우리가 음악을 하다 보면 뭔가를 녹음하지 않을 수 없습니다. 예를 들어 작/편곡에서 그대로 음반 발매까지 한 번에 이루어지는 주류 뮤지션의 경우라면 당연히 곧바로 스튜디오에서 녹음을 할 수가 있겠지만, 내가 타인의 곡을 쓴다든가, 데모를 만들어 내야 하는 입장이라면. 우리들은 본인이 직접 녹음해야 하는 벽 앞에 서게 됩니다. 그리고 우리들은 잘 아는 사람들에게 물어도 보게 됩니다. 그래서 커뮤니티의 질문 게시판에는 매주마다 몇번씩이나 '혹시 다이나믹 마이크가 좋아요, 컨덴서 마이크가 좋아요?'라는 질문들이 올라오는 걸 우리는 목격하게 됩니다. 여담으로, 자주 올라오는 질문 중에 슈어의 SM58을 써도 되는지 아닌지를 궁금해 하는 글들이 있습니다. 그 글엔 항상, 상당히 좋은 마이크다, 가격대비 성능이 우수하다.. 라는 답글들이 올라옵니다. 그냥 여기서 제가 말씀드리겠습니다. 전인권씨나 임재범씨 아니면 쓰지 마세요. 아, 비요크랑 보노 역시 써도 됩니다, 하지만. 본인이나 본인의 가이드 보컬에게서 전인권, 임재범, 비요크, 보노 정도의 성량과, 톤. 그리고 우러러 볼 수 밖에 없을 정도의 놀라운 영혼과 무한한 짐승스러움을 발견할 수 없다면. 여기서 제가 다시 한번 말씀드리겠습니다. SM58에서 대단함, 아름다움, 디테일은 기대하지 않는게 정신 건강상 좋습니다. 기대했다가는 노래를 포기할 수도 있습니다. '내 기타가 싱글코일인데, 폭포 밑에서 도를 쌓아 손가락으로 험버커 소리를 내겠다!' 정도의 정신력이면 조금은 가능할 수 있습니다. (당신의 존재는 이제 보노) 그렇다면 컨덴서 마이크를 사야 할까요? 네, 컨덴서 마이크를 사는게 더 좋습니다. 그런데 여기에도 옵션이 있습니다. 정확히 '라지 다이어프램 컨덴서 마이크'를 사는 겁니다. 라지 다이어프램 이란, 마이크 안에 소리를 받아들이는 울림판이 큰 것을 말하는 것입니다. *여기서 부터는 라지 다이어프램 콘덴서 마이크로폰을 LDC라고 칭하겠습니다* LDC도 두가지가 있습니다. FET등의 트랜지스터를 사용한 제품과 진공관을 사용한 제품. 시간/금전적 여유가 있고, 컨덴서 마이크에 경험도 쌓인다면 진공관 마이크 역시 좋은 선택이라 생각할 수 있습니다. 바로 여기까지가 우리가 첫번째로 사용할 마이크에 대한 이야기였습니다. 다시 말해서 이 리뷰의 서론이라 할 수 있는 부분입니다. 그럼 이제 본론으로 들어가 보겠습니다. 처음으로 LDC를 샀다. 녹음 실력도 좀 생겼고, 마이크도 참 맘에 드는데, 이번엔 좀 다른 스타일의 마이크도 하나 있으면 좋지 않을까? 라는 생각을 하게 됩니다. 이 때 대부분은 저렴한 다이나믹 마이크나, 다른 스타일의 LDC를 사게 됩니다. 이게 함정입니다. 내가 스튜디오를 운영하고 여러 종류의 보컬리스트(예를 들어, 파워풀한 락보컬과, 트로트, 팝발라드, 포크, 가늘고 높은 톤의 여성 싱어, 심지어 나레이션까지)를 커버해야 한다면 당연히 여러 종류의 LDC를 준비해야 합니다. 하지만 내가 바로 보컬리스트이거나 나의 보컬리스트(또는 가이드 보컬리스트)가 정해져 있다면, 여러 종류의 LDC는 필요하지 않습니다. 그렇다면..? 저의 두번째 마이크 추천은 스몰 다이어프램 콘덴서 마이크입니다. *여기서 부터는 스몰 다이어프램 콘덴서 마이크로폰을 SDC라고 칭하겠습니다* SDC란 당연히 다이어프램이 작은 사이즈의 마이크를 칭하는 것입니다. 울림판이 작은 것이죠. 그렇다면 우리들은 왜 작은 사이즈의 다이어프램이 필요한 것일까? 라는 의문을 갖게 됩니다. 간단한 이해을 위해 각각의 장단점을 간단히 서술해보겠습니다. LDC의 장단점 - 아주 낮은 저음까지 충분히 받아들일 수 있어 저음까지의 레인지가 넓은 편이다. 중음/저음역대의 펀치가 좋고 부드러운 편이다. 크기가 커서 부담되고 세심한 관리가 필요하다. 그릴로 다이어프램 전체가 싸여있어, 음원의 방향을 정확하게 맞추기가 비교적 어렵다. 비교적 가격이 비싸다. SDC의 장단점 - 중음/고음의 반응이 빠르다. 애초부터 불필요한 저역의 커트가 자연스럽게 되서 들어온다. 중음/고음역대의 펀치가 좋고 다이내믹하다. 크기가 작아서 관리가 편하다. 대부분 펜슬 모양으로 되어 있어 음원의 방향을 정확하게 맞추기가 손쉽다. 비교적 가격이 저렴하다. 이 정도입니다. 저라면 LDC는 드럼의 킥, 베이스 앰프, 남자 보컬에 많이 쓰고, SDC는 스네어, 하이햇, 오버헤드, 기타 앰프와 어쿠스틱기타, 여성 보컬에 많이 쓸 것 같습니다. (실제로 그렇게 사용 중) 그런데 SDC가 저역이 부족하다고 해도 사실 드럼 킥의 저역 정도를 받을 수 없을 뿐이지, 다른 대부분의 악기들은 충분히 커버할 수 있을 정도의 저음이 들어옵니다. 심지어 우리가 잘 알고 좋아하는 가수 Sting의 경우엔, 언제나 DPA의 SDC를 사용해서 보컬을 녹음하고 있다고 합니다. 오히려 너무 저역이 많은 남자가수나, 중고역의 엣지가 모자란 가수의 경우엔 SDC가 더 좋은 선택일 수 있습니다. 특히 어쿠스틱 기타의 녹음에 있어선 SDC가 발군의 결과물을 만들어 냅니다. 외국의 음반에서 듣는 어쿠스틱 기타의 소리가 왜 국내에선 안나올까? 라고 의문을 품는 분들은 꼭 SDC를 사용해 보시길 바랍니다. 놀랄 만한 결과물을 얻을 수 있습니다. 중역/고역의 빠른 반응, 매끈한 저역의 커트, 음원의 방향을 잘 맞춰 녹음된 톤 등등. 그 이유를 알 수 있습니다. 쉽게 말해 악기로 치자면 LDC는 베이스 기타로, 그리고 SDC는 기타로 생각하면 좋을 듯 합니다. 다 같이 섞여서 좋은 하모니를 내줘야 좋은 음악이 만들어지겠죠. 마지막으로 SDC를 사용, 간단하게 녹음된 어쿠스틱기타의 소리를 올리겠습니다. 미약하게 나마 참고가 된다면 좋겠네요. 그럼 이걸로 리뷰를 마치겠습니다. (마이크는 Sontronics의 STC-1을 사용. 이 자리를 빌어 리뷰를 위해 데모를 허락해주신 기어라운지에 감사드리며, 결국 미친 듯한 가격대비 성능에 놀라 저 역시 스테레오 페어로 구입을 해버렸습니다.) 1. 핑거 기타-1 FINGER GT 1 by bkwork 2. 핑거 기타-2 FINGER GT 2 by bkwork 3. 스트로크 기타 스테레오 STROK GT STEREO XY by bkwork

