Sonic Korea Reviews / The Engineer Mr. Hoon CheonSonic Korea 리뷰 엔지니어 Mr. Hoon Cheon (훈 전)Good outboard equipment like EQ and COMP plays a big role in improving sound quality.좋은 EQ와 COMP등의 아웃보드 장비는 사운드 퀄리티를 높이는데 큰 역할을 합니다.But there are just as good as, perhaps give a greater effective equipment.하지만 그에 못지않은, 어쩌면 더욱 큰 효과를 주는 장비가 있습니다.It is the master clock generator. Just by using a good word clock equipment, you can get the same effect as adding a high-end outboard.바로 워드클락 입니다. 좋은 워드클락 장비를 사용하는 것만으로도 최고급 사양의 아웃보드을 추가하는 것만큼의 효과를 얻을 수 있습니다.The impression of the first introduction of Mutec iClock, which I’ve been using for past few years, is still unforgettable.몇년전 지금 사용중인 Mutec iClock을 처음 도입 했을때의 감동이 아직도 잊혀지지 않습니다.As time passes, the first impression of the Mutec REF10 in August 2017 will never be less than the first impression of iClock.시간이 흘러 이번 2017년 8월 Mutec REF10을 처음 접한 순간의 감동은 결코 iClock를 처음 접하였을때의 감동보다 보다 작지 않을 것입니다.I really liked the feeling of being able to deliver precise monitoring and responsiveness to processing delicately.정말 정확한 모니터링과 프로세싱에 대한 응답성이 섬세하게 전달되는 느낌이 너무 좋더군요. Especially, the bass phase feeling that sound is crushed or hard to check is cleaned up to be indescribably, and low-frequency control became easy.특히 사운드가 뭉개지거나 확인이 어려운 저역의 위상감은 이루 말할 수 없이 깔끔하게 정리되어 저역 컨트롤이 편해졌습니다. On by the Clark, a new world of sound unfolds.클락 하나로 이렇게 사운드의 신세계가 펼쳐지내요.Mastering Studio is using D / A, D / D, A / D converters and various digital outboards to prevent distortion caused by digital chain.마스터링 스튜디오는 D/A , D/D , A/D 등의 컨버터와 각종 디지털 아웃보드를 사용중에 있어 언제나 디지털 체인으로 인한 왜곡 방지에 노력하고 있습니다. We are confident that Mutec REF10 is a great help to us.Mutec REF10는 이러한 저희에게 큰 도움을 주는 고마운 존재가 되리라 확신 합니다.The 10M clock signal of this amazing instrument gives presence and clarity to the depth of the sound, which allows for even more precise processing.이 놀라운 장비의 10M클락 신호를 통해 선명해진 정위감,임장감이 사운드의 깊이를 한층 높여주며 그로인해 더욱더 정확한 프로세싱을 가능하게 합니다.Sonic Korea has added REF10 to its equipment list to do our best for everyone who understands our efforts.Sonic Korea는 저희의 노력을 알아주시는 모든 분들을 위해 최선을 다하고자 REF10을 장비리스트에 추가하였습니다.We hope you will enjoy the new sound through Mutec REF10.여러분도 Mutec REF10를 통하여 새로운 사운드를 경험해 보시길 바랍니다.   

마이텍의 브루클린 DAC    마이텍은 국내에는 많이 알려지 있지 않지만 최근에는 하이파이 유저들 사이에서 굉장히 인기를 끌고 있는 회사입니다.   본사는 뉴욕에 있지만 대표가 폴란드 사람이라. 뉴욕과 폴란드에서 제조가 됩니다.      마이텍을 처음 알게된것은 역시 체스키 레코드를 빼놓을 수 없겠네요.      이미 너무도 유명한 이 음반.    한국어로 번역된 소리에 대한 설명도 좋지만 레베카 피존의 곡은 이후 수십년간 국내의 오디오체크용으로 확실히 자리를 잡게 되었지요.    이 음반을 처음듣고 저역시 소리를 듣고 깜짝 놀랐습니다.   와..어떻게 하면 이렇게 살아있는 생생한 소리로 음반을 녹음할 수 있을까.    이후 체스키의 레코딩 방법과 세팅등에 관해 여러 자료들을 찾아보고 연구를 하게 되었습니다.   여기서 발견한 회사가 바로 마이텍의 컨버터 입니다.    오래전부터 지금까지 체스키의 거의 모든 녹음에는 마이텍의 컨버터가 사용이 됩니다.    모델은 8X192 로 8채널 컨버터에 멀티 클락 출력까지 달린 상당히 좋은 제품이지요.    게다가 마이텍은 초창기부터 DSD를 지원하였습니다.    이전 모델에 비해서 무뚝뚝한 외관에 화려함을 더하였고 무엇보다도 기능이 굉장히 많습니다.    아날로그 입력이 있어 외부 입력을 받아서 모니터컨트롤러로 사용할 수 있고(토크백 기능은 없습니다.)   볼륨도 디지털 볼륨과 아날로그 볼륨을 선택. 게다가 아날로그 입력중 하나를 포노앰프로도 사용해서 요즘 유행하는 LP와 연결    최근의 MQA의 지원까지 여러모로 시장에서 필요로하는 것이 무엇인지 잘 아는 사람이 만든 제품이라 할 수 있겠지요.    무엇보다도 엄청나게 높아진 하이엔드 오디오의 가격을 생각하면 아직까지는 가격도 상당히 합리적입니다.    제품이 출시된다는 이야기를 듣고 수입처에 연락해서 언제 소리를 들어볼 수 있는지 여러번 문의끝에 데모제품을 받아서 여러가지 부분으로 소리를 들어보게 되었습니다.    가장 먼저 테스트해보는 것은 역시 헤드폰 단인데요.   헤드폰단의 경우 일반적인 컨버터나 기기 내장들에 비해서 상당히 게인이 높습니다.    제가 레퍼런스로 사용하는 HD800과는 아쉽게도 매칭이 좋지 않았지만 이보다 소리가 차분한 HD600이나 650과는 굉장히 좋을 것 같습니다.    과거 헤드룸사의 MAX 라는 상당히 좋은 헤드폰 앰프에 HD600을 물렸을때의 소리가 머리에 먼저 떠오르더군요.    헤드폰 앰프의 소리는 상당히 밝고 해상도가 높습니다.      마이텍이 본래 굉장히 자연스러운 소리의 컨버터 사운드를 만드는 곳인데.    이번 신제품에서는 헤드폰을 들어보니 너무 하이파이 사운드를 의식하고 소리를 만든것이 아닌가.. 하는 생각이 들었습니다.   이후 DAC로 액티브 스피커에 연결해서 녹음후 마스터링 작업등에 사용해보았는데. 역시 마이텍 특유의 "자연스러움"이 그대로 살아있네요    소리는 어디하나 모자람없이 굉장히 넓고 플랫합니다.   저역이 다른 DAC 들에 비해서 좀더 깊고 깨끗하고 나오며. 그래서 모니터링 하기에 아주 좋습니다.   소리의 다이나믹스가 좋아서 제가 주로 작업하는 클래식 재즈외에도 팝이나 락. EDM 류의 재생에서도 아주 정확한 이미지의 소리를 들을 수 있습니다.     개인적으로 오래전부터 마이텍을 사용하면서 아쉬웠던 점 중에 하나는 좌우의 스테이지가 넓게 펼쳐지지 않는 다는 것이었는데 브루클린 역시 예의 마이텍의 성향 그대로 좌우의 스테레오 이미지가 넓게 펼쳐지지는 않습니다.   대신 음상정위가 뚜렷하고 소리의 음색 뒤에 무엇인가 지저분한 소리들이 따라서 함께 들리는 듯한. 저가형 DAC 들에서 나오는 특징들이 없이 음촉이 아주 깨끗합니다.   여기서 디지털 기기의 평가가 되는 것이라 생각합니다.   함께 사용했던 RME ADI2PRO 와 비교하면 RME 가 초고역이 좀더 밝고 상큼한 반면.   마이텍은 하프랙 사이즈 기기에서 기대할 수 없는 정도의 풍부한 저역을 재생해줍니다.    참 신기합니다. 디지털 신호를 아날로그로 변환하면서 이렇게나 많은 소리차이가 난다는 것이 말이지요.    여러모로 모니터링을 하는데 무척 좋은 제품이라 생각합니다.

  MKS Project 단독공연 x ROLI Seaboard RISE     안녕하세요 (주)사운드캣 입니다. 지난 주 ROLI Seaboard RISE 가 론칭된 이후, 제품에 대한 관심과 문의가 증가하고 있는데요 오늘은 롤리 엔도서 MKS Project 의 공연 및 Seaboard RISE 사용기 인터뷰 영상과 해외 유저가 작성한 Seaboard RISE 리뷰를 가지고 왔습니다 ROLI Seaboard RISE 에 대해 궁금하셨던 부분을 더 알 수 있는 글이 되길 바랍니다     ROLI Seaboard RISE 리뷰 by Richard Purvis     Roli Seaboard Rise는 바흐 이후로 미세하게 밖에 바뀌지 않은 건반을 변화시켰다. 그 변화란 바로 키가 없는 건반이다. 키가 없다면 무엇이 그 자리를 대체하였으며 도대체 왜 키를 없앴을까? Rise의 컨트롤 서페이스는 질척질척한 검정 실리콘 고무이며 물결모양의 형태는 음을 구별할 수 있는 역할 외에도 양 옆, 위아래로 마음껏 움직이게 해준다. 연주자는 손을 위아래로 움직여 더욱 자연스런 포르타멘토 이팩트를 연주할 수 있으며 바이올린-스타일의 비브라토 그리고 이미 재생된 음의 키를 더욱 강하게 눌러 소리의 볼륨을 높일 수도 있다. 즉, 어쿠스틱 악기에서만 가능했던 촉각을 이용한 감정적인 연주가 가능하다. 위 설명이 그리 놀랍지 않다면 아래 글을 읽고 난 후 당신의 생각은 달라질 것이다.     슬릭한 바디를 만져보다 이 제품은 영국에서 태어났고 제조는 아일랜드에서 되었으며, 절대로 조잡하게 만들어 지지 않았다. 슬릭하면서도 무개감이 느껴지는 25-키 컨트롤러는 깨끗한 느낌과 절제된 아름다움이 돋보이는 건반이다. 내장된 배터리는 USB를 통해 충전되며 블루투스로 다른 기기들과 무선으로 연결되기 때문에 추가의 케이블을 필요로 하지 않는다. 키보드의 왼쪽에 자리잡고 있는 버튼들에 대한 기능에 대해 전혀 몰라도 키웨이브(keywave)들을 통해 바로 연주가 가능하지만 당연히 모든 기능들을 알아 둘 필요는 있다. 세 개의 터치 페이더 컨트롤로 Rise의 중요한 터치 요소들의 파라미터들을 조절 할 수 있는데 예를 들어 손가락을 위나 아래로 움직였을 때 얼마만큼 소리가 변화할지 조절할 수 있다. 바로 아래 위치한 정사각형의 컨트롤은 Kaoss-스타일의 터치패드로써 실시간으로 FX를 조종할 수 있게 해준다.   Rise는 컨트롤러 키보드이지 내장형 악기가 아니다. 하지만 제공되는 소프트웨어 신시사이저인 Equator는 매우 강력한 도구로써 Rise의 다차원적 기능들을 최대한으로 끌어 낼 수 있게 해준다. 이 프로그램은 베이스 소리부터 마치 천사 날개의 펄럭임 같은 소리까지 약 100개 이상의 프리셋들을 제공하며 이 프리셋 들은 전부 연주자의 머리속에서나 상상할 수 있는 소리들로 변화시킬 수 있다. 극히 평범한 피아노 사운드도 분명 있기는 하지만 이 컨트롤러를 일상적으로 사용할 MIDI 컨트롤러는 아니기 때문에 이런 평범한 사운드들을 사용할 일은 극히 드물 것이다. 딱딱한 스폰지 느낌에 익숙해지는 데는 아마도 꽤 걸릴 것이다. 하지만 이 컨트롤러의 키들은 악기 연주자라면 진짜 가지고 놀 수 있는 인터페이스이다. 친절하게도 ROLI는 사용자가 뮤지션이란걸 알기 때문에 모든 소리의 요소들을 즉시 미세 조정할 수 있게 해주었으며 이는 이 제품을 잠재적으로 최상의 라이브 악기로 만들어 놓았다.   ROLI와 호환가능한 DAW는? 평범한 MIDI 컨트롤러는 어떤 음이 얼만큼 강하게 그리고 얼만큼 길게 눌러졌는지, 이렇게 세 가지만을 레코딩 프로그램에 알려준다. 하지만 RISE는 그보다 훨씬 많은 양의 정보를 전달하기 때문에 다수의 MIDI 채널을 필요로 하며 이를 녹음하기 위해선 사용하고 있는 프로그램을 RISE에 맞게 설정해야 한다. 다행히도 ROLI는 그들의 웹사이트에서 여러 DAW들의 멀티-채널 기능들을 설정하는 설명서를 제공한다. 설정 방법은 복잡하며 개러지밴드(Garage Band)와 같은 가벼운 프로그램들은 호환이 불가능하지만 미래에는 이런 프로그램들도 호환될 것으로 예상된다. ROLI 및 여러 다른 신시사이저 개척자들은 현재 멀티-채널 MIDI의 만국 표준인 MPE(multidimensional Polyphonic expression)를 전적으로 지지하고 있으며 RISE와 같은 기기들은 MPE를 통해 레코딩 시스템과 대화할 수 있다.   ROLI SEABOAE RISE 25에 대한 의견 ROLI는 정확히 무엇일까? 터치스크린식 조작이 가능한 키보드로써…현대성과 구식의 현실감을 기묘하게 혼합하였다. 이 기기에 사용된 음악적 기술은 올바른 형태로 사용되고 있다. 가식적인 새로운 사운드를 만들기 위한 악기가 아닌 일렉트로 뮤지션들에게 좀더 개인적이면서 감정적인 연주 경험을 제공하고 있다. 이 기기가 과연 음악에 어떤 영향을 미칠지는 그 누구도 알 수 없으리라.   *원문주소 : http://www.stuff.tv/roli/seaboard-rise-25/review *ROLI Seaboard RISE 25 출시안내 : http://soundcat.com/archives/4538    

