의 느낌이 날수 있을지도 모르겠네요.     #3 총평   ID22와 자주 비교하는 제품들이 많이 있더군요. SPL  Crimson , UA Apollo Twin, RME Babyface, Apogee Duet, *Tascam UH-7000 다양한 회사와 다양한 제품, 그리고 비슷한 컨셉 인지도만 치자면,,,유명회사들이 많습니다.   ID22의 장점은 무엇일까요? 해외의 많은 리뷰들에서는 가성비, 모니터컨트롤러, 크기와 디자인, DA사운등을 꼽습니다.   아쉽다는 말을 정말 많이 쓸수 밖에 없었습니다. 좀더 많은 입력채널, 좀더 완성도 있는 마감...너무 많은걸 바랐나요.   하지만,,,700달러 안쪽의 인터페이스를 원하는 소비자는 상업스튜디오가 아닐겁니다. (ID22로 믹싱 마스터링을 하려는 실장님은 안계시겠죠^^?)   결국 소규모 레코딩 유저, 가벼운구성의 서브시스템을 원하는 경우일텐데, 그렇다면 ID22는 경쟁자들의 사이에서 고민할만한 인터페이스가 될것입니다.   1. 브리트쉬사운드vs브리트

안녕하세요! 고양이마녀입니다 마이크 데모는 2월에 받았는데...ㅋㅋ 녹음도 2월에 했는데.. 리뷰 이제야 올리네요 ㅠㅠ 기다려주신 운영자님과 업체분들 감사합니다 플러스로 허접하고 얕은 리뷰에 선사과, 후리뷰를..OTL 뭔가 음향기기에 대한 리뷰는 처음해서.. 어떻게 해야하나 싶더라구요 다른분들은 뭔가 엄청 디테일하고, 심도깊고, 거기다가 예쁘기까지한 리뷰지만... 고민끝에 저는 그만큼 할 수 없다는 결론을 내고...ㅋㅋㅋ 그냥 재밌고 심플한 리뷰를 하기로 했습니다 ㅋㅋ재미로 봐주세요..ㅋㅋ 리뷰게시판에 마이크들에 대한 훌륭한 리뷰들이 많이있으니!!   일단, 사용마이크는 노이만의 TLM 102 Miktek Audio의 CV3 손트로닉스 아리아 이구요 모니터링했던 스피커는 Near05 , 해드폰은 국민해드폰 소니 MDR7506입니다..ㅋㅋㅋㅋ 오디오인터페이스는 M-Audio의 Fast track c600 이구요 프리엠프는 따로 사용한게 없습니다ㅠㅠ (내장형...?ㅎㅎ) 녹음환경은 후기영상에서 보이시겠지만 별로 썩 좋지는 않구요.. 혹여 들리는 부스럭거리는 소리등은 구경하는 친구들이 움직이는 소리에요..(뭔가부끄럽네요 ㅠㅠ) 결론부터! 선호도 순위를 매기자면 TLM102 < CV3 < 아리아 였습니다 ARIA는 정말 생각보다 좋은 소리가 나서 깜짝놀랐습니다 TLM을 제일먼저 녹음하고 아리아를 끼고 녹음하는데, 첫대사를 녹음하고 친구랑 같이 이거다, 라고 동시에 말했던 마이크랄까요...ㅋ TLM은 워낙 평이 좋아서 내심 가장 기대하고 있었는데.. 오디오 인터페이스를 평범한거 써서그랬는지 생각보다 선명한 소리는 아니더라구요 찾아보니 TL이 붙은 마이크는 마이크 프리엠프에 따라 소리차이가 많이 나도록 설계한 마이크라고 하더라구요 그래서 그런지 생각보다 좋지않아 처음에는 당황했습니다 (기대가 너무 컸던걸까요....) 구매하려고 하시는분들은 다른 프리엠프를 사용해서 리뷰하신 분들의 이야기를 들어보는게 좋을거같아요! 좋은 프리엠프가 생기고 나면 그때 다시한번 테스트해보리라 생각하고 TLM은 패스하겠습니다! 그리고 나서 손트로닉스 AIRA를 딱 설치하려는데.. 전기에 230v라고 써있어서.. 친구들과 함께 당황... 운영자님의 도움을 받아 꽂아도 된다는 허락을 받고(?) 녹음을 시작했습니다. 첫 대사를 치는순간, 속으로 '이거다'라고 생각하고 녹음이 끝나자마자 '나 이거 좋은거같애' 라고 했는데 동시에 친구가 '오 이거 이름뭐랬지?' 라고 하더라구요. (취향차이일지 모르겠지만..ㅋㅋ) 그뒤로 둘이 아리아에 반해서 한줄녹음할때마다 '마음에 들어 으음'을 반복했습니다 이러다가 CV3가 더 좋으면 어떻하지?! 그럼 다른마이크가 더 있으면 그 마이크가 더 좋을까? 라는 행복한 고민을 하면서 CV3로 녹음을 시작했습니다. 역시나 기대를 저버리지 않는 CV3더군요!! 입체감도 좋고, 명료도도 좋고 뭔가 더 맑은소리? 고음이 두드러지는 소리였던거같아요 (아니면 튜브마이크가 다 그런가요..ㅋㅋ 처음써봐서리..) 하지만 뭐랄까, 선호도에서 ARIA와 비슷비슷했지만 하나만 사라면 ARIA를 선택하게 되더라구요 일단 가격면도 그렇고(ARIA가 쪼금더 싸더군요) ARIA는 파워서플라이에 불이들어오더라구요. 사실 저랑 친구는 튜브마이크는 처음 써보는지라 말로만 예열을 하고 녹음해야한다라고 들어봐서 좀 떨리는감이 있었거든요 지금써야하나 말아야하나... 근데 불이 딱 들어오니까 뭔가 마이크가 '나준비됬어'라고 알려주는거 같아 좀 더 마음도 편하더라구요 하지만 CV3의 다양한 패턴선택은 탐이나더라구요 급하게 녹음하느라고 이것저것 시도는 못해봤지만 (더빙 처음해보는 친구가 2명이라서 생각보다 오래걸렸어요 ㅠㅠ) 저처럼 여유가 없어서 여러마이크를 구비하지 못하는 분들에게는 참 유용할거라고 생각합니다. 하지만 저는 단체로 녹음할 일이나, 양지향성 등을 사용할 일이 없는지라 과감히 포기했습니다.       녹음했던 동영상입니다!     TLM102 http://serviceapi.nmv.naver.com/flash/convertIframeTag.nhn?vid=765B1591E5739BCC7A6E57707F7CE007402B&outKey=V1295c8ca10d0ad2a35a9e300a9b7110b6dd1a5ca6870270ce984e300a9b7110b6dd1&width=720&height=438   ARIA http://serviceapi.nmv.naver.com/flash/convertIframeTag.nhn?vid=312DC759A40C5033FED77481BF904DCF7411&outKey=V127b738a90a2ed1aeec4d2a0111826c28d30b79aa5ede2005308d2a0111826c28d30&width=720&height=438   CV3 http://serviceapi.nmv.naver.com/flash/convertIframeTag.nhn?vid=74BF2ED3D65753BB410459498E28E4722CA9&outKey=V122d037950c72361f42a0a6dd4ad13278429c5abd461ba084fdf0a6dd4ad13278429&width=720&height=438       나름의 뒤죽박죽 리뷰의 결론을 말하자면.. TLM102 -프리엠프가 여러대 있어봐야 정확한 리뷰가 가능할거 같다, -나는 아직 한대도 없어서 못쓸거같다   ARIA  -따뜻한 느낌이 난다  -날카로운 목소리도 잘 커버해줄거같다 -짱짱 맘에든다. -파워서플라이에 불도 들어와서 좋다. -230V는 좀 무섭지만 써도된다   CV3 -이것도 마음에 든다 -아리아보다 쪼금더 비싸다 -폴라패턴이 많아서 마음이 혹한다 =>사정이 여의치 않아 여러마이크를 사지못하는 영세 엔지니어들에게 좋을거같다. -하지만 폴라패턴이 많이 필요없다면 크게 의미는 없다 -파워서플라이에 불 안들어와서 살짝 무섭다(초보들에게는..) -명료도가 좋다  -하이가 조금 센거같다  -입체감이 좋다       해드폰으로 듣는건 CV3가 더 좋은거같은데 스피커로 듣는건 ARIA가 더 좋게 느껴지네요…ㅠㅠ   뭐랄까... 그냥 생각나는대로 느끼는대로 적었더니 순서도 엉망이고 내용도 뒤죽박죽이네요...하하 (리뷰쓰는데 오래걸려서 훌륭한 리뷰를 기대하셨을 운영자님과 업체 관계자님들 죄송해요 ㅠㅠ) 변명을 하자면.. 밑에 너무 훌륭한 아리아,CV3 리뷰가 있어서... (저도 그 리뷰보고 아리아를 후보에 넣었거든요) 전문적인 부분은 그 리뷰를 참고하시고 제 리뷰는 그냥 재미로...?보시라고 ㅎㅎ 영상도 재미있는걸로 준비해봤습니다 보통 노래로 테스트를 해보시던데.. 뭔가 운영자님게 사운드디자인을 합니다! 라고 당차게 얘기한 김에 더빙으로 테스트해보면 어떨까? 라고 친구와 의논하게 되서 시도해보게 되었습니다. 더빙으로는 별 차이가 안나면 어쩌나 하는마음에 더빙준비를 해서 녹음해봤는데 오히려 저에게는, 앞으로 제가 쓰게될 용도로는 더빙으로 테스트해본게 다행이다, 라는 생각이 들었습니다. 마지막으로 그래도 이런 마이크가 있으면 노래라도 한곡씩 불러봐야하는것 아니냐! 라는 의견에 ..ㅋㅋㅋ 현재 활동중인 스키퍼(는아니고 활동이름은 링컨이에요..ㅋㅋㅋㅋ) 친구의 노래를 녹음해봤습니다! 노래는 링컨(Lincoln) - Zoom In (Feat. Def.y) 이구요 총 4가지 마이크로 녹음한 노래를 섞어봤습니다…ㅋㅋㅋㅋ 순서를 맞춰보시는것도 재밌을거같아서…ㅋㅋㅋ     http://soundcloud.com/jihye-lucy-ahn/vox-test-zoom-in       맞추시는분들께는…!!!!   . . . . . . . . . 사랑과 존경을 드릴게요…ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ  리뷰는 여기서 줄이겠습니다. 난생처음 써보는 음향기기리뷰에 아직도 심장이 벌렁벌렁한 고양이마녀였습니다 얕은지식+모르는것 투성이 인 리뷰를 봐주셔서 감사합니다! ㅎㅎ -------------------------------------------------------------------------------------------------- +이펙터들과 배경음악은 라이브러리에서 슬쩍 가져다 썼습니다 +나름대로 정확한 비교를 위해 아무 플러그인도 사용하지 않은 생소리입니다   +나덕분에 보정되지않은 생목소리가 노출된 친구에게 심심한 사과를....ㅋㅋㅋ   미안..   +이건 궁금증인데, 편집하다보니 ARIA만 노이즈가 들어온거 같더라구요,   혹시 230V인것과 상관있나요? ARIA를 사용하려면 230V를 따로 콘센트를   만들어 빼는게 좋을까요? -------------------------------------------------------------    

              제가 리뷰들 중 제일 마지막으로 올리는거 같네요 ㅠㅠ   다른 분들께서 많은 정보와 글들로 올려 주실꺼 같아서   저는 편하게 보시라고 영상으로 만들어 보았습니다.   그리고 리뷰를 진행하면서 iD22의 실질적인 유저는   홈레코딩을 하시는 분들이 많으실꺼 같아서   저희 스튜디오가 있는 지역에서 많은 버스킹 활동도 하고   집에서 자그마한 이동형 방음 부스에서 많은 작업을 하는   밴드와 함께 녹음도 해보고 직접 만져보고 하면서   의견을 듣고 만들어 보았습니다.   그리고 마지막으로 영상을 보실때에는 1080p로 보시면 됩니다!!^^