일단 제가 Pro Tools HD를 사용하는 관계로, FireWire 인터페이스를 어디선가 빌려야 했습니다. 참고로 테스트한 기기는 RME Fireface400 으로, 오늘 낮에 기어라운지의 이정화 대표님께 서포트 받아서 테스트 했습니다. 이 자리를 빌어 기어라운지에 감사드린다는 말씀을 제일 먼저 드리면서... 그럼 시작해보겠습니다. 1. PC는 완전히 독립시킴. 어떤 단자도 믹서, 모니터 컨트롤러, 또는 앰프나 스피커에 연결하지 않은 채로 실험을 했습니다. 물론 작업실의 접지는 프로오디오수준의 스튜디오 퀄리티로 시공되어 있습니다. 세팅은 PC의 메인보드에 있는 1394 단자를 이용, Fireface400을 연결함. 2. OS는 Win 7, DAW는 큐베이스5를 사용했습니다. 오랜만에 다시 사용하니까 옛날 기억이 밀려오네요. ^^ 3. Fireface400의 SPDIF 아웃단자를 인풋단자로 직결(물론, 제대로 된 SPDIF 케이블도 기어라운지에서 빌렸음), 임포트한 음악 파일을 SPDIF 아웃 -> 인으로 직결, 재녹음했습니다. 4. 테스트결과 원본과 아무런 변화없음. 테스트는 녹음된 Wave 파일을 Protools HD로 불러들여 위상반전을 이용, 마스터에 아날라이저를 걸어서 레벨체크를 했습니다. 이로써 AD/DA를 배제한 디지털안에서의 재생/녹음은 무결함이란 결과를 도출. 5. 이번엔 번들 1394케이블이 아닌 타사의 케이블을 이용, SPDIF 단자를 통해 아웃 -> 인으로 재생/녹음했습니다. 6. 결과는 이전과 동일. 아무런 변화없음. 입니다. 결국은 1394케이블을 통한 오디오 데이터의 전송은 변화없음. 이란 결과를 도출했습니다. 이번엔 AD/DA를 통한 아날로그의 비교를 해보았습니다. 모든 것은 동일한 상태로, SPDIF가 아닌, 아날로그 아웃풋을 아날로그 인풋으로 연결, 원본파일을 재녹음 해봤습니다. 1. 역시 변화가 있었음. 뭐 당연한 일이지만... 혹시나 해서 동일한 상태로 한번 더 재녹음 해본 결과, 첫번째로 놀라운 일이 발생했습니다!!!! 이전에 MBox II Pro나 MOTU 896HD에서 아날로그상에서 녹음했을 때는 매번 녹음할 때마다 랜덤하게 웨이브파일이 다르게 들어왔던 것과 달리, RME의 Fireface400은 두번 플레이한 아날로그파일이 완전하게 동일하게 들어왔습니다. 어이가 없더군요.ㅎㅎ 뭐지 이 미친 독일제품은? 이란 생각이 들었습니다. ^^ 솔직히 내가 경험한 일이 아니었다면 믿지 않았을지도 모르는 일이 발생했네요... 좀 무섭더군요. 2. 이번엔 번들 1394케이블이 아닌 타사의 케이블을 이용, 아날로그 아웃 -> 인으로 재생/녹음했습니다. 3. 예상했던 바와 같이 많이 달라졌습니다. 위상 반전 결과 거의 라인레벨의 -14dB까지 레벨이 치고 올라오더군요. 완전 소리 큼... 역시 1394 케이블에 따른 음색의 변화는 있었다는 것이 증명됨. 여기까지 테스트를 보면 결국 1394케이블이 데이터에 미치는 영향은 없지만, AD 이전 / DA 이후에 영향을 미친다는 결론이 나왔습니다. 그렇다면 그건 1394의 버스파워를 통한 전원이 영향을 미치는 것 아닐까? 라는 생각이 들었습니다. 왜냐면 이전에도 외장 컨버터의 경우, 항상 파워케이블이나 어댑터의 업그레이드로 인한 극적인 음질향상을 많이 느껴왔기 때문입니다. 지금까지의 테스트는 1394 버스파워를 이용, Fireface400을 구동하면서 테스트 했었는데, 이번엔 Fireface400의 후면의 외부어댑터 전원을 위한 셀렉터 스위치를 이용, 스위치를 옮긴 후, 외부 어댑터에서 전원을 공급받아서 테스트 해봤습니다. 그래서 이번엔. 1. 완전히 동일한 아날로그 인/아웃의 테스트를 외부전원으로 해봤습니다. 2. 변화가 있었음. 그러나!!!! 그 변화가 -70dB까지 떨어졌습니다!!!! 너무나 적어지네요, 역시 제 예상대로!!!! 여기까지가 제가 테스트한 결과입니다. 다시 한번 정리하면, 1. 1394케이블로 인한 데이터의 변화는 없다. 2. 1394 케이블을 컨버터에 사용하는 경우, 가능하면 외부 전원을 이용, 좋은 퀄리티의 파워선재를 사용하는 것이 음질적으로 유리하다. 3. 버스파워를 사용해야 하는 기기의 경우, 1394케이블에 따른 음질변화가 있으니 모니터해서 맘에 드는 케이블을 사용한다. 4. 물론 외부 전원을 사용하는 경우에도, 좋은 파워케이블과 좋은 1394케이블을 사용하면 향상된 모니터링을 끌어낼 가능성이 높아진다. 이 정도입니다. 이걸 계기로 많은 회원님들께서 모두에게 도움이 될 만한 발전적인 논의들을 이끌어내실 수 있다면 너무 행복할 듯 합니다. 그럼 저는 또 제 할 일을 하러 갑니다! ^^ PS. 참고로 이번 테스트는 PC를 완전하게 물리적으로 독립한 채 행한 테스트이기 때문에 실제로 사용할 수 밖에 없는 복잡한 세팅에서의 변수는 결과가 달라질 수 있는게 사실입니다. 그러니까 너무 일차원적으로 이게 진리다.라고 생각하지 마시고 여러 변수에 있어서의 가능성은 꼭 열어두시는게 좋을 듯 합니다. 이전에 SPDIF나 AES/EBU 상에서의 전송에서 변수에 의한 음질변화를 경험했던 저로써는 너무 이번 테스트만을 믿고서 가면 결국은 저를 거짓말장이로 만드실 수 있는 가능성도 있다는 말씀입니다. ^^ 무슨 말이냐면, 만일 여러분 중에 저와 동일한 테스트를 했는데 결과가 달랐다. 라면 그 분의 세계에서는 그것이 진실이라는 말씀입니다. 음악을 하면서 참 어려운 부분이 이런 것들인 듯 합니다. 완벽해야 할 것이 그렇지 않을 수 있다. 라는... 하지만, 어쩌면, 그런 것들이 매력으로 다가올 때도 많더군요. 완벽하지 않기 때문에 모두가 다를 수 밖에 없는 음악을 만들 수 있는 것. 그런 것 아닐까 하는 생각이 드네요...