블로그에 올린 글을 그대로 복사하다 보니 링크나 첨부 파일이 조금 빠졌을 수 있습니다. 양해부탁드립니다. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 리뷰를 시작하며 얼마전에 발표된 DiGiGrid Desktop Series 제품을 리뷰하게 되어 간단하게 관련 내용을 정리 해 봅니다.   디지그리드는 아직 많은 사람들이 아는 브랜드(솔루션)은 아닙니다. 그래서 이게 회사 이름인지 제품 이름인지 무엇인지 잘 모르는 경우가 많고 또 정보를 검색하다 보면 WAVES사가 만든 SOUNDGRID 솔루션과의 차이가 무엇인지 이게 단순히 오디오 인터페이스인지 녹음용인지 라이브용 인지 좀 헷갈릴 때가 있습니다. 그래서 어떻게 보면 특별해 보이지 않을 수도 있고 어떤 상황에서 장점이 될 수 있는 솔루션인지 어떤 설계를 하면 디지그리드가 제안하는 새로운 세상(?)이  열릴지 파악이 잘 안될 수 있습니다. 저의 경우에는 그랬습니다. 단순히 오디오 인터페이스로 본다면 라이브 음향 콘솔의 제왕인 DIGICO와 오디오 플러그인의 거대 축인 WAVES의 합작사가 만든 오디오 인터페이스라는 점. 그리고 기존에 우리가 사용중인 대다수의 인터페이스 연결 방식인 USB, IEEE1394, Thunderblot, PCI, PCIE가 아닌 이더넷 통신에 사용중인 RJ45 Ethernet port을 사용하는 특징이 있는, 이 정도가 그냥 표면적으로 보이는 전부입니다. 이미 오디오 인터페이스는 우리 주변에 아주 많은 제조사가 다양한 유저들의 필요에 따라 여러 제품들을 선보이고 있습니다. 또 다른 관점으로 메이져 오디오 플러그인 제조사중의 하나인 WAVES 사의 플러그인을 사용할 수 있는 DSP와 비슷한 쪽으로만 집중해서 본다면 이미 라이브 음향 환경에는 SOUNDGRID 솔루션이 있고 또 현재 녹음/믹싱 분야에는 이미 시장의 표준이 된 AVID 프로툴에 HD/HDX 카드와 여러 IO가 있고, DSP쪽에는 유니버셜오디오의 UAD와  인터페이스들도 있습니다. 오디오 믹싱 작업에도 컴퓨터가 감당할 수 없는 정도의 플러그인을 걸지 않는다면 또 레이턴시에 아주 민감한 환경이 아니라면 이러한 솔루션에 별 관심이 없을 것입니다. 사운드그리드나 디지그리드 모두 초기에 소규모 개인 작업환경 보다는 큰 솔루션을 목표로 나온것이어서 전체적으로 접근해야 제품을 이해하는데 도움이 됩니다. 이번에 나온 디지그리드 데스크탑 장비는 이름 그대로 개인/소규모 시스템을 베이스로 한 장비입니다. 하지만, 결국 이런 조합으로 만들어진 디지그리드로 무얼 할 수 있게 구현되었나를 보시면 기존 타사의 장비(솔류션)와의 장단점 파악에 도움이 될 것입니다.   디지그리그드는 무엇인가? DiGiGrid는 WAVES와 DIGICO가 공동으로 만든 플랫폼입니다. 기반이 되는 기술은 SoundGrid 플랫폼이며 실시간 오디오 처리 및 네트워킹 연결(구축)에 관한 제품들을 제공하고 있습니다. 다양한 OS상의 다양한 DAW 그리고 다양한 오디오 하드웨를 하나로 연동하여 사용하는 것을 목표로 하고 있습니다. 거기에 더해 디지그리드 인터페이스 사용시 디지코가 설계/제작한 고품질의 마이크프리와 하드웨어,WAVES가 만든 수백가지의 고품질의 다양한 플러그인들을 실시간으로 사용가능하게 하는 솔루션입니다.   SoundGrid은 무엇입니까? 이더넷 네트워크망을 사용하여 실시간으로 오디오(프로그램) 장비를 연결하여 데이터를 처리하기 위해 WAVES가 만든 데이터 통신 방식입니다. 기본적으로 표준 이더넷 인프라에서 운영 가능합니다. 이 말의 의미는 우리가 일반 데이터 네트워크망 구축에 사용하는 스위치 허브등을 그대로 사용할 수 있다는 것입니다. 물론 제조사에서 권장하고 또 제한하고 있는 장비와 규격은 있습니다. 그리고 실시간 오디오 처리를 위해서는 SoundGrid 서버를 사용해야 합니다. 하지만 SoundGrid 서버가 없다고 하여도 SoundGrid 망 구성이나 디지그리도 장비 구성이 불가능하지는 않습니다. 다만 실시간 프로그세싱이 되지 않을 뿐입니다. 그리고 장비간 연결에 사용할 케이블은 CAT5E와 CAT6케이블을 사용할 수 있습니다.  케이블로 사용할 수 있는 최대 거리는 아래와 같습니다. 그리고 공식적 발표에 따르면 향후에 AVB 표준을 준수(참여)할 예정으로 되어 있습니다.         디지그리드 사용시 컴퓨터쪽 필요 사양 PC 또는 Mac 컴퓨터를 사용할 수 있습니다. 기본적으로 DiGiGrid는 1GB의 이더넷 포트가 필요합니다. 그 외의 것은 실제 운영에 필요한 소프트웨어(StudioRack, Soundgrid studio, eMotion ST등) 권장 사양을 참고하면 됩니다.     DiGiGrid는 일반적으로 우리가 접하는 대다수의 DAW와 함께 사용할 수 있습니다. 현재 홈페이지에서 지원(호환 테스트)한 것으로 소개되고 있는 프로그램은 아래와 같습니다. -MAC- Pro Tools 11.3.2 - 12.5.2 (HD Native/HDX 64-bit) Pro Tools 10.3.10 (TDM, RTAS, Audiosuite) Logic Pro X 9.1.8 -10.2 - 10.2.4 (Audio Units) Ableton Live 9.1.7 - 9.6.2 (VST 32-bit/64-bit) Nuendo 6.5 - 7.0.20 - 7.1 (VST3 32-bit/64-bit) Cubase 7.5 (VST3 32-bit/64-bit, No StudioRack Offline component) Cubase 8 - 8.5 (VST3 32-bit/64-bit) /32bit local only Studio one 3.1 - 3.3 (VST3) Audition CC2015 (VST3, StudioRack Local only)   -Windows- Pro Tools 11.3.2 - 12.5.2 (HD Native/HDX 64-bit, AudioSuite) Pro Tools 10.3.8 - 10.3.10 (TDM, RTAS, AudioSuite) Ableton Live 9.1.7 - 9.6.2 (VST 64-bit) Nuendo 6.0.6 - 7.0.20 - 7.1 (VST3 64-bit) Cubase 7.5 (VST3 32-bit/64-bit, No StudioRack Offline component) Cubase 8 - 8.5 (VST3 64-bit) WaveLab 8.5 (VST3 64-bit, StudioRack Local only) Sonar X3e / Platinum (VST3, StudioRack Local only) Sound Forge 11 (VST, StudioRack Local only) Vegas 13 (VST, StudioRack Local only) Acid 7.0e (VST, StudioRack Local only) Audition CC2014, CC2015 (VST3, StudioRack Local only) Studio one 2.6.2 - 3.1 - 3.3 (VST3 64-bit) FL Studio 12.1.3 - 12.3 (VST3, StudioRack Local only)   SoundGrid DSP 서버는 무엇입니까? SoundGrid DSP 서버는 인텔 프로세서 기반에 리눅스 운영체제가 탑재된 컴퓨터입니다. 실시간 오디오 처리에 유리하도록 새롭게 포팅된 리눅스와 안정성에 중점을 둔 하드웨어 구성으로 만들어 졌습니다. 컴퓨터라고는 하지만 모니터, 키보드, 마우스를 SoundGrid 서버 컴퓨터에 연결할 필요는 없습니다. 모니터에도 리눅스 운영체제를 알지못하다면 아무 의미 없는 명령어 텍스트만 화면에 나올 뿐입니다. 그리고 이런 명령어를 알 필요도 없고 이 서버를 조작해야 될 필요도 없습니다. 그냥 유저가 할 일은 전원코드 꼽고 파워 버튼을 누른 후 운영체제 부팅이 끝나기만 기다리면 됩니다. ** 제 개인적으로 생각으로 사운드 그리드 DSP 서버는 디지그리드 솔루션을 사용하는데 필수라고 생각합니다. 서버가 있어야만 구현 가능한 기능들이 많이 있고 이 기능들이 막강하기 때문입니다.       SoundGrid를 사용하여 오디오를 처리함으로 얻을 수 있는 이점은 무엇입니까? 여러 가지 이점이 있습니다. 먼저 그냥 겉으로 보이는 이점 중의 하나는 오디오를 주고 받을 때 필요한 케이블의 개수와 양을 대폭 줄일 수 있습니다. 기본적으로 랜선 한 가닥만 있으면 됩니다. 설치 환경에 따라 이미 건물내에 배선된 라인을 사용할 수도 있습니다. 수 많은 아날로그 케이블을 깔끔하게 정리 할 수 있습니다. 이것은 배선에 따른 비용을 많이 줄이 수 있게 해줍니다. 이미 시설이 되어 있는 곳은 케이블을 단순하게 정리하고 차후 유지보수가 보다 간편하게 되는 정도 이지만 새롭게 무엇인가 해야하는 곳에서는 오디오 케이블 가격과 비교할 수 없을 정도로 저렴한 랜선을 사용할 수 있고 또 배선하는 여러 부대 비용도 오디오 라인보다 휠씬 작게 드는 유리함이 있습니다. 그리고 네트워크 전송에 따라 신호 품질의 저하없이 기존보다 장거리 전송이 가능합니다.  USB, IEEE1394는 켸이블 길이에 심한 제한이 있고 컴퓨터 내장 IO,DSP 카드들은 사용 위치와 환경에 많은 제한이 있지만 디지드리드 장비들은 이더넷을 사용하여 이러한 제한이 거의 없습니다. 필요한 곳까지 가볍게 랜선으로 가서 신호를 받아 바로 사운드그리드 포맷으로 변환하여 전송하면 됩니다. 또 사운드 그리도의 레이턴시는 굉장히 낮습니다. 사운드 그리드 서버를 경유한 round trip latency가 0.83ms입니다.( 가장 낮은 급(저렴한)의 Impact server의 경우 1.2ms)       이번 리뷰에서 살펴볼 장비들은 디지그리드 D시리즈 장비들입니다. D는 Desktop의 D입니다. 이 장비 이전에 출시된 디지그리드 IO 및 관련 장비들이 있습니다. 간단하게 살펴보면     디지그리드 MGO입니다. 옵티컬 마디 신호를 받아 사운드그리드 신호로 바꾸어 주는 장비입니다. MADI Optical I/O (SFP) Supported sample rates: 44.1, 48, 88.2, 96 kHz 112/128 channel I/O @ 48kHz 56/64 channel I/O @ 96kHz       디지그리드 MGB입니다. 역시 마디 신호를 사운드 그리드 신호로 바꾸어주는게 주된 기능인 장비입니다. MADI Coaxial I/O (BNC) Supported sample rates: 44.1, 48, 88.2, 96 kHz 112/128 channel I/O @ 48kHz 56/64 channel I/O @ 96kHz       위의 2가지 장비는 FOR PRO TOOLS 장비 입니다. 위의 장비가 DLS 그 아래 장비는 DLI 이며 이 제품들은 Pro Tools HD 시스템에 연결해서 사용하실 수 있는 제품입니다. DLS, DLI는 입출력 단자가 DigiLink 포트를 제공하기 때문에 192I/O, HD I/O 등과 같이 DigiLink 포트를 지원하는 I/O 장비와 함께 연결하여 사용할 수 있습니다. 두 제품은 가장 큰 차이는 DLS는 WAVES 플러그인을 구동할 수 있는 DSP 서버가 내장되어 있는 제품이고, DLI의 경우는 서버가 내장되있지 않고 별도로 구성해야 하는 것입니다.     다음으로 FOR NATIVE DAWS 에 포함된 IOC, IOX, IOS(사진 순서와 동일)입니다. 이 3가지 제품은 일반적인 오디오 인터페이스라고 보시면 됩니다. ASIO/Core Audio 드라이버를 사용하는 프로툴즈, 누엔도(큐베이스), 로직 등 대부분의 DAW에서 사용이 가능합니다. IOC 는 Control Room I/O for SoundGrid® Systems 으로 아래와 같은 사양을 가지고 있습니다. 8x line inputs (25-pin DB25) 8x line outputs (25-pin DB25) 16x AES/EBU I/O (25-pin DB25) 1x ADAT I/O (8 channels @ 48kHz). (4 channels @ 96 kHz and 2 channels @ 192 kHz will be supported in the future) 2x Mic inputs (XLR/TRS combo) 2x SoundGrid RJ45 Ethernet ports 1x Word clock I/O 1x AC input 2x headphone outputs with analog level knobs 1U rack-mounted Supported sample rates: 44.1, 48, 88.2 and 96 kHz (176.4 and 192 kHz will be supported in the future)   IOX는 Expansion Audio Interface for SoundGrid® Systems 이며 이름과 같이 아날로그 기준 가장 많은 인아웃을 가지고 있습니다. 1U rack-mounted (standard 19” rack-mount wide, 4U high, 380-mm deep excluding connectors) Supported sample rates: 44.1, 48, 88.2 and 96 kHz (176.4 and 192 kHz will be supported in the future) 12 channel mic/line inputs (on XLR/TRS combo) 6 channel line outputs Word Clock I/O 2 SoundGrid ports (RJ45s) Reset switch 4 headphone outputs with analog level knobs; range: Off to +15 dB Clock: Word Clock input, SoundGrid (SoE), Internal AC input Multiple broadcast level format settings (jumpers on all analog I/Os)   IOS는 High-Definition I/O with SoundGrid DSP Server 이며 프로툴용 디지그리드 장비는 DLS와 같이 서버가 탑재된 인터페이스입니다. 제품 사양은 아래와 같습니다. Internal SoundGrid DSP server (SoundGrid Impact Server equivalent) 8 channel mic/line ins (XLR/TRS combo) 8 channel line outs (TRS or 25-pin D-con) 4 SoundGrid RJ45 Ethernet ports AES/EBU or S/PDIF I/O (switchable) Optional sample rate conversion on AES / SPDIF inputs 2 headphone outputs with front panel analog level controls 1 AC input 1 USB port (for software upgrades/support only.) 2U rack-mounted Supported sample rates: 44.1, 48, 88.2, 96 kHz (176.4 and 192 kHz will be supported in the future) Word clock I/O Clock synchronization via Word Clock input, AES/EBU, SPDIF, SoundGrid (Sync over Ethernet)), Internal MIDI I/O Reset switch   위의 3가지 네이트브용 제품 중 IOS 제품만이 WAVES 플러그인을 DSP로 구동하기 위한 DSP 서버가 내장되어 있습니다. IOX와 IOC의 경우 플러그인은 DSP로 구동하기 위해서는 별도의 DSP 서버를 구매하셔서 연결하셔야 합니다.     장비 리뷰를 시작하기에 앞서 이제 관련 소프트웨어를 설치해 보도록 하겠습니다. 디지그리드 장비들에 관련된 프로그램을 설치하기 위해서는 구매한 디지그리드 하드웨어를 WAVES에 등록해야 합니다. 제품 구매시 CD나 USB 형태로 제공하지 않습니다. 제조사 입장에서는 비용을 줄이고 제품 등록과정을 통해 최신의 소프트웨어와 드라이버를 제공하겠다는 의미로 보입니다. 등록을 하기 위해서는 일단 WAVES 홈페이지에서 계정을 만들어야 합니다. 그리고, 이 계정에 제품을 등록해야 합니다.     계정 로그인 후 My account 메뉴로 들어가보면 제품 등록 페이지가 있습니다. 여기에 장비 뒷면에 적힌 시리얼 번호를 넣으면 제품이 등록됩니다. 제품이 등록되면 My Products 에 아래와 같이 출력됩니다.     이후 Waves Central(WAVES사의 전 제품을 통합 설치/제거/업그레이드 할 수 있는 프로그램입니다) 실행하여 자기 계정으로 로그인 하면 해당 하드웨어의 드라이버를 설치할 수 있게 됩니다. 다만 저는 위와는 조금 다른 과정을 통해 리뷰 제품들을 설치했습니다. 수입사인 BLS에서 오프라인(USB) 설치를 통해 제품을 등록할 수 있게(제 계정에 직접 등록하는 것이 아닌 수입사 계정으로 통해) 오프라인 설치 파일들을 제공해주었습니다.    아래의 사진 4개는 WAVES CENTRAL을 실행시키고 Prepare offline Installer에서 UBS에 저장된 드라이버를 설치하는 화면입니다. 실제 제품을 구매한 경우 제품을 등록하고 첫 번째 화면에서 INSTALL PRODUCTS를 들어가서 계정에 로그인 하면 바로 거기서 3번째 화면과 같이 등록된 제품이 나오고 거기서 제품 선택 후 INSTALL 버튼을 누르면 되는 순서입니다.           드라이버를 설치 후 추가로 설치 할 프로그램이 있습니다.   바로 SoundGrid Studio Application입니다. 해당 프로그램은 무료로 제공되며 WAVES에 로그인 후 Waves » My Account » SoundGrid Studio Free 메뉴에서 무료로 등록 후 드라이버와 같이 WAVES CENTRAL에서 설치하시면 됩니다. 이 프로그램을 통해 사운드 그리드 네트워크 상에 설치된 장비들을 검색/설정/패치 하고 운영할 수 있게 됩니다. 이 프로그램 내에 eMotion ST Mixer 믹서가 포함됩니다. 하지만 사운드 그리드 서버가 없다면 해당 메뉴는 활성화 되지 않고 사용할 수 없게 됩니다. (기본적으로는 이렇게 되어 있는데 테스트 과정에서 서버 설치 후 서버를 운영하지 않는 상황에서도 eMotion ST Mixer가 활성화 되었습니다. 물론 믹서만 활성화 된 것이지 서버 없이도 DSP 기능이 작동한 것은 아닙니다) eMotion ST Mixer는 사운드그리드 내에서 믹서의 역할을 합니다. 이곳에서 인 아웃 소스를 받아서 모니터 믹스를 만들어 보낼 수도 있고 받을 수도 있습니다. 또 각 채널당 8개의 인서트 슬롯이 있어 여기에 사운드 그리드 호환 플러그인을 사용할 수 있습니다. 기본적으로 8개의 모노/스테레오 채널 과 2개의 FX 스테레오 억스/리턴, 6개의 스테레오 억스/리턴으로 되어 있습니다. 그리고 추가적으로 StudioRack 플러그인을 통해 64개의 모노 채널을 할당받아 사용할 수 있습니다. eMotion ST Mixer는 DAW나 다른 프로그램의 도움 없이 독립적으로 사용할 수 있습니다.   그리고 꼭 필수적으로 설치해야 되는 것은 아니지만 이 설치 단계에서 함께 해 놓으면 좋은 것이 StudioRack 프로그램입니다. 역시 무료로 제공됩니다. http://www.waves.com/account/studiorack-free 접속후 Get StudioRack Free 누르면 됩니다. 설치 방법은 WAVES 계정에 등록 후 WAVES CENTRAL 통해 설치하는 방식으로 위와 동일합니다.   StudioRack은 소프트웨어로 만든 장비랙이라고 생각하면 됩니다. 예를 들어 과거에 DAW 채널 인서트단 1개에 1개씩 걸던 플러그인을 이제는 WAVES StudioRack을 한 슬롯에 건 뒤 이 StudioRack 안에서 랙당 8개의 플러그인을 로딩하는 것이 가능합니다. 