안녕하세요? 오롤로입니다. 이번에 좋은 기회가 닿아 오디오가이에서 판매중인 Lavry의 DAC를 사용해보게 되었습니다. DA11은 다른 기능은 없고 단지 디지털 신호를 아날로그 신호로 바꿔주는 기능만 탑재한 제품입니다. 사실 저는 개인적으로, 이런 제품들은 음향엔지니어가 작업 시 사용하는 것이 아닌 하이파이 애호가들의 음악감상 목적으로 제작되었기 때문에 사운드가 플랫한 것과는 거리가 멀고 작업에 부적절할 것이다.. 이런 선입견을 갖고 아예 관심을 갖고 있지 않았습니다. 그런데, 어찌어찌 기기를 사용해보고 난 뒤 생각이 180도 바뀌었습니다. ^^; 오히려 엔지니어들이 믹싱, 마스터링, 심지어 레코딩 시에 사용해도 너무도 좋을 장비라는 생각을 갖게되었습니다. 언제나 저는 장비를 구입하면 제품 사진 정도는 직접 촬영하려하는 편인데, DA11은 기능 자체가 별 거 없어서.. 그냥 홈페이지에서 사진을 퍼왔습니다. ^^ 딱히 메뉴얼을 펼쳐보지 않더라도, 한번 만져보면 누구나 조작할 수 있고 연결할 수 있습니다. 라브리 홈페이지에 소개되어있는 제품목록입니다. 다른 기기들의 소리도 궁금하네요..^^ DA11이 DAC이므로 인풋은 당연히 디지털포맷만 지원하며 usb, aes/ebu, spdif를 지원합니다. 아웃풋은 XLR커넥터로 +4dBu 밸런스 출력이구요. 출력과 관련하여 재미있는 점이 하나 있는데, 메뉴얼에 표준운영레벨에 관한 설명이 굉장히 충실하게 명시되어있습니다. 몇 장 안되는 단순한 메뉴얼인데도 몇 페이지에 걸쳐서 상세하게 설명을 해놓았습니다. 프로들에게도 쉽지 않은 소재인데.. ^^; 확실히 하이파이 애호가만을 위해 만들어진 제품은 아닌 것 같습니다. 전면부를 살펴보면, 전원이나 볼륨 외에 조작이 가능한 레버들이 있습니다. 인풋 선택이나 dim, XLR커넥터의 hot, cold 핀 선택 등이 가능합니다. 유럽의 표준 규격은 XLR커넥터의 핀 배열이 다르다고 알고는 있지만 실제로 반대로 된 기기를 사용해본 적은 없는 것 같습니다. 아니면 쓰면서도 몰랐거나요. ^^; 어쨌든 세심하게 배려를 해놓았네요. 헤드폰아웃 단자가 있고.. 제가 지금 헤드폰이 없어서 테스트를 못해봤는데 헤드폰/스피커 선택 버튼이 따로 없어서.. 헤드폰을 꼽으면 자동으로 스피커 출력은 끊기나 궁금해서 갖고 있는 젠더(흔히말하는 총알잭)만 꼽아봤는데 그렇진 않네요. 셋업메뉴에 진입하면 LED창에서 output on/off를 설정할 수 있는데, 아마 이것이 그 기능을 하지 않을런지.. output이 스피커아웃을 의미하겠죠. ^^; 헤드폰이 없어서 확실하게는 모르겠고 추측만 되네요. 그리고 눈에 띄는 특이한 기능이 하나 있는데요. 'PIC'기술이라 부르는 기능이 탑재되어있습니다. 이것이 무엇인고.. 하니 Playback Image Control의 약자라고 하네요. L, R채널의 이미지를 좁히거나 넓힐 수 있습니다. 마치 스테레오이미지를 조절해주는 플러그인 처럼요. ^^ 일반적으로 플러그인을 사용해서 이미지를 강제로 조절하면 위상이 심하게 뒤틀리며 인위적인 느낌이 들고 어지러워졌던 경험을 생각하며 노브를 좌, 우 끝까지 넘겨봤는데 전혀 인위적인 느낌이 들지 않으며 이미지가 엄청나게 넓어지는 것을 느낄 수 있었습니다. 스테레오 필드 상에 존재하는 악기들이 전면부 좌측, 전면, 전면부 우측에 있었던 것이, 이미지를 넓힌 세팅에서는 좌측, 전면, 우측.. 즉, 청자와 스피커 L, R이 그리던 스테레오 공간이 삼각형 꼴에서 부채꼴 모양으로 입체적으로 변했습니다. 설명이 좀 어려운데.. 어쨌든 매우 자연스럽게 이미지가 넓어집니다. 다만, 저역의 에너지가 많이 사라져서 전체적으로 힘이 부족한 사운드가 되어버립니다. 개인적으로는 사용하지 않을 기능 같습니다. 왜냐하면 이 기능을 사용하지 않더라도 이미 좌우 이미지가 엄~청나게 넓습니다. ^^ 제품의 외적인 부분에 대한 소개는 이정도면 충분할 것 같습니다. 컨버터를 소개하려면 당연히 음질에 대한 이야기를 해야겠죠? 굉장한 소리를 들려줍니다. 정말 굉장합니다. 사실 막귀인 제가.. 좋은 모니터 환경을 갖고 있지도 않은 제가 소리에 대한 이야기를 감히 하기가 좀.. ^^; 하지만 누가 어떤 환경에서 듣더라도 '이거 좋다!' 