운영자님 덕분에 데모 받아서 사용해봤습니다. 이 자리를 빌어 오디오가이님께 감사의 말씀을 드립니다. 일단 결론부터 말씀드리겠습니다. 저는 이거 구입합니다. 게다가 제 주위의 후배 두명도 같이 할꺼구요. ^^ 이제부터 간단명료하게 리뷰를 써보겠습니다. 그럼 먼저 단점을. 1. 생긴 걸 봤을 때의 제 예상대로 약간 박시(BOXY)한 소리가 납니다. 이게 어떤 거냐면 흡음처리된 작은 부스에서 노래하는 느낌이라고 말씀드리면 아실 수 있을 듯. ^^ 심한건 아니고 약간의 그런 느낌이 듭니다. 2. 특정 주파수대의 두어군데 정도를 좁은 큐로 조금 커트한 느낌이 약간 듭니다. 이것 역시 극심한 정도는 아님. 3. 다이어프램의 뒷쪽을 막아서 그런지 2~5dB 정도 마이크에서 들어오는 입력게인이 줄어듭니다. 4. 세팅이 거추장스럽습니다. 물론, 세팅한 채로 해제 안하고 계속 쓰면 안불편함. 5. 마이크 뒤가 막혀있으니까 좀 답답한 느낌이 듭니다. 또한, 시각적으로 마이크주변을 막아놓으니까 아무래도 보컬리스트가 평소보다 좀 더 다가가려고 하는 느낌이 듭니다. (저는 개인적으로 마이크에 가까이 붙어서 녹음하는 것 안좋아함) 이제 장점입니다. 1. 일단 제일 좋은 것... 녹음된 보컬트랙이 앞으로 튀어나옵니다. 2. 소스의 밀도가 높아지면서 진해집니다. 또한 중저역에 힘이 실립니다. 3. 제 방이 흡음처리가 많이 되어 있는데도 불구, 초기반사음이 더욱 줄어들면서 더 드라이해집니다. 잔향이 많은 방이라면 더욱 좋은 효과가 나올 듯 합니다. 4. 플래터가 줄어서인지 치찰음이 감소됩니다. 물론 전체의 하이가 깎이지는 않음. 5. 전체적으로 흩어지며 산만했던 보컬의 힘이 미들에서 모입니다. 마치 미들에서 음을 잡아주는 느낌임. 대략 이 정도랄까요. 사족을 달자면 성량이 좋고 내공이 있는 보컬의 경우는 그다지 큰 덕을 보지 못할 수 있습니다. 예를 들어 전인권님, 양희은님, 인순이님 같은 분들은 이런거 써도 별로 안달라질 껍니다. (뭐 이 분들이야 SM58로 잡아도 쓰러지게 노래해주실 분들이긴 하네요.ㅎ) 비교적 힘이 적고, 감성과 느낌을 중요시하는 가수들의 경우는 이것이 큰 무기가 될 수 있습니다. 제 보컬리스트의 경우는 비교적 큰 변화를 느끼진 못했으나(15%정도?), 녹음할 때 헤드폰 큐의 느낌도 좋은 것 같다고 해서 사용해보려고 합니다. ^^ 그럼 이걸로 간단하게 리플렉션 필터의 리뷰를 마칩니다.

오랜만에 리뷰를 씁니다. 최근엔 플러긴을 계속해서 대량으로 구입하는 바람에 새로운 하드웨어는 참 오랜만에 들어보게 되었습니다. 얼마전 개인적인 용무로 오디오가이 운영자님을 만났다가 운 좋게도 그 날 배송되서 온 신품박스를 데모받을 수 있었습니다(럭키!). 귀가 후 조심스레 박스를 열어보니 너무나도 얌전하고 정성스레 포장되어 있었습니다. 이것만으로도 만든 분의 성격을 짐작할 수 있었습니다. 너무나 깨끗한 신품이라 떨면서 조심조심 테이블에 올려놓고 전원 투입 후 수시간을 기다려 준 후 버닝용 시그널 파일을 이용, 수시간 동안 에이징 작업을 해줬습니다. (저는 신품을 구입하면 보통 이런 작업을 해줍니다. 뭐 이건 제 개인적인 취향이므로 너무 심각하게는 받아들이지 말아주시길 빕니다. ^^) 어쨌든 이러한 작업이 다 끝난 후, 기기를 테스트했습니다. 1. 제일 먼저 많은 분들께서 궁금해하실 SSL XLogic G-Compressor와의 비교. 상당히 유사한 컴프레션을 보입니다. 하지만 다른 부분도 있습니다. 2. 그렇다면 무엇이 다른가. 간단 명료하게 서술해보겠습니다. G-Compressor - 펀치, 탄력감, 풍부함, 부드러움과 엣지의 조화, 그리고 고음역대의 여성스러움과 화사함. C2 - 펀치, 탄력감, 풍부함, 어그레시브함과 엣지, 드라마틱한 남성적인 톤, 그리고 시원하게 쳐주는 저역. 이 정도로 설명드릴 수 있습니다. 사실 제가 G-Compressor를 수년간 사용하면서 고민했던 부분이 두가지가 있었습니다. 첫번째 - 일단 걸게 되면 화사해지면서 아름다움과 고급스러움 때문에 전체적으로 밝아지는 인상이 강합니다. 예를 들어 같은 발라드라 하더라도 70년대 웨스트코스트의 어반함과 뉴욕의 어반함이 다르 듯, 비교적 쉬크한 메이저발라드엔 G-Compressor가 잘 어울리는 반면, 가슴이 내려 앉을 정도의 딥하고 멜로우한 마이너발라드엔 G-Compressor의 밝고 화사함이 상당히 부적합했습니다. 하지만 C2는 이런 경우 완전히 100% 적합한 결과물을 만들어줍니다. 두번째 - 저음역. G-Compressor는 대략 40~60Hz대역이 롤오프되면서 타이트하고 탄력있게 위로 붙습니다. 하지만 C2는 초저역이 더욱 열리면서 시원하고 넓은 저역을 만들어줍니다. 요즘 이런 기기는 정말 보기 드물지 않나 하는 생각이 드네요. 그럼 마지막으로 개인적인 감상에 의한 장단점을 적어보겠습니다. 단점 - 드라마틱하고 딥한 느낌이 조금은 어두움으로 느껴질 수도 있습니다. 하지만 이건 어디까지나 SSL의 G-Compressor와 비교한다면. 의 경우일 뿐, 절대적인 평가를 하자면 전혀 어둡지 않습니다. 워낙에 G-Compressor가 밝고 화사하기 때문이라고 말할 수 있습니다. 오히려 제 개인적인 소감이라면 차라리 Neve에 가깝다고 할 수 있는 드라마틱함을 느꼈습니다. 그리고 이 이외의 단점은 찾을 수가 없네요. 장점 - 마스터컴프레서에 적합한 G-Compressor에 비해 C2는 마스터 뿐만 아니라, 소스에도 너무나 적합합니다. 게다가 선택할 수 있는 세팅 역시 훨씬 많아서 거의 모든 용도에 사용할 수 있습니다. 또한 완전히 독립될 수 있는 2채널의 컴프레서이므로 한대의 스테레오 컴프레서, 또는 두대의 모노 컴프레서로 필요에 의한 선택이 가능합니다. 참고로 크런치 모드 역시 큰 감동을 느꼈습니다. 저는 이걸로 드럼의 오버헤드나 드럼버스컴프에 죽도록 사용할 것 같다는 생각을 했습니다. 마지막으로 사이드체인이 가능한 후면 단자와 마스터링 작업을 위해 밸런스/언밸런스 선택을 할 수 있는 후면 스위치에서도 제작자의 세심한 배려를 느낄 수 있었습니다. 그럼 이걸로 간단하게나마 Smart Research의 C2 Compressor 리뷰를 마치겠습니다.