그리고 이 StudioRack 안에서 Native/DSP 사용여부를 결정할 수 있고 또 자신만의 plugin chains을 구성하고 저장하고 관리하는 것이 가능합니다.   아래는 누엔도 상에서 불러진 StudioRack 모습입니다.       이곳까지 완료하면 일단 디지그리드(사운드그리드) 솔루션을 운영하기 위한 컴퓨터쪽 기본 작업은 끝났습니다. 이후 사운드그리드 스튜디오를 실행하였습니다. 현재 상태는 디지그리드 Q와 컴퓨터만 연결한 상태입니다.     셋업창에서는 위의 창과 같은 화면이 뜹니다. 이 창에서 하드웨어를 추가/설정 할 수 있고 또 서버가 있다면, SERVERS탭에 장비 정보가 나오게 됩니다. 현재 사용중인 랜카드나 샘플레이트 그리고 WSG BUFFER라 하여 사운드 그리드상 레이턴시도 표기해 줍니다. 현재는 40 샘플에 0.8ms입니다. 장비의 I/O부터 서버를 거쳐 다시 I/O까지 가는 시간입니다. 기본적으로 권장 설정 수치는 아래와 같으며 다른 버퍼 셋팅과 동일하게 오디오 신호를 주고 받은 때 팝이나 틱노이즈가 발생한다면 좀 더 수치를 넉넉히 잡아야 합니다. Range @ 44.1-48kHz: 40-96 samples. Default: 40 samples (0.8 ms) Range @ 88.2-96kHz: 80-192 samples. Default: 80 samples (0.8 ms)     셋업의 셋팅 탭에서는 사운드 그리드 드라이버 버퍼 설정과 eMotionST Mixer 미터링 등을 설정할 수 있습니다. 버퍼 셋팅은 네트워크는 104-1024, ASIO 32-1024까지 설정이 가능하며 시스템에 문제가 없는 한 당연히 낮은 수치로 셋팅해야 낮은 레이턴시로 운영이 가능합니다. NETWORK 버퍼는 사운드그리드 망으로 들어오는 신호를 OS(ASIO)와 주고 받을 때 사용되는 것으로 채널이 많아지고 패치가 복잡해 질수록 좀 더 버퍼값에 여유를 둬야 합니다. 기본값은 NETWORK 104에 ASIO 256입니다. 하지만 노이즈나 기타 에러가 발생하지 않는다면 버퍼 값을 내려 운영하는 것이 좋습니다. 그리고 ASIO 버퍼는 StudioRack과 SoundGrid Server를 사용하면 니어 제로 모니터링이 가능하므로 시스템 안정성에 영향을 줄 정도로 낮게 잡을 필요는 없습니다. 다만 서버없이 네이티브 상태로 사용시에는 시스템에서 운영 가능한 최소 값을 찾아 설정해야 레이턴시 부분에서 유리합니다.     마지막 SESSION INFO에서는 SoundGrid Studio 세션을 저장하고 관리할 수 있습니다. 그리고 필요에 따라 프로그램 매뉴얼도 저 곳에서 MANUAL 버튼을 누르면 바로 PDF 파일로 볼 수 있습니다.   현재 위의 사진을 보면 최상단 탭에 패치와 셋업 두 가지 메뉴만 보입니다. 하지만 사운드 그리드 서버를 사용하면 아래와 같이 믹서 탭이 생기게 됩니다.(서버 설정 후 서버를 제거해도 이 탭은 사라지지 않습니다. 물론 DSP 가속은 되지 않습니다. 이것이 일종의 버그인지 아니면 원래 활성화가 되야 하는데 되지 않았던 것인지는 정확하지 않습니다.) eMotion ST Mixer 는 사용하기 따라 DAW와 별도로 메인 믹서의 역활을 하거나 서브 믹서의 역활을 할 수 있있습니다. 아이디어에 따라 녹음 단계에서 플러그인을 걸어 사용할 수도 있고 단순히 큐모니터를 만드는 용도로도 쓸 수 있습니다.  기본적으로 8개의(모노/스테레오호환)채널에 8개의 억스와 메인출력을 가진 믹서입니다. 여기서 각종 디지그리드 인터페이스의 인풋을 바로 잡아 사용할 수도 있고 또 DAW 리턴 채널을 잡아 사용할 수도 있습니다. 이곳에서 직접 WAVES 플러그인을 걸어 원하는 프로세싱을 한 후 DAW로 보낼수도 있고 연주자 모니터로 보내는 것도 가능합니다. 녹음과 완전히 별개로 실시간 모니터링이 가능합니다. 그리고 DAW내에서 Studiorack을 사용하면 이 8개의 채널 제한없이 스튜디오랙 레이어에서 64개 채널까지 운영가능합니다. 아주 복잡하진 않지만 이해하고 사용하는데는 약간의 설명이 필요합니다. 장비 리뷰이다 보니 이런 내용은 첨부한 pdf 메뉴얼을 통해 보시면 금방 이해가 되실 겁니다. 아래는 eMotion ST Mixer의 운영 사진입니다.           이제 DiGiGrid 데스크탑 시리즈를 살펴보도록 하겠습니다. DiGiGrid 데스크탑 시리즈는 총 4가지 제품으로 구성되어 있습니다. DiGiGrid Q, DiGiGrid M, DiGiGrid D, DiGiGrid S 입니다. 먼저 한 제품씩 외관과 간단한 기능, 용도를 살펴보도록 하겠습니다. 제가 받은 제품들은 데모용 장비들이고 개별 포장된 제품 박스 채 받은 것이 아닌 이동형 하드 케이스 형태로 받아서 박스, 패키지 사진은 아쉽게 생략합니다. 수입사인 BLS에서 안전하고 편리한 데모 제공을 위해 하드 케이스를 제작한 것으로 보입니다. 아래 사진이 제가 받은 패키지 사진입니다. 일반 가방 사이즈에 총 4가지의 장비가 수납되어 있고 메인 전원 어댑터와 장비 연결용 랜 케이블이 들어있습니다.       가장 먼저 살펴볼 장비는 DiGiGrid S입니다. 이번 리뷰에서 살펴볼 장비 중 가장 단순해 보이는 장비입니다. 그리고 이 장비는 다른 장비들과는 다르게 따로 설치할 드라이버 프로그램이 없습니다. 하지만 WAVES 계정상 등록은 가능합니다. 이 장비의 용도는 DiGiGrid 장비들을 서로 연결하여 통신하게 해주는 것입니다. 네트워크 스위쳐와 같은 역할입니다. 아울러 이더넷 케이블을 통해 전원을 같이 공급할 수 있게 PoE를 지원하고 있습니다. 총 4개의 장비를 연결하는 것이 가능합니다. DiGiGrid S를 사용하여 DiGiGrid Q,D,M 시리즈를 연결하면 별도의 전원 어댑터를 각각 꼽지 않아도 됩니다. 메인인 DiGiGrid S에만 어댑터를 연결하면 됩니다. 사용 예를 들어보면 컨트롤룸에 DiGiGrid D늘 놓고 여기서 나오는 이더넷 케이블을 다른 공간이나 먼 곳까지 한 가닥의 표준 이더넷 케이블로 신호를 보낸 후 분배가 필요한 곳에서 DiGiGrid S를 사용하여 추가 장비와 연결할 수 있습니다. 총 4명의 연주가가 각각 DiGiGrid Q, M을 사용하여 시그널을 인풋하고 이것을 한대의 DiGiGrid S를 통해 동시에 신호를 주고 받을 수 있습니다. 아래의 그림을 통해 이런 사용 예를 볼 수 있습니다.       DiGiGrid는 표준 이더넷 사양을 준수하므로 WAVES가 테스트하고 제시한 것 외의 다른 네트워크 스위치를 사용하는 것도 가능합니다. PoE를 스위치가 지원하지 않는 다면 전원 어댑터만 추가로 꼽으면 됩니다. 하지만 안정적인 사용을 위해서는 최소한 WAVES가 테스트한 장비를 사용하거나 그냥 맘 편하고 심플하게 DiGiGrid S를 사용하는게 나을 것 같습니다. 일단 크기가 작고 단단한 외관으로 바닥에 놓고 사용해도 문제가 없고 마이크 스탠드 어댑터도 사용할 있기 때문입니다.   전면을 보면 4개의 POE 지원 이더넷 포트가 있습니다. 각각의 포트위에 POE 지원 표시 LED가 있습니다. 이 LED는 POE가 작동될 때만 불이 들어옵니다. 그래서 별도로 전원 어댑터를 꼽았거나 POE 기능을 사용하지 않는 장비를 연결하였을 시에는 불이 들어오지 않습니다.     후면을 보면은 48V 1.25A 어댑터 인풋 단자(제품 구매시 기본적 제공)와 마스터 시그널 인풋용 이더넷 단자가 있습니다.     제품과 함께 제공되는 전원 어댑터입니다. DC 48V 1.25A 용량의 전원 어댑터입니다.     제품의 바닥면 모습입니다. 디지그리드 데스크탑 시리즈 중 넓고 큰 사이즈의 DiGiGrid D를 제외한 나머지 3가지 제품 Q,S,M 은 아래와 같이 제품 바닥면 전체 사이즈와 비슷한 원형의 미끄럼 방지 패드를 달고 있습니다. 방지패드에도 꼼꼼하게 DiGiGrid가 적혀 있네요. 제품 사이즈가 정사각형의 제품이어서 납작한 제품들에 비해 고정되는 안정감은 좀 떨어지는 편입니다. 다만 상대적으로 넓은 미끄럼 방지 패드를 달고 있어서 케이블들로 강하게 잡아당기지 않는 이상 자리에서 끌리거나 하지는 않습니다. 중앙에 보이는 4개의 나사는 추가 악세서리를 장착하는 홀입니다.     아래 사진과 같은 악세서리를 추가하면 마이크 스탠드에 장착하여 거치 할 수 있습니다. 스탠드에 거치하여 연주자나 보컬 옆에 적당한 높이로 설치 가능합니다.           다음으로 살펴볼 장비는 DiGiGrid Q입니다. 디지그리드 Q는 기본적으로 헤드폰 앰프입니다. 다시 말하면 사운드 그리드 신호를 받을 수 있는 헤드폰 앰프입니다. 뿐만 아니라 디지그리드 Q는 총 4가지 방식으로 오디오 신호 모니터링이 가능합니다.   1. AES/EBU on XLR 고품질 프로페셔널 장비(플레이어)에 주로 달려있는 AES/EBU로 연결이 가능합니다.   2. SoundGrid network 당연한 것이지만 사운드그리드 네트워크 상의 소스를 선택해 들을 수 있습니다.   3. RCA   4, Bluetooth 핸드폰부터 블루투스로 오디오 신호 보내는 여러 장비들과 연결하여 사용 가능합니다.   여러 종류의 신호를 받을 수 있는 헤드폰 앰프로 꼭 사운드 그리드 네트워크에 물려 있지 않더라도 스탠드 얼론 상태로 사용이 가능합니다.   제품 상단 사진입니다.     중앙에 큰 볼륨 노브가 달려 있고 우측에 블루투스 마크 그리고 LED 2개가 있습니다. 이 2개의 LED는 블루투스와의 싱크 상태를 보여주는데 싱크되지 않았을 때는 위의 파란 LED와 아래의 적색 LED가 교차로 깜빡이게 됩니다. 이후 외부 블루투스 장비와 싱크가 되면 파란색 LED만 주기적으로 깜빡입니다. 아래의 사진은 제가 사용중인 핸드폰과 디지그리드Q를 블루투스로 페어링한 모습입니다. 다른 블루투스 장비와 마찬가지로 간단하게 연결됩니다.     참고로 이때 받은 블루투스 오디오 신호는 신호 DiGiGrid Q 안에서의 모니터링 용도이고 디지그리드 네트워크 상으로 전송은 불가능합니다. 디지그리드 Q는 순수하게 아웃풋(헤드폰)만 있는 모니터링 장비입니다. 볼륨 노브의 질감은 뻑뻑하지 않고 그냥 살짝 부드러운 정도입니다. 노브 촉감이나 질감은 좋습니다. 그리고 이 노브는 인풋 셀렉터의 역할도 합니다. 노브를 한번씩 누를 때마다 ANA, DIG, NET, BT 의 글자가 노브 아래에 켜지면서 인풋이 바뀝니다. ANA는 아날로그 RCA 인풋, DIG는 AES/EBU 디지털 인풋, NET은 사운드그리드 네트워크, BT는 블루투스입니다. NET에서는 아까 보았던 SoundGrid Studio 프로그램안의 패치에서 설정된 2채널 받아서 들을 수 있게 됩니다. 네트워크 상에 연결된 컴퓨터를 비롯하여 모든 사운드그리드 호환 장비의 아웃풋을 받아서 들을 수 있습니다. 아래 사진은 컴퓨터 ASIO 출력 1,2번을 디지그리드 Q에 패치한 모습입니다.         아래 사진은 인풋 셀렉터가 NET으로 되어 있고 블르투스가 페어링 된 상태의 모습니다. 그리고 오디오 신호가 아웃풋 중이어서 LED 미터에 불이 들어와 있는 모습니다.       아래는 Q의 전면 사진입니다.     96khz가 눈에 띄는 군요. 예, DiGiGrid Q는 96kHz 샘플레이트를 지원합니다. 아이콘을 통해 사운드를 모니터링하고 96kHz를 지원하고 디지그리드 연결이 가능하고 블루투스가 된다는 것을 보여주고 있습니다. 아래 커다란 헤드폰 아이콘 안의 2단자가 각각 1/4인치 그리고 3.5mm 아웃단자입니다. 커넥터 사이즈에 따른 변환 짹 없이 바로 연결이 가능합니다. 참고로 시험하여 보니 위 두 단자에 모두 헤드폰이나 이어폰을 꼽으면 아래의 1/4인치 단자로만 신호가 나옵니다. 동시 사용은 되지 않습니다. 아래 사진은 후면 모습입니다.     가장 위의 USB 단자는 서비스용(수리/점검) 단자입니다. 컴퓨터와 연결하여 USB 오디오 인터페이스와 같은 형태의 사용은 불가합니다. 그리고 그 아래 RCA 라인 인풋 단자가 있고 그 아래에는 XLR AES/EBU 단자가 있습니다. 이 단자는 디지털 인풋을 위한 단자입니다. 아날로그 인풋은 되지 않습니다. 그 아래에는 전원 어댑터 단자가 있습니다. 앞에서 잠깐 언급하였는데 디지그리드 데스크탑 장비들은 2가지로 전원 연결이 가능합니다. 하나는 사진에 표기된데로 12V의 전압과 최소 1A 이상의 용량을 가진 전원 어댑터를 사용하는 방법과 PoE(Power Over Ethernet)이 지원되는 스위쳐를 사용하여 데이터 연결과 전원 공급을 함께 해결하는 방법입니다. 특별한 경우가 아니라면 후자가 좋다고 생각합니다. 간단하고 깔끔한 설치가 가능하기 때문입니다. 이번 리뷰에서는 함께 제공된 DiGiGrid S를 통해 전원을 공급받았습니다.   아래는 제품 바닥 사진입니다. 먼저 살펴본 S 모델과 같은 디자인입니다.       마지막으로 디지그리드 Q의 인아웃 사양 첨부합니다.       다음으로 살펴 볼 장비는 DiGiGrid M 입니다.   바로 앞에 살펴본 DiGiGrid Q와 같은 사이즈에 비슷한 모양입니다. 상단 사진을 보면 중앙의 볼륨 노브만 있습니다. DiGiGrid Q 같은 사이즈의 노브입니다. 다만 DiGiGrid Q 노브와 같은 클릭(버튼) 기능은 없습니다. 순수 볼륨 조정 용도로만 쓰입니다.     다음으로 정면 사진을 보면 아래 사진과 같은 모습니다.     먼저 2개의 노브와 시그널 미터 그리고 헤드폰 아웃풋 단자, TS 인풋단자 XLR 인풋단자, 팬텀 스위치, HPF 스위치가 보입니다. DiGiGrid Q는 2개의 오디오 인풋이 가능합니다. 그 중 첫번째 인풋은 사진에서 보는 것 같이 HIZ 인풋이 가능하여 각종 언밸런스 악기(건반, 기타, 베이스)를 바로 연결할 수 있습니다. 게인 조정 범위는 +6 to +30dB이고 인풋임피던스는 1M옴입니다. 그리고 두번째 인풋은 사진의 마이크 아이콘 같이 마이크 인풋이 가능하며 48V 팬텀 공급과 자체 HPF 가 있습니다. 게인 조정 범위는 +0 to +70dB 입니다. 그리고 2개의 믹스 버튼의 역할은 인풋된 소스를 모노 시그널로 바로 헤드폰 아웃풋으로 보내주는 역할을 합니다. 즉 별도의 경로(패치)설정 없이 연주자가 바로 헤드폰으로 들을 수 있게 해주는 기능의 버튼입니다. 이 버튼을 통해 사운드그리드를 통해 들리는 소스에 자신의 마이크(악기)소리를 더해 바로 모니터링 하는 것이 가능합니다. DiGiGrid Q를 사운드그리드 네트워크에 연결하고 SoundGrid Studio 프로그램에서 보면 아래와 같은 인 아웃 패치 설정이 가능해집니다. 2개의 인과 2개의 아웃풋(헤드폰) 설정이 가능함을 볼 수 있습니다.         후면 사진을 보면 Q 와 동일하게 이더넷 포트와 전원 어댑터 단자가 있습니다.     역시 전원 어댑터를 연결 후 이더넷 포트를 통해서 시그널만 받을 수도 있고 DiGiGrid S와 같은 POE 지원 스위쳐를 사용하여 전원 어댑터 없이도 사용할 수 있습니다. 바닥면은 동일하게 미끄럼 방지 패드와 MSA(마이크 스탠드 어댑터)홀이 있습니다.     네이티브 환경(사운드그리드 서버 없이 사용하는)에서의 연결은 아래와 같습니다.       그리고 디지그리드 M의 인아웃 사양은 다음과 같습니다. 헤드폰 아웃풋 출력도 임피던스에 따라 상세하게 나와 있습니다.     다음으로 살펴볼 장비는 이번 리뷰에서 가장 크고 복잡한 DiGiGrid D 입니다. DiGiGrid D는 데스크탑 시리즈의 중심 같은 장비입니다. 아마 많은 유저들이 이 장비를 기본으로 다른 장비들을 추가할 것입니다. DiGiGrid Q의 경우 일종의 2채널 인터페이스이지만 마이크 인풋 개수가 한 개이고 또 헤드폰 아웃만 존재하여 모니터 스피커 + 헤드폰 출력 + 별도의 아웃풋이 필요한 조합과 2채널 이상의 녹음이 기본인 환경에서는 적합하지 않습니다. 하지만 디지그리드 D의 경우 4IN 6OUT(헤드폰아웃포함)으로 데스크탑 녹음/편집 환경에 맞게 기획된 장비입니다. 먼저 제품 윗면 사진입니다.     1번은 마이크 인풋 채널에 대한 설정을 할 수 있는 곳입니다. 위에서 아래로 보면서 설명하겠습니다. 먼저 게인 노브가 있습니다. 게인 조정 범위는 0에서 70dB입니다. 그 아래로 48V 팬텀 스위치가 있고 그 아래로 HPF 스위치(-3dB 100Hz 18dB/Otave) 그 아래에 위상 반전 스위치가 있습니다. 제일 아래에는 MIX 버튼이 있습니다. MIX 버튼은 아까 설명드렸듯이 사운드그리드 네트워크 상의 패치와 관계없이 해당 인풋 채널을 모노로 바로 모니터 아웃풋으로 보낼 수 있는 기능입니다. 그리고 12단계의 LED로 인풋 시그널 미터가 있습니다. 2번은 1번과 동일하게 마이크 인풋 채널이고 구성은 같습니다. 3,4번은 라인 인풋 단 입니다. 사진의 기타 아이콘에서 알 수 있듯이 기본 HI Z 인풋을 지원하여 원할 경우 다이렉트 박스 없이 바로 악기(하이임피던스 출력)를 꼽아 사용할 수 있습니다. 3번 4번 인풋에 대해 각각의 게인(+6에서 30dB) 노브와 INST 버튼 그리고 MIX 버튼이 있습니다. MIX 버튼은 위에서 이미 설명을 드렸고 INST 버튼은 HI Z 시그널 연결시 누르는 버튼입니다. 인풋 시그널 미터는 LED 8개로 구성되어 있습니다. 오른쪽에는 2개의 커다란 노브가 있습니다. 각각의 아웃풋(모니터)를 위한 노브입니다. 아이콘을 통해 직관적으로 위의 것은 헤드폰 아웃을 아래는 모니터 스피커를 위한 아웃풋 임을 알 수 있도록 했습니다. DIM 버튼은 헤드폰 아웃과 라인 아웃 1,2번 모두를 –20dB로 내려주고 MONO 버튼은 말 그대로 모노 모니터링을 해주는 기능입니다. MUTE는 아이콘으로 표현되어 있듯이 라인 아웃쪽만 적용 됩니다. 그리고 아래 스피커 아이콘쪽에 있는 볼륨 노브는 제품 후면 아웃 1,2번 단자의 출력 레벨을 조정하는 역할입니다. 디지그리드 D는 총6개의 출력을 가지고 있는데 그 중 헤드폰이 2개를 차지하고 있고 이 헤드폰 출력이 라인 아웃 1,2번과 같은 소스를 출력하도록 되어 있습니다. 방금 보셨다시피 레벨은 서로 별도로 조절하게 되어있습니다. 그래서 헤드폰, 스피커와 별도로 사용할 수 있는 출력은 2개입니다.   DiGiGrid D의 정면 모습입니다. 정면에는 헤드폰 단자만 있습니다.     DiGiGrid D의 후면입니다.     제일 왼쪽에는 4개의 아웃풋 단자가 있습니다. 1,2번은 모니터 스피커로 보내는 출력을 위한 단자입니다. 3,4번은 별도의 아웃풋 단자입니다. 가운데에는 역시 전원 어댑터 단자와 PoE지원 이더넷 단자가 있습니다. 전원 부분은 이미 다른 장비에서 소개한 것과 같아 여기서는 내용을 생략합니다. 인풋은 마이크레벨 인풋 단자 2개와 라인 인풋(HI Z 지원) 지원 단자 2개가 있습니다.     바닥면은 책상에 올려 놓고 쓰는 용도의 컵셉상 미끄럼 방지 패드만 있습니다. DiGiGrid D는 타사의 비슷한 인아웃 구성의 인터페이스 정도의 크기입니다. 하지만 실제로 만져보면 굉장히 묵직하고 단단한 느낌을 주고 각종 노브나 버튼의 느낌도 좋습니다.   이상으로 디지그리드 데스크탑 시리즈의 제품인 S,Q,M,D를 살펴보았습니다.   개인적으로 그냥 간단하게 느낀 점을 써보겠습니다. 먼저 제품 외형은 개인간의 취향 차이지만 저에게는 조금 아쉬움이 있는 모습입니다. 제품의 색상이나 재질 부분의 감성이 저랑은 조금 달랐습니다. 버튼이나 노브등은 좋았지만 너무 각지고 투박한 디자인으로 보입니다. 하지만, 외형적인 모습은 완전 주관의 영역이라...... 모바일용 제품으로 나온 것은 아니어서 무게가 조금씩 있는 편입니다. 묵직하게 좋습니다. 그리고 리뷰 중 눈치채신 분도 있겠지만  디지그리드 데스크탑 제품에는 전원 스위치가 없습니다. 모두 소비 전류가 작아서 전기 소모가 걱정되는 것은 아니지만 신호 분배와 전원 공급을 담당하고 있는 S의 경우에도 전원 스위치가 없어서 조금 당황했습니다. S라도 있다면 그냥 전체 스위치의 개념으로 사용하면 되는데 없습니다. 물론 큰 문제는 아닙니다. 그리고 발열이 조금 있는 편입니다. 상대적으로 크기가 큰 D의 경우는 조금 덜한데 나머지 제품들은 켜 두고 조금 지나면 손에 따뜻함과 뜨거움의 사이정도에서 따뜻한 쪽