        처음 이 영상을 보았을 때, 이런게 정말 가능한가! 싶었습니다. 가격을 떠나서, 소리에 이렇게 에너지가 더 붙고 하는 것이 참 신기했거든요.   저는 주로 작곡, 편곡에 관련된 일을 주로 합니다. 그렇기에 제 작업실의 녹음부스는 무척 좁고, 드라이한 공간입니다. 간단한 보컬 녹음을 염두에 두고 만든 공간이다보니, 넓지 않고요. 그래서 주로 콘덴서 마이크를 단일지향성으로 놓고 보컬 녹음을 많이 합니다. 가끔 어쿠스틱 기타, 스트링 솔로 녹음을 하기도 하고요.   리뷰를 위해 이 음향판을 받을 무렵의 저는,  다른 작업자들과 마찬가지로, 룸튜닝에 대한 갈증에 메말라 있었습니다. 룸의 한계로 인해 마이크를 가까이 쓸 수 밖에 없는 상황에서 발생하는  지겨운 립 노이즈, 치찰음들을 오토메이션하거나 일일히 지우는게 너무 힘들어서 조금만 룸이 더 좋아지면 이런 작업이 수월해지지 않을까 하는 고심을 하고 있었습니다. 어쿠스틱 기타 녹음 역시 더 어려웠음은 말할것도 없었고요.   기다리던 시간이 지나고, 음향판 두장이 왔습니다.  대략 제 허리선까지 오는 사이즈였고, 영상과 같이 어떤 효과가 있을지 궁금했습니다. 그래서 일종에 구세주 같은 기분으로 받자마자 부스로 잘 모셨(?)습니다.  성능 테스트를 돕기 위해 찾아온 여자 보컬과 함께 녹음을 진행하였고,  음향판이 있는 상황과 없는 상황을 A/B 로 이것저것 실험을 해보았습니다.    그리고는 무척 실망했습니다..  단일지향성 패턴으로, 팝 보컬녹음에 사용하려는 사람들이 효과를 보려면,  최소 두 면정도의 벽이나 천장 전체를 이 튜닝재로 도배해야 제대로 된 효과를 볼 수 있을 것 같았습니다.   녹음해둔 샘플을 아무리 들어도, 큰 차이를 느끼긴 어려웠고 샘플간의 약간의 차이도 플라시보인지 아닌지를 가늠하기 어려울 정도였습니다. 그러나 장당 백만원에 달하는 이 비싼 녀석을..  한 벽을 바르려면 수천만원이 드는데,  저처럼 가난하게 음악하는 사람에게 어울리는 물건은 아니라는 생각에..    영자님께 이렇게 카톡을 보냈습니다. 2015년 1월 14일 수요일 [휘리] [오후 8:50] 영자님! 별일 없으시지요? 궁금한게 하나 있는데요~ 데모해보고 있는 이 음향판에 대해서.. 오히려 별 효과 없다는 생각이 많이 들기도 하고, 녹음 받아보니 큰 차이도 안나고 하는데요.. 기껏 데모해주셨는데 부정적인 리뷰도 괜찮으신지요? [오디오가이] [오후 9:07] 솔직하게 써주셔요!! [휘리] [오후 9:20] 넵! ^^ 그렇게, 부정적으로라도 써야겠다고 생각하며, 가격에 비해서 정말 별로인 물건이라는 판단을 내리고 마음을 접었습니다.   근데..   덩치도 큰 이 녀석을 어디 놔둘곳이 마땅히 없어서, 부스 정면 벽에다가 세워두고는 그날 스케줄이 좀 있어서 계속 녹음을 했습니다. 그 다음 일정은, 바리톤적인 음색을 가진 테너분의 곡을 녹음하는 것이었는데,  갑자기 한창 녹음을 하던중에 아티스트분이 오늘 노래하기가 좀 편하다고,  정면에 세워놓은 이건 뭐냐고 하시는겁니다. 저도 그날 따라 소리에 약간 힘이 붙고 한 느낌을 받아서 컨디션 탓이려니 했는데, 혹시 음향판 때문인가 싶어, 부스에 들어가서 노래하시는걸 직접 들어봤습니다. 여자 보컬이 대중가요를 노래할 때는 큰 영향을 못 미치던 것이, 성량이 큰 성악가가 노래하니, 단 두장만으로도 소리의 차이가 나더군요.. 혹시나 해서 살짝 뒤로 돌려놓고 테스트 해보기도 했는데,  있는 것과 없는 것이 차이가 많이 나서 조금 놀랐습니다. 영상만큼의 드라마틱한 차이는 아니었지만, 저역이 더 타이트해지고,  테너가 고역을 힘있게 지를때 나는 쇳소리가 많이 부드럽게 감겨 들어가는 느낌이었습니다.   그렇게 효과를 보고, 이 음향판에 대한 시각이 좀 바뀌게 됩니다. '아.. 가요 보컬 녹음을 위한 것은 아니었구나..' '레코딩시에 이 녀석을 사용하려면 볼륨이 좀 큰, 서스테인이 있는 악기에 어울리겠구나..' '괜히 영상에서 첼로를 선택하여 테스트한게 아니구나..' 그렇게 이녀석에 대한 생각이 정리되고, 다른 활용방안은 없을까 고민을 하다가,  인터넷을 한번 찾아봤습니다. 원래 이 녀석을 다른 사람들은 어떻게 쓰는지.       사진에서 보이는 것 처럼, 이 녀석의 본래 용도는,  레코딩 시의 어쿠스틱을 개선하기 위한 것이라기 보다는, 스피커 청취시의 룸의 문제를 해결하고 보다 좋은 소리를 들려주기 위한 녀석이었던 것 같습니다.   그리고 스피커 뒤에 어떤식으로 배치해서 써보라고, 사용 예시까지 나와있었습니다.    그래서 스피커 뒤, 스피커 사이, 컨트롤룸 벽면, 두 스피커 사이 공간 등 다양한 공간에 배치하여 테스트를 해보았습니다.  레코딩을 위한 룸 튜닝재가 아닌, 스피커 청취를 위한 룸 튜닝재로요.       결과는..   스튜디오에서 지금까지 봐왔던 어떤 디퓨져들 보다도 좋았습니다.  정말 이게 내 스피커에서 나오는 소리가 맞나 싶을 정도로,. 스피커의 해상도와 정위감이 무척 좋아졌고, 고역이 깔끔해지는 느낌을 받았습니다.   기존의 디퓨저들은 가까이 가서 말을 해보거나, 박수를 쳐보는 등 소리를 가하면 조금 답답한 느낌이 들고, 앞에 무언가 벽이 있다는 느낌이 드는 경우가 많았습니다. 그런데 이 녀석은, 코앞에 대고 주절주절 말을 하고 있으면, 마치 음향판 너머에  또다른 공간이 있는 것 같은 착각이 드는 그런 기분이 듭니다.  그대로 튕겨내거나, 다 먹어버리는 자재들과는 정말 질적으로 다른 느낌이었습니다.  저는 이 제품을 두개 정도 사서, 브라켓을 만들어 스피커 뒤 벽에 하나씩 걸어뒀다가,   부스에서 가끔 필요할 때, 잠깐 가져다가 세워두고 녹음하면 좋겠다는 생각을 했습니다.   그러나, 다른 것보다 아쉬운 점은, 좋은 성능에도 불구하고 가격이 너무 비싸고.. (정확하게는 모르나, 한장당 100만원대 초반의 금액으로 알고 있습니다) 하이파이 환경 룸튜닝재로 개발된 것이다보니,  왜인지는 모르나.. 외피가 '토르말린에 적셔 말린 실크(SILK)' 로 구성되어 있어 매우 고가이면서도, 전체적인 내구성이 별로 좋지 못합니다.  부스에 배치했다가, 마이크 스탠드로 실수로라도 한번 찌르면 바로 100만원이 허공으로..  창호지 같은 외피 실크소재가 핵심 부품이라 부분 AS 도 불가능하답니다.. 녹음 손님중에 한분에게 가격을 알려드렸더니, 위축되서 노래를 못하시더라고요.  (그래서 결국 부스에 상시 배치는 어려운 것으로 결론을 냈습니다. ㅠ_ㅠ)   여기까지 사용해본 제 부족한 리뷰를 마칩니다. 고민에 도움이 되셨으면 좋겠습니다. ^^

안녕하세요? 작년 SSL Sigma 리뷰에 이어 두번째 리뷰를 쓰게 된 죄트입니다. 이번에는 운영자님의 제안으로 Dangerous Compressor를 데모해 보게 되었습니다.^^       1. Dangerous Compressor?    우선 데인져러스라는 회사의 기기들은, 왠지 녹음실보다는 마스터링 스튜디오에 있는 그런 장비라는 생각이 있었습니다. 실제로 레코딩/믹싱 렌탈 스튜디오에서는 많이 보지 못했고 오히려 소규모 작업실에서 종종 봤던 것 같습니다. 데모 전에 이미 컴프레서의 매뉴얼을 보았을 때 레코딩용이 아닌 믹싱/마스터링용 장비일 것이다라는 생각이었습니다.  개인적으로는 데인져러스의 제품 중에 d-box를 작업에 사용했던 기억이 있습니다. 물론 d-box는 컴프레서가 아니지만, 사용해 보고서 "왜곡없이 투명하며 기분좋게 '사각사각'한 엣지의 느낌이 있으며 192 i/o, hd i/o 등과의 궁합이 좋다"라는 생각을 갖고 있었습니다. 아마도 제가 접했던 음악 중에 '좋다'라고 느낀 부분을 데인져러스의 캐릭터에서 많이 발견했던 것 같습니다.  간단히 얘기하면 이번 컴프레서도 음색면에서 그 왜곡없는 투명한 느낌을 그대로 갖고 있습니다. 또한 조작하기 굉장히 쉬우며 Ratio, Attack/Release의 감도도 대단히 부드럽게 먹는다는 느낌을 받았습니다. 그리고 'Smart Dynamics'이라는 기능은 이 컴프레서만이 갖고있는 특징으로 뒤에서 더 자세히 언급해 보겠습니다.   2. Dangerous Compressor - 토탈 컴프레서로서의 강점    제가 이전에 사용해본 토탈 컴프레서는 아웃보드로는 SSL G-Comp, Neve 33609 등이 있었고 프로툴스로만 해결해야 할 경우에는 마스터 페이더에 L2나 Puigchild 등의 플러그인을 걸어놓고 작업을 하는 편이었습니다. G-Comp나 33609의 경우엔 그 기기의 특성이 그대로 사운드에 묻어나면서 다소 'hot'해지는 느낌이 있지만 분명 어느 정도의 왜곡이 존재하기에 어느정도 믹스가 진행된 후 토탈 컴프를 연결하면 리듬의 느낌과 보컬의 밸런스 등이 달라져서 조금 난감했던 경험도 있었지만, 이번 데인져러스 컴프레서는 그에 비해 대단히 투명합니다. 앞서 언급한 것처럼 '왜곡없이 투명하며 기분좋은 엣지의 느낌'입니다. 토탈 컴프 사용 이전의 원본의 색깔을 유지하면서 자연스럽게 레벨을 끌어올릴 수 있었습니다.  또한 플러그인의 경우엔 약간만 게인리덕션이 넘어가도 보컬이 찌그러지거나 소리가 부서지는 느낌이 있어서 원하는대로 컨트롤이 어렵고, 오히려 안쓴 것보다도 못하게 되는 경우가 많았습니다. 놀라운 것은 데인져러스 컴프레서는 Threshold를 과감하게 돌려서 미터상 게인 리덕션이 10db를 넘어가도, 절대 찌그러지거나 부서지는 느낌은 없었습니다. 사용하기에 따라서는 얼마든지 과격하게 사용해도 될 것 같습니다.   3. Smart Dynamics?    이 컴프레서에는 특이한 버튼이 달려있습니다. Smart Dyn이라는 버튼인데 매뉴얼에서는 자세한 동작원리 같은 것을 설명하지 않고 있습니다. 다만, transient에서 큰 부분은 적절히 눌러주고 작은 부분은 적절히 끌어올려준다는 것 같습니다. 믹스나 마스터본에 대부분 사용한다는 매뉴얼상의 언급이 있습니다. 다른 컴프레서에 달려있는 Auto-Make up Gain과 비슷한 것인가? 라고 생각했었지만 단순히 눌린만큼 게인을 보상해주는 개념과는 다른 것 같습니다. 실제로 이 버튼을 누르고 안 누르고…처음부터 그 차이를 느끼기는 쉽지 않았습니다만, Smart Dyn을 누른 쪽이 좀 더 음악이 다이내믹하게 들렸습니다. 궁금증에 파형을 확대해보니 그 차이가 분명히 있었습니다.   (동일한 세팅에서 위쪽이 Smart Dyn Off, 아래쪽이 Smart Dyn On 상태에서 프린트한 것입니다)    Smart Dyn을 눌렀을 경우 전체적으로 평균 레벨의 차이가 생기면서 청감상 음악이 좀 더 선명하게 들릴 수 있다는 생각입니다. 소스의 질을 담보하면서 레벨을 올리는 데에 아주 적격일 것 같은 이 컴프레서만의 무기입니다. 아마 제가 믹스에 이 컴프레서를 사용한다면, 이 Smart Dyn은 계속 눌러놓고 사용하지 않을까 싶습니다.   4. Ratio, Attack/Release  Ratio는 1:1, 1.4:1, 1:7:1, 2:1, 3:1…6:1, 20:1 등 스텝 방식의 노브로 정해진 비율을 지원합니다. 이 중 1.4, 1,7, 2 등의 압축율은 역시 토탈 컴프로서의 사용을 염두에 둔 것 같으며, 3:1을 넘기 시작하면 분명 압축되는 느낌은 있으나 6:1, 심지어 20:1에서도 찌그러지는 느낌없이 '음악적으로 납득이 되는' 소리를 들려줍니다. 플러그인을 주로 사용했던 작업자라면 아마 이 부분에서 가장 큰 놀라움을 느끼지 않을까 합니다. Attack과 Release는 Auto와 Manual 모드 2가지를 모두 지원하는데, Manual의 경우 Attack time은 1~100ms, Release time은 10~500ms까지 지원합니다. 그런데 Manual 모드에서 노브를 많이 돌려봐도 생각보다 귀로 느껴지는 차이가 크지 않아서 오히려 조작하기가 편합니다. 저의 경우엔 먼저 Auto 모드로 놓고 소리를 들어본 후, 리듬의 뉘앙스를 체크하며 필요에 따라 Manual 모드로 전환하여 사용하였습니다.   5. Soft Knee  플러그인으로 나온 컴프레서도 Knee를 조절할 수있는 것들이 꽤 있습니다. 단순히 Soft Knee의 온,오프만이 가능하지만 Soft Knee를 눌렀을 때 음악의 뉘앙스가 조금 더 부드럽게 들리는 차이가 분명히 있었습니다. 토탈 컴프로 사용할 때 Threshold와 Ratio를 결정하고, Soft Knee 버튼을 눌러보면 어느쪽이 더 좋은지 금방 판단할 수 있을 것입니다.   6. Sidechain, Bass Cut, Sibilance Boost  외장 이퀄라이저 등을 연결해서 특정 대역만 컨트롤할 경우 등을 대비하여 Sidechain 섹션을 만들어 둔 것 같습니다. 저는 이번에 여러 대의 아웃보드를 병행해서 사용하는 환경은 아니었기에 이 기능을 직접 사용해 보진 않았습니다. Bass Cut과 Sibilance Boost는 간단한 필터와 쉘빙 이큐라고 볼 수 있는 기능인데 작업의 맨 마지막 단계에서 한번쯤 눌러볼 수 있는, 친절한 옵션같은 느낌입니다.   7. Sound Sample    이번에는 사운드 샘플을 많이 준비하지는 못했고 프로툴스로 믹스된 2트랙과 그 믹스에 컴프레서를 적용한 것, 동일한 상태에서 Smart Dynamics까지 적용한 것 3가지를 준비해 보았습니다. (사운드 클라우드는 왜곡이 심하다고 판단해서 wav파일을 Mediafire 링크로 대체합니다. 24bit 48KHz 입니다.)   프로툴스 믹스 : 토탈에 아웃보드나 플러그인을 전혀 사용하지 않은 것입니다. https://www.mediafire.com/?lw9d8vicqqhh99f   데인져러스 컴프레서 : 2:1 Ratio에 Attack/Release는 Auto 모드이며 게인 리덕션은 최대 5~7db 정도 걸리게끔 설정해 보았습니다. 전체적으로 흩어져있던 악기군들이 자리를 꽉 잡고 있는데 답답하거나 눌려있는 느낌이 별로 없는 편입니다. https://www.mediafire.com/?a47f3l9q8r8uprg   데인져러스 컴프레서+Smart Dyn : 위 트랙과 동일한 셋팅에서 Smart Dyn을 눌러본 것입니다. 음악적으로 이쪽이 더 다이내믹하게 들립니다. https://www.mediafire.com/?a47f3l9q8r8uprg     7. 데모 후 전체적 느낌  우선 대단히 연결하기가 쉽고 심지어는 매뉴얼도 이해하기 쉽게 되어 있습니다. 컴프레서에 대한 개념만 있다면 조작도 크게 어려울 것이 없습니다. 노브의 반응이 매우 부드러운 편이라 몇번이고 과격하게 돌려보면서 원하는 느낌을 찾기에 아주 편했습니다. '왜곡없는 투명한' 색깔과 이 컴프레서를 거친 결과물을 들어보면서 내가 믹스한 음악이 마스터링을 거치면 대강 이런 느낌일 것이다라는 예측도 해볼 수 있었으며, 바로 실전에도 투입할 수 있는 퀄리티를 쉽게 보여주었습니다.  다만 염두에 둬야할 것은 앞서 언급했듯이 G-Comp, 33609 등 처럼 배음이 많이 붙거나 색깔이 많이 묻어나는 컴프레서는 아니기에, 그에 대해 약간의 호불호는 있을 수도 있다는 생각입니다. 그러나 제 개인적으로도 욕심이 날 뿐만이 아니라 토탈 컴프레서의 영입(?)을 생각해보는 주변 사람에게 꼭 한번 들어볼 것을 권해보고 싶은, 그런 컴프레서였습니다.^^