안녕하세요. 저는 어제 제게 너무 고마우신 운영자님께 Dangerous 2-Bus 와 2-Bus LT 를 데모받아서 집중적으로 확인해 봤습니다! - 하드웨어 - 1. 일단 저는 기기를 구입하는 경우에 반드시 소리를 듣기 전에 매뉴얼을 세심하게 꼼꼼히 읽어보고, 제일 먼저 조심스레 뚜껑을 땁니다.ㅎ 제조사가 무슨 짓을 했는지를 일단 알고 가면 그 분들의 의도나 그 기기의 결과물이 왜 그런지 더욱 잘 이해할 수 있기 때문입니다. 그래서 열어본 결과, 두 기기는 비슷한 심장부를 가지고 있지만 스위치와 선재, 그리고 파워쪽의 설계에 완전히 다른 플랜을 가지고 있었고, 그것은 차후에 들어본 결과물에 완전히 녹아들어 있었습니다. 그 차이점이란 당연히 기기에 들어가는 원가인데, Dangerous 분들께서는 아주 영리하게도 그 금액의 차이를 퀄리티의 차이가 아닌, 그 기기 캐릭터와 방향성의 차이로 이용했습니다. 2. 그 방향성의 차이란 간단합니다. 2-BUS가 상당히 고급스러운 결과물을 들려주는 데 비해, 2-BUS LT는 제대로 자세를 잡은 강력한 펀치감을 들려줍니다. 그 이유는 2-BUS가 비교적 고가의 선재나 스위치/노브를 장착한 반면, LT는 기판만으로 해결한 최단거리의 시그널 패스로 빠른 리스폰스를 실현할 수 있었기 때문입니다. 결국 두 기기는 서로 상당히 다른 결과물을 만들어내고 어느쪽도 다른 쪽을 따라할 수는 없었음. - 서밍 테스트 - 1. 연결하면 상당히 달라집니다. 일단 그 간에 더빙과 트래킹을 하며 대략 잡아놨던 러프믹스가 완전히 무너집니다.ㅎㅎ 다시 해야 함. 그런거 귀찮으신 분들은 절대 사지 마세요... 일을 두번 해야 합니다. 뭐 당연히 믹스를 할 꺼니까 어차피 다시 하는거 아닐까? 라고 생각하는 분이 계실지도 모르겠습니다만, 그런게 아니었습니다. 진짜 믹싱을 다시 해야 합니다. 소스들의 톤컬러와 힘을 실었던 부위가 상당히 다른 곳으로 이동하는 걸 들었습니다. 그게 좋던 싫던. 2. 많은 분들께서 말씀하던 입체감 들었습니다. 그런데 그 입체감이란게, 좀 신기한 부분이 있습니다. 제가 알고 있던 콘솔의 느낌이 아니었습니다. 제가 경험한 콘솔은 채널들로 들어오는 소스들을 모아주는 기기였다면 Dangerous는 그 반대로 찢어주었습니다.ㅎ 이거 참 설명드리기 애매한데, 그 찢어준다는 느낌이 소스들을 산만하게 하는 것이 절대로 아니었구요... 뭐랄까. 예를 들어 크리스마스 카드 중에 펼치면 누워있던 트리나 산타, 그리고 루돌프와 눈사람이 일어서서 3차원이 되는 게 있습니다. 그런 느낌이 딱 맞습니다. 그리고 역시 그 3차원이라는게 보기좋게 딱 크리스마스 카드처럼 너무 아름다우면서도 아주 아주 미묘하게 부자연스럽거나 비현실적인 부분이 있어서.^^ 아 뭔가 좋긴 한데, 좀 아슬아슬하고 기분 이상한 느낌이 있었습니다. 이러면 어떻게 믹스를 끝내나 걱정하다가 서밍 이후에 마스터컴프를 걸자 다시 모이더군요. 결국 마스터 컴프 없으면 서밍으로 믹스 못 끝낼꺼라는 결론에 도달. 이거 하면 또 돈 드네요. 3. 저음. 문젭니다. 저음이 좋아지는데, 곡들 마다 좋았던 그 저음의 부위가 비교적 비슷해집니다. 개인적으로 좋기도 하고 싫기도 했습니다. 4. ITB로 믹스한 것이 절대로 서밍을 개입한 결과물로 못만드는 것처럼 서밍으로 믹스한 것도 ITB처럼은 죽어도 못만들어냄... 당연한 말씀을 드려서 죄송합니다. 하지만 이것도 상당히 고심할 문제입니다. Dangerous가 상당히 좋긴 한데, 제가 하려고 하는 장르에선 약간 방해가 될 수 있었습니다. 아름다운 발라드나 고급스러운 락에는 너무 너무 뛰어난 결과를 보장하지만, 전자음악이나 하우스에는 좀 안어울리는 부분이 있습니다. 뭐 돈만 많다면야 사다 놓고 그때 그때 원하는 방향에 따라서 쓰거나 안쓰면 됨. ^^ 5. 전원선과 오디오라인을 무지 탑니다. 선재 바꿀 때 마다 계속 바뀌네요. 많은 종류를 테스트해 보고 맘에 드는 것을 고르면 좋을 듯 합니다. - 결론 - 어제 하루 집중적으로 사용해보고 저는 지금 살까 말까, 산다면 어느걸 살까.를 망설이고 있습니다. 분명히, 확실히... 어드밴테이지가 많이 있는데, 반드시 있어야 하는가...? 저도 좀 고민됩니다. 음...저에겐 ITB나 서밍의 어느쪽이 우월하다. 의 문제는 아닌 듯 합니다. 오히려 진공관 컴프인 맨리의 MU를 쓸 것이냐 아니냐. 정도의 차이로 느껴집니다. MU를 거치면 풍부한 하모닉과 까칠까칠한 엣지감, 그리고 시원한 톤컬러가 생긴다는 동전의 그 뒷면엔 믹스시의 캐릭터가 많이 바뀌거나 어떤 장르에는 전혀 어울리지 않는, 많은 분들이 말씀 하시는 빠다 느낌이 생기는 문제가 있기 때문입니다. 뭐 당연히 사용해야지 그런 장/단점도 생기는 거구요~ 아 그리고 마지막으로 서밍을 한다고 어려운 믹스가 간단하게 끝나지는 않을꺼라는 생각도 듭니다. 오히려 최악의 경우엔 잘못하면 믹스가 미궁에 빠질 수도 있고, 최상의 경우라면... 서밍의 캐릭터에 기대서 그 장점을 잘 이용, 뛰어난 결과물을 만들 수 있다. 정도(그렇다면 굉장한거 아닌가.ㅎ)일 듯 싶습니다. ^^ 두서 없는 리뷰를 읽어주신 여러분께 감사드립니다! [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-05-04 14:56:00 사용기에서 이동 됨]

512C에 이어서 바로 쓸 수 있을 줄 알았던 API의 리뷰가 결국 해를 넘기고 말았습니다. 저의 2008년은 이런 저런 일들로 참 즐거웠던 한 해로 기억됩니다. 저의 500V 랙마운트에 API 모쥴들도 많이 늘었구요. 그럼 512C에 이어서 550A의 리뷰를 하겠습니다. 우리들이 대부분 생각하는 API의 이미지는 스피드, 펀치, 어그레시브, 엣지... 등의 남성적이고 강한 이미지입니다만 이 550A의 컬러는 그런 부분과는 좀 다릅니다. 잠시 얘기를 다른 쪽으로 돌려보겠습니다... 오디오가이님과 얼마 전 오랜만에 통화하면서 깜짝 놀란 사실이 있었습니다. 제가 브리카스티 M7의 구입에 관심을 보이자, 영자님 왈 'AB님은 프리, 이큐, 컴프에만 관심을 가지신 줄 알았는데 너무 놀랐습니다' 라고 하시더군요. ^^ 네, 맞습니다. 저는 프리, 이큐, 컴프에 많이 집착합니다.. 특히 이큐에 관해서는 패시브, 액티브 양쪽 다 탐닉합니다. 그럼 패시브와 액티브 타입은 어떤게 있을까요. 패시브 이큐의 대명사는 PULTEC을 빼놓을 수 없겠죠... 너무 소유하고 싶네요. 그럼 액티브 타입은? 