뮤직메트로 리뷰 이벤트로 처음 PMC 회사의 twotwo.5 스피커를 리뷰해 보았습니다. 저는 음악과 사진을 업으로 하고 있구요. 카메라 리뷰어로 활동 중 인데... 음악 장비 리뷰는 2번째 인것 같습니다. 작, 편곡이 주로 하는 일이라 부족한 내용이나 제가 잘못 알고 있는점이 있을 수 있습니다. 넓은 아량으로 이해해 주시길 바라며 시작해 보겠습니다.   참고로 제품 사진은 모두 직접 촬영한 사진 입니다.                 -본 리뷰는 뮤직메트로에서 무상으로 대여받아 작성 되었으며 추후에 무상제공 및 할인의 혜택을 받을 수 있습니다.-

보통은 신제품들을 리뷰를 하는데 이런 올드한 장비도 리뷰 한번 올려봅니다.     Amek Recall Rupert Neve 56ch 믹싱콘솔   하이엔드급의 콘솔을 만드는 회사로 Solid State Logic (SSL), Neve, Harrison,  Trident, Euphonix, Neotek, Api, Calrec, D&R, Studer 등  여러 회사가 있습니다. 그 중에서도 Amek은  높은 수준의 아날로그 믹싱콘솔과 아웃보드를  만드는 회사 중 하나로 알려져있습니다.   70년대부터 90년대 후반까지 아티스트의 음반들이  Amek의 콘솔을 통해 작업이 되었고 그 결과는 이미 앨범의 수상 경력을  통해 증명이 되어있습니다.   Amek의 메인 설계자는 Graham Langley라는 사람으로 하이 퀄리티의 사운드 서킷을 디자인하는 것으로 알려져있었고 그가 메인 디자이너로 참여해 제작한 콘솔들이 많이 있습니다.   그런데 Amek사의 제품 중에 몇 제품은 Rupert Neve라는 디자이너와 같이 협업한 것들도 있습니다. 이 협업은 Amek사와 Neve 모두에게 큰 도움이 되었는데 Neve에게는 자신의 브랜드를 알릴 수 있는 기회이자  재정적인 이득을 얻을 수 있는 기회였고 ​Amek사 입장에서는 좀 더 수준 높은 서킷을 공급받을 수 있는 기회였습니다.     Amek의 제품 중 가장 좋은 평가를 받는 제품이 9098i라는 제품인데 보통은 아웃보드 형태의 9098제품들이 좀 더 알려져있습니다. 왼쪽의 제품이 아웃보드 형태의 제품이고 오른쪽의 제품이 9098​i입니다.      사실 콘솔을 들여온 건 4월경이었는데  어쩌다 보니 이제서야 리뷰를 해보게되었습니다.    이번에 스튜디오 들여온 콘솔은 Recall이라는 제품인데  Graham Langley 버전과 Rupert Neve의 버전해서  두 가지 타입이 있습니다.    기본적으로 콘솔의 전체 디자인은 Graham Langley의 것이지만  Mic Preamp, Pass filter, 4 Band Eq를  Rupert Neve 측에서 공급한 제품이 있는데 이 제품을 Recall RN이라고 합니다.    콘솔의 전반적인 사양은 아래와 같습니다.     Main Features Mic Pre by Mr. Rupert Neve Swept high & low pass filters by Mr. Rupert Neve Mr. Rupert Neve 4 Band EQ, fully parametric mid bands, swept HF & LF Optional Stereo inputs with full EQ 8 Audio sub-groups 12 Auxiliary busses Built in 10x8 matrix 8 VCA groups 8 Mute groups Showtime snapshot & or Supertrue ™ dynamic automation Cue list based automation system Recall Virtual Dynamics on each input VFX control of midi devices Redundant power units  LED Metering on every channel LED and VU output Meterbridge 40-56 Channel frames size     콘솔의 특징을 간략하게 요약해보겠습니다.    1. 이큐 : 정말 드라마틱한 변화를 가져온다.   NEVE 계통의 이큐가 다 그러하듯이 이큐의 gain을 조금만 만져도   소리의 색감이 바뀌는 것을 알 수가 있습니다.    2. 마이크 프리앰프 : 쓸만하다.  많은 분들이 Neve에 대해 좋은 평을 하기는 합니다만  이 제품은 입이 떡 벌어질만큼   정말 말도 안되게 훌륭한 프리앰프라고 말을 할 수는 없습니다.  퀄리티는 많은 수의 악기를 트래킹 하는데  부족함이 느껴지지 않는 정도라고 할까나요  적어도 tl audio나 spl사의 마이크프리들 보다는   전반적으로 한수 위의 사운드라는 생각이 들기는 하지만  요즘 워낙 좋은 장비들이 많이 출시되어서  그 이상의 사운드라고 보기에는 좀 무리가 있다고 생각합니다.    3. 라이브 상황을 위해 디자인된 제품  라이브 상황을 위해 디자인된 제품이라  기능자체가 레코딩 스튜디오를 위한 완벽한 콘솔이라 할 수는 없습니다.  그렇지만 요즘 써밍을 위해 출시되는 미니어처 버전의 제품들보다는  좀 더 많은 기능이 있고 활용가치도 높다 할 수 있습니다.    4. 기계적 오토메이션 불가  콘솔의 이름처럼 리콜이 잘 되면 좋겠지만  기계적인 리콜도 되지 않고 소프트웨어상에서만 가능한데  그것도 아주 구형 ibm 컴퓨터가 필요합니다.   5. 두 계통의 Monitor 두 계통의 모니터부를 통해  두 종류의 스피커를 운용할 수 있습니다. 그리고 모니터는  MonoSum과 Dim 버튼이 장착되어있어서 원하는 모니터링을 완벽하게 할 수 있습니다. Talkback도 당연히 가능합니다. 그리고 가장 중요한 부분인 색채감인데 dangerous D-box와 비교해도 제법 투명한 느낌과 성능을 내어줍니다.   6. Master sections 마스터 써밍부는 Neve의 설계가 아니고  Langley의 설계이기는 하지만 써밍의 결과물이 상당히 좋습니다. 적당한 색채감과 스테레오 이미지는 확실히 하이퀄리티의 정체성을 확인할 수가 있습니다. 써밍용으로 출시된 Toft나 Tlaudio급의 아날로그 콘솔보다는 확실히 리그가 다른 것을 알수가 있습니다. 사실 요즘에 나오는Mackie나 Midas의 믹서는 그 보다 더 아쉬운 라인업이기는 합니다.   7. 엄청난 무게 라지포맷의 콘솔이 다 그렇듯이 엄청난 무게의 규모의 장비입니다. 지금까지 사용했던 모든 콘솔은 인력을 통해 최대 6명 정도면 옮길 수가 있었습니다. 건물내의 계단의 폭도 충분했었습니다. 그런데 이번 Amek은 리프팅 장비의 도움을 받아  창문을 뜯고 들여와서 설치를 했었습니다. 당분간 옮길 엄두는 내지못할 듯 합니다.   8. 디자인 보통의 콘솔은 보드의 각도가 조금 평탄해서 상부쪽의 노브들은 눈에 잘 들어오지 않습니다. 그래서 불편한 경우가 많았는데 Recall은 제법 각도가 있어서 좀 편하게 쓸수 있습니다. 지금까지 사용하면서 몸이 가장 편했던 제품은 Sony Dmx-r100과 Digidesign Control-24였습니다. 또 라지포맷이 다 그렇듯  채널스트립의 길이가 길어서 프리앰프의 게인 노브를 돌리려면  손을 길게 뻗든지 또는 일어서야 하는 불편함은 여전합니다.   9. 파워서플라이  파워서플라이에서 엄청난 열과 팬소리가 납니다. 별도의 탕비실에 배치를 해서  컨트롤룸에서는 영향을 받지않도록 했습니다.        저의 활용방안(세팅)을 소개해드리면 아래와 같습니다.    총 56채널 중 24채널은 마이크프리앰프로 사용합니다.  그리고 남은 32채널은  OTB(OUT OF THE BOX)의 아날로그 써밍용으로 사용합니다.  당연히 전 채널의 이큐는 듬뿍듬뿍 사용해주고 있습니다.  바로 이 이큐가 콘솔의 최고의 장점 중 하나이기 때문이지요.  그리고 56채널과 별개로   두 계통의 리턴은 리버브와 딜레이들 연결해놓은 상태입니다.    이 콘솔을 들여오면서   테크니컬 서포트를 받을 곳이 없어서   많은 곳을 연락해보다 미국 워싱턴 쪽에 있는   TACOMA의 DECADE STUIO의 도움을 많이 받았습니다.  열정적이고 장비 하나하나에   애착이 많은 엔지니어가 친절하게 도움을 주어서 잘 세팅할 수 있었습니다.      사실 RECALL의 또 다른 장점은  VIRTUAL DYNAMIC이라는 소프트웨어인데  이 프로그램 역시 구형 386,486급의 구형 피씨가 필요합니다.  이 기능을 어떻게 사용해보면 좋을 지 고민 중입니다.  위 영상은 TACOMA STUDIO ​에서   사용중인 VIRTUAL DYNAMIC의 영상입니다.      총평    요즘은 손에 꼽을 수 있는 몇 회사를 제외하고는 대형 콘솔을 만들지 않습니다.  수요도 많지 않고 수지도 맞지 않기 때문입니다.  그래서 한때 잘 나가었던  AMEK, SOUNDTRACS, NEOTEK, D&R.... 등  많은 회사들이 사업부를 축소하거나 문을 닫았습니다.    한 때 잘나갔던 그 시절이 지금으로부터 적어도 10년 이상 되었기에  어떻게 보면 골동품에 가깝다고 볼 수고 있겠습니다.  그래도 이 올드한 아날로그 콘솔들을  뚝딱거려서 사용한다면 디지털이 주도하는  요즘에도 제법 쓸만한 시스템이 되지 않을까 생각합니다.  커다란 부피, 불편한 리콜, 부가적으로 필요한 많은 장비등...  불편을 감수해야하긴 합니다만  아날로그의 감성을 버릴 수 없는 사람으로서   아직까지 저같은 사람들에게는  AMEK이나 NEOTEK, D&R과 같은 이름은 잊혀진 이름은 아닌 듯 합니다.