“썬더볼트 오디오 인터페이스 Thunderbolt T4”   레코딩, 믹싱엔지니어에게 오디오 인터페이스와 모니터 스피커는 마이크로폰만큼이나 중요합니다. 엔지니어는 녹음할 때 좋은 마이크로 심혈을 기울려 스윗포인트를 찾아 마이킹을 하고, 연주자는 많은 노력을 쏟아 연주하는데 정확한 ADDA컨버팅이나 인터페이스의 안정성, 그리고 플랫한 모니터링이 되지 않는다면 결국 좋은 소스로 녹음하기가 어려워저 모든 노력이 물거품이 될 수 있죠. 특히 실황녹음이나 모바일 환경의 레코딩이 더 그러합니다.    오늘 소개할 장비는 미국 Resident Audio 사의 썬더볼트 오디오 인터페이스 T4와 니어필드 모니터 스피커 M5 입니다.     1. T4 (Thunderbolt Audio Interface)   2014년 12월 현재 썬더볼트 버스파워로만 구동되는 세계 유일의 제품이라 하며. 이 점은 최대 장점이 될 수 있습니다. 이동이 간편해야 하는 모바일 환경이나 소규모 작업실에선 파워케이블 하나만 없어도 얼마나 홀가분한지 경험자라면 다 아시리라 생각됩니다. 외관은 군더더기 없이 깔끔하네요. 알루미늄으로 마감된 바디와 검정 상판의 아크릴은 멋스럽구요. 전면부의 4개의 콤보짹과 1개의 노브, 후면부의 4개의 TRS와 한 개의 헤드폰 단자를 보면 금방 4인 4아웃 1헤드폰이란걸 알 수 있을 정도로 간단한 제품이며, 거기에 안정성을 강화한 (미디 입출력이 하드웨어적으로 메인 칩 내부에 집적 적용되어 레이턴시 및 안정성이 최고입니다. 다른 대부분 제품은 하드웨어 UART포트를 소프트 적으로 Baud-rate만 바꾸어 미디 포트로 사용합니다.[출처 Resident Audio]) 미디포트와 썬더볼트 단자가 전부입니다.   Thunderbolt T4는 4입력 4출력의 오디오 미디 인터페이스로 최상의 안정성과 성능을 자랑하며, 데모 당시 여타 다른 작업스케쥴이 밀려있어 더 길게는 사용해보지 못했지만 1주일의 스튜디오와 3일의 현장에서 사용하며 테스트해본 결과입니다.    외부 전원 필요 없이 썬더볼트 버스파워(자체 전원)로 돌아가는 유일무이한 멀티채널 썬더볼트 오디오 인터페이스로서 외부 전원 어댑터에 맞먹는 10W급 썬더볼트 버스파워로, 입출력 음질에 양보가 없는 모바일 제품을 완성할 수 있었다고 합니다. 전기와 음질은 떼려야 뗄 수 없는 관계인 만큼 어떤 구성품들로 구성되었을지 궁금했지만 열어보진 못했습니다. (사실 제품을 열어 부품들을 보고 싶었으나 미리 양해를 구하지 못한 관계로 열어보진 못했습니다.)   T4 앞에서도 언급했듯이 버스파워로 돌아가는 4개의 마이크 입력 가능한 오디오 인터페이스로, 모든 마이크 입력에 48V 팬텀 파워를 지원하는 것 또한 아주 좋은 장점이라 할 수 있겠습니다. 마이크 채널이 더 많았으면 좋았겠지만 그랬다면 가격이 더 올라 갔을 테니 이 부분은 개인적인 아쉬움으로 남깁니다. 저는 맥 사용자라 윈도우에서는 테스트해보지 못했지만 윈도우에서도 아주 안정적으로 작동한다고 합니다.   썬더볼트 오디오인터페이스의 장점이라고 한다면 제로에 가까운 레이턴시가 아닐까 생각해 봅니다. 기존 USB나 FIREWIRE 인터페이스의 경우는 아무리 칩을 개발해서 장착한다 하더라도 고용량의 데이터를 주고받는 레코딩 상황에선 레이턴시가 발생할 수밖에 없으며, 그 허용치가 컴퓨터의 CPU나 RAM 성능의 발달로 많이 줄어들었지만, 그래도 아직은 레이턴시를 줄여 연주자에게 모니터를 주면서 녹음하기는 불안한 면이 있죠. 하지만 썬더볼트 오디오 인터페이스로 넘어오면서 그런 부분이 많이 없어졌으며 앞으로는 HD장비들과의 차이가 없어지리라 예상해 봅니다.   기존에 사용하고 있는 AVID 1616 HD I/O와 비교해 보았습니다. 믹싱하던 재즈 멀티를 4채널 그룹으로 플래이백, SSL 4K를 거쳐 맥키624와 동사인 Resident Audio의 니어필드 모니터스피커인 M5로 모니터하는 방법으로 비교해 본 결과, AVID  HD I/O 가지고 있는 소프트 리미팅의 느낌 차이 말고는 전혀 떨어지지 않았으며, 오히려 고역이 더 밝고 투명한 느낌을 받았고 중역 또한 힘이 있었습니다. 당시 녹음 스케쥴이 없어 마이크 프리앰프 단은 자세히 체크해 보지 못했지만, 제품의 안정성과 제조사의 개발 모토를 생각해보면 의심의 여지가 없어 보입니다.    기타 입력이나 마이크 입력 선택 시 입력 모니터링 모드가 듀얼 모노에서 스테레오로 자동으로 바뀌고, 두 개의 헤드폰 출력 중 어떤 것을 선택해서 연결 하느냐에 따라 모니터 스피커가 뮤트 되고 같이 나오기도 합니다. DJ 작업 등 4 채널 출력이 필요한 경우 4개의 출력을 연결만 해도 4개의 출력은 내부 믹서를 거치지 않고 레퍼런스 아웃풋으로 바뀌는데 이것을 제조사에서는  "스마트 모니터링" 이라 명칭하고 있으며 T4가 제공하고 자랑하는 기능입니다. 제조사는 썬더볼트T4 개발의 모토가 “아름다움, 고성능/안정성 그리고 간편함”이라 하는데 사용해보니 제법 어울리는 문구인듯 하네요. 한 가지 아쉬운 점은 디지털 I/O가 없다는 것입니다. 이 부분은 확장성 차원에서 보면 어느 누구에겐 굉장히 아쉬운 점이 될 수도 있겠다는 생각이 듭니다.     소규모 편성의 작업실이나 모바일 녹음, DJ 등 다양한 방면에 유효 적절히 사용될 오디오 인터페이스라 생각되며, 제로 레이턴시에 가까운 썬더볼트 오디오 인터페이스로 비교 하자면 선택의 여지 없이 가격대비 최고라 하겠습니다.       2. M5 (Nearfield Monitor Speaker)   보통 레코딩 엔지니어들이 녹음장비 중에 제일 바꾸지 않는 것이 바로 모니터 스피커가 아닐까 생각됩니다. 마이크프리나 컴프레서 같은 아웃보드는 상황에 맞춰 바꿔 사용해도 좋은 장비이지만 모니터 스피커만큼은 작업 때마다 바꿔서 사용하는 경우는 절대로 없겠지요. 그래서 각 제조사에서 마케팅이나 판매에 어려움을 호소하곤 합니다. 오늘 소개할 Resident Audio 사의 니어필드 모니터 스피커 M5는 그런 선입견을 없애줄 수 있을까요?  우리가 “모니터 스피커가 좋다”라고 하는 데는 몇 가지 이유가 있죠. 플랫한가? 해상도가 좋은가? 안정적인가? 하지만 이런 물음에 완벽하게 답을 주는 모니터 스피커는 많지 않으며 그런 제품은 가격 또한 어마어마합니다. 그런 의미에서 본다면 어느 제품을 평가할 때 가격 대비 성능으로 평가하는 것이 가장 좋은 방법이라 생각합니다.    M5는 5인치 우퍼를 가지고 있는 스피커로 상업적인 대형 스튜디오보다는 소규모 스튜디오나 프로듀서, 개인 작업실, 방송실 등은 적합하리라 생각되고요, 물론 8인치 모델인 M8은 어디에서나 사용 될 수 있는 모델이 되겟지요.   이 모니터 스피커의 가장 장점은 플랫한 재생입니다. 처음 제품을 받았을 때 생각했던 것과는 완전히 다른 플랫한 재생력에 사실 좀 놀랐습니다. 국내 판매가 100만 원 이하 모니터 스피커들은 대부분 불균형한 재생력을 많이 보이는데 M5는 굉장히 플랫한 재생력을 보였습니다. 디자인 또한 균형 있고 세련된 모습과 무광 마감은 젊은 감각을 보여줍니다.    <Pinknoise/룸 튜닝이 안되어있는 일반 룸에서 테스트이며 1m 띄운 결과입니다. 측정 마이크 Earthworks M30. 측정 프로그램 Smartlive>   비교적 저렴한 가격의 제품이고 일반 룸에서의 테스트 결과로는 나쁘지 않은 결과입니다. 이 제품을 사용할 곳이 완벽한 룸 튜닝이 되어있을 확률이 매우 낮으므로 일반 룸에서 테스트를 진행했으며 당일 k사의 모니터 스피커도 같이 테스트해본 결과 M5의 승리? 로 끝났습니다.   모니터 스피커도 다른 여타 제품처럼 개인의 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 그래도 그중 가장 객관적일 수 있는 제품이라 생각하는데 그 이유는, 위와 같이 간단한 테스트로 왜곡 된 부분을 튜닝해서 들어보면 금방 그 차이를 느낄 수 있게 되기 때문이죠. 이 제품 역시 1주일의 스튜디오 사용과 3일의 현장에서 사용하였으며 안정성이나 기타 문제는 발견되지 않았습니다.   M5의 특이점은 우퍼를 Kevlar 재질에 유리 섬유 재질인 Fibergrace를 혼합 사용했다는 점입니다. 제조사는 이 부분을 편안한 재생특성으로 인하여 장시간 작업에도 피로감을 덜 느낀다고 합니다. 또 한가지로는 요즘 많은 동급의 모니터 스피커들이 디자인과 원가 절감을 위해 플라스틱 전면 판을 사용하는데 M5는 나무(MDF)를 사용하여 악기와 같은 어쿠스틱을 만들어 내려 노력했다는 점입니다.   Resident Audio의 Monitor M시리즈는 1999년 세계 최초로 5인치 액티브 모니터 스피커를 출시한 Resident Audio의 공동 창업자가 심혈을 기울여, 기존 모니터 스피커들의 여러 부분을 개선/발전시킨 작품이라 하며, 또렷하고 플랫한 사운드를 들려주며 동급에서는 느낄 수 없는 안정감을 주는 제품이었습니다. (현재 맥키624, 탄노이 액티브 8인치 사용 중)   기존 사용하고 있는 맥키624는 저역이 억지스럽게 좀 과한 면이 있는데 M5는 그런 점을 찾을 수 없었으며, M5사용하는 1주일 동안 기존 맥키보다 더 쓰기 좋다는 생각을 많이 할 정도로 맘에 들었습니다.   “모바일 레코딩 환경에 발맞추어 전통적인 트랜스포머를 사용하지 않고 동급 최초로 스위칭 전원 공급 장치(SMPS)를 사용 해서 무게를 많이 줄였지만 커스텀 Class AB 앰프 디자인과 튜닝을 잘해서 동급 대비 10% 높은 출력과 안정성을 자랑 합니다.”라고 제조사는 설명하고 있습니다.(동급대비 최소무게 최고출력을 자랑)    모니터 스피커는 객관적인 데이타에 의한 리뷰를 쓰기에 어려움이 많은 품목임에는 틀림없는 듯합니다. 정확한 한국 내 유통가격은 잘 모르겠지만, 소비자가 55만 원 정도라고 하는데, 그 가격이라면 정말 좋은 제품이 아닌가 생각됩니다. 시장 진출을 위한 가격 경쟁력을 높인게 아닌가 판단되며 그러한 유통정책은 유저의 입장에서는 환영할 일입니다. 이제 50만원정도로 플랫하고 안정적인 모니터스피커를 확보할 수 있는 시대가 된 것입니다.    장비가 아무리 좋아도 실력없는 엔지니어에겐 아무 소용없는 일이지만, 기본에 충실한 제품으로 준비된 시작을 한다면 훨씬 더 좋은 결과를 가져 오리라 확신합니다.   감사합니다.     <T4> _Features at a glance Near-zero latency for virtually instantaneous recording and playback Support for high resolution 24-bit/96kHz audio   Four channels of I/O  Four combo XLR / ¼" inputs, each with input gain controls and three-color wraparound LEDs Four balanced TRS ¼" outputs  Dedicated headphone output and secondary headphone output Input mix control to blend live signal with computer playback  Master "Big Knob" output control Smart Monitoring automatically switches between stereo and mono High quality mic preamps and ADA converters  Phantom power allows use of condenser microphones Bus-powered (no need for AC or batteries) Compatible with Thunderbolt™ equipped Mac and Windows computers* Thunderbolt cable included Comes with all required software drivers  Lightweight and portable Sturdy aluminum/acrylic chassis ensures roadworthiness      _Specifications   Connectors Input | 4 x Combo XLR mic / balanced ¼" TRS, line / instrument level Output | 4 x balanced ¼” TRS line-level  1 x stereo ¼" headphone output  (optional second headphone output via Output 3) MIDI |  Input / Output Thunderbolt port |  1 (bus-powered)   Controls Trim | 4 (1 per channel) with 0 to +35 dBu mic gain range LED clip indicator |  5 (1 per channel and 1 for Input Mix) Line / Instrument switch |  2 (Inputs 1 & 2 / 3 & 4) Phantom Power |  On/Off +48V (global for all channels) Input Mix |  Blends live input signal with computer output signal  Big Knob | Controls headphone level and monitoring level (Stereo Mix mode only)       _Preamplifiers Microphone Connector | XLR Female Input Impedance | 1.5k Ohm Dynamic Range | > 92dB Gain Range | +15dB ~ +60dB (45dB range) Maximum Input at Minimum Gain | -1dBu Equivalent Input Noise | -124dBu (Gain +60dB @150 ohm termination) Total Harmonic Distortion + Noise | > 0.009% (@1kHz, -1dBFS)   _Line Connector | TRS 1/4” Phone Input Impedance | 9.2k Ohm Dynamic Range | > 95dB Gain Range | +0dB ~ +45dB Maximum Input at Minimum Gain | +15dBu Total Harmonic Distortion + Noise | > 0.008%   _Instrument Connector | TS 1/4” Phone Input Impedance | 1000k Ohm Dynamic Range | > 91dB Gain Range | +0dB ~ +45dB Maximum Input at Minimum Gain | +15dBu Total Harmonic Distortion + Noise | > 0.01%       _Audio Bit resolution | 24-bit Sampling rates | 44.1, 48, 88.2, 96 kHz Mac®- and Windows®-compatibility | Recommend Mac OS X 10.9 Mavericks or higher, Windows 8 or higher Supports | ASIO, Core Audio, Windows Audio Session API (Windows 8)   _Hardware             Preamps |  2 per channel, mic / instrument Chassis |  Aluminum/Acrylic  A/D/A converters | More than 100dB dynamic range Smart Monitoring | Stereo or Mono, selected by Line/Instrument switch Stereo Mix mode | All inputs and outputs to Outputs 1 & 2 plus Output 3 Multichannel mode | 4 individual output channels   Dimensions | 10.6 x 4.4 x 1.8 in. Weight | 2.3 lbs     _What's included T4 Audio interface Thunderbolt™ cable (0.5m / 19.5 in) USB card with T-Series driver QuickStart guide           <Specifications M5 Configuration | 2-way System type |  Active Studio Monitor Low Frequency | 5 1/4" Fiberglass Composite Woofer High Frequency | 3/4" soft silk dome tweeter Frequency Response | 45Hz - 30kHz Max Peak SPL | 104dB Amplifier Class | Class A-B Power Output | 70W High Frequency | 30W Low Frequency | 40W Input Impedance (Ohms) | 10 K Ohm balanced Indicators | On(blue) / Standby(red) Input Connectors | Unbalanced RCA, Balanced 1/4" TRS, Balanced XLR  Enclosure Construction | MDF Finish | Black vinyl wrap Port Configuration | Rear round port Dimensions |  7.8" (199mm) x 7.1" (181mm) x 9.9" (251mm) Weight | 3.6 Kg   [자료출저 Resident Audio]  http://www.residentaudio.com