근 몇년간에 걸쳐 세계적으로 가장 HOT한 관심을 받는 액티브타입 이큐는 아마도 1073이 아닐까 생각합니다. 엣지, 새츄레이션, 점도, 밀도감에서 탁월한 성능을 보이기 때문이겠죠. 그런데 글을 쓰다보니 PULTEC 의 EQP1A나 1073 둘 다 3밴드 이큐였다는 사실에 깜짝 놀랐네요. 밴드수를 말하자면 저는 통상적인 파라매트릭 이큐의 경우, 4밴드가 아닌, 5밴드가 좋다고 생각합니다. 그 이유는... 4개를 쓰다보면 꼭 하나가 모자란 갈증을 느끼기 때문입니다. 그런데 '4개도 모자라다면서 왠 3밴드 이큐?' 라며 의아해 하실 분이 계실지 몰라 말씀드리자면. 저는 보통 이큐를 액티브와 패시브 타입으로 나누지 않고 외과수술용(!)과 파운데이션용(?)으로 나눕니다. 외과수술용 - 9098, 2055, 2077, SONTEC, PRISM 등. 파운데이션용 - 빈티지 ISA, PULTEC, NEVE, API 등. 그렇습니다. 두 부류는 바로 세밀한 조절에 의한 보정용 이큐와 적극적인 세팅으로 질감을 만들어내는 컬러라이즈 이큐라고 할 수 있습니다. 그리고 오늘 제가 말씀드릴 API의 550A는 바로 질감을 만들어내는 이큐 쪽입니다. 550A는 모든 노브의 조절이 스텝방식으로 움직이며 심지어 게인 컨트롤은 무려 2dB씩이나 움직일 수 밖에 없는 메카니즘을 가지고 있습니다. 2dB... 이큐의 조절로는 상당히 큰 양입니다. 하지만 실제 사용해 보면, 정말 이게 2dB를 부스트/컷한 것일까? 라는 생각이 들 정도로 너무나 부드러운 이큐잉의 결과물을 만들어줍니다. 참고로 그 부드러움이란 힘이 없는 SOFT의 영역이 아닌, 육질감이 있는 Smooth의 영역에 가깝습니다. 그래서 550A는 보컬, 기타, 베이스, 키보드, 드럼 등 소스를 가리지 않고 거의 모든 것들에 어울리는 결과물을 만들어줍니다. 심지어 제가 너무나 좋아하는 러브 사이키델리코는 엔지니어와 아티스트의 550A(빈티지 화이트 패널 버전등의 수많은 희귀한 버전들이 있었음)를 수십대 모아서 쌓아놓고 모든 소스들을 거기에 통과해서 믹싱하고 있었습니다. 전세계적으로 API 이큐의 팬들은 너무나 많습니다. 특히 스털링사운드의 경우 모든 엔지니어의 룸에 550M(세밀한 부스트/컷이 조절 가능하게 설계된 550 이큐의 마스터링 버전)이 사용되고 있습니다. 제가 여기서 한가지 팁을 말씀드린다면 550A의 경우, 부스트/컷은 제로위치에 놓은 채로 그냥 시그널이 통과만 되도 기분좋은 사운드로 변화한다는 것입니다. 거기에 하이/미드/로우의 프리퀀시 노브만을 돌린다면 더욱 변화무쌍한 여러가지의 훌륭한 결과물을 얻을 수 있습니다. 그럼 이걸로 제가 너무나 좋아하는 550A의 리뷰를 마칩니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2009-01-26 08:02:35 사용기에서 이동 됨]

The API – 그 첫 번째. API의 리뷰를 올립니다. 개인적으로 SSL, NEVE와 더불어 레코딩 이큅먼트의 역사에 한 획을 그은 제작사가 바로 API 라고 생각합니다. 현재 도산/합병/매각을 통해 오리지널 빈티지기기의 입수가 곤란해진, 희소성이라는 이점을 등에 업은 수많은 타사의 인기제품들과는 너무나도 다른 이 API 기기들은 현재도 활발히 생산되고 있는 살아있는 클래식입니다. 만일 API도 니브와 같은 운명을 맞았더라면 오리지널 1073 보다 더 인기가 많지 않았을까 하는 생각을 해봅니다. (FORD사가 수많은 회사들을 먹어 치우며 각 제조사의 고유한 캐릭터를 전부 비슷비슷한 구조와 디자인으로 만들어 버린 것처럼, HARMAN이 수많은 브랜드들을 흡수, 언제부턴가 식상한 제품을 만드는 회사들로 전락시켜버린 걸 HARMAN 홈페이지에서 확인할 수 있습니다) It’s the 512C 제가 API와 처음으로 인연을 맷은 건 10개의 500시리즈를 탑재할 수 있는 500V 랙마운트 케이스에 512C 4개를 탑재해서 구입한 것이 그 시작입니다. 워낙 많은 소문을 들어서 두근거리며 작업실로 가져와 테스트를 해보고는 너무나 실망했습니다. 제가 기대했던 건 무지막지한 로우의 댐핑과 화려한 하이대역이었으나, 그것과는 완전히 달라서 어이가 없었습니다. 이건 뭐랄까, 모든 힘이 미들에 실려있는 느낌...? 많이들 언급하는 API가 저음이 좋다. 라는 말이 실은 로우미들을 얘기하는 것입니다. 하이 역시도 미들하이의 익사이팅 입니다. 512C는 죽을 때까지 미들을 밀어붙이는 스타일입니다. 제가 범했던 가장 큰 실수는 MPC3000으로 만든, 풍부하게 서브로우가 함유된 킥을 512C로 트래킹한 일이었습니다. 지금도 그 곡을 들으면 가슴이 아픕니다. (주의 - 집에 계신 힙합 어린이 손에 닿지 않는 곳에 512C를 보관하세요) 512C의 두 번째 실패담은 기타트래킹이었습니다. 일렉트릭 기타의 DI를 512C 로 받았던 적이 있었습니다만. 이건 정말 맨땅에 헤딩하는 기분이랄까... 모든 반주를 다 뒤로 제끼고 혼자 앞으로 튀어나옵니다... 마치 드라이브 놉을 제로 위치에 놓아도 어쩔 수 없는 마샬앰프처럼...? 만일 존 아베크롬비의 톤을 이렇게 잡았다가는 격노해서 제가 아무리 애원해도 기타 싸서 집으로 가버리실 듯 한 톤이었습니다. 512C는 강렬합니다. 또한 제가 아는 프리앰프들 중에 가장 스피드가 빠릅니다. 니브도 512C와 비교하면 참 부드럽습니다. ^^ ...우리 이번엔 한번 미친 듯이 달려보자, 락앤롤 가자! 할 때 사용하면 됩니다. 팝의 예를 들자면, Knack의 My Sharona 같은 톤이지요. 저는 이제 512C를 100%로 사용합니다만, 그건 그 톤에 적응했다기 보다는 사용법을 이해하게 된 것에 가깝습니다. 그래서 저는 다른 분들이 첫 번째로 구입하는 프리앰프로 512C나 3124를 추천하지 않습니다. (아이러니하게도 저의 첫 번째 프리앰프는 512C 였습니다만) 왜냐면 비장의 무기일 순 있어도, 항상 사용할 수 있는 식기 같은 것과는 거리가 있기 때문이지요....하지만 방법은 있습니다. 예를 들어, 부드러운 팝을 녹음하려는데 스튜디오에 512C 밖에 없다. 의 위기를 넘길 수 있는 한가지 팁입니다. 512C의 독특한 강렬함은 바로 적정 게인일 때에 미세하게 걸리는 새츄레인션에 있습니다. 적정게인에서 이미 포화가 되어버리는 것이지요. 그걸 회피하는 방법은 원하는 게인보다 10db 이상을 낮춰서 받는 방법입니다. (피크일 때 -15db 정도) 물론 약간의 S/N 은 떨어집니다만, 톤은 차분해집니다. 이로써 제가 너무 너무 좋아하는 API의 리뷰를 프리앰프로 스타트해 보았습니다. 관심을 가져주신다면 이큐와 컴프쪽의 리뷰도 올려보고 싶네요. 그럼! [이 게시물은 최정훈님에 의해 2008-08-14 23:07:11 사용기에서 이동 됨]