  안녕하세요 : ) 오늘은 Eyeball 리플렉션필터에 대한 리뷰를 가져왔습니다.  반사음을 차단해 깔끔한 레코딩을 가능하게 하는 리플렉션필터에 대해서는 이미 다들 잘 알고 계실텐데요,    Eyeball은 손안에 들어오는 작은 사이즈와 가벼운 고탄성 재질이라는 특징을 가지고 있습니다. 아래 글은 Eyeball 의 효과와 성능에 대한 해외 리뷰를 번역한 글입니다.  샘플녹음분도 포함이 되어 있어 Eyeball 사용 전/후를 비교해 보실 수 있어요.    이 글이 '나에게 리플렉션필터가 필요한가?' '리플렉션필터를 어떻게 사용할 수 있을까?' 등의 고민에 대한 답변이 되길 바랍니다.   그럼 시작해 보도록 할까요 ?        REVIEW - The Kaotica Eyeball      Kaotica Eyeball 이상적인 환경에서 레코딩을 할 수 없다면, Kaotica Eyeball을 사용하면 균일한 보컬 사운드를 녹음할 수 있다.   Kaotica Eyeball은 작은 크기의 가벼운 난연성 소재를 사용한 동그란 구체모양의 팝 스크린으로써 마이크에 간단히 설치 시킬 수 있다. Kaotica는 이 액세서리를 통해 어떤 곳에서도 보컬 부스에서의 사운드를 제공한다. 필자는 이 제품이 과연 수많은 보컬리스트들과 가수들이 찾고 있던 제품인지 2월부터 5월까지 무려 3개월 동안 테스트해 보았다.   보컬리스트와의 눈맞춤 우선 이상적이지 않은 어쿠스틱 환경일수록 Kaotica Eyeball을 사용해 더욱 매끄럽고 균일한 보컬 사운드를 쉽게 얻을 수 있다. 레코딩 하는 환경이 더욱 나쁠수록 보컬이 마이크에 가까워지고 더 큰 목소리로 노래할수록 kaotica Eyeball의 장점이 더욱 뚜렷하게 부각된다. 제조사에 따르면 보컬리스트는 2~3인치정도 필터에서 떨어진 상태에서 노래를 불러야 최상의 레코딩이 가능하다고 하지만, 실제로 테스트해본 결과 팝 필터에 가까워질수록 효과는 더욱 두드러진다.​       차이를 들을 수 있을 정도로 보컬의 사운드를 보강하고 외부 초기 리플렉션과 리버브의 레벨은 낮추어 주는 Kaotica Eyeball은 오디오가 레코딩 되는 공간의 충격을 낮춰준다. 이에 따라 보컬 사운드는 더욱 부드러워지고 Eyaball 안에서의 주파수 응답이 예측될 수 있기 때문에 더욱 일관된 레코딩을 제공한다. 마이크 스탠드에 설치 했을 때나 손에 들고 촬영했을 때 모두 동일하게 잘 작동하였으며, 무대위에서 테스트해보고 싶은 마음도 들었다.   Kaotica Eyeball없이 큰 소리의 다이내믹 보컬 라인을 노래할 때면 특정 음정이나 모음 또는 자음에서 소리의 리플렉션이 증가하는 걸 확인할 수 있다. 이럴 경우 녹음하는 방의 크기와 구조물들에 따라 EQ나 리버브를 조절하는 것 만으로 힘들 수 있다. 하지만 Eyeball을 사용해 동일한 노래를 부를 경우 원하지 않는 공명의 최고점과 최하위점 없이 소리가 더욱 일정해지는 걸 확인할 수 있다. 확실히 작은 보컬 부스 환경에서 레코딩 했을 때의 사운드가 녹음되었지만 마치 누군가가 레코딩 부스의 문을 살짝 열어 둔 것과 같은 느낌은 지울 수 없었다. 한마디로 이 제품은 자기의 역할을 그대로 소화해내고 있으며 레코딩에 있어 매우 유용하다는 사실은 아무도 부정할 수 없을 것이다.   ※아래의 원문링크로 접속하면 Eyeball 사용 전/후 녹음본을 들어 보실 수 있어요.  http://soundbytesmag.net/kaoticaeyeball/     보이스 오버를 위한 Eyeball 당연히 많은 이들이 ‘보컬 부스’라는 말을 들을면 바로 생각나는 작업이 보이스 오버일 것이다. 그리고 필자가 리뷰를 시작하면서 실제로 취미로 혹은 작업실에서 보이스오버 작업을 하고 있는 모든 친구들에게 이 제품을 추천하고 있다. 솔직히 보이스오버 작업을 위해 보컬부스 하나를 만드는 비용이나 노력에 비해 Eyeball을 사용할 경우 훨씬 저렴한 비용과 최소한의 노력으로 그만큼의 성능과 효과를 얻을 수 있다. 보이스오버 아티스트들은 만약 열악한 환경에서 자신의 작업 성과를 끌어올리려면 마이크 투자 이후 이 제품을 반드시 구매할 것을 추천한다. 만약 유투브나 아프리카TV와 같이 홈 레코딩이 필요한 이들이 Eyeball을 컨덴서 마이크와 사용했다면 인터넷은 한결 더 듣기 편한 곳이 되었을 것이다.   다른 마이크와의 호환성 Kaotica Eyeball을 다양한 마이크와 컨버터들 뿐만 아니라 여러 다른 플레이백 시스템과 함께 테스트 해보았다. 레코딩 장비들이 제대로 셋업 되었을 경우Eyeball을 사용했을 때우 아닐 경우의 차이는 더욱 확연하였다. 하지만 그 중에서도 멀티-패턴 마이크인 Rode NT2A와 테스트 했을 때 Eyeball은 단일지향성 뿐만 아니라 무지향성과 양지향성과도 잘 작동했다. 레코딩이 불가능할 것 같은 장소에도 Eyeball을 사용했을 때 희망이 보였는데 Eyeball 무지향성 보컬 레코딩에 롬의 음색을 덜 전해주었다.       Kaotica Eyeball은 매우 다양한 마이크와 호환이 가능했는데 특히 큰 마이크를 설치할 때 Eyeball의 구멍을 늘리려는 첫 두려움을 극복하고 난 후에 더욱 설치가 쉬워졌다. 10만원 아래의 다이내믹 단일지향성 마이크부터 비싼 대형 진동판 컨덴서 마이크까지 모든 가격대의 제품들과 잘 작동하였지만 샷건 마이크 같은 경우 Eyeball에 설치하거나 최상의 레코딩을 얻기가 매우 힘들었기 때문에, 샷건 마이크와는 사용하지 않기를 추천한다. 당연히 카메라의 내부 마이크나 스마트폰, 노트북 그리고 PC와는 사용할 수 없다.   ‘러프’ 테스팅   현재까지 양적인 면보다는 질적인 면에 대해 얘기해 왔었는데 잠시 레코딩들에 대해 얘기해보도록 하겠다. 필자의 “acid test”의 경우 Kaotica Eyeball을 오래전 출시된 싸구려 오디오 인터페이스(M-Audio FireWire 410)와 인터페이스의 온보드의 팬텀 파워 마이크 프리앰프, 평범히 사용되는 마이크 케이블을 Rode NT2A마이크를 연결하여 컴퓨터 작동소리가 웅웅 거리며 부엌 냉장고 소리가 확연히 들려오는 장소에서 테스트해보았다. 룸 자체에는 어떠한 흡음장치도 설치되어 있지 않았으며 플라스틱과 금속부품들로 어지러운 장소였다. Kaotica Eyeball을 설치하고 설치 안 한 상태에서 보컬은 듀크 엘링톤의 “It Don’t Mean a Thing(If It Ain’t Got That Swing)”을 짧게 세 네번 다른 픽-업 패턴으로 노래하여 레코딩하였다. 결과물은 귀와 객관적 측정을 통해 분석되었다.   배경 소리의 특성은 변화되었으며 (주관적으로 덜 거칠었고 덜 산만하게 했다) 스팩트럼 전체에 고르게 주파수가 분포되었다. Eyeball이 사용되었을 경우 대부분의 테스트 레코딩에서 평균 RMS 노이즈 레벨은 1.5부터 3dB였다. 음성은 더욱 동그래졌고 보강되었으며 ‘th’ 발음의 경우 특히나 Eyeball을 사용하지 않았을 경우와 비교해 더욱 눈에 띄지 않게 되었다. 단일지향성의 경우 피크 레벨은 Eyeball을 사용하지 않았을 때와 비교해 대략 4.4dBdml 차이를 보였다. 무지향성의 경우 피크 레벨의 차이는 대략 8.0dB였다. 양지향성의 경우 피크 레벨의 차이가 약 8.3dB였다. 모든 패턴에서 Eyeball은 최초 리플렉션을 크게 감소시켰으며 마이크의 지향성을 변환하는 것보다도 룸 노이즈를 중화시키는데 더욱 효과적이였다.   이런 이들에게 Eyeball을 추천한다. 요즘 대부분의 이들이 손쉽게 보컬 레코딩을 할 수 있다. 하지만 모두다 레코딩에 완벽한 보컬 부스를 갖고 있지는 않다. 만약 자신이 이런 보컬 부스를 갖고 있거나 자신이 원하는 특정 레코딩 환경 또는 보이스오버나 노래를 레코딩하지 않는 다면 Eyeball에 관심을 가질 필요도 없다. 하지만 그 외의 모든 이들은 마이크 다음으로 반드시 갖고 있어야 할 레코딩 장비가 바로 Eyeball이다.        

      Focusrite Rednet 리뷰   포커스라이트의 레드넷 씨리즈 제품은  ethernet 기반의 audio interface (Dante audio-over-IP network)입니다. 조금 쉽게 설명하자면 주변에서 쉽게 볼수 있는 인터넷 케이블을 통해  컴퓨터나 다른 장비들과 연결을 할 수 있는 네트워크 기반의 오디오 장비입니다.   연결 상태가 아주 안정적이고  먼거리에 있는 장비와도 ethernet케이블을 통해 손쉽게 연결할 수가 있으며 긴 케이블을 사용해도 음질의 손실 없이 작업이 시스템입니다.   Rednet의 모든 장비들은 Audinate의 Dante 라는 소프트웨어를 통해  컴퓨터 또는 Dante 기반의 다른 장비 들과 구동이 가능합니다. * Audnate홈페이지 :  https://www.audinate.com   Rednet 의 제품을 처음 접한 때가 2012년 경으로 기억하는데 처음보자마자 포커스라이트의 항공기 소재의 와인톤 red 씨리즈 아웃보드들을 바로 떠올렸습니다.  이전에 출시된 Red 씨리즈의 아웃보드들은  외관만큼이나 참 이쁘고 고급스러운 사운드를 내어주었는데  그 좋았던 기억 때문인지 이 rednet 제품들도 좋지 않을까라는 기대를 했었습니다.       리뷰를 하게 된 장비는 D64R, HD32R, D16R, MP8R입니다. 개인적으로 이 장비들을 접하기 전에  Rednet2와 Rednet4를 이미 경험해본 적이 있어서  Rednet 시리즈가 어떤 성향인지 잘 알고있습니다.   대략적으로 정리를 해보면 컨버터의 퀄리티가 상당히 뛰어나고 사운드의 캐릭터도 아주 제 성향에는 맞아서 참 좋은 장비라는 인상을 받았었습니다. 약간은 밝으면서도 깨끗한 느낌입니다. 마이크 프리앰프의 성향으로 비유를 들자면  밀레니아의 깨끗함과 맨리의 존재감을 모두 가졌다고 할까요 ad, da 컨버터의 사운드들 모두 그런 성향을 가지고 있었습니다.   rednet4의 경우 피아노 녹음과 성악 녹음에 사용해보았는데 제가 딱 좋아하는 그런 질감이었습니다.   이번에 리뷰는 주로 디지털 장비들을 연결할 수 있는 디지털 i/o에 해당되는 제품들이 주입니다. 아래 이미지의 순서대로 소개를 해보겠습니다.   1. D64R - Madi 포맷의 장비를 연결하는 interface입니다. 2. HD32R - protools hd/hdx 을 위해 출시된 i/o 들을 연결하는 interface입니다. 3. D16R - aes/ebu(spdif 2ch) 포맷의 장비를 연결하는 interface 입니다. 4. MP8R - 8채널 마이크 프리앰프가 내장된 interface입니다.      1. D64R  - madi i/o :  coaxial과  optical 모두 지원 - sample rate : 44.1/48kHz  64채널,  96kHz 32채널, 192kHz 16채널 - word clock : in/out 지원 - src(sample rate conversion) 통해 madi나 dante 기반의 다른 시스템과 같이 사용 가능 - 별도의 라우터 없이 전용 소프트웨어를 통해 패치작업 가능 - sample rate나 clock 설정 역시 전용 소프트웨어를 통해 조작 가능   요즘 열심히 사용 중인 Rme사의 M32da와 연결해서 테스트해보았습니다. madi 를 위해 출시된 interface는 그다지 많지 않습니다. 대략  아래 정도가 접할 수 있는 제품이라 생각합니다.   pci-e :  SSL madixtreme 64/128, Rme HDSPe Madi, Marian M2 usb/pcmcia/1394(or thunderbolt) : Rme madiface, digico ub madi ethernet : Digigrid Mgb, Directout EXbox.uma, Merging hapi/horus, Dad ax32 protools hd/hdx : 전용 madi i/o     이 중에 몇가지 제품과 연결해서 madi시스템을 운용해보았었는데 소프트웨어 편의성이나 라우팅 및 패치에 있어서는 다른 제품군에 비해 압도적으로 편하고 쉽게 세팅을 할 수가 있습니다. 그리고 장비의 전면에는 조작이 가능한 버튼이 전혀 없고 현재 상태를 나타내는 표시등만이 장착되어 있습니다.   이 기능은 라이브, 방송국, 교회, 대형 스튜디오에서는 아주 유용하다 할 수 있습니다. 보통의 경우 조작을 위해서 작업이나 공연 중에 장비 앞까지 가야하는데 그런 애로 점들이 쉽게 해결되기 때문에 아주 유용하다 할 수 있습니다.   당연한 이야기지만 m32da와 연결이 잘 되었고 사용 중 사운드가 끊어지거나 cpu점유율이 많이 올라간다든가  그런 현상은 전혀 없었고 장시간 사용에도 안정성면에서도 문제는 없었습니다. 당연한 이야기이지만 48kHz / 32ch 상황에서도 전혀 문제가 없었습니다.  (이런 이야기를 리포트하는 이유는 몇몇 제품의 경우 종종 문제가 생기는 경우가 있습니다.)   < Rme M32da - MADI(OR ADAT) DA CONVERTER> 2. HD32R - miniDigilik 케이블을 통해 64ch(32in 32out)이 전송가능 - primary, expansion 총 2개의 miniDigilink 단자 - 44.1-192kHz 사용 가능 - protools hd/hdx 시스템과 연결 - word clock in/out   업계에서 표준이나 다름없는 PROTOOLS HD/HDX를 위한 시스템입니다. Digigrid, Dad, Merging, Prism, Lynx 등 하이엔드 컨버터를 만드는 여러회사에서 프로툴즈만을 위한 인터페이스나 옵션카드들을 내어놓고 있습니다. 한대의 HD32R을 통해 32 I/O의 Rednet장비를 추가할 수 있습니다.   <국민 컨버터 digidesign 192io>   3. D16R - aes/ebu : 16in 16out (db25) -16채널 중 2ch은 spdif, aes/ebu(xlr) 으로 연결 가능 - 44.1-192kHz 가능    aes/ebu도  madi와 마찬가지로  aes/ebu를 위한 전용 interface는 그다지 많지 않습니다.  Pci-e 타입으로  Lynx사의 aes16, Rme사의 aes32, Mrian사의 d4  Firewire타입으로 Wiess사의 af11, Tc electronic사의 konnekt32, Motu사의 4vhd,    Brainstorm사의 dcd8 정도가 있습니다.   대부분 모두 안정성이 뛰어난 제품들인데 아쉬운 점이 있다면  firewire제품들은 96kHz까지 밖에 지원하지 않습니다. pci의 제품들은 당연히 192khz까지 지원을 합니다. D16R역시 192kHz까지 지원을 하는데  이 말은 192kHz까지 지원하는 이동형 시스템에는 적합한 구성이 될 수 있다는 것입니다.   Forssell사의 A/D 컨버터와 Ati사의 AD/DA 컨버터와 동시에 연결해보았고 원활하게 작동 잘되는 것을 확인했습니다.   4. MP8R - 8ch 마이크 프리앰프이자 A/D converter - 44.1-192kHz 가능 - Gain range는 10-65dB로 1dB단위로 조정기능 - 위상반전, HPF, PHANTOM 전면의 노브나 원격 소프트웨어로 조작 가능 - 10K,2.4K Ohm의 듀얼 임피던스 제공 - 6단계 led    focusrite의 마이크프리앰프는 상당히 많은 제품을 사용해보았습니다. green, red, isa, silver, liquid, isa 의 제품들 모두 사용해보았습니다. 그 중에서 깔끔하고 투명한 느낌으로는 MP8R이 가장 좋습니다.   MP8R이 있기 전 rednet4가 있었는데 그 제품의 후속작이라 할 수가 있습니다. 싸이즈를 2u에서 1u로 줄었고 프리앰프부에서는 약간의 변화가 있었다고 합니다. A/D컨버터 부분은 그 전 제품과 동일하다고 합니다. 또 전원부 hum이나 노이즈 부분에 있어서도 좀 더 좋은 설계를  했다고 합니다.   MP8R은 16ch의 dante 신호로 변환이 되는데 1-8ch은 다이렉트 아웃이고, 9-16ch은 게인부가 적용이된 레벨로 전송이 됩니다. 이 기능은 여러 방면에서 유용하게 쓸수 있는 부분인데 예를 들면 라이브 상황에서는 모니터 콘솔 + 메인콘솔, 또는 레코딩 인터페이스 + 라이브 콘솔 등 다양한 방면에 유용하게 활용할 수도 있습니다.   그리고 정말 편리한 부분이 프리앰프에 관련된 모든 기능을 본체가 아닌 원격으로 컨트롤이 가능하가는 것인데  연결된 컴퓨터의 소프트웨어나 디지털콘솔(yamaha ql or cl 씨리즈), 프로툴즈에서는 원격 컨트롤이 가능합니다.   <Merging Pyramix with Rednet>     Rednet 시스템의 장점   1. 다양한 디지털 포맷의 i/o지원 madi, aes/ebu, spdif, protools hd/hdx 와 같은 다양한 디지털 신호들을  동일 시스템에서 자유롭게 사용이 가능합니다. 대형 스튜디오, 방송국, 라이브 상황에서는 획기적인 부분입니다. 다수의 디지털 장비를  같이 구동해야하는 환경에서는  정말 이상적인 시스템이라 할 수 있습니다.   2. 전송방식 ethernet 케이블을 사용하는  dante라는 전송방식 자체의 장점과 더불어  소프트웨어 상에서 멀리 떨어져 있는  장비의 모드 세팅과 라우팅을 컨트롤 할 수가 있습니다.   3. 듀얼 파워 컨버터나 인테페이스에서 가장 고장이 잦은 부분이 바로 전원부분입니다. 특히 라이브 상황에서 장비의 전원이 나가버리면 아주 당황스럽고 곤란해집니다. 그런 부분을 고려한 이중 전원부는 안전성 면에서 아주 세심한 배려가 보이는 점입니다.   4. 간편성 라이브 현장에서 아주 하이 퀄리티의 i/o 박스로 사용할 수 있습니다. optocore나 yamaha rio씨리즈 등 다양한 i/o박스가 있는데 dante를 사용하는 시스템이라면 과감히 Rednet 시리즈의 제품을 추천합니다.     Rednet 시리즈의 단점   1. 가격 간단히 알려드리면 싸지 않습니다. DIGITAL IO도 어지간한 하이엔드급의 장비들 가격입니다.   2. ASIO / WDM 동시에 두가지 지원을 하지 않습니다. 윈도우 상황에서는 좀 불편한 점입니다.   3. 헤드폰 모니터링 각 장비마다 모니터링이 가능한 헤드폰 단자가 있었으면 하는 아쉬움이 듭니다.   <Focusrite Am2>   AoIP의 디지털 오디오네트워킹의 기술은 아주 낮은 레이턴시의 시스템으로 주로 라이브업계에서 사용되어 왔습니다. 그 중에서도 Dante는 제일 알려져 있는 시스템이고 안정성 면에서는 이미 검증이 끝났다고 할 수 있습니다.   라이브 업계뿐만 아니라 레코딩 관련 제품을 만드는 몇몇의 회사에서는 이미 dante기반의 제품을 출시하였습니다. 그런데 아직도 크게 대중화되어 알려진 제품이나 제품군은 없습니다.   몇해 전 포커스라이트사에서 Dante기반의 오디오인터페이스를 출시한다고 했을 때 '포커스라이트가 이제 승부수를 띄우는 구나'라고 생각했었습니다. 어떤 제품이 나올지 참 기대가 되고 궁금했었는데, 이렇게 계속해서 제품이 나오는 것을 보니 디지털 네트워킹 오디오 시스템의 미래가 어둡지는 않은 모양입니다. 하이파이 시장에서도 AoIP기반의 장비들도 출시가 되기도 하구요.   마지막으로 문득 드는 생각은 로케이션 레코딩 시에 이 제품들 중 MP8R과 AM2를 같이 사용하면 좋겠다는 것인데 스테이지에 MP8R을 세팅하고   노트북은 멀리 떨어진 방송실이나 컨트롤룸에 설치를 해서 모니터링은 AM2로 하면 참 좋갰다는 그런 생각입니다.  물론 큰사이즈의 레코딩 부스를 가진 스튜디오라면 동일한 세팅이 가능하겠습니다.   Rednet 시스템 활용 방인이 궁금하신 분들은 아래 페이지를 방문해보시면 쉽게 이해되실 것입니다. https://us.focusrite.com/rednet/rednet-system-diagrams                  