안녕하세요. 사실 저는 대단한 프로필이있는것도아니고 귀도 음향기사님들처럼 섬세하지도 않은 그냥 전자음악을 전공하고있는 대학생인데요 우연히 신청해서 오디언트 리뷰어가 되어서 일주일간 제품도써보고 참좋은 시간이였습니다 ㅋ Gina 3G > Focusrite Forte > MOTU Ultralite mk3 > 현재는 Roland Octacapture 작업성향의 특성상 Input 단보다는 Output 에 중점을두고 인터페이스를 구매하였습니다 . 사실 여러장 사진도 올리고 구성품들도 소개해볼까 했지만 , 충분히 검색으로 찾을 수 있는 부분이라 생각도됬고 개인적인 사용기가 더 도움이될 것 같아 사진은 찍지 않고 리뷰를 써보겠습니다.     1.외관 상당한 퀄리티가 있습니다 . 확실히 영국에서 제작설계를 다했다고하는데 그만큼 제품자체의 견고함이나 내구성 , 겉으로 풍기는 느낌도 확실히 비싼 인터페이스라는 느낌을 확실하게 받게 해 주는 부분이 아니였나싶습니다. 원래부터 콘솔과 좋은 퀄리티의 마이크 프리를 제작하던 회사라그런지 볼륨 노브들자체도 제가 만져본 인터페이스 중엔 가장 노브감이 좋았습니다 ㅋ 다만 인터페이스 자체적으로 LED 창이나 디스플레이를 지원하지 않기 때문에 수치상으로 볼륨을 볼수가 없다는게 많이 아쉬웠던 부분인 것 같습니다. 하지만 노브 끝부분에 조그맣게 파인 부분이 있어 세부적인 컨트롤이나 , 외장악기 사용시 밸런스를 맞출때에는 큰 문 제는 없을 것 같습니다 . 결론적으로 , 제가 사용해본 인터페이스중엔 가장 고급스러워 보였던 것 같습니 다.     2. 인,아웃풋 사실 ID22에 가장큰 특징이라고 할만한점이 이부분 같습니다 . 2in , 6out 에 Send return 단자가있으며 , 2번 input 에는 D.I box 사용시에 활용할 수 있는 input 도 있습니다. 확실히 사용하고있자니 마이크프리나 써밍믹서를 달아보고 싶다는 생각을 하게되더군요.. 사실상 일주일간 작업에 많이 활용하지못한 부분이지만 외장 이펙터가 있거나 믹서를 통해 써밍을 하는분들에게는 상당히 유용한 부분이 아닐까 싶습니다 . 다만 ,미디단자가 지원되지 않아서 일주일동안 사용중엔 따로 미디인터페이스를 연결하여 악기를 연주하였습니다. 과거의 버츄얼 아날로그 악기나 , 디지털 피아노로 작업을 하는 분들에겐 조금 불편한부분 이 아닐까 싶은 생각도 듭니다.     3. 드라이버 다른 리뷰글에서도 몇 번 언급이 되었던 부분같은데 제품을 킬때마다 버벅거리는 현상이 일어나는데 이게 조금 거슬리는 것 같습니다.. 이러한 제품 자체의 문제라기보다는 드라이버의 업데이트로 해결이 될만한 부분인것같아 조금 사용하다보면 최신드라이버에서 문제점이 해결되지 않을까 싶네요 ㅎ 사용중 오류가난다거나 , 잡음이나는 현상은 전혀없었구요 윈도우는 테스트를 해보지 않아 모르겠지만 맥에서 사용시에는 켤때들리는 잡음 이외에는 나무랄데가 없을정도로 안정적으로 돌아갔습니다.     4. 음질 전체적인 밸런스와 , DA 의 느낌은 상당히 인상적이였던 부분인 것 같습니다. 제가 사용하고있는 Octa Capture 에비하여 스테레오감도 좋았으며 , RME 와 아포지의 중간정도의 성향(?) 이라는 느낌을 많이 받았네요 , 너무 단단하지도 샤~ 하지도않은 그런느낌?? 마이크 인풋 자체도 상당히 직관적이고 만족스러웠으며 , 제가 사용하고있는 HS5 와도 궁합이 잘맞는 인터페이스가 아닌가 싶었습니다. 확실히 출력되는 성향 자체도 , 아포지나 RME 와는 조금 다른 느낌이였구요 전체적으로 음악이 단단한(?) 느낌을 많이 맏았습니다. 주로 가상악기로 작업하시는 분들에게는 정말 좋은 인터페이스가 아닌가 싶네요       총평 몇가지 오디오 인터페이스를 거쳐가면서 , 100만원대의 인,아웃풋이 넉넉하며 AD/DA 단자에서오는 만족감도 어느정도있고 , 미디인아웃풋이있는.. 해외 언론에서의 평도 어느정도좋다는 생각으로 옥타캡쳐를 구매하였는데요 , 사실 상당히 만족스럽고 UFX 급으로 업그레이드 하기전까지는 이래저래 바꾸지 않아도 될것같다는 생각을 많이 하였습니다. 일주일정도되는 길지않은 시간동안 ID22을 사용해보며 제가 원하는 인아웃단자와 조건이 백프로 맞지는 않았지만 , 확실히 요즘 심플하게 홈레코딩을 하는 유저들에겐 상당히 메리트가 있을 것 같다는 생각이 들었습니다 . 100만원대의 대표적인 Duet , Babyface , Apollo 등과 비교해도 충분히 손색없을정도의 외관과 성능 , 드라이버를 가지고있고 오히려 브랜드안에 여러종류의 인터페이스가 있는 것 보다 훨씬더 신뢰가 가는 브랜드가 오디언트가 아닌가싶네요 . 해외 커뮤니티에서도 꾸준히 좋은평을 받고 , 사실 오디오인터페이스 라는게 마이크나 , 스피커, 여러 악기처럼 직접 연주해보고 소리를들어보고 비교해보고 사기가 상당히 애매한 제품이라 저도 구매할때는 항상 리뷰나 이래저래 커뮤니티를 많이 찾아보고 자문을구하고 사는편인데요 , 충분히 지인들에게 100만원대의 인터페이스를 추천해줄 때 권할만한 제품이 아닌가 싶네요 ! 기회가된다면 메인 인터페이스로 믹서와 프리앰프까지 갖춰 사용해보고 싶을정도로 앞으로의 제품들이 더 기대되는 브랜드가 아닐까 싶습니다 ! ㅋ      