(SONY OXF-R3) 안녕하세요, A.B.입니다. 옥스포드 플러그인에 관심을 가진 분들이 많은 것 같아서 간단하게 리뷰를 올려봅니다. 참고로 기능의 사용법에 집중하지는 않겠습니다. 그런 것은 매뉴얼을 읽어보거나, 커뮤니티를 통한 질문/대답으로 서로 도움을 주며 해결을 하는 것이 더욱 좋은 일이라고 생각합니다. 그래서 저는 가능한, 기능에 의한 효과나 개인적인 평가에 집중해서 리뷰를 시도해 보겠습니다. 1. Oxford Limiter ▲ Sony Oxford Limiter 옥스포드 리미터는 첫째, 마스터채널의 사용을 염두에 두고 개발한 고품위의 프로그램 리미터입니다. 대부분의 유저들이 말하는 ‘투명’한 음질은 여기서 빛을 발합니다. 투명한 음질을 가진 채로 레벨을 컨트롤 하고 싶다, 라우드니스 맥시마이저로써 믹스의 음압을 최적화 하고 싶다, 적극적인 설정으로 효과적인 리미팅을 하고 싶다... 우리들이 마스터 리미터에 원하는 것 중엔 이런 것들이 반드시 있습니다. 제가 사용해 본 옥스포드 리미터는 이런 상업적 결과물의 레벨에 상당히 부합하는 결과를 만들어줬습니다. 옥스포드 리미터는 아웃풋 레벨을 설정하고 인풋을 올려주는 것 만으로도 출력음을 최적화하는 맥시마이저로 동작하지만, 독특한 ‘인헨스’의 기능으로 레벨적 한계를 넘어, 청감상의 음압까지 강화할 수 있습니다. 그리고 느린 어택의 설정으로 어택의 피크를 통과시켜도 디지털 클리핑을 일으키지 않습니다. 그렇게 어택감을 만들어낸 신호를 인헨스 시키면, 벨로시티의 강약감을 유지한 채, 그대로 음압을 올릴 수가 있어 타사의 리미터나 맥시마이저에 비해 풍부한 다이나믹을 가진 ‘음악적’인 결과물을 얻을 수 있었습니다. 옥스포드 리미터의 미터에는 보통 샘플단위로 검측된 결과를 표시하는 모드 이외에도 인터샘플 피크를 표시하는 기능이 있습니다. 대부분의 컨슈머 재생기기(CDP 등)는 DA 컨버팅 시 샘플간의 커브가 자연스럽게 이어지도록 보정을 합니다. 그 기능은 샘플단위의 포인트가 허용범위 이내라 하더라도, 포인트와 포인트의 사이(인터샘플)를 이어서 재생하는 피크가 허용 범위치를 넘어서는 상황을 초래할 수 있고, 그것이 디스토션의 원인이 됩니다만, 옥스포드 리미터는 DAW 내의 잠재적인 인터샘플 피크를 표시할 수 있도록 했습니다. 게다가 그 인터샘플 피크에 의한 오버로드를 회피할 수 있는 오토 컨펜세이션 기능에 의해, 디스토션을 피한 리미팅을 할 수 있습니다. 이외에도 비트 컨버팅시에 필요한 디더(상당히 세련된 여러가지의)가 5가지나 있고 퍼센테이지로 지정할 수 있기 때문에 소스에 맞춘 최적의, 훌륭한 노이즈 쉐이핑 디더 처리를 할 수 있습니다. 2. Oxford Inflator ▲ Sony Oxford Inflator 인플레이터는 단순한 컴프/리미터와는 좀 다릅니다. 그 이상은 무리인 소스에 더욱 음압을 주거나, 잘 들리지 않았던 작은 음의 존재감도 만들 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 컴프나 리미터를 격하게 걸어버린 답답한 결과물로는 되지 않습니다. 인플레이터는 단순히 피크를 눌러주는 것이 아닌, 독자의 알고리듬에 의한 청감상의 음량을 올려주는 탁월한 성능을 발휘합니다. 또한 인플레이터를 사용하면, 소스의 박력을 향상시킬 뿐 만이 아니라 아날로그 기기와 같이 웜하고 음악적인 사운드를 얻을 수 있습니다. 인플레이터가 컴프나 리미터와 좀 다른 점은 음압이라고 하는 면 보다는 자연스럽게 존재감을 늘려주고 싶을 때 사용할 수 있다는 점입니다. 또한 튜브 컴프레서에서 느낄 수 있는 새츄레이션을 훌륭하게 재현해주는 점도 다른 점이라 할 수 있습니다. 또한 적은 파라미터의 설정으로도 훌륭한 결과를 보장하는 점도 뛰어난 점 중에 하나라고 생각이 듭니다. 3. Oxford Dynamics ▲ Sony Oxford Dynamics 옥스포드 다이내믹스는 소니 옥스포드의 업무용 콘솔, OXF-R3에 탑재되어있던 다이내믹스계 유니트를 기본으로 설계되었습니다. 프로페셔널 현장에서 다이내믹스처리에 관한 철저한 연구와 리서치를 통해 컴프, 리미터, 익스펜더, 게이트, 사이드체인EQ를 통합한 유니트를 개발했습니다. 각 기능은 On/Off 스위치에서 파라미터 조절까지, 완전하게 독립으로 컨트롤 할 수 있고, 또한 서라운드 포맷에 대응한 버스컴프/리미터도 개별적으로 있습니다. 컴프레서의 Knee는 소프트니에서 하드니까지 선택가능하고, 타임컨스탄트 커브도 리니어/포물선의 비율로 선택이 가능하기 때문에, 미묘한 레벨 컨트롤에 인한 마스터링 용도에서 음악적 음색변화를 노린 컴프세팅까지 폭넓은 활용을 할 수 있습니다. 그리고 레벨체크와 사이드체인 피드백을 사용하지 않고, 완전하게 입력단계에서부터 행하는 피드포워드 방식과 정확한 대수 사이드체인에 의해 이상적인 사운드 캐릭터와 정확한 다이내믹스 관리를 실현해 줍니다. 깔끔하고 미묘한 레벨정리에서, 적극적인 사운드의 변화까지도 가능했습니다. 또한 플러그인에서는 느낄 수 없을 정도의 상당한 퀄리티와 섬세한 반응은 타사의 추종을 불허하는 수준의 결과물로 만들어줬습니다. 개인적 감상으로는 자미로콰이의 중반기 이후의 앨범에서 듣던 독특한 컴프 리덕션의 캐릭터가 바로 이 플러그인의 결과와 너무나도 동일하게 들립니다. 또 한가지 맘에 드는 점은 복잡/다양한 기능의 다이내믹 기능들을 손쉽게 관리할 수 있도록 필요한 파라미터를 불러내는 방식의 유저 인터페이스가 탁월합니다. 또한 트레숄드 포인트가 상당히 보기 편해서 시인성의 관점에서 너무나 상황을 이해하기 쉽게 만들어진 것도 또 하나의 큰 강점이라 볼 수 있습니다. 이상으로 소니 옥스포드의 다이내믹스계 플러그인들을 간략히 리뷰해 보았습니다. 개인적으로 최근에 보았던 어떤 플러그인 보다 가장 내추럴함과 풍부함, 그리고 하이엔드 아웃보드에서나 볼 수 있었던 럭셔리한 결과물에 상당히 근접한 뛰어난 다이내믹 플러그인이라 생각합니다. 이후에도 시간이 허락한다면 나머지 플러그인의 리뷰도 써보고 싶네요... ^^