​ 어쿠스틱 기타 마이킹 포인트 및 녹음 테스트입니다. 학생들과 만들어 본 것입니다만 필요한 분이 계실 것 같아 오디오가이에도 올려둡니다.   1번 마이크 : neumann km140 2번 마이크 : neumann km140 3번 마이크 : neumann km140 4번 마이크 : neumann km140 5번 마이크 : dpa 4061  6번 마이크 : akg 460b 7-8번 마이크 : dpa 4011 matched pair    마이킹 포인트와 각 느낌은 영상 속의 그림을 참고해주세요. 그림은 직접 그려서 좀 아쉽기는 하지만 양해부탁드립니다.   8가지의 마이크를 동시에 사용해서 녹음했습니다. 특별히 플러그인으로 작업한 것은 없습니다. 마이크 하나씩 다 들어볼 수 있도록 편집해놓았습니다.       [이 게시물은 운영자님에 의해 2015-07-31 15:20:19 자유게시판에서 이동 됨]

안녕하세요? 미쿡에서 조그마한 음악 레이블을 운영하면서 곡쓰고 연주하고 오디오 믹싱 엔지니어(라이브&레코딩)로 먹고 살고 있는 백지훈입니다.   오늘은 제가 Behringer X Air XR18이라는 제품을가지고 라이브 믹싱한 후기를 아주아주 초 간단하게 적어 올려볼까 합니다.   우선 저는 이 기계에 대해서 공연날까지 제대로 파악을 하지 못한상태로 갔습니다. 물론 공연전에 한번 작동법을 대충 눈으로 익히긴 했지만요...   Behringer X Air XR18의 외관입니다. 이 콘솔은 이 스테이지 박스 꼴랑하나 입니다. 아이패드나 랩탑에 와이파이 또는 이더넷 케이블을 연결해서 써야합니다.   저희가 공연한 엘에이 코리아타운에 위치한 CGV 마당몰입니다. 스피커와 장비는 보시다시피, 그렇게 썩 좋지는 않았습니다.  스피커 스탠드도 하나가 없어 왼쪽은 우퍼 스피커 위에 그냥 올렸습니다.(헝그리 마인드....ㅠㅠ) 리허설때 맥북프로 랩탑을 이용하였습니다. DAW와 마찬가지로 마우스질을 해야하는 불편함?을 동반합니다. ㅠㅠ(저는 그래서 그냥 맥북 믹싱콘솔이라 부릅니다) 우리의 메인 연주자들 입니다. 섹소폰과 플룻리스트 두분다 버클리 출신들이십니다. (밴드자체 멤버 대부분이 버클리 출신)   에피소드가 하나 있는데, 공연전에 맥북과 스테이지 박스간의 와이파이 컨넥션이 잘 되질 않아서 좌절했었습니다. 그래서 공연 한시간 삼십분전에 급하게 이더넷 케이블을 사오는 사태?가 발생했습니다. 그래서 실제 오디오 셋팅 시간은 30분정도밖에 못했습니다.(만약에 이 장비를 쓰시는 분이 있다면 절대 와이파이로 연결하는건 운이 좋을때 얘기니까, 제발 이더넷 케이블 아주 긴것을 챙겨서 다니시길 바랍니다.)   https://youtu.be/8_EBE1tlDB0 <- 이주소를 클릭   위의 링크는 제가 직접 찍고 녹음한 영상입니다. 왼쪽손으로 아이폰 영상을 찍으면서 오른쪽손으로 태스컴 DR-40 녹음기(자체 내장 마이크)로 요리저리 움직이면서 대부분 왼손으로 믹싱을 했습니다. 그것땜에 아주 거북이 믹스 작업을 한듯 합니다. 원하는 타이밍 보다 한박자 늦게 페이더를 움직여야 하는 불편함을 동반하지요... ㅠㅠ   들어보시면 아시겠지만 마이크 프리는 생각 외로 나쁘지 않았습니다. 마이더스의 베로나급 정도는 되는듯 하네요(지극히 개인적인 생각...)   아주 아주 골때리는 시츄에이션을 담은 사진입니다... 물론 M7CL 48 ES 콘솔에서도 아주아주 가끔 나던 에러이긴 합니다만, 이건 진짜 멘붕이었습니다. 게다가 마지막곡에서 나오는 이 메시지로 인하여 연주자의 특정 솔로가 나오는 연주 타이밍에 레벨을 제대로 올려주지 못했습니다. ㅠㅠ(안습)   여기까지 정리하면    장점   1) 편의성 하나는 좋다 2)  마이크 프리는 그래도 마이더스 베로나급 정도는 되는듯 하다(지극히 개인적인 생각)   단점   1) 와이파이 컨넥션은 운이 좋을때만 된다 2) 너무 자주 펌웨어 업데이트를 하라는 메시지가 뜬다 3) 이더넷 케이블을 챙겨가는것이 안전하다 4) 이더넷 케이블을 연결하더라도 맥북과 스테이지 박스의 컨넥팅이 끊어질수도 있다.(이때는 당황하지 말고 그냥 리컨넥을 해주면 된다) 5) DAW형식의 에디터는 솔직히 라이브 믹싱때 불편한 점이 많다.. ㅠㅠ   쓰고 보니 단점이 더 많은것 같군요... 여튼 잘 쓰면 좋긴 한데, 도박같이 위험성을 감수하고 쓰셔야 할것입니다. ㅠㅠ 아직은 버그같은 부분을 수정을 많이 해야 할것 같습니다.   길지만 두서없는 제글을 끝까지 읽어주셔서 대단히 감사드립니다. (--)(__) [이 게시물은 운영자님에 의해 2015-06-17 10:03:09 자유게시판에서 이동 됨]

    자...무엇부터 이야기해볼까 아주 살짝 고민해봅니다.   지금까지 참 많~은 컨버터, 인터페이스 사용해보셨겠습니다. 저도 그렇고...   요즘 많이 생각하는 건데...얼마나 더??라는 생각을 해봅니다.   이정도면 되겠다 하는 기기들이 참 많다는 생각이 들면서, 기기에 욕심이 더이상 없어지는 때가 되었고, 바꾸기에 이제 힘든다...셋팅 바꾸는것도 어렵고..^^;     곧 공부하러 잠시 나갔다 와야하는 상황에서 딱 하나 가져가라면 아마 저는 피라믹스만드는 회사 멀징에서 만드는 하피를 구입할것 같습니다. 가볍고, 케이블링하기도 좋고...   제가 주로 만드는 음악은 클래시컬하고, 어쿠스티컬한 음악들이니깐요..(? 그럼 멀징것을 써야하나요? 라는 질문엔 대답할수가 없습니다...ㅋ 그냥 그런것이라서..)     암튼 하피가 비싸서 그리고 만들고 다듬어야할 음악들이 많아서 결국 또 하나 구입하게 되었는데 그게 아포지 앙상블 썬더볼트 모델입니다.   이정도면 될까 하면서 반신반의(앙상블 구형모델을 나름 좋다 생각했기때문에 반신하기는 했었지요.)했는데... 이정도면 될 것 같더군요.   한참 쓰고 이런저런 작업하고 있었습니다.   타이탄 데모해보겠냐는 말씀을 들었을때...또 바꾸기가 힘들어서 관두려다....프리즘사운드니까.....들어봐야지라는 생각이 들더군요...   프리즘사운드니까...^^;   프리즘사운드니까........     프리즘사운드니까.......이게 참 중요하지 않은가 싶습니다...ㅎㅎ..     지금 사용하고 있는 앙상블 썬더볼트와 비교하는 것으로 (예전것들의 소리는 기억이 잘 안나기도하고..) 짧은 리뷰를 할까 합니다.   사용의 편의성 둘 다 참 좋은 편입니다. 타이탄은 인아웃단도 휘리님의 프리즘사운드보다 많아서 이래저래 사용하기도 좋은편입니다. 가격이야 훨~씬 비싸기때문에...뭐.. 따지라면 앙상블이 더 좋은 것 같습니다. 루팅가능성이 더 많은 편이라...   음질, 음색 음색은 기기별로 다르니까 프리즘사운드는 영국기기 같다는 생각이 듭니다. 영국스피커소리가 나는것 같습니다. 조금 까슬하며 등등...저역은 아주 딱 들립니다. 단단하게 딱 들립니다. 타이탄이 말이지요. 고역 특히 목소리대역 적절히 도드라지게 아주 살짝 나와 있는것 같습니다.   근데...깜짝 놀란것은....좌우가 앙상블보다 확실히 넓게 들립니다. 그리고 소리가 아주 깊이 들립니다. 앞뒤도 훨씬 깊게 들린다는 것입니다.   앞뒤좌우 훨씬 넓게 들립니다...앙상블이 적절히 버무려(?)주던 고역대, 초고역대의 끝단까지 아주 확실히 잘 들립니다.   아주 넓고 깊고, 타이트하게 조여진 소리네요..ㅎ...좀 말이 안되는 캐릭터아닌가요?   상당히 좋군요....ㅎ....프리도 좋다니까...8채널짜리 들고다니면 뭐 끝일것 같은데..가격이....가격이...ㅎ...   앙상블은 딱 미국이고, 프리즘은 딱 영국이고, RME는 딱 독일인데...타스캄은 딱 일본이고 그런데...그렇지요?   확실히 좋긴 좋습니다..........이거 갖고 공부하러 가고 싶네요..ㅎ..   헛 갑자기 칭찬일색으로 바뀌는...T.T   이건 아닌데.........T.T   앙상블로 듣고 있는 음악은 재미가 없었는데.....이건 음악듣는 재미도 있습니다....   헤드폰있으면 헤드폰앰프소리도 들어봤으면 좋았을뻔했습니다. 헤드폰단이 중요한지라...로케이션녹음때도 그렇고..   뒷면 포트에 네트워크포트있는데 그게 단테 지원하면 아주 환상이겠습니다...     단점   가격이지요....^^;;;;     데모주신 회사와 저는 어떤 이해관계도 없습니다. ㅎ..   혹시 데모품 싸게 주신다면 이해관계가 있을지도..ㅎ....     너무 사견으로 얼룩진 리뷰네요...   죄송합니다. 요즘 너무 바빠서 생각이 잘 안난다는게 함정입니다..ㅎ...

​   midas사의 디지털 믹서 m32입니다. 간단히 리뷰해보겠습니다.   behringer x32의 고급형이라고 보셔도 무방하겠습니다. x32를 사용하시던 분이라면 따로 메뉴얼을 보지않아도 될 정도로 수월하게 사용하실 수 있습니다. 기본적으로 디지털 콘솔의 소프트웨어는 두 제품이 동일합니다.     - behringer x32 -     워낙 x32가 많이 알려져있어서 m32의 특징을 살펴보기 보다는 차이점들을 살펴보면서 리뷰해보겠습니다.   1.작업자를 많이 신경을 쓴 디자인입니다.   x32의 경우 화면이 뒤로 누워있어서   밝은 곳에서는 허리를 숙여서 확인을 해야할 때가 많은데    m32의 경우는 각도에 상관없이 화면을 잘 볼 수 있습니다.   그리고 컨트롤부가 앞으로 세워져 있어서   몸을 숙여서 컨트롤하지 않아도 됩니다.     2. 표면의 재질이 x32보다 좀 더 고급스럽습니다.     x32의 경우 스크래치에 약한 마감인데     m32는 표면이 좀 더 견고합니다.   3. x32의 경우 양쪽이 라운드형으로 둥글게 되어 있어서    콘솔데스크를 제작했을 때 좀 어려운 점이 많은데    m32는 일직선으로 뻗어있습니다.   4.x32의 경우 헤드폰 단자가 양쪽에 달려있어서 데스크 제작시에 불편했는데   m32는 헤드폰 단자가 앞면 양쪽에 있어서 좋습니다. 5. 페이더의  느낌이 확실히 다릅니다.     조금더 묵직하면서 부드럽습니다.    광고처럼 내구성도 좋을 듯 합니다.   6. config/preamp, gate/dynamc, eq    3가지 구성은 x32와 디자인과 그 쓰임새가 동일합니다.    다만 버튼과 놉이 다르게 생겼는데, 좀 더 고급스럽습니다.   7. 프리앰프는 x32이 보다 확실히 좋습니다.   보컬과 악기 녹음에 사용을 해봤는데 x32이 와는 다른 제법 훌륭한 느낌이었습니다.   그 외에 비교한 프리앰프는 spl사의 제품과 focusrite isa이였는데 크게 떨어진다는 생각은 안들었습니다.   8. 기본 내장된 오디오인터페이스의 연결단자는 usb입니다.   x32는 usb/firewire 모두 지원했었습니다.   오디오인터페이스의 수준은 레코딩스튜디오에서 메인으로 사용해도 문제가 되지 않는 수준입니다.    9. 입출력 수는 동일합니다. 다만 x32는 48khz까지만 지원하고 m32는 96 khz까지 지원합니다.     10. 메뉴얼에서 밝히는 스펙에서 m32가 dynamic range 더 좋습니다.   m32 A/D Conversion (8-channel, 96 kHz ready) : 114 dB Dynamic Range D/A Conversion (stereo, 96 kHz ready) : 120 dB Dynamic Range   x32 A/D , D/A Conversion  (24-bit @ 44.1 / 48 kHz) :  114 dB dynamic range     장점 (x32, m32 두 제품 동일한 점) 1. 펌웨어 업그레이드를 통해 꾸준히 소프트웨어의 지원을 받을 수 있습니다. 2. 내장된 이펙터들이 정말 좋습니다. 3. 96khz를 지원하는 디지털콘솔 중에서는 가격이 저렴한 편입니다. 4. 각 채널마다 네이밍이 가능한 화면이 있어서 어두운 공간에서 편하게 쓸 수 있습니다.    스티커나 전기테이프를 붙여 지저분한 흔적을 남기지 않아도 됩니다. 5. 아이패드를 통해 원격으로 조정이 가능합니다. 6. daw 컨트롤러로 사용  가능합니다.     라이브 음향에서는 이만한 제품이 없다할 정도로 가격경쟁력이 있고 기능과 편의성이 뛰어납니다. 그리고 음질의 경우 라이브 뿐만 아니라 스튜디오에서 사용할 수 있을 정도의 훌륭한 제품입니다.   ​ Type Digital Channels 40 Inputs - Mic Preamps 32 x XLR Inputs - Other 6 x 1/4" (aux in), 2 x RCA (left, right aux in) Inputs - Digital 96 x AES50 Outputs - Main 2 x XLR (monitor out), 2 x 1/4" (monitor out),  1 x XLR (AES/EBU out), 2 x XLR (main stereo bus) Outputs - Direct 16 x XLR (assignable) Outputs - Other 6 x 1/4" (aux out), 2 x RCA (left, right aux out) Outputs - Digital 96 x AES50 (dual AES50 Ethernet jacks) Headphones 2 x 1/4" TRS Data I/O Ethernet, USB, Ultranet, MIDI USB 1 x USB Type A, 1 x USB Type B I/O Expansion Slots Expansion card interface MIDI I/O In/Out Computer Connectivity USB, Ethernet Phantom Power 32 EQ Bands 4-band parametric (inputs), 6-band (buses) Aux Sends 16  Busses/Groups 16 Faders 17 x 100mm motorized faders  Channel Inserts Internal Effects 8 stereo/16 mono effects, 60 effect presets Talkback Yes Transport Controls Yes DAW Control Yes Height 10.1" Depth 23.9" Width 35.1" Weight 53.9 lbs.  Manufacturer Part Number M32