-- the note - Audient ID22 Review 오디오 샘플까지 첨부합니다 <링크참조>

​   1. 입출력 단자  아날로그는 44.1khz-192khz 에서 12인 12아웃 모두 사용가능합니다.  - 입력 : 1-8ch (뒷면 : balanced trs), 9-12ch (앞면 : XLR Mic/Instrument preamp)  - 출력 : 1-8ch (뒷면 :  balanced trs), 9-10/11-12ch (전면 : trs headphone)      디지털의 경우는 aes/ebu와 adat(또는 spidf)의 두 가지 포맷을 지원합니다.  aes/ebu의 경우 sample rate 와 상관없지만  adat의 경우 high sample rate로 갈 수록 입출력의 수가 줄어듭니다.   Sample Rate Analog AES/EBU ADAT Total In/Out 44.1/48 kHz 12/12 2/2 16/16 30/30 88.2/96 kHz 12/12 2/2 8/8 22/22 176.4/192 kHz 12/12 2/2 4/4 18/18     워드클럭은 인/아웃 하나씩 붙어있고 터미네이터 할 수 있는 스위치도 붙어 있습니다.     미디 단자도 인/아웃이 하나씩 장착되어 있습니다.     컴퓨터와의 연결은  FireWire 나 USB 모두 가능합니다.   드라이버는 당연히 별도이므로 연결단자에 맞도록 설치해 사용하면 됩니다.     일단 디지털 입출력의 부분의 경우   개인작업자들이나 스튜디오 구분 없이 편하게 연결할 수 있도록   대중적으로 많이 사용하는 디지털의 포맷을 대부분 지원해줍니다.    ​2. 음질    음질이라는 것이 누가 사용하는지, 어떤 용도로 사용하는지, 가격에 비해 어떠한지 ... 등  평가의 기준이 명확하지 않기에 아주 주관적인 리뷰를 해볼까 합니다.     아래의 음원은 fireface802를 사용하여 녹음한 파일이며 (usb로 연결)  별도의 에디팅은 없이 볼륨 밸런스만 조정해놓은 결과물입니다.  총 사용된 마이크 수는 4대이고 마이크 종류는 아래와 같습니다.  vocal : rode nt-2a, guitar : neumann km140, piano : neumann km140, cello : dpa 4099  곡은 서태지씨의 소격동 (곽진언 버전) 커버곡입니다. (혹시 문제가 되면 삭제하겠습니다.)      - 마이크 프리앰프의 퀄리티 ​   제조사의 설명에 따르가면 OctaMic II와 동일한 프리앰프를 채용했다고 하는데,    OctaMic II를 마이크프리/ad컨버터로 1년 이상 사용해봐서 느낌을 잘 알고 있습니다.    컨버터의 차이때문인지인지 OctaMic II보다는 좀 더 명확하고 깨끗한 느낌입니다.    동사의 Micstasy와 같은 하이엔드급의 수준은 아니지만 엔트리급 모델의 늬앙스는 아닙니다.    fireface800 모델 보다는 좋아진 것은 확실한 것 같습니다.    그렇다고 모든 곳에 중요한 요소로 사용할 정도의 퀄리티는 아닙니다.         ​- ad/da  컨버터의 퀄리티      모니터링은 저의 사무실에서 진행을 했고 모니터링 시스템은 아래와 같습니다.     스피커 - Psi audio의 a17과 a225, thiel의 cs3.5       모니터링 컨트롤러 - Tk audio의 blender          d/a 컨버터는 전작인 fireface800보다 훨신 향상된 것 처럼 들렸습니다.     fireface800은 사무실의 dad사의 제품과 스위칭하며 비교청취했을때는 많이 아쉬웠는데     이번에 테스트해본 802는 그런 아쉬움이 많이 사라진 것 처럼 들렸습니다.     a/d의 테스트는 간단하게 summing(dangerous d-box)을 해서 테스트해보았는데     완벽하지는 않지만 그럭저럭 쓸만하다는 인상이 었습니다.     대제적으로 ad/da 모두 이 가격대에 흠 잡을만한 점은 없었습니다.              ​3.Totalmix와 드라이버의 안정성, 편의성      dsp기반의 Totalmix는 다양한 이펙터들을 내장하고 있습니다.    예전에는  dsp 기반의 오디오인터페이스 자체의 디지털 믹서들은    정말 고가의 시스템이 아니고서는 찾아보기 힘들었는데    이제는 많이 보편화되어서 ​많은 제조사에서 dsp 기반의 디지털 믹서를 홍보하고 있습니다.    그중에서  rme사의 totalmix는  디자인이나 편의성 면에서 제법 괜찮은 평가를 받고 있습니다.    전 채널에 3band parametric EQ, adjustable Low Cut, Auto Level, Compressor, Expander,    MS Processing and phase reversal 사용이 가능하고    send, return 을 통해  reverb와 echo fx 역시 사용이 가능합니다.    플러그인들은 sample rate와 상관없이 192khz까지 모두 사용이 가능합니다.    개인적으로 metrichalo의 미오콘솔이나    yamaha의 mlan, sonic-core의 scope(구,  pulsar)같은 스타일을 좋아하기는 하지만    빠른 세팅이 필요하거나 복잡한 연결을 어려워하는 분들에게는    totalmix가 참 좋을 것 같다는 생각이 듭니다.         드라이버의 안정성의 경우 문제는 없는 듯 합니다.     장시간 테스트해보지는 못했지만 2시간 러닝타임의 음악회를 녹음했으나    지터노이즈나 드라이버상의 문제는 없었습니다.    96khz에서 4ch 마이크 프리와  adat(s/mux)을 통해 총 12채널로 테스트하였습니다.    (firewire로 연결)      아날로그 출력의 경우 총 12ch로 8ch 밸런스와 별도로 헤드폰 단자 2개를 제공해주는데    8ch 출력을 dangerous의 d-box나 spl의 mixdream xp같은 장비들을 연결해    summing 작업도 가능하며 summing의 결과물을 헤드폰 단자를 통해 모니터링도 가능합니다.    예를 들면 아래와 같이 연결하면 됩니다.     fireface802 1-8ch output -> summing mixer in 1-8 ch -> summing mixer out L-R     - > (아웃보드) -> fireface 1-2ch input -> 9-12ch output 헤드폰 (by totalmix setup)    ​별도로 양질의 ad/da 컨버터가 있다면  fireface 802 의 디지털 입출력과 연결하여      좀 더 좋은 음질로 summing  결과물을 녹음, 모니터 할 수도 있습니다.       헤드폰앰프가 2개가 있어서 아티스트와 작업자를 별도로 할당하여 작업도 가능합니다.    totalmix와 같이 사용한다면 아티스트를 위한 q-mix도 구성이 가능합니다.        이동이 많은 작업자들을 위해 랙날개 탈,부착이 가능합니다.    (로케이션 장비 이동 중에는... 별 것 아닌 것 같지만     가방에 들어가냐 안들어가냐의 문제에 있어서 중요한 문제입니다.)       가격을 생각하면 이해가 되는 부분이기도 한데    레벨메터가 기기의 전면에 나와있지 않아서    토탈믹스를 열어 확인해야 하는 점은 조금 아쉬운 점입니다.    (듀얼 모니터를 운용하고 있다면 토탈믹스를 별도로 열어놓고 확인하면 된기는 합니다.)       ​  4.fireface800과  ufx와 간접비교   모든 제품들을 한자리에 모아놓고 들어본 것은 아닙니다만 간접적인 비교는 아래와 같습니다. ​fireface800 보다는 확실히 좋습니다. 마이크 프리앰프나 컨버터, totalmix에서는 이펙터 사용등 여러가지 측면에서 확실히 상위제품의 냄새가 납니다. ufx와 비교하면 약간의 호불호가 있겠다는 생각이 드는 점이 ufx는 고역에 비해 초고역이 많아 좀 날린다는 인상이 있었는데  fireface802의 경우 고역대가 조금 무디게 들렸습니다. 아마 초고역이 조금 작게 나오는 것 같은데, 오히려 그런면이 ufx와 다른 면이 아닌까 합니다. 저역의 경우 ufx가 저역대의 표현력이 좀 아쉬웠었는데, fireface802의 경우 역시 아쉬웠습니다. 마이크 프리앰프의 경우 ​ufx가 전반적으로 좀 더 상위제품으로 느껴졌습니다. 캐릭터의 측면에서는 개인적으로 ufx의 프리앰프를 더 선호할 것 같습니다만 게인 컨트롤이나 다른 면에서는 fireface802를 선호하실 분도 많을 것 같습니다. (ufx나 micstasy같은 경우 디지털 컨트롤이고  fireface802는 전면의 노브로 조작합니다.)   ufx와 가격적인 측면에서 생각보았습니다. 전면의 외부액정과 usb 다이렉트 레코딩이 사라진 ufx로 정도로 일단 생각하면 가격이 생각보다는 합리적입니다. 퀄리티는 컨버터 측면에서는 거의 동급이나 조금 아쉬운 정도로 생각하면 될 듯 합니다. 올인원 제품이 다 그렇듯 마이크 프리앰프의 경우 조금 아쉬운 부분이 있기는 합니다. 당연히 양질의 마이크 프리앰프가 있으면 좋겠지만 802의 프리가 가격에 비해 나쁜 프리라고는 생각되지 않습니다.   그리고 전면 디자인은 개인적으로 너무 아쉬웠는데 다른 분들은 어떨지 모르겠습니다. 차라리 이전 제품들의 디자인이 더 좋은 것 같습니다.   5.총평    예전의 오디오인터페이스에 비해 요즘에 출시되는 것들은 참 많이 발전했다는 생각을 합니다. ​ 특히, 컨버터의 퀄리티는 10년전 제품들과 같이 생각해보면 정말 많이 발전했습니다.  명기의 향수를 쫓아 구형 하이엔드급 인터페이스를 구입하는 것 보다는  요즘의 제품을 구입하는 것이 현명한 것 같습니다.   - rme사 장비들의 특징이기도 한데   fireface802의 장점도 깔끔한 느낌의 컨버터와 나쁘지 않은 마이크 프리앰프입니다. - 전작인 800에 비해서 확실히 업그레이드 되었고   다른 digital i/o나 다른기능들도 모두 갖추고 있습니다. - 소규모의 스튜디오나 개인 작업자에게 이 제품은 합리적인 선택이 아닐까 생각합니다.  ​ ​* 리뷰의 기회를 주신 기어라운지와 오디오가이에 감사를 드립니다. ​  