dbx에서 만든 플래그쉽 컴프/리미터입니다. 127dB의 다이내믹 레인지와 200khz에 달하는 광대역 0.008%의 고주파왜율로 투명할 정도의 음질을 보장하는 ‘V8' VCA를 탑재하는 등, 기본 성능을 극한까지 끌어올린 하이엔드 컴프입니다. 개인적으로 대략 좋은 기기는 리뷰를 하고 싶지 않은 저의 성격 상, 자신있게 리뷰를 쓸 수 있는 훌륭한 기기입니다....뭐랄까 이건, 우리 이번에는 한 번 끝까지 가보자... 라는 기분으로 만든 제품인 것이, 6.6밀리에 달하는 프론트패널의 두께에, 항공기 제작사양의 허용오차 이내의 정밀도로 만든 노브, 전용설계의 VU미터, 2중 쉴드 트로이들 전원트랜스의 고품질 부품을 사용, VCA는 아연 알미늄 합금의 전용하우징에 수납하여 쉴드성능과 온도대책에도 만반의 대책을 세웠습니다.이 뿐만이 아닙니다. 고출력의 젠센 커스텀 트랜스포머를 채용한 디스크리트 출력회로는 최대레벨이 +30dBm으로, 300미터 길이의 벨덴 8451케이블을 사용이 가능할 정도이고 또한 예기치 않은 전원단절의 경우, 입/출력을 바이패스로 되돌리는 릴레이 회로를 내장하는 등, 세세한 부분까지 집착에 가까울 정도의 강력/세심한 설계를 했습니다.(*사진에서 저항의 크기와 비교하면 대략의 사이즈가 짐작이 갈 수 있는 V8)제가 이 제품에 눈독을 들인 이유 중 가장 큰 부분은 바로 FET회로를 사용한 UREI 1176을 넘어서는 익스트림한 스피드의 어택/릴리즈 타이밍을 VCA로 실현했다는 부분이었습니다. 사실 속도가 빠른 컴프는 느린 컴프의 커버가 어느정도 가능한 반면, 느린 쪽은 어떻게 해도 빠른 컴프를 따라갈 수가 없는 것이 한계입니다. 그런 이유로 1176을 좋아하지만 매치드페어의 1176이나, 좌우의 밸런스가 정확한 1178은 입수가 거의 불가능에 가까운 것이 현재의 상황인 이유로 이 기기를 구입/사용해 본 결과, 제가 지금까지 사용해 본 수많은 컴프중에 이렇게까지 좌우가 정확하게 동작하는 컴프는 본 적이 없을 정도로, 아니 혹시 디지털 컴프나 플러그인 컴프가 아닐까 라고 느낄 정도의 정확한 좌우 칼리브레이션을 보여주는 컴프라는 사실을 알게 되었습니다.제가 'V8'이란 이름을 가진 이 VCA회로를 탑재한 160SL에 커다란 매력을 느낀 점들은.1. 고속의 어택/릴리즈 타이밍 설정 시, 1176처럼 공격적인 컴프레싱으로 동작하면서도 오토벨로시티 기능으로 동적 Distort를 상당히 줄여줍니다.2. 사실 타기종에서는 거의 사용을 거부하게 되는 것이 태반인 어택/릴리즈 타임의 오토 기능이 놀라울 정도로 신호에 적합하게 따라갑니다. 심지어 수동으로 가장 적합한 타이밍을 설정 후에, 오토 스위치를 눌러보면 거의 95% 이상의 동일한 세팅입니다. 아마도 이건 수십년간의 컴프 개발의 노력과 축적 데이터의 연구에 따른 결과인 것 같은데... V8의 알고리듬은 음악신호의 내용에 따라서 부드러운 레벨 변동부터 급격한 어택사운드까지가 트레숄드의 조절만으로도 너무나 훌륭한 결과물을 만들어줍니다.3. 또한 전설의 dbx 트레이드마크인 OverEasy 소프트니 기능은 결과물을 1176적인 엣지 있는 하드니에서 빈티지 165A 또는 160 같은 두껍고도 웜한 결과물로 바꿔줍니다. 이 기능은 마치 LA2A나 CL1B처럼 부드럽고 풍부한 보컬/기타/베이스의 트랙킹에도 아주 적합합니다.4. 이 기기의 또 다른 놀라운 부분은 바로 리미터에 있습니다. 독립된 RMS레벨 검출회로에 의한 게인 제어로, 소프트 클릭 회로를 조합한 독자 개발 사양의 PeakStopPlus 라는 이름의 리미터를 탑재했습니다. 하드웨어 아날로그 리미터에서는 한 번도 보지 못한, 극심한 리미팅 세팅에도 놀라울 정도로 찌그러지지 않는 고음질의 하드 리미팅 성능을 보여줍니다. 물론 소프트 클립 회로만으로도 동작이 가능합니다.이상으로 제가 가장 좋아하는 컴프레서 중 하나인 dbx 160SL의 리뷰를 마칩니다. 개인적 총평으로는 악기의 트랙킹/믹싱, 그리고 타악기의 그룹컴프나, 믹싱시 토탈컴프에까지 적합한 기기라고 말씀드릴 수 있습니다. 이상으로 종종 올라오는 몇몇 관심있으신 분들께 혹시 제 글이 도움이 될까 해서 올려봅니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2008-04-17 00:36:08 사용기에서 이동 됨]

안녕하세요, Astro Bits 의 bk! 입니다. DAW 가 넓게 확산된 요즘. 누구나 손쉽게 훌륭한 음질의 음악을 만들 수 있게 된 것은 참 행운이라고 생각합니다. 심지어 하드디스크나 램 같은, DAW 를 구성하는데 필수 불가결한 것들이 게임 매니아나 웹&그래픽 종사자들의 수요 덕분에 나날이 저렴해지는 걸 보면서 음악 하는 사람들이 그들의 덕을 참 많이 본다는 생각이 듭니다. 주위에서 기자재광(?)이란 취급을 받고 있는 저도 90년대 말부터 니브에 관심을 가지며 이제 여러 기기들을 사용하고 있습니다만... 사실은 SSL의 매니아라고 해도 좋을 정도로 G+ 콘솔을 좋아하며, 그것을 사용한 음반들을 많이 만들어왔습니다. G+ 콘솔만이 보여줄 수 있는 풍성한 미드레인지의 펀치감과 타이트함, 그리고 깜짝 놀랄 정도로 빠른 스피드감은 API 이외에 결단코 어떤 기기에서도 쉽게 보여 줄 수가 없는 업계 표준의 톤이라 자신합니다. 언제나 느끼는 것이지만 왠지 SSL 을 사용해서 만든 것이야 말로 판매상품으로서의 결과물처럼 들리는 것은, 아마도 우리가 들었던 수많은 앨범들 역시 그것으로 만들어진 결과물이기 때문이 아닐까 하는 생각마저 듭니다. 또한 주라기 시대 공룡들의 운명처럼 큰 스튜디오들이 하나 둘씩 사라지는 현 상황으로 인해 앞으로는 G+ 를 사용한 음반을 만들기가 점점 힘들어질 것이고, 이제 음악을 시작하시는 분들은 본인처럼 쉽게 SSL 의 달콤함을 맛보기가 힘들어 지실 거란 생각에 가슴이 쓰립니다. ...딴 소리를 많이 쓰고 있네요...이렇게 된 참에 한가지만 더. 지금까지 단 한번의 리뷰도 써 본 적이 없는 저는 어떤 기기의 사용기를 쓰는 것을 참 싫어합니다....왜냐면. 첫 번째는. 혹평을 할 기기의 리뷰를 쓸 이유는 처음부터 없는 것이고. 두 번째는. 호평을 할 경우, 대충 적당한 찬사의 글을 썼다가는 오히려 그 제작사에 큰 누를 끼치게 되는 결과를 초래하기 때문이고. 세 번째는. 그러 저러한 이유 때문에 좋은 기기를 조용히 쓸 수 밖에 없는 이기적 귀차니스트가 됐기 때문입니다. 그런 의미에서 이 기기의 리뷰를 쓰는 저는 자신 있게 글을 쓸 수 있다는 생각에 마음이 너무 편합니다. 각설하고, 이제 이 기기의 이야기로 서서히 넘어가 보겠습니다. 