오랫만에 제가 리뷰 남기네요.   이번 스튜디오 만들면서 스튜디오 시공기도 한번 올려야 하는데 우선은 가볍게 ATC 액티브 모니터 스피커 리뷰입니다.   ATC. 오디오가이 가족분들에게는 상당히 생소한 스피커 회사라 생각이 드실거에요.   영국의 제조회사이고. 하이파이스피커로도 유명하지만   오래전부터 영국과 미국등지에서 상당히 많이 사용이 되고 있습니다.   사진은 ATC 홈피에서 가져왔습니다.   아래 ATC 사용하는 엔지니어 & 프로듀서 리스트 보시면 깜짝 놀랄것입니다.   http://atcloudspeakers.co.uk/client-list/engineers-producers/   유명한 사람들의 이름은 거의 다 포함되어있다고 해도 과언이 아니겠지요   B&W 의 경우는 주로 클래식 음악쪽의 모니터 스피커로 많이 사용이 되는데에 반해서 ATC 는 클래식뿐만 아니라. 팝.락. 재즈 장르를 가리지 않고 정말 많이 사용이 되고 있지요   국내는 소노리티와 수오노 마스터링 스튜디오에서도 메인모니터로 ATC 사용.   남상욱님의 마스터링 스튜디오 역시 ATC로 서라운드 셋업이 되어있습니다.   남상욱님은 마스터링랩 시절부터 ATC 를 사용하셨었지요.     ATC 스피커는 유닛을 자사에서 직접 만들고 있고. 무엇보다 가격이 비쌉니다^^   최근에 제가 주문한 ATC SCM20SLA PROMK2의 입고가 지연이 되면서 오디오가이 가족분께 같은 모델을 빌려서 사용중인데. 여러가지 느끼는 부분이 있어서 리뷰를 남기게 되었습니다.     ATC SCM20SLA PRO 대부분의 ATC 스피커들이 그렇다 싶히.   저음반사형이 아닌 밀페형 입니다.   최근의 대부분의 모니터 스피커들은 작은 사이즈에서 보다 풍부한 소리를 내기위해서 저음반사형이 많지요.   저도 스튜디오를 만들고. 프로악 스튜디오 100 부터 몇가지 들어보고 있는데 ATC SCM20SLA PRO 를 사용하면서 "밀페형" 스피커의 엄청난 장점에 대해서 한가지 알게 되었습니다.   저음반사포트에서 저역이 콘트롤룸안을 휘젓고 돌아다니지 않기 때문에.   콘솔 앞에서 엔지니어가 모니터링 하는 소리와   쇼파뒤에서 프로듀서와 아티스트가 모니터링하는 밸런스의 차이가 거의 없습니다.   특히 - 저음.   대부분의 콘트롤룸의 경우 프로듀서 자리에서는 엔지니어 자리에 비해서 저역대가 조금 더 부각되는 곳이 많습니다.   이부분을 해결하려면 컨트롤룸의 건축음향을 정말 신경써서 만들어야 하지요.   하지만 ATC SCM20SLA PRO 는 콘솔의 바로 앞이나.   일반적으로 뒷벽과 마주하는 프로듀서의 자리에서의 소리차이가 정말 적습니다.   보통 ATC 하면 중음의 드라이버의 중역대 충실도가 높은것으로 알려져 있는 만큼.   믹싱시 악기들간의 정위감이 정말 뚜렸하게 눈에 잘 보입니다.   밀페형이기 때문에 생각보다는 저음이 많이 나오지 않습니다.   깊은 저역을 들으려면 적어도 85dB SPL 정도로 들어야 저역이 제대로 나옵니다.   나무로 인클로저가 만들어져 있지만 놀랄만큼 무겁고. 스피커 인클로저 자체의 진동을 최대한 억제하고 유닛에서 소리가 나는 느낌입니다.   B&W 처럼 초고역이 화려하게 들리지도 않고   프로악 스튜디오 100 처럼 낮은 저역까지 깊게 들리지는 않습니다.   그리고 작은 볼륨에서는 저역이 너무너무 적게들려서 반드시 저역이 풍부한 모니터링 헤드폰으로 함께 체크하는 것이 좋지만   저역부터 고역까지 대역은 넓지 않게 되어있는 대신   들리는 대역은 아주 정확하게 들립니다.   이 스피커로 믹싱하고 집에가서 들어보면 소리가 믹싱때보다 더 좋게 들립니다.   로케이션 레코딩시의 암소음 노이즈등의 부분도 다른 스피커들에서는 그리 신경쓰이지 않는 정도였는데 이 스피커에서는 로케이션 레코딩한 장소의 음향특성과 사람들의 웅성거림. 옷이 스쳐 나는 소리등이 타 스피커들에 비해서 훨씬 더 잘들립니다.   믹싱하는 경우. 소리가 어지간하면 좋게 들리지 않습니다.   정말 좋지 않은 사운드는 엉망으로 앙상하게 들리지만   좋은 믹싱에서는 있는 그대로 정확하게 들리는 것으로써는 이 스피커만한 것도 무척 드물지 않을 까 싶습니다.     스피커는 사진에서 느껴지는 것과는 다르게 인클로저 뿐만 아니라 저역 드라이버의 무게가 놀랄만큼 무거워서.   아마도 이정도로 무거운 스피커는 정말 드물지 않을까 싶습니다.   우리는 요즘 포칼. 제네릭. 등 유명한 수많은 모니터 스피커들이 있지만   그가운데에서도 ATC는 하이엔드 모니터 스피커를 생각하는 분들이라면 꼭한번 들어볼만한 가치가 있는 제품이라 생각합니다        

기기리뷰를 도대체 얼마만에 써보는 것인지 모르겠습니다.이제는 과거처럼 컴퓨터앞에 서너시간씩 앉아서 글을 쓴다는 것이 많이 어려워졌으니까요.혹시나 유럽에 가게되면 여러가지 머릿속에 있는 생각들을 정리하며 남길 수 있는 시간등이 생기지 않을까 하고 기대하고 있습니다. 통의동에서의 생활을 청산하고(집은 아직까지는 통의동)10년만에 광화문 용비어천가로 돌아왔습니다.http://audioguy.co.kr/board/bbs/tb.php/review/1648위 사진은 2008년의 모습인데도 무척이나 다들 풋풋하게 느껴지네요^^그간 통의동에서는 인연이 되지 않았던 B&W 스피커가 광화문으로 돌아오자 마자 다시 스르르. 오디오가이 스튜디오로 오게 되었네요이곳 광화문과 B&W 는 확실히 인연이 있나 봅니다.  통의동 스튜디오를 정리하고 참 많은 녹음장비들도 정리하고. 아주 심플한 장비들로 녹음작업들을 하고 있는데,. 가진것이 적으니 어찌나 더욱 더 행복하게 느껴지는 지 모르겠습니다. 과거에는 그렇게나 또 무엇인가를 사고, 가지고. 사고, 가지고 등을 반복하며 보내왔는데 말이지요. 기기들의 구성이 무척이나 심플해진대신음반의 소리를 만들어내는 데 있어서 모니터링 만큼은 정말 중요하겠다..라는 생각이 들어. 다시 들인 B&W 805S 스피커.이야..정말 진심으로 훌륭한 스피커네요.이 스피커가 이렇게나 좋은 소리를 내어주는 것인지 과거에는 미처 몰랐습니다.요즘의 하이파이 스피커들은 지나치게 중역에서 초고역에 이르는 부분이 무척이나 강조가 되어있지요.소리들이 하나같이 정말들 밝아요 밝아.어떻게 그렇게 밝은 소리로 긴 시간동안 음악을 감상할 수 있는지 모르겠습니다. 하지만 805S는 트위터의 존재감이 느껴지지 않는 이 자연스러운 느낌! 저는 이것이 너무 좋네요물론 집에서 음악 감상용도로 사용하게 된다면 다르게 느껴지겠지만 이 스피커로 녹음된것을 들어보고. 이 스피커의 소리를 기준으로 음악의 밸런스,. 공간감, 음색등을 조정하는데 소리가 정말 잘 들리고 눈에 참 환하게 잘 보입니다. 로케이션 녹음때 얼마전에 동사의 PM1을 가지고 나가서 만족스럽게 모니터링을 하고 돌아왔는데PM1은 805S에 비해서 역시나 중역과 고역에 상당한 악센트가 있네요. - 물론 그 악센트가 음악을 감상할때는 훨씬 더 발랄하고 활발하게 들려주기도 합니다. 그리고 805S에서 이정도의 저음이 나왔었나 하는 생각이 듭니다.늘 6.5인치 우퍼의 2WAY 스피커로 믹싱을 할때마다저역을 좀더 정확하게 들으면서 작업을 하고 싶다. 라는 생각을 참 많이 하였는데 광화문의 작은 오피스텔 방에서는 805S의 저역도 충분하네요톨보이들은 아무래도 우퍼가 아래에 있어서 저음의 양은 많아도 저음이 정확하게 "보이지"않는 경우가 많은데 비해서2WAY의 805S는 저역의 양감도 충분하고.저역도 정확하게 보여서 너무 좋아요. 오늘 새벽 6시에 사무실로 나와서 이런저런 세팅도 하고 음악도 듣고 있는데얼른 9시가 되어 함께 일하는 식구가 출근해서함께 작업하고 싶네요.그동안 수 많은 녹음장비들을 바꾸어서 많이 사용해보았고그 과정이 무척이나 즐겁고 재미있고 또 새로운 시도도 많이 할 수 있었지만유일하게 후회가 되는것중에 하나는 모니터를 너무 자주 바꾼것이었습니다.사람들이 그렇게 모니터 스피커를 자주 바꾸어서 어떻게 작업하는지 라고 물어볼때마다저는 금방 적응해서 작업하고 부족한 부분은 헤드폰으로 들어보면 됩니다 라고 이야기를 해왔었는데 적어도 프로라면. 소리를 판단하는 척도를 이렇게 쉽게 바꾸어서는 안되는 것이 아닌가..하는 생각을 최근들어서는 많이 하게 됩니다.

먼저 데모해주신 ROYCO의 김덕희 부장님과 오디오가이 최정훈 대표님께 감사의 말씀 드립니다.   스피커에 대한 리뷰는 주관적일수 있기에 조심스럽게 글을 시작해봅니다.   제가 작업하는 스튜디오는 Mackie 824(초기모델) 스피커를 사용하고 있었습니다. 주로 녹음하고 믹스하는 음악들이 재즈를 비롯한 어쿠스틱성향이 짙은 음악인지라 항상 스피커에 대한 아쉬움들이 있었습니다. 몇몇가지 스피커들을 사용해보았지만 100% 만족 했던 스피커들은 없었고, 자주 찾아뵙는 마스터링 스튜디오에서 B&W 800D, 804D 모델의 스피커들로 음악을 들어보며 항상 B&W에 대한 동경심(?)을 가지고 있었습니다.   데모 받은 제품은 크게 3가지였습니다. B&W 685 s2 스피커, B&W CM5 s2 스피커, 그리고 Classe Audio의 CA D-200 엠프입니다. 685 s2모델과 CM5 s2 모델은 기존에 출시되어있는 모델과 외관도 조금 다르고 스펙도 조금 수정된 업그레이드 버전으로 보입니다.   먼저 mackie 824 스피커를 사용해오면서 아쉬웠던 점은 먼저 저역과 초저역이 너무 부드럽고 퍼지는 느낌이 들었습니다. 특히 콘트라베이스 녹음을 할 때 완벽하게 저역을 컨트롤 할 수 없다는 점이 제게는 스트레스였고 조금 더 윤곽있는 저역이 만들어지길 원했습니다. 또 타사의 스피커처럼 지나치게 하이가 강조되지 않았던 점은 좋았지만, 각 악기들의 소리가 뭉쳐지는 느낌, 그리고 앞 뒤의 공간이 너무나 좁게만 느껴져서 답답한 느낌이 있었습니다.     685 s2모델을 설치해보았습니다. 기대하는 마음으로 다양한 장르의 20여곡의 레퍼런스 곡들을 모니터 해보았습니다. 첫 느낌은 “이거 저음이 왜이래?” 였습니다. 저음에 윤곽이 잡힌 것은 좋았지만 제가 잘 알고 있던 곡들의 베이스 톤이 모두 바뀌었습니다. 그리고 6인치 스피커의 한계인지 제가 항상 들어오던 초저역이 뚝 짤려 나오는 느낌이 있었습니다. 오히려 저역이 아닌 미들로우 부분만 지나치게 강조하는 느낌이었습니다. 몇몇 팝 음악을 듣는데 가끔씩 귀가 아플정도로 중고역이 아픈 것도 곤욕이었습니다. 개인적으로 하이가 부각된 스피커를 싫어하는데 지나치게 중고역을 부각시킨것처럼 느껴져서 음악 감상하기에 거북했습니다. 하지만 기존의 스피커에 비해 스테레오 이미지가 넓어지고 각 악기들의 위치가 입체적으로 펼쳐지는 것이 놀라웠습니다. 이 음악이 내가 잘 알던 그 음악이 맞나 싶을 정도로 입체적인 느낌이 들었지만, 그 입체적인 각각이 악기들의 위치가 조금은 어색한, 서로 섞이지 않는 묘한 느낌을 받았습니다.   다시 makie 824 스피커로 같은 곡들을 들어보았을 때 엄마 품으로 돌아온 듯한 푸근한 느낌이 들었습니다.(이 부분은 제가 mackie스피커에 오랫동안 길들여져있어서 그런 것 같습니다.) 이제는 새로운 스피커에 대한 기대감이 조금 사라졌습니다. “스피커를 바꾸는 것은 정말 무서운 것이구나, 이 가격대에서는 내 맘에 드는 스피커를 만나기가 힘든 것일까” 라는 생각을 했습니다.     두 번째로 CM5 s2 모델을 설치해보았습니다. 먼저 화이트의 외관이 상당히 고급스러워서 마음에 들었습니다. 같은 곡들을 레퍼런스 해보았는데 CM5 s2는 685 s2와는 또 다른 느낌을 주어 당황스러웠습니다. 분명히 중고역이 강조되어있기는 한데 부드럽게 감싸는 듯한 느낌, 다르게 생각하면 중고역이 강조되있다기 보다 보컬이 튀어나오는 듯한 느낌, 귀를 찌르지 않는 기분좋은 청량감이 느껴졌습니다. 스테레오 이미지도 넓게 펼쳐진 것이 마음에 들었고, 무엇보다 685 s2 스피커에서 느껴졌던 각 악기들의 위치가 어색했던 것이 CM5 s2에서는 너무나 자연스럽게 들렸습니다. 저음 밸런스도, 스테레오 이미지와 전체적인 음색도 딱히 흠 잡을 것 없이 너무나 기분 좋은 소리를 들려주었습니다. 입체적으로 넓고 깊게 표현된 위상과 음상들의 정위가 너무나 신기했고, 계속해서 음악을 듣고 싶게 만들어주는 스피커였습니다. 특별히 아쉬운 점 없이 CM5 모델을 계속 사용하며 여러 음악 녹음과 믹스에 사용해보았습니다. 딱히 아쉬운 점이 있다면 아무래도 5인치 우퍼에서 나오는 저역의 부족함이 아닐까 싶습니다. 리얼 악기로 힙합재즈를 연주하는 팀들을 작업할 기회가 있었는데, 제가 평소에 만들어내던 킥에서의 초저역이 스피커에서 감당을 못하는 듯 시원스럽게 만들어지지 않았습니다. 저음에 윤곽이 생긴 것은 만족스러웠으나, 초저역에서는 아쉬움이 있었습니다. 스튜디오에 CM5 s2를 데모하는 기간동안 스튜디오에 방문한 거의 모든 뮤지션들이 스피커에 대한 호평을 쏟아내며 만족감을 나타냈습니다. 비슷한 가격대의 여러 스피커들을 모니터 해보았지만 개인적으로는 제일 마음에 들었던 스피커였습니다. 데모제품을 돌려드리기 싫을정도로^^ 아쉬운 스피커였습니다.   이상으로 B&W 스피커의 데모를 마칩니다~!!