  오랫만에 남겨보는 리뷰네요.   유럽에서 생각보다 일찍(?) 돌아오게 되니 여러모로 여유가 있어 이렇게 글도 쓸 수 있고 좋은 것 같습니다.   요즘에는 긴글은 거의 끝까지 읽지 않으시는분들이 많으시지요?(^^)   그래서 그런지 저도 이제는 과거처럼 길게 글을 쓰지 않게 되고 점점 사람들의 소통도 아주 짧게 되는 것 같습니다. 그러다 보니 오해도 많고요     이번에 리뷰하는 제품은 오디언트 ASP8024 라지포맷의 아날로그 콘솔   그래도 상당히 슬림해서 사진에서처럼 광화문 오피스텔 안에서 콘솔을 두고 믹싱등을 하고 있습니다.     이 콘솔리뷰를 이전부터 하고 싶었으나 정작 중요한 마이크프리앰프의 소리를 이번 오디언트 세미나에서나 들어볼 수 있었기 때문에 이제서야 남기게 되네요.   영국 오디언트는 과거에 DDA 라는 콘솔 제조회사가 전신으로.   http://www.ddaconsoles.com/     DDA AMR 시리즈 콘솔   지금은 DDA가 마이다스 클락테크닉 그룹에 합병이 되면서. 그 엔지니어들이 독립해서 오디언트를 만들게 되었습니다.   DDA 콘솔은 영국외에도 미국. 그리고 한국에서도 상당히 사용이 되었었는데요.   제가 레코딩 엔지니어를 하기 이전. 제가 만든 곡을 녹음하러갔을때 첫번째 콘솔은 일제 오타리 콘솔이 있었던 양재동의 어느스튜디오   그리고 두번째 음반에서는 세운상가 8층에 있었던 녹음실에서의 DDA 콘솔이었습니다.   그렇기 때문에 저는 DDA 라는 브랜드를 확실하게 기억을 하고 있었지요.   이 스튜디오에서 90년대 초반에 몇몇 작업들을 했었어요.     이후에 전세계 수많은 콘솔제조회사들이 사라지고   전설적인 NEVE와 SSL 마저 헐떡 거리며 생존하고 있는 지금 시장에서   오디언트는 무엇보다도 가격을 많이 낮추어서 시장에 보급을 하게되었습니다.   상당히 큰 공장을 지니고 있고, 많은 수량의 콘솔을 빠르게 만들 수 있는 시스템이 되어있어요.   이번 오디언트 세미나때 본사 엔지니어에게 나왔던 질문중 왜 오토메이션이나 DAW 콘트롤등의 기능을 넣지 않았느냐고 묻자 첫번째가 그렇게 하면 가격이 올라간다는 부분이었지요.     우리는 많은 기기들을 가격을 보고 퀄리티를 지레 판단하는 경향이 있는것 같습니다.   저는 새로운 스튜디오를 1년후에 준비중인데. 그때는 큐앰프로 베링거 A16을 사용할 계획입니다.^^   저도 베링거를 구입하는 것은 아마 처음이 될것 같지만. 사용해보니 퀄리티가 히어백에 비해서 떨어지는 지 잘 모르겠더군요.     오디언트 ASP8024는 이렇게 다른 SSL이나 NEVE등에 비해서 가격을 절반이하로 낮추었습니다.   솔직히 고백하자만 구입하고나서 거의 6개월이 되어서야 마이크프리 소리를 들어볼 생각을 했으니까요.   아무래도 SSL 이나 NEVE에 비해서는 마이크프리의 퀄리티가 좀 떨어지지 않을까.. 하고 말이지요.   소리에 관한 이야기는 잠시후에 다시 하기로 하고   ASP8024의 가장 큰 특징 및 장점에 관해 이야기를 몇가지 하겠습니다.   *먼저 완벽한 인라인 콘솔입니다.   제가 사용하는 것은 36채널 모델인데 인라인이라 72채널 믹싱이 모두 페이더로 가능하고.   이퀄라이저. 리버브도 스몰페이더에서 사용을 할 수 있습니다.   SSL G 시리즈를 오랫동안 스튜디오에서 사용했던 저로써는 바로 사용할 수 있었어요.   거의 모든 기능이 SSL G시리즈의 거의 흡사합니다.   토탈 컴프가 있는 것 까지 말이에요.     그래서 루팅이 엄청 자유롭고. 대규모 시스템에서 필요한 기능등. 부스안에 스피커로 토크백 하는 등의 거의 모든 기능들이 다 들어가 있습니다.   그래서 해외에서는 교육용 콘솔로 가장 많이 사용이 되고 있는 제품이기도 하지요   미국 FULLSALE 의 경우는 한명당 콘솔 1대씩 주어서 믹싱 실습을 한다고 하니까요.     *내장 이큐의 소리가 상당히 좋습니다   처음에는 역시 약간 싼티나는 소리인가..하는 생각이 들었지만   SSL 듀얼리티에 비해서도 이큐가 오히려 자연스럽게 동작하는 경향이 있어요   SSL은 좀더 이큐가 딱딱하게 팍팍 먹는 스타일이라면 오디언트는 약간 디지털 이큐와 같은 캐릭터로 섬세하게 동작합니다.   하지만 하이로우 주파수가 고정되어있다는 것은 너무너무 아쉬운 부분이고요.   반대로 이큐를 2밴드씩 인아웃을 할 수 있다는 것은 정말 놀라운 기능이기도 합니다.   SSL G시리즈에서 편하게 생각했던 모든 기능들이 이 콘솔에 다 들어가 있어요.   그렇기 때문에 퀄리티에 대해서 의구심이 들지 않을수 없겠지요.     http://www.mediafire.com/view/llsbhtkt3ucy8wq/KJH%20Trio.wav   위 링크의 음원을 한번 들어보시지요   이번 오디언트 세미나때 녹음했던 음원으로 정밀하게 마이크 세팅이 되어서 녹음이 되어 있지는 않습니다만. 그래도 캐릭터는 들어보실 수 있습니다.   피아노 마이크는 숍스 MK4   콘트라 베이스는 피아노와 같은 방에서 연주를 했으면 AKC C414   드럼은 오버헤드만 사용했고 EARTHWORKS DRUMSET 입니다.   녹음시 사용한 컨버터는 DAD AX32   믹싱에도 DAD AX32를 사용해서 콘솔로 다시 풀어서 피아노만 살짝 올린 상태로 밸런스만 조정하였고   사운드 캐릭터를 들어보기 위해서 이큐나 리버브등은 전혀 사용이 되지 않은 소스입니다.     소리를 들어보시니 어떠신가요?   오디언트의 소리는 이렇게 규명할 수 있을 것 같습니다.   "밝고 맑고 깨끗하고 섬세한 소리"     마이크프리의 퀄리티가 제가 예상했던것보다는 훨씬 더 좋아서. 향후 만드는 녹음실에서 충분히 사용할 수 있겠다 생각이 들었어요   특히 서밍의 사운드는 최근 춘천 상상마당에서 몇몇 프로젝트를 진행하며 SSL AWS924를 사용해보았는데.  맑고 투명하다고 알려진 SSL보다도 오디언트의 서밍사운드가 더 소리가 맑고 투명합니다.   오히려 SSL AWS는 좀더 질감이 있는 소리(과거의 G 시리즈는 정상컨디션이라면 소리가 상당히 개방감있게 열려있고 밝고 펀치감이 좋습니다.)   통의동 오디어가이 스튜디오에서 사용했던 SSL 듀얼리티는 가격에 비해서 참 돈값 못하는 소리라 생각해서  그냥 API1608을 살걸..하고 나중에 엄청 후회를 하기도 했지요.   저는 듀얼리티 보다 오디언트쪽의 소리가 더 마음에 듭니다.   여러 세션들을 작업해 보고 있는 데 특히 믹싱시의 서밍사운드와 이큐!!   그리고 토탈컴프의 경우는 SSL 처럼 자연스러운 스타일 이라기 보다는 스마트리서치 C2 처럼 걸면 중역이 도드라 지면서 똘망똘망해지고 다이나믹해 지는 소리성향이고요.     하지만 반면에 함께 일하는 홍피디는 소리를 듣더니. 아날로그 콘솔인데 약간 디지털 적인 냄새가 난다..라고 표현하기도 합니다.   마이크프리가 RME MICSTASY 그리고 지금 오디어가이의 주력기기로 자리잡은 DAD AX32와 같은 성향으로 느껴지기도 합니다.   마이크프리의 소리가 너무 밝고 선명해서 아날로그의 풍부하고 따듯한 맛은 떨어지는 것이지요. - 저는 이러한 소리성향을 좋아하는 편입니다만. 좀더 질감있고 로우파이한 소리를 좋아하시는 분들도 많이 계시지요. -UA 같은   반면에 서밍사운드는 확실히 아날로그적인 질감이 있는 소리. 그러면서도 너무 답답하지 않은 소리를 들려줍니다.   클래식에서는 콘솔로 푼 서밍사운드 보다는 초고역이 확실하게 살아있는 DAW 내부 믹싱의 소리가 더 마음에 들지만   재즈나 팝에서는 콘솔 사운드가 훨씬 더 부드럽고, 디지털 특유의 피크감이 많이 사라지고. 좌우의 이미지나 깊이감이 DAW 믹싱에 비해서 훨씬 더 좋습니다.     그밖에 콘솔에 관한 여러기능들이 있는데 이것은 수입처에 한글메뉴얼을 만들어주면 좋겠다. 하고 요청해 두었으니. 나중에 한글 메뉴얼이 나오면 여러모로 재미있게 보실 수 있으리라 생각합니다.   DAW 의 루팅을 이해하기에도 좋은 것 같습니다.     내리고 싶은 결론은   가격에 비해서를 떠나서 맑고 깨끗한 소리를 좋아하시는 분들에게는 참 잘맞는 콘솔이라 생각합니다.   저처럼 클래식이나 국악. 재즈를 주로 하는 어쿠스틱 음악작업에는 더할나위없이 잘맞는 것 같고요.   특히 마이크프리의 성능이 기대이상으로 좋고.   서밍의 사운드도 상당히 좋으며. 그리고 사진에서는 느껴지지 않지만 모양이 아주 이쁩니다.   특히 8024말고 4816의 경우는 베스트바이 제품이라 볼 수 있을 것 같습니다.   완벽한 16채널 인라인 콘솔에 2000만원대 가격이니까요.     http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=c_audioguy&wr_id=1243   마지막으로 위 멀티파일을 오디언트에서 믹싱한 소리입니다.   보컬의 경우 이큐로 고역을 살짝 2dB 올렸고,  보컬과 피아노에 리버브만 살짝 걸었습니다.   DAD 컨버터의 디테일한 성향이 콘솔로 믹싱해도 사라지지 않고 거기에 공간감이 더 생기는 부분이 듣기 좋은 것 같습니다.   http://www.mediafire.com/view/5rzds9j6h6y0y66/08%20Absence.wav               

얼마전에 SPL 크림슨이야기하였는데 이렇게 얼마안되어 ID22로 또 이야기하게되네요.   원래도 좀 기기를 자주 바꾸는 편이었습니다. 원하든 원하지 않든 바꾸게 되어 참 어려울때도 있고, 새로운 것에 대한 살짝 설레는 마음도 있었습니다.   사실 이젠 거의 설렘이 없습니다. 어느정도 이상만 되면(그 어느정도가 참 중요한 것이겠지만..)이젠 별로 신경쓰지 않고 작업할 수 있을만큼 나이를 먹었다고 해야할까요?^^; 시간도 없고, 체력도 이제 참 어려운것 같다는 생각을 해봅니다. (바꿈질을 거의 15년정도 했었는데...아마 여기계시는 분들은 거의 그렇지 않을까 위안(?)을 삼아봅니다...^^;)   암튼 얼마전에 이야기했듯이 모두 팔아치우곤...딱 하나, 아니 아웃보드인 리버브하나와, 건반하나 그리고 오디오인터페이스만 있는, 있어야 하는 상황에 오디오인터페이스가 마음에 드는 것이 없습니다.   그래서 오디오인터페이스를 구입하려고 참 많이도 기웃대었습니다. 더이상의 바꿈질을 원하지 않기도 하고 수많은 바꿈질끝에 눈만 높아진 탓도 있겠습니다.   혼자 모든것을 다 해보리라하는 마음에 마스터링까지 가능한 작업실을 꿈꾸다...끝도없는 지름을 야기하는 상황에...유학도 가야하고...처자식도 항상 아빠를 기다리고..^^;;   아오...서론이 너무 길었습니다...   본론보다 먼저 결론..   1. 크림슨보다 좌우 상하가 좁게 들립니다. 깊이도 덜 들리구요.    이것은 예전에 제가 경험하였던 메트릭할로의 에이징(?)때 처럼 에이징이 덜되어 그럴 수 있겠다 싶습니다. 그런데 크림슨도 ID22도 제가 사용한것들은 에이징이 안되어 있을수밖에 없는 신품들이라... 에이징후에는...비슷한쪽으로 가려나요?   암튼...크림슨쪽이 좌우상하앞뒤 더 넓게 들립니다.   2. 드라이버는 크림슨이 조금 불안정한듯싶습니다. 가끔 튕기는경우도..있는듯하고...    ID22는 안정적이긴하나 드라이버문제인지 기기를 잡을때 틱틱소리가 납니다. 아니다 찍찍인가요??^^; 스피커에서 나는 찍!, 찍!소리 참 무섭습니다....^^; 게다가 제 스피커는 미드레인지용 3웨이 스피커인데 거리가 3미터도 안되는 거리에서 듣습니다. 귀 찢어지는줄 알았습니다. 작업실이 바뀌는 바람에 아주 좁은 공간에 팔리지 않는 3웨이 미드레인지모니터스피커사용중입니다. 아주 곤란....^^; 그렇다고 이것두고 딴것 또 사기도 그렇고..ㅋ..   3. 볼륨노브들의 종류가 어떻고 저떻고 잘 몰라서 이야기하긴 힘드는데요... 제가 가장 신경쓰는 적음 음량에서의 밸런스변화... ID22쪽이 훨 안정적으로 동작합니다. 크림슨은..낮은 볼륨에서 좌우로 밸런스가 왔다갔다합니다만..ID22는 훨씬 덜하네요..그렇다고 적은데서부터 큰데까지 완벽하다??는 전혀 아닙니다만.. 완벽은, 아니 제가 들어본것중 가장 좋은것은...메트릭할로 디지털컨트롤하는 아날로그 볼륨이라든데..ULN8의 노브...혹은 그나마 좋은게 ULN2의 볼륨노브(별로 비싼것 같지도 않은 물건을 사용하는것 같던데..크기에 따른 밸런스변화가 별로 안들립니다.) 가장좋았던 것은 라브리 골드 DAC 퀸테센스의 볼륨노브(가격이 2채널에 1000만원이니 안좋으면 어이없는 일이겠습니다만..)   4. 루팅..ID22쪽이 그나마 자유롭습니다. 크림슨은 허무할정도로 다른 셋팅방법이 없습니다. 그냥 눈에 보이는게 전부....컴퓨터에서 조정할 수 있는 방법은 물론 없고...그냥 딱 아날로그 믹서처럼 눈에 보이는게 전부..     나름 센드리턴방식의 이펙터사용루트도 있고...     듣기엔 이 기기에 사용된 칩이 신형아비드 HDio와 같은 칩이라고 합니다. 설계방식에따라 완전히 다른 소리가 나올가능성이 엄청나지만...그렇다고 합니다. 아직까지는 에이징된다해도 예전 192io소리 듣는것 같은 소리가 들려서...조금 이상합니다. 신형IO에 사용되는 칩을 사용했다하는데...^^;   조금 사용해본후엔...   자유게시판정도에 조금 많이 들어본 사용기..올려봐야겠습니다.   너무 짧게 들어본 사용기라...   혹시나 도움되실까봐...적어봅니다...^^;