소규모의 녹음실과 작업실이 빠른 속도로 증가하는 현재, 외국의 그들과 우리의 다른 점 중에 한가지는 대부분 좋은 평을 받으며 널리 사용되는 기기들이 상당히 다르다는 것입니다. (물론 인종적 차이로 인한 보컬 톤과 깊게 관련된 마이크 등의 기자재는 약간 다른 문제임) 그 중에 하나가 바로 이 G+ 콘솔 마스터단에 있는 컴프를 랙마운트한 제품인데, 가까운 일본에서도 작은 규모로 실제 SSL 을 열어서 랙마운트 해주는 업체가 있습니다. 심지어 미국이나 유럽에도 몇몇 회사들이 있으며 대부분 이 제품과 비슷한 디자인을 하고 있는 것도 있습니다. 그것은 왜 일까요. 서두에서 말씀 드린 것처럼, 많은 SSL 사용자들이 DAW 로 작업을 전환하면서 그에 따른 높은 SN 레티오 와 편리성에 매료되면서도 어쩔 수 없는 그 '질감'의 호/불호라는 벽에 도달하기 때문입니다. 비단 엔지니어만이 아닌, 편곡하는 사람들 마저 플러그인 신디만 나오면 미니무그보다 좋다, 아니다... 또는 아날로그와 가깝다, 아니다... 로 열띤 토론을 하는 것이야 말로 그와 비슷한 맥락이 아닐까요. 저 역시 SSL 의 사용경험으로 인해 DAW 작업 결과물에 상당한 스트레스를 받고 있던 사람입니다. 그러고 있던 차에 고맙게도 SSL 의 XLogic Super Analog 와 XLogic G-Compressor 를 데모할 수 있는 기회가 있었고, 결국 G-Compressor 는 도저히 되돌려 줄 수가 없어서 구매해버렸습니다. 아웃보드를 좋아하는 본인은 이 기기 이외에도 빈티지를 포함, 7대 정도의 컴프레서를 사용중임에도 일말의 망설임 없이 이 기기를 선택할 수 있었던 이유는 바로 그 '질감' 때문이었던 것 같습니다. (사실 이 기기의 데모를 처음 추천한 사람이 드림팩토리의 김한구기사였는데 그는 '한번 쓰면 중독됨' 이란 멘트를 했고, 현재는 본인도 중독된 것이 확실함) 그럼 외관과 스펙을 알아보겠습니다. 외관은 그레이니한 무광택의 은빛 프론트패널에 전통적인 SSL 특유의 파란색 노브와 주황빛이 들어오는 정사각형 스위치, 특히 1U 랙사이즈에 장착한 고급스러운 VU미터가 순백색의 램프로 상당히 밝게 빛납니다. - Specification - Noise Input terminated with 50½. Compressor switched in and Makeup set for 0dB gain. Noise < -90dBu Headroom Headroom is defined at the output level at which THD exceeds 1%. Headroom > +28dBu output level, 20Hz to 20kHz at 0dB gain Dynamic Range > 118dB Frequency Response Measured reference level at 1kHz. Any gain setting. Source impedance 50½. 20Hz to 20kHz ±0.2dB (-3dB @ 100kHz) Common Mode Rejection Ratio (CMRR) Input level +20dBu, ground referenced. 20Hz to 10kHz > 50dB THD + Noise Gain +0dB, input level +4dBu. Compressor switched out. 20Hz to 20kHz (80kHz filter) < 0.008%, typically 0.005% Gain +0dB, input level +20dBu. Compressor switched out. 20Hz to 20kHz (80kHz filter) < 0.01%, typically 10k½ Output Impedance < 50½ * 주.1 - Attack 과 Ratio, 그리고 Release 노브는 스텝전환으로 선택됨에도 불구, 대부분의 설정이 커버되는 훌륭한 결과를 보임. * 주.2 - 처음에 걱정했던 스테레오 컴프레서의 링크는 다행히 되어 있지 않았습니다. 개인적으로 링크하는 것 아주 싫어함. 컨트롤만 동일하게 링크된, 완전한 독립적 듀얼 컴프레서. 다음은 개인적 감상입니다. 역시 마스터버스에 사용하는 기기답게 특정 대역을 과장하거나 감쇄하는 성향이 극히 적습니다. 그런데도 믹싱 이후에 이 기기를 사용해서 가볍게 눌러주면 SSL 특유의 캐릭터를 보여주는 완제품이 됩니다. 심지어(!) 믹싱한 전체의 톤들이 정리가 되면서 입체감이 살아나는 걸 듣게 될 땐 정말 너무나 어이 없어서 웃음이 나옵니다. 또한 8~12dB 까지의 과격하고 비정상적인 세팅의 컴프레싱에도 비교적 안정된 톤을 보장해줍니다. 그런 와중에서도 착실하게 다음 동작을 차분히 따라와주며, 솔직히 이렇게까지 리덕션에 의한 펌핑이나 답답함이 안 느껴지는 기기는 처음 접해봅니다. 왜 이런지 이해가 안될 정도로. 다음은 SSL G-Compressor 를 이용한 샘플 사운드를 조심스레 올립니다. 성능 판단에 조금이나마 도움이 되신다면 좋겠습니다. Live Concert Clip Original Sound 1 SSL XLogic G-Comp 로 4dB 리덕션 Slow Tempo Original Sound 2 SSL XLogic G-Comp 로 4dB 리덕션 * 주.3 – AD/DA 는Apogee Big Ben과 AD16X, 그리고 DA16X을 사용함. (-16dBfs = 0VU 로 칼리브레이션) * 주.4 – 적정 리미팅 이전에 소량의 컴프레싱으로 컬러를 만듬. 어떻습니까. 역시 음악과 사운드는 귀로 들었을 때의 그 질감과 밀도, 그리고 엣지라는 그 결과물의 요소들이 좌우한다는 사실을 여실히 보여줍니다. 확실히 소리의 심지나 윤곽이랄 수 있는 부분의 존재감들이 저는 확실히 다르게 느껴집니다만. 같은 종류의 오디오 인터페이스와 동일한 소프트웨어, 그리고 같은 플러그인 악기와 이펙터 들을 사용해서 만든 음악들이 비슷한 결과물을 초래하는 상황이 현재 우리가 넘어서야 할 숙제가 아닐까 생각합니다. 그런 의미에서 마이크와 프리앰프, 그리고 컴프레서 등의 입력기기들을 사용, 자신만의 소스들을 만들어 내는 작업을 해결했다면 다음 스텝은 바로 전체의 사운드를 결정짓는 도구를 해결하는 것이 아닐까 생각해봅니다. 이걸로 XLogic G-Compressor 의 리뷰를 마치며, 개인적으로 이런 훌륭한 기자재가 많이 나와서 마음 편하게 리뷰 할 수 있는 일들이 앞으로도 많아졌으면 하는 바램입니다. 2007. 02. 20. bk! of Astro Bits [이 게시물은 운영자님에 의해 2007-02-21 10:33:07 자유게시판에서 이동 됨]