안녕하십니까? 정말 오랜만에 오디오가이에 들어오는군요..뭐 물론 거의 매일 습관적으로 들어와서 글들은 읽고 갔는데 말이지요..   지금 간단 사용기를 쓰는 기기는 사실 약 2달인가 전에 리뷰제품으로 BLS에서 받아 사용해본 기기입니다. 요즘 많이 힘을 잃은(제 생각이지만...아마 이렇게 나간다면 앞으로 주욱 힘을 더 잃어가고 더이상 주류가 아니게 될듯 합니다..^^; AVID가..ㅋㅎ..)AVID 프로툴HDX...조금은 이상한 행보에 그리고 다른 회사들의 장비가 참 대단하게 나오는 상황에 참 좋다고 생각 해봅니다.   UAD도 그렇고, DIGIGRID도 그렇고 말이지요..   디지그리드포맷에 제가 관심을 가지게 된것은 디지그리드가 웨이브스플러그인을 DSP를 사용해서 돌린다는 것 때문이었습니다.   말도 안된다라고 생각하시는 분들도 있겠지만, 저는 아직 DSP를 사용해서 돌리는 플러그인에 훨 점수를 주고 싶습니다. 레이턴시도 물론 대단히 짧지만, DSP로 돌리는 플러그인의 소리가 제 귀엔 확실히 좋게 들리기 때문입니다.   웨이브스 플러그인은 제 경우엔 그다지 좋아하지 않는 성향의 소리이긴합니다. 기본적으로 거칠고, 성긴 소리가 들립니다. 그래서 저는 아웃보드를 훨씬 좋아하고, 특히 진공관기기들을 아주 좋아합니다...ㅋ...   인터넷을 뒤지다보면 짝수차 배음이다 홀수차 배음이다 하면서 뭐 이래저래 분석해 놓은 사람들이 있는것 같습니다만 저는 그런거 생각하지 않고 제 귀에 좋게 들리면 그것이 선택기준입니다..^^;   거친소리가 좋다...하시는 분들도 있지만 소리의 성향이 거친 것과는 차이가 있는, 그런 거친 소리가 플러그인들에는 들리는것 같아 플러그인을 별로 좋아하지 않습니다. 지저분하게 들리는... (요즘 많이 좋다고 알려진 플러그인은 참 덜 거칠더군요..^^;)   제가 말하는 쓸만한 거친소리는 옷감을 예로 들자면 오밀조밀한 실의 조직에 오돌도돌 느낌있는 것인데, 제가 좋아하지 않는 다수의 플러그인은 옷감자체가 성기게 조직되어 거칠게 느껴지는것...그런부분이 플러그인에서 들려 마음에 들지 않습니다.     서론이 너무 길었습니다. 길게 쓴 글은 거의 읽혀지지 않는 이 시대에 잘쓰는 글도 아닌것을 길게 쓰면 참 죄송스러워...그냥 짧게 정리하고 마쳐야할 것 같습니다. 이왕에 쓴글은 그냥 두고요..^^;   암튼 웨이브스 플러그인을 기본적으로 좋아하지 않는데 반면에 그나마 UAD는 나름의 질감도 제 맘에 조금 더 드는 플러그인입니다. 뭐 물론 모든 플러그인이 있으면 다용도로 사용하겠습니다만 말이지요..거칠기는 마찬가지 이지만... (UAD가 아웃보드의 90퍼센트의 소리를 갖고 있다하는데, 저는 그게 무슨 소리인지 모르겠습니다..^^; 아니면 아니고 좋으면 좋은것인데 이건 아웃보드랑 비슷하니 사용하라는 이야기인지....... 플러그인과 아웃보드는 완전 별개로 생각하고 마음에 드는것을 써라..는게 옳을것 같다는 생각을 합니다.)     워낙에 다양한 플러그인제품들을 갖고 있는 웨이브스가 DSP로 돌아간다하니 꼭 소리들어보고 좋으면 구입하고 싶었습니다. 현재 갖고 있는 인터페이스가 ULN2(제가 이래저래 참 좋아하는 인터페이스 메트릭할로인데요..)라 마이크입력이 너무 적어 바꾸려고 하던차에 바꾸려면 단테같은 IP기반의 인터페이스로 구입하려고 알아보고 있었고, DSP달려서 레이턴시 매우 적으며, 마이크프리 여러개 달렸고, 심지어 헤드폰 앰프도 2개나 달렸고, 가볍고....한 인터페이스가 나왔더군요..   DIGIGRID IOS입니다.   아주 간단하게 정리하여 보겠습니다.   장점. 1. IP오디오 기반이라 케이블링이 쉽고 매우 먼거리까지 손실이 없다고 함.(실제 없는지 테스트는 안해봄) 일단 케이블링이 쉽다는데 아주 좋은 점수를 주고 싶음.   2. DSP로 그것도 아주 많은 플러그인을 실시간으로 사용할 수 있는 넉넉한 DSP성능을 갖고 있음. 테스트삼아 몇십개를 걸어서 써봤는데 뭐..15퍼센트를 넘지않는 DSP점유율...100개가까이 넉넉히 걸 수 있을듯...   3. 네이티브 기반의 플러그인과 다른 소리가 들림(이것이 제가 가장 기대하며 데모요청했던 사항입니다.) 매끈한 조밀한 입자감의 플러그인 소리가 들림.   4. 넉넉한 마이크프리 갯수, 마이크프리의 무난함.(빼어나게 좋다고 할 수 없을지 모르겠으나 쓸만함...DIGICO콘솔 프리라고 하는데 디지코 콘솔프리를 제대로 들어본적이 없어서 모르겠지만 쓸만함. 반짝이진 않고, 초고역과 초저역이 많이 들리진 않으나 저가형 인터페이스랑은 상당히 다름.   5. 마이크연결을 위해 Dsub케이블들이 필요없음. 마이크 바로 꽂을 수 있음.   6. 헤드폰 출력 2개     단점. 1. 설치가 생각보다 까다롭고 웨이브스 계정에 들어가서 드라이버같은것을 받는데도 기기시리얼넘버가 필요하고 등록이 되어 있어야함. 중고로 사고 팔고 하는데 주의해야함.(주인에게는 분실의 위험이 아주 조금 줄어들래나요??^^;)   2. 가장 맘에 안드는 부분. 헤드폰 단자가 볼륨에 따라 밸런스가 아주 많이 달라짐...헤드폰앰프의 소리도 초고역 초저역이 잘 안들림.   3. 가격이 만만찮음. IOS가격 국내가 400만원대..   4. 팬소리가 조금 있어서 무대앞에 바로 대놓고 녹음하긴 어려울것 같음(멀징의 피라믹스 호러스도 팬이 있어서 무대앞에 높고 사용하긴 시끄러울것 같을때가 종종있음.)       공부하느라 참 어렵네요...리뷰쓰기도..^^;   혹시 궁금한 것 있으시면 댓글 남기시면 댓글 남기겠습니다.   PS: 몇달전에 사용기 남기겠습니다하고 데모받았음에도 이제야 부랴부랴 글올리게 되어 죄송스럽습니다. 데모하게 해주신 BLS관계자분과, 오디오가이 운영자님께 감사드립니다..                  

  오래간만에 올리는 음악 장비 리뷰 대상 제품은 Antelope 의 Zen Studio 입니다. ^_^   해외에서 좋은 평을 받고 있는 Antelope 의 Zen Studio 라는 오디오 인터페이스를 한달여정도 테스트해보고 리뷰를 적어 봅니다. ^_^   기존에 사용하고 있는 RME Fireface UFX 와 비슷한 가격대에 제품인지라 테스트 해보면서 비교도 많이되고 고민도 많이 되는 녀석이었답니다. ^^   좋은 Audio Interface 사용해 볼 수 있게 도움주신 Audioguy 와 뮤직메트로에 감사드립니다. ^_^    

                      안녕하세요. 서울대입구에서 곡쓰고, 편곡하는 휘리입니다.    리버브에 대한 고민은 저 뿐만 아니라, 많은 작업자들이 느끼는 문제가 아닐까 합니다. 스튜디오 환경에서 계시는 엔지니어분들과 다르게, 저희같은 미디스트(?) 들은 집 구석에서 만원짜리 헤드폰끼고 시작하는 경우가 다반사라서, 많은 작업들을  플러그인에 의존하는 경우가 많습니다. 특히 리버브의 경우는 더욱 그렇습니다.   스튜디오에서 제일 많이 쓰는 Lexicon 480L 의 경우만 해도, 중고가 600만원에 다다르고 상태 좋은 녀석을 중고로 구할 가능성도 거의 없기 때문에 고려 대상에 들기 어려운 경우가 많습니다.   그래서 좋은 리버브를 찾아 헤메며 많은 플러그인 리버브들을 사들였습니다. Lexicon PCM, Rverb, IR1, Altiverb, UAD Lexicon 224, UAD EMT140, UAD RMX..  인박스 믹싱을 주로 하시는분들은 아마도 다들 저랑 크게 다르지 않으시겠지요..   그리고는 쓰면 쓸수록 이런 의문점들이 들기 시작했습니다.    "내 리버브는 왜 이렇게 연약하고 존재감이 없을까.." "왜 프로페셔널 엔지니어들은 다들 아웃보드 리버브를 쓰는건가?" 이런 고민을 이야기할때마다 선배 엔지니어분들께서 이렇게 말씀하시더군요.   "Lexicon 480을 사서 써봐.. 그럼 해결 될거야.."     그러나.. 480으로 가고 싶어도,  480 소리를 들을때마다 느껴지는 그 탁함..  그리고 노이즈 문제.. 결정적으로 20년이나 지난 녀석들의 하드웨어 내구도를 신뢰할 수가 없었습니다.   한번 구입하고 나면 10년 이상 쓸 수 있는 그런 장비가 필요했거든요. 제게 480은 마치 오래된 고물 컴퓨터 같은 느낌을 주었습니다.  어느날 아침 갑자기 안켜져도 이상하지 않은 그런...    그래서 브리캐스티 국내 수입원인 고일상사에 데모를 신청해서 써보았습니다.  그때 마침 크로스오버 앨범을 작업하고 있어서, 리버브때문에 고민을 했는데 브리캐스티가 등장하고 나서, 고민하던게 한방에 날아갈만큼 멋진 해결을 보았습니다. 허접한 소스가 말도 안되는 고급스러움이 묻어나는(?) 색깔로 변하는걸 직접 본 뒤로.. 저는.. 없는 살림에 이녀석의 구매를 결심하게 됩니다.         그러나 주머니 가벼운 현실.. 국내 가격보다 직구로 사면 저렴하다는걸 알기에..   첫번째로 알아봤던 경로는 직구였습니다.  많이들 구입하시는 경로로 금액을 알아보고, 스윗워터 담당자에 직접 딜도 넣어보고,  브리캐스티 본사에 직접 메일도 보내보고.. 직구로 구입하려고 여러가지 알아보고 최저 견적까지 다 받은 상태였습니다. 입금만 하면 되는 찰나..    갑자기 신의 도우심으로 중고장터에 브리캐스티 매물이 뜬 겁니다!   그렇게 중고를 덥썩 구입해서 써보는데.. 데모한 제품을 받았을 때 만큼, 소리가 제대로 나지 않는 겁니다.. 이상한 노이즈도 많고.. 그리고 엄청나게 뜨끈뜨끈하고..  붙잡고 하루종일 씨름한 끝에 이놈이 고장났다는 판단을 내렸고..  '생각보다 하드웨어적인 완성도는 높지 않다' 는 것을 느꼈습니다..  (다행히 판매자분이 환불을 해주셔서..ㅠㅠ) 나중에 다른 클래식 엔지니어분과 대화를 나눌 기회가 있어서, 브리캐스티에 대해서 이야기하는데 그분도 브리캐스티가 좋긴 좋은데 하드웨어적으로 완성도가 높은 놈은 아닌 것 같다고 동의 하시더라고요. 브리캐스티 자체가 큰 기업이 아니라, 일종의 작은 공방에 불과해서 모든 것들을 핸드메이드 수준으로 만들고 있는 것 같았습니다..  소비자가 한국에서 DHL 등으로 바로 본사 A/S 를 보내기도 어렵게 되어있다보니,  국내 총판을 통하는게 제일 합리적이라는 생각이 들어 국내에서 구입을 했습니다. 데모때 뵈었던 고일상사 담당자분이 너무 친절하셔서 그렇게 마음을 먹기도 했고요.     제가 느끼는 브리캐스티의 특징을 몇개 적어보자면,      1. 알고리즘 리버브임에도 컨볼류전 리버브들과 비교해서 소리가 좋다. 리얼한 현장감은 컨볼류전이 더 좋고, 알고리즘은 조금 떨어진다고들 이야기 합니다. 제가 주로 쓰는 컨볼류전 리버브 계열의 Altiverb 7 와 브리캐스티를 비교해보았습니다.   두개 다,  세계 3대 콘서트 홀로 불리우는, 암스테르담 Concertgebouw 를 모델링 한 프리셋을 갖고 있는데요.    브리캐스티에는 Amsterdam Hall 이라는 프리셋으로 들어가있고,  Altiverb 에는 해당 홀의 IR 소스가 포함되어 있습니다.  그래서 두개를 놓고 비교를 해보았습니다.     (원래는 각각 소스를 다 준비해놨는데.. 각 프리셋을 뽑아서 비교분석을 해놨으나, 정작 보컬 소스의 저작권자인 아티스트분이  공개가 안된다 하셔서 ㅠ_ㅠ  공개적으로 올리지 못함을 죄송하게 생각합니다..)   전반적으로 리버브 소스의 해상도 자체가 비교가 안될만큼 브리캐스티가 더 좋았고,  Altiverb 같은 경우에는 로우엔드에서 약간 디스토션이 생기기도 하였습니다.  그러나 전체적으로 공간에 '리얼' 함 만으로 따지자면, Altiverb 7 쪽이 더 좋았습니다.   그러나 리버브는 전반적으로 다른 소스에 묻었을 때, 튀어나오는 것이 더 중요한데 Altiverb 는 저음의 양이 너무 많아서, 솔로로 들을때는 괜찮았는데,  다른 소스에 묻으면 저음이 전부 마스킹되서 사라지는 것을 느꼈습니다.    즉, 컨볼류전 리버브의 넓은 공간감은 '저역대의 풍성함'을 원천으로 하는 것 같다는 느낌이 많이 받았습니다. 그것은 재생 환경적인 요인이나 마스킹 등에 무척 취약하다는 말이기도 합니다.    그러나 브리캐스티는 저역대가 엄청 깔끔하게 정리되어 있었습니다. 오히려 리버브만 들었을때는 조금 밝은거 아닌가 싶은 느낌이었는데, 중역, 고역이 있어서 원본 소스에 붙이니까 좋은 공간감이 나면서도, 다른 소스에 마스킹되버리는 일이 적었습니다.   대부분의 솔로로 들었을때 좋은데 묻으면 후져지는 리버브들은, 저역이 무척 풍성하여 리버브의 공간을 만드는 경우를 많이 봤습니다. 그래서 쉽게 마스킹되고, 다른것에 비해 잘 안들리게 되는 경우를 많이 본 듯 합니다. 그에 비해서, 브리캐스티는 리버브 치고는 좀 밝은, 전체적으로 EMT140 처럼, 중역이 좀 탄탄한 리버브 느낌입니다.  그렇기에 오히려 약간 머디하게 느껴질 수도 있는 부분이 있고요.  하이가 밝다보니 조절 없이 쓰면, 고역의 잔향이 엄청 기분나쁘게 들리므로 리버브를 소스에 맞게 디자인해주는 작업이 반드시 필수로 느껴졌습니다.   이런 부분은 480 과 무척 비슷하다고 볼 수 있을 것 같습니다.         한번 간단하게 정리를 해보자면..   # 장점 1. 현존하는 어떤 플러그인도 따라올 수 없는 아웃보드만의 해상도. 2. 많은 소리들 사이에 섞여도 엄청나게 잘들리는 리버브 존재감.    (심지어 피크레벨도 훨씬 더 낮은데도 훨씬 잘 들리는 미친 존재감..) 3. 클래식스럽고, 고급스러운 초기반사음.  4. 모듈레이션을 최소화한 정말 '자연음' 다운 깨끗한 소리. 5. 480과 95% 동일한 인터페이스와 조작 감성. (심지어 LED 구조 까지 똑같음)     # 단점 1. 발열이 심하고, 하드웨어적인 완성도가 별로임.    (고장을 경험해보진 못했지만, 불안하다)    (발열대책, A/S 에 대한 대책이 반드시 필요한 장비) 2. 1대의 장비에서 1개의 리버브밖에 되지 않는다.     풀믹스에 쓰려면 여러개를 사야된다. (4개사면 이미 차 한대값..) 3. Dry 한 소스에 잘 붙지 않는다. 조금 WET 한 소스와 어울린다. 4. 클래식 스러운 초기반사음 덕택에 뭘 해도 자꾸만 고급스러워(?) 진다. 5. 상대적으로 비트감 있는 빠른 음악에 안맞는다,     480 처럼 다이나믹의 변화에 따라 민첩하게 움직이지 않는다. 6. 사용하려면 알고리즘 리버브에 대한 이해가 많이 필요하다. Early Reflection, Roll off, pre-delay, room size, reverb time.. 그 외에 프리셋.. 등등을 리버브를 정확히 디자인할줄 모르면 절대로 좋은 소리가 나오지 않는다.  (대강 걸어 쓸 수 있는 장비는 아니다)     # 결론 어려운 형편에 빚내서 샀고, 너무나 만족하고 쓰고 있으며, 올해 안에 한대 더 장만하는걸 목표로 열심히 써먹고 있는 고마운 장비입니다 ^^     정도 되겠습니다. ^_^     이상, 허접한 리뷰 읽어주셔서 감사합니다.