개인적으로 여러 녹음 장비 중에 컨버터에 가장 관심이 많아서 많은 제품들을 사용해보았습니다. 모두 일장 일단이 있는 제품이라 절대적인 평가는 힘들 것 같고 여러 제품들을 비교를 통해 리뷰해보겠습니다. 모두 저의 아주! 주관적인 평가입니다.   1. Apogee      Apogee ad16x / da16x 경험상 가장 세련된 사운드를 만들어 주는 컨버터입니다. 특히 ad16x의 경우 초고가의 장비가 아닌 이상 현존하는 컨버터 중 이 보다 괜찮은 a/d 컨버터가 있을까 싶기도 합니다. da16x 의 경우 이전의 모델인 da16에 비해서는 밝는 느낌이 좀 덜해지긴 했지만 아포지 특유의 반짝이는 느낌은 그대로 유지하고 전 음역대에 걸쳐 고루고루 밸런스가 잘 잡힌 느낌입니다.    Apogee rosetta 800 / 200 개인적으로 800에 대한 기억이 그다지 좋지 않습니다. ad16x/da16x시리즈에 비래 펀치감이 많이 떨어집니다. 그리고 사운드가 중역대에 뭉친 듯한 인상이 들어서 팝이나 가요에는 좀 심심한 느낌이 있습니다. 클래식쪽에는 무난하게 사용을 했었습니다. 200의 경우 800과 같이 사용을 해봤다던가 장시간 사용해본 것이 아니라 정확하게 이야기 할 수는 없지만 이전 제품 PSX100에 비해 좀 더 자연스럽고 정돈된 느낌이 들었습니다.    Apogee TRAK2 / mini-me/ AD8000 아포지의 마이크 프리는 생각보다 좋습니다. 깔끔하고 반짝이는 사운드입니다. 어정쩡하게 네임밸류만 있는 제품들과 비교하면 TRAK2 나 MINI-ME의 프리앰프가 더 좋습니다. 목소리부터 타악기까지 두루 사용이 가능합니다. 게다가 A/D 컨버터의 쿼리티도 좋은 편이랍니다. AD8000의 경우 워낙 출시된지 오래된 제품이라 가격도 많이 떨어지고, 팬문제로 이슈가 많은 제품이지만 여전히 44.1/48 khz의 제품 중에는 강자입니다.        2. Lynx   Lynx aurora 8 aurora8을 rosetta800과 동시에 사용했었습니다. d/a 의 경우 오로라가 로제타에 비해 자연스러운 소리를 내어줍니다. a/d 컨버터도 오로라가 좌우가 더 넓게 느껴집니다. 피아노나 스트링같은 어쿠스틱 악기에 아주 많이 사용을 했었습니다.   Lynx lynx2 pci 형태의 인터페이스 중에 가장 좋은 제품입니다. 컨버터의 음악적인 성향과 철옹성 같은 안정성은 참 매력적입니다. 컴퓨터 안에 삽입하는 pci 타입이라 음질에 대해 좀 반신반의했었는데 ad/da 컨버터 모두 참 좋습니다. 오로라가 링스2 이후에 출시된 제품인데. 오로라가 링스2보다 좀 더 자연스러운 느낌이라면 링스2는 힘있는 흑인음악을 좋은 스피커롤 듣는 느낌입니다.          3. Mytek   Mytek 8x192 워낙 정평을 많이 들어서 기대를 했다가 실망한 제품입니다. 좌우가 좁은 느낌이고 답답한 느낌이었습니다. 저역의 경우 오로라나 아포지에 비해 조금 더 작게 나오는 것 같았습니다. 다만 a/d 컨버터의 경우 화려하고 박력있는 느낌은 없지만 깨끗하면서 약간의 아날로그스러운 느낌이 나서 방출을 고민해보다가 3번 정도 녹음을 해보고 방출한 장비입니다. 클럭 디스트리뷰터가 내장되어 있어서 여러 용도로 쓸수 있는 장점도 있습니다. 마스터링급이라고 본사에서는 홍보하고 있는대 개인적으로 마스터링에 별로 사용하고 싶지 않은 캐릭터입니다.         4. Metric halo   Metric halo 2882 / uln2   맥에서만 구동이 가능한 오디오인터페이스입니다. 가격대 성능비가 대단히 좋은 제품으로 metric halo의 제품들은 컨버터들이 아주 좋습니다. 자극적이지 않지만 들리어야 할 것은 다 들리는 편안한 친구같은 사운드를 들려줍니다. 아포지나 마이텍에 비해 조금 심심한 감은 있지만 장시간 들어도 피곤하지 않습니다. 2882의 경우 마이크 프리가 엉망입니다만 컨버터의 성능과 가격을 보고 참을만 합니다. 반면에 uln시리즈의 마이크 프리는 내장 마이크 프리앰프는 좋지 않다라는 선입견을 버리게 만들 정도로 프리앰프가 좋은 제품이기도 합니다. uln2같은 경우는 마스터링에 사용해도 좋을 정도로 제법 괜찮은 제품이라 생각합니다.         5. Ssl   Ssl alphalink madi ssl사가 soundscape사를 인수하고 출시한 컨버터입니다. (사실 soundscape 시절의 모델과 차이는 없어보입니다.) madi 기반의 컨버터이긴 하지만 옵션에 따라 adat나 aes-ebu를 통해 사용도 가능합니다. 사운드는 전반적으로 조금 다이내믹 레인지가 조금 좁은 것 같고 심심한 사운드를 내어줍니다. 입출력 수가 24인 24 아웃이라는 점에서 많아서 좋긴 하지만 그 이상의 장점은 없었습니다. 차라리 rme사의 adi8을 3대 사는 것이 더 나을 것 같습니다. 그리고mixpander라는 동사의 오디오 인터페이스를 사용하면 dsp 기반의 디지털 믹서를 운용 가능하다고 하는데 제법 괜찮다고 이야기는 들었습니다만 사용해보지 않아서 잘 모르겠습니다.         6. Benchmark   adc1 / dac1 benchmark사는 컨버터를 만드는 회사 중에 가장 좋아하는 회사 중 하나 입니다. adc1은 이름 그대로 a/d 컨버터인데 스테이지가 넓고 정확하게 밸런스 잡힌 느낌으로 정확하게 사운드를 담아줍니다. 그리고 dac1의 경우도 마찬가지로 래퍼런스가 무언지 말하는 듯한, 그런 명확한 사운드를 내어줍니다. 개인적인 성향을 내려놓고 남들에게 마스터링급 컨버터를 추천하라면 두말말고 benchamrk를 추천해드리고 있습니다.         7. Lucid   Lucid 88192 이전 제품인 ada8824에 대한 기억이 좋아서 상당히 기대하던 제품이었습니다. 사용해볼 기회가 없었는데 최근에 수업받으시는 분께서 구입하셔서 몇일 빌려 사용해보았습니다. 쏟아지는 고역과 화려한 중역, 꽉찬 저역은 마치 외제 스포츠카를 떠올리게 하는 사운드였습니다. 래퍼런스로 삼기에는 조금 무리가 있지 않겠나 싶지만 팝이나 가요 같은 작업을 하시는 분들이 사용하시면 참 좋을 것 같습니다. 그런데 크리티컬한 믹싱이나 마스터링에는 조금 무리가 따를 것 같기는 합니다. ^^         8. Merging   Merging sphynx / Dua ii pyramix로 유명한 merging사의 컨버터들입니다. sphynx의 경우 아주 자연스럽고 부드러운 사운드를 내어줍니다. 특히 96khz에서 a/d는 사운드가 참 고급스럽습니다. dua ii의 경우는 48khz까지만 지원하는데 아주 공간감을 잘 표현합니다. 피아노나 스트링은 거의 이 제품을 고정으로 사용을 했었는데 지금까지 경험해본 컨버터들 중에 이보다 공간감이 잘 녹음되는 a/d 는 없는 것 같습니다. 두 제품 모두 오래된 장비이라 현재는 사용하지는 않지만 장시간 좋은 기억으로 사용한 장비들입니다.   Merging sphynx2 이 제품은 실제로 dad사의 제품으로 가격도 하이엔드급의 장비입니다. 마이크 프리 옵션이 장착된 컨버터를 사용해보았었습니다. 마이크 프리의 영향인지 컨버터의 영향인지 a/d사운드가 참 고급스럽습니다. 아주 풍성하면서도 정확한 사운드였습니다. 타악기를 녹음해보면 그 진가를 알 수가 있는데 저역부터 고역까지 아주 화려하면서도 힘이 있는 그런 사운드를 들려주었습니다. d/a도 아주 좋습니다. 성향이 조금 화려한 편으로 prism과는 다른 성향을 가지고 있습니다. dsd 컨버터 중에는 최고의 제품입니다.         9. Genex   Gxa8 / Gxd8 dsd를 지원하는 호불호가 확실한 genex사의 컨버터입니다. 개인적으로는 거의 처음 접한 하이엔드급의 장비로 남다른 추억이 있는 제품입니다. 이 제품의 특징이라면 초고역이 조금 톡특한 소리를 내어줍니다. 약간은 거칠기도 하면서 존재감이 확실한 고역을 내어줍니다. 그리고 저역은 아래 깊히 떨어집니다. 그리고 ad/da 모두 그냥 말도 안되게 사운드가 쏟아집니다. 얼핏 들으면 정돈이 잘 안된 소리로 들리기도 하지만 정보량면에서는 확실히 하이엔드급입니다. 지금은 부도가 나서 몇번 이름을 바꾸다가 더 이상 생산 안하는 것으로 알고 있습니다. 그렇지만 black lion audio에서 genex사의 컨버터를 래퍼런스로 잡고 여러장비들을 개조, 판매하고 있고 있습니다. 최근에 motu 2408 을 개조한 black lion 버전 2408 을 구입했는데 거의 흡사한 느낌입니다.         10. Dad   Dad adda2402 2채널 ad/da 컨버터로 마스터링을 고려해 출시된 제품입니다. 벌써 5년째 사용 중인 제품으로 다재다능한 제품입니다. a/d 레벨메터와 d/d 컨버터까지 지원합니다. 사운드는 고역은 화려하고 저역은 단단히 조여주는 성향으로 믹싱과 마스터링 구분없이 사용하고 있습니다. 특히 a/d가 특출납니다. lavry gold 시리즈에 버금가는 존재감을 만들어줍니다. d/a는 밸런스가 조금 아쉬울 때가 있는데 그 점은 sonifex 컨버터를 통해 보완하고 있습니다.         11. lavry (Db technologies)   Lavry blue / gold blue 시리즈는 정말 정갈하고 래퍼런스한 컨버터입니다. 특히 d/a가 참 정직합니다. 이큐를 만질 때 마치 같이 움직여 주는 인상이 들 정도로 잘 따라온다는 느낌입니다. 개인적으로 a/d는 조금 아쉬웠습니다. blue의 a/d는 약간은 심심해서 gold를 쳐다보게 만들더군요. blue 씨리즈와 gold 시리즈의 a/d는 제법 느낌이 많이 다릅니다. gold시리즈는 요즘 유행하는 말로 끝판대장의 인상이었습니다. 금액이 너무 고가여서 구매를 할 생각은 없지만 아주 좋아하는 장비입니다.         12. sonifex   Sonifex rb-adda cedar사의 oem제품으로 아주 정갈한 사운드를 들여주는 제품입니다. 아무리 화려한 음악을 플레이해도 오버하지 않고 자기 성향을 지키는 고집스런 사운드를 들려줍니다. 어떻게 보면 정직한 사운드이지만 혹자는 심심해서 싫증난다고 하는 제품인데 개인적으로 믹싱작업 모니터링에 있어서는 항상 사용하는 제품입니다.         13. sek'd / kuhnle   우리나라에는 거의 알려지지 않은 컨버터입니다. a/d가 상당히 자연스럽고 래퍼런스한 느낌의 사운드입니다.         14. dacs(crookwood)   dacs clarity headmaster 모니터 컨트롤러가 포함된 d/a 컨버터입니다. 마스터링과 방송사를 위해 디자인된 제품입니다. dangerous의 d-box d/a컨버터 성향과 비슷한데 조금 더 화려하고 저역이 깊히 떨어지는 인상입니다. 최근 열심히 사용 중입니다.   이 이외에도 dcs의 44.1/48khz 컨버터, rme adi, harrison madi 컨버터, creamware ultra16, lake people 등 여러제품을 사용해보았습니다.   지금까지 저의 결론은 컨버터는 퀄리티의 우월보다는 캐릭터와 사용목적과 용도가 더 중요하다는 것입니다. 믹싱용인지, 마스터링용인지, 곡작업을 위한 것인지 마스터링에 있어서도 a/d용인지 d/a용인지… 정확한 목적을 가지고 사용해야 한다는 것입니다. 모든 것을 만족시켜주는 올인원 컨버터는 없는 것 같습니다.   긴 글을 읽어 주셔서 감사합니다. ^^

Sontronics사에서는 2014년 보컬용 카디오이드 밸브 컨덴서 마이크 ARIA를 출시하였습니다. ARIA와 비슷한 가격대의 Mikte사의 CV3와 살짝쿵 비교를 하면서 리뷰를 써보겠습니다.     케이스는 보시다시피 아주 튼튼한 하드케이스로 이루어 저 있습니다. 무게도 크게 무겁지 않으면서 튼튼해 보여 마이크를 안전하게 보관 할 수 있어 보였습니다.     구성을 보시면 위쪽에 ARIA가 들어 있는 우드케이스가 있습니다. 밑에는 왼쪽부터는 진공관 마이크에 필요한 파워와 그 옆에 쇼크 마운트와 여유분의 고무링, 그리고 오른쪽에는 ARIA전용 8핀 케이블이 들어있습니다. 이 케이스의 장점은 케이블이 들어가는 곳이 넓어서 전용 케이블과 파워케이블 그리고 XLR케이블도 함께 보관 가능하다는 점입니다. CV3 케이스는 너무나도 좁아서 불편을 느끼고는 했는데, 이건 너무 편해보였습니다. 그리고 사진에 보이는 조그마한 박스 안에는 여유분의 진공관이 있는데, 이건 미포함 품목입니다. 사진에 있는 건 데모용이라 여유분 진공관이 있는 것입니다.       마이크는 이렇게 큰 우드케이스 안에 들어있습니다, 생각보다 크면서 케이스의 무게가 조금 나갔습니다. 두 번째 케이스 잠금 장치인데요 이걸 올리는 이유는 보통은 하드케이스 장금장치처럼 고리를 걸어서 밑으로 내려 잠그는 방식인데 이 케이스의 잠금장치는 반시계 방향으로 돌리게 되어 있었습니다. 그럴 일은 없어야겠지만 만약 떨어트리게 된다면 조금은 위험하지 않나 라는 생각이 들었습니다.       케이스를 열어보면 이렇게 마이크가 자리를 잡고 있습니다. 안에는 별다른 구성품은 없고, 마이크와 마이크 홀더가 있습니다. CV3 안에도 똑같은 구성입니다. 하지만 CV3는 스펀지로 마이크를 단단하게 고정해서 보관을 하도록 되어 있지만, ARIA는 천으로 마감이 되어있어서 고급스러워 보였지만 마이크를 고정하는 대에는 불안해 보였습니다.     생김새는 여타 콘덴서 마이크들 보다 조금 길게 생겼습니다. 그리고 여타 마이크들과 별다른 점은 없습니다.     아래쪽을 보면 Made in China라는 스티커가 붙여져 있습니다만, 리뷰용 마이크는 ARIA가 출시되기전, Sontronics 대표님께서 개발하고 난 뒤 중국 현지 공장에서 조립만 한 것을 국내에 들고 들어오셔서 붙여 있는거고, 시중에 나오는 것은 UK에서 제작 및 조립을 하여 Made in UK가 붙어서 나오고 있습니다. 그리고 제가 처음 받았을 때 신기했던 점은 CV3는 7핀이였는데 ARIA는 8핀이였습니다. 진공관 마이크는 전부 같을 줄 알았는데 그게 아니였습니다.       마이크의 아랫부분을 돌려 열어 보았습니다. 안에는 기판과 진공관이 자리를 하고 있었습니다.     CV3에는 펜슬형 진공관이 자리를 잡고 있지만, ARIA에는 JJ사의 ECC83S가 들어가 있었습니다. CV3의 경우 아주 작은 진공관이 실리콘 같은 걸로 고정되어 있어서 교체 시 굉장히 어려워 보입니다만, ARIA는 진공관을 감싸고 있는 고무줄만 빼주면 아주 쉽게 교체 할 수 있어 보입니다.         쇼크마운트는 굉장히 견고해 보입니다. 스탠드에 결합시 아주 견고하게 고정되어 이 부분이 정말 마음에 들었습니다. CV3같은 경우에는 플라스틱으로 이루어져 있어서 쓰다보면 쉽게 망가질거 같은 생김새와는 다르게 ARIA의 쇼크마운트는 전체적으로 스틸이여서 아주 단단해 보여서 좋았습니다.       파워 서플라이의 전면부 모습입니다. 8핀 인풋단자와 XLR아웃풋 단자가 있고, TUBE READY에는 LED가 하나 박혀있습니다. 그리고 패드와 필터가 있습니다. CV3의 파워 서플라이에서는 다양한 패턴을 바꿀 수 있게 되어있지만, ARIA의 경우에는 카디오이드라서 패턴 노브는 없습니다.     TUBE READY라고 적혀있는 곳은 마이크와 파워 서플라이를 연결 한 뒤에 대략 1분정도 지나면 사진처럼 파란색의 불이 들어옵니다. 이는 진공관이 사용할 준비가 되었음을 알려주는 신호입니다. 진공관 마이크를 처음 사용해보시는 분들에게는 도움이 될 듯 싶습니다. 하지만 진공관 마이크를 쓰시는 분들이시라면 최소 10분 이상은 예열을 하고 사용을 하시니 크게 필요한 기능은 아니라고 생각합니다. 그래도 있으니 좋은 점은 굳이 뒷부분 전원 스위치를 보지 않아도 전원이 들어와 있는지 확인을 할 수 있어서 그런점에서는 좋은 듯 싶습니다.       파워 서플라이 후면부 모습입니다. 왼쪽에 VOLTAGE SELECTOR에는 230v와 115V로 선택할수 있는 셀렉터가 있구요. 중간에는 전원 스위치, 오른쪽에는 파워케이블을 연결할 수 있는 곳이 있습니다.         파워 서플라이 내부의 모습입니다. 금피뤼님께서 CV3 파워 서플라이 내부의 사진을 찍어 올리셔서 저도 한번 찍어보았습니다. 제가 잘 아는 부분이 아니라서 설명을 뭐라 드릴수는 없지만, 잘 만들어 진거 같습니다. 잘 아시는 분 있으시면 설명부탁 드리겠습니다.       ARIA와 파워 서플라이간에 쓰이는 8핀 케이블입니다. 길이는 재어보지는 못했지만 3m터는 되는거 같았습니다. 여유있는 길이였구요, 파워 서플라이에 결합시 케이블 단자를 끼우고 너트를 돌려 고정시키는 방식인대 한참을 돌려야합니다. 마이크와 쇼크 마운트도 마찬가지로 너트를 한참을 돌려야합니다. 처음에는 익숙치가 않아서 귀찮았지만, 사용하면서 장점으로 다가 왔습니다. 쇼크 마운트나 파워 서플라이랑 결합한후에 절대 쉽게 빠지지는 않을거 같았습니다.         사운드는 여러 가지 테스트를 하고 올리고 싶었지만 개인적인 사정으로 많이 써보지를 못했습니다. 사용해보면서 느낀점은 보컬에는 정말 좋다입니다. 부드러우면서도 정확하다는 느낌이 정말 강했습니다. 보컬용으로 하나 가지고 있어면 좋겠다라는 생각이 들 정도로 좋은 느낌이였습니다. 하지만 드럼같은 경우에는 빈티지스러운 느낌이 강하게 나서 저는 개인적으로 드럼에는 CV3가 더 잘 어울린다는 느낌이 들었습니다. 하지만 CV3같은 경우에는 조금 더 확인을 해봐야 하겠지만, 자체적 문제인지 아니면 다른 문제였는지 콘솔에서 어느 정도 게인을 올리면 프로툴스의 레벨미터에서 소리가 튀는 것 처럼 일정한 주기로 레벨이 움직였지만, ARIA의 경우에는 그런거 없이 정말 깔끔하게 들어왔습니다. 설명에도 마이크 내부에 의학장비 수준의 전자 필터를 사용해 순수한 전원을 공급하여 어떠한 간섭도 일어나지 않는다고 되어있습니다.   리뷰를 마치면서......   늘 장비를 써보면서 혼자서만 이렇고 저렇고 생각만 하다가 글로 쓰려다보니 참으로 어려운 일임을 알게 되었습니다. 처음에는 어떤식으로 써야 할지도 많은 고민을 하였습니다. 그래서 생각을 한 것이 금피뤼님의 CV3 프리뷰와 비슷하게 가자, 어짜피 나는 그 마이크를 가지고 있으니 비슷한 금액대고 쉽게 비교도 할 수있을꺼 같아서 금피뤼님의 프리뷰와 비슷하게 가면 많은 분들께서도 쉽게 비교 하실수 있으실꺼 같아서 비슷한 형태로 만들게 되었습니다. 그리고 입문하시는 많은 분들도 쉽게 이해를 하셨으면 좋겠다 라는 생각을 가지고 있어서 사진을 이리저리 많이 찍었습니다. 많은 분들게 큰 도움은 아니지만 그래도 제가 쓴 리뷰를 보시고 이런건 이렇구나.......라는 정도만이라도 도움이 되었으면 좋겠습니다. 마지막으로 리뷰를 쓸수 있게 도와주신 오디오가이님과, 마이크를 테스트 할 수 있게 데모를 보내주신 기어라운지에 감사의 말씀 올립니다.  

다시 한번 오디오가이 사이트 리뉴얼을 축하 드립니다. ^^         

질문란에 올렸다가 관심들이 많으신것 같아서 짧게나마 올려봅니다 전 곡을 만들고 악기 연주가 매인이기에 돔 부족할수는 있지만 예전에 하이엔드오디오를 수입하고 판매하는것이 업이 었던 관계 로 부족하나마 느낀봐를 써 보겠습니다우선 lsr 305 는 호불호 가 극명히 갈릴것 같다는게 데 의견입니다중저가 모니터를 비교하면서 들어보니 해외에서 극찬했던 305 에 우선살짝 실망 부터 했습니다 기대를 너무 한것도 있엇고 스피커 자체가 좀 싸구려같다는 느낌이 듭니다 ( 물론 가격이 저렴합니다) 비슷한 가격대의 제품 보다는무게가 많이 가볍고 전반적으로 만든게 꼼꼼하지 않다는 주관적 느낌을 가졌습니다소리가 가장 중요한 만큼 무시하구요...가장 특징은 역시 저역대가 깊고 풍성합니다 그리고 가장 장점은스윗스팟이 넓어서 공간에 예민하게 반응하지 않습니다 트위터 방식때문일것 같습니다스테이징 이미지가 넓은것도 장점인것 같습니다가당 큰 단점이 미드레인지 의 부족입니다 심하게 부족하지만 하이가 부드럽고저역이 좋기에 부 자연스럽지는 않지만 저같은 경우는 발란스가 좋치 않다고생각됩니다 주로 미국 유저 들의 평가가 좋은것은 팝과 rock 에 적합한 음역대이기 때문인것 같습니다 현지 미국에 세일즈맨과 예기 해보니 305 는 홈레코딩  유저에게큰 인기가 있다고 헙니다 제가 들어봐도 그럴거 라는 생각이듭니다 우선 저역이 5 인치 모니터 중 너무 ‰?윱求?뎁스도 너무 좋고 8 인치 모니터 보다도 더 좋은것같습니다 가장 큰 메리트는 가격입니다저와 같이 중저가 의 관심이 있으시다면 탄노이 리빌502. 프리서너스 e5야마하 hs5 도 생각해 볼만합니다탄노이는 초고역이 좀 부각되지만 모든 음역대 발란스가 좋습니다프리소너스 가 좀 놀랬는데 단점은 게인이 올라가면 발란스가 깨진는 겁니ㅣ다야마하는 다 잘 아시니 패스하구요...허접하지만 좀 이라도 도움이 될까 하는 맘으로 지극히 주관적 리뷰를 남겨봅니다

음질에 대한 기대는 별로 없었습니다.   음질에 대해 별로 기대하지 않았던 이유는 1. DSP는 없지만, 가격대가 고만고만한 제품군이다. DSP있고 다양한 기능이 있으면 더 기대하기 어려울 것이다라고 생각했었습니다. 2. SPL의 소리를 별로 좋아하는 편이 아니었습니다. 다양한 플러그인과 모니터 컨트롤러..들.. 3. 소리에 대한 기대를 하지 않았던 가장 큰 이유는 바로 전 사용기기가 라브리 골드 DAC였기때문이라고...ㅋ...그소리를 들어본 다음에야 사실 뭘 들어본다한들 감흥이 있을까..했었습니다...게다가..제가 좀...메트릭할로 빠에 가까운 신뢰를 갖고 있어서...^^;     결론은...   장점 1. 이야....이정도 소리라면 정말 좋다~!! 2. SPL 다른 기기들도 꼭 사용해보고 싶다...예를들어 madison같은 기기들.. 3. made in germany...이거 때문인가?? 라는 생각을 할정도.. 4. 살짝 까슬거리면서 좌우는 넓게 들리고 아래위도 부족하지 않고....    모니터스피커와 환경은 예전 라브리골드DAC테스트할때와 거의 동일합니다. 5. 여기다 PCM91을 외장으로 붙여서..사용...아주아주 좋았습니다. 6. 소리성향은 매끈하지도 않고...너무 소리가 성기지도 않고...스피커로 따지자면 Proac스피커 소리듣는 느낌에 가까운... 7. 마이크프리는 사용해보질 않았습니다만...왠지 상당히 마음에 들것 같은 그런 소리.. 8. 스탠드얼론 사용 가능 믹서처럼...아주 마음에 드는..   단점. 1. 정말 싫어하는 단점인데요..적은 음량에서 좌우 레벨이 왔다갔다 합니다. 이건 정말로 아쉽습니다. 아주 작게 모니터하는편인데...어떤 분은 크게 해야 몸으로 느끼는 무언가가 들린다나 하던데..암튼..전 크게 듣는거 정말 좋아하지 않습니다.     심지어 헤드폰앰프볼륨까지도 레벨에 따라 좌우 레벨이 왔다갔다 합니다.    아주 거슬립니다. 2. 루팅이 자유롭지 못합니다. 메트릭할로를 사랑하던 저로서는 너무 아쉽습니다.    소리자체는 메트릭할로 ULN2에 밀리지 않는것 같습니다. 성향이 다르고...    오히려 ULN2보다 더 자연스러운소리로 들립니다. 3. 랙마운트가 안되는 디자인으로...들고다니기가 어렵습니다. 포터블할목적이 아니라면 아무 상관없겠지만... 4. 제품은 좀 무거워야 신뢰할만하다 생각하지만...덩치치곤 무거운 편...입니다...그렇다고 '오매 무거운거....'할정도로 무겁진 전혀 않습니다..단점도 아닌듯...ㅋ..  

 AX32   AX32는 정말 잠시 사용해보고, 그리고 초고가의 컨버터겸 마이크프리겸 오디오인터페이스(단테, 마디, AESEBU, 심지어 프로툴HDX와 호환이 가능한....게다가 프로툴은 HDX카드 두장을 붙여서 프로툴 두대를 돌릴수 있다고 하더군요..하나는 플레이백 하나는 녹음..뭐..이런식..)인데 초고가의 기기치곤......감동이 없었습니다...^^;; AX32의 장점이라면1. 다양한 방법으로 사용이 가능하고, 어디로 어떻게든 루팅이 가능하다...-IP오디오(단테), 마디, AESEBU, 프로툴HDX호환등.. 2. 매우 가볍다. -제가 테스트해본 AX32는 16인 16아웃인데 무지하게 가볍습니다...로케이션 레코딩에는 정말 대단한 강점인듯싶습니다. 3. 외모가 나름 참 멋지다...^^ 4. 초고역이 참 많이 들린다.-초고역대가 아주 많이 들립니다. 샤하다고 해야하나 암튼.. 정도가 제가 경험한 것입니다. 단점1. 어디까지나 제 기준으로 좌우가 조금 좁게 들린다.-천장뚫린소린 제대로 들리는데요...좌우가 좀 좁게 들립니다. 다채널 컨버터의 대부분의 특징인가 싶습니다. 얼마전에 잠시 이야기한 라브리 골드DA컨버터에 비하면 좌우는 많이 좁게 들립니다. 라브리는 제가 지금까지 들어본 어떤 컨버터보다 깨끗하고, 넓으며, 깊습니다. 반짝임또한 참....생긴것처럼 그렇구요.. 2. 가격이....^^;;     SPL Crimson...유학간다고 모두 팔아버리곤 작업정리할 인터페이스조차 없는 상황에서 고르고 고르다 저렴(?)한것을 골랐습니다. 외장 리버브를 써야하는 관계로 SEND RETURN있는..인터페이스 저렴한(?)것을 찾다가.....처음으로 SPL제품을 구입해보았습니다. 1. 일단 아주아주 튼튼해보이는 외관...2. 아주 기본에 충실한 인아웃풋...3. 특별한 컴퓨터상에 조작할것 없는 깔끔함(허전함).4. Standalone으로 사용가능함.(믹서처럼)5. Made in Germany.(China 아니라는군요..놀랍습니다...) 이상   소리는 다음번에 이야기하고 싶습니다....   제대로 들어보고 말씀드리겠습니다. 다 팔렸는데 PSI A25M모니터스피커는 안팔린 관계로 소리만큼은 제대로 비교해볼 수 있지 않을까 싶습니다.