할만한 소리를 내어줍니다. 메트릭할로 ULN-8의 DA도 경이로웠는데.. 더 좋은 사운드라니.. 어쨌든, 제가 현재 사용중인 ULN-8과 비교했을 때 더욱 뛰어난 해상도를 갖고있습니다. 특히 정위감이 굉장히 좋아지는데, 각 악기들이 어디에 있는지 뚜렷하게 들립니다. 악기들이 들어오고 나가는 것이 뚜렷하게 들리고 잔향의 꼬리가 세세하게 들리기 때문에 당연히 앞, 뒤 표현이 뛰어납니다. 좌, 우 이미지가 넓고 선명한 것은 물론이구요. 논란이 많은 위, 아래의 표현에 대해서 생각해볼만한 사운드를 들려주는데요, 좌, 우에 배치되어있는 스피커가 재생하는 음원에 대하여 고음은 윗쪽에 있다고 느끼고 저음은 아랫쪽에 있다고 느끼게 되는 것이 실제로 인간의 청각기관 구조상 그렇게 되는 것인지 저는 잘 모르겠습니다. 흔히 보는 풍경이 심벌은 드럼셋의 윗쪽에 위치하고 킥은 아랫쪽에 위치하며 베이스기타는 주파수가 낮으니 아랫쪽에 있는것처럼 느껴진다..라는 심리적 요인인지.. 어쨌든, 사운드를 들어보면 균형잡힌 고음의 심벌, 하이햇 사운드가 제 자리를 잘 잡고 있고 너무 펑퍼짐하거나 울려대는 저음이 아닌, 적당하게 커다란 이미지를 갖고 있으면서도 음상이 선명해서 악기의 어택과 피치가 분명하게 들리는 그런 저음입니다. 제가 느끼는 바가 글로 잘 표현이 될까 모르겠는데.. 에.. 한마디로 굉장히 좋습니다! 위에서 언급한것처럼요.. ^^ 각 악기의 이미지가 유명한 Dave Gibson 의 The art of mixing에 나오는 저런 그림처럼 느껴집니다. 저의 첫 오디오인터페이스인 엠박스 오리지널과 니어05스피커를 사용할 때만 해도 저런 그림은 막연하게 추상적으로만 느껴졌었는데.. 고급 기기들을 접해갈수록 조금씩 이해가 되네요.. 역시 음향은 돈이 답인가요.. ㅠ_ㅠ 어쨌든.. ^^ 위 예제 그림은 힙합음악에서의 이미지를 표현해놓았네요. 전체적인 사운드 성향은 어느 한쪽에 치우치지 않은 밸런스형이라는 느낌입니다. ULN-8 역시 마찬가지의 성향으로, 제 마음에 쏙 드는 사운드를 들려주었는데 거기서 조금 더 음질이 좋아졌다는 느낌을 받습니다. 다만 ULN-8의 250-800hz 사이 중저역이 조금 더 적다는 느낌입니다. 미들스쿱정도까지의 느낌 차이는 아니구요.. 아주 약간의 차이입니다. 중저역이 약간 빠지면 아무래도 좀 더 화사한 느낌이 나겠죠. ^^ 그래서 DA11이 ULN-8에 비해 더 담백하게 느껴지는 것 같습니다. 사운드에 관해서는 더 이상 언급해선 안될 것 같습니다.. 엉터리 귀라서.. ^^; 소리가 좋은 것은 알겠는데 DAC기능만 있는 이 기기를 어떤식으로 사용해야할까요.. 하드웨어 제한이 풀린 프로툴9가 메트릭할로와 찰떡궁합을 이루듯 DA11도 프로툴과 함께 사용할 수 있습니다. 보시다시피.. 아예 라브리 홈페이지에서 프로툴즈와의 사용을 염두에 두고있네요. 읽어보면 별건 아니고, 하드웨어 잡고 I/O 설정하는 것 등등.. 프로툴9에서 어떤 하드웨어를 사용하더라도 동일한 내용들입니다. 프로툴 상에서.. 여기에 들어가서 바꾸면 되는거죠.. 다들 아실 것이라 생각합니다. ^^ 중요한 것은 바로 이것입니다. 바로.. 프로툴9부터는 '통합I/O'라는 녀석 안에서 다시 하드웨어 선택이 가능하다는 것! 제 맥북프로의 usb단자 두개 중 하나에는 아이락을, 하나에는 DA11을 연결하고 파이어와이어단자에는 ULN-8을 물려서 동시에 두 기기를 잡았습니다. 두대의 디지털기기를 동시에 사용할 경우 클럭을 맞춰줘야하나.. 하는 생각을 하게 되는데 저는 ULN-8의 인풋만을 사용하고 DA11의 아웃풋만을 사용할 목적의 세팅을 할 것이므로 크게 중요하지 않다고 결론을 내렸는데.. 혹시 제 생각에 오류가 있다면 지적부탁드립니다. __) 하드웨어를 잡아주고.. I/O세팅을 하러 온 화면입니다. 프로툴 통합I/O로 묶여진 장치 내에 총 20개의 인풋을 사용할 수 있네요. 이것은 메트릭할로의 인풋 20개입니다. 화면과 같이 세팅했습니다. 디지털인풋은.. 사실 제가 외장 프리와 aes/ebu를 지원하는 8채널 컨버터 같은 비싼 물건을 갖고 있지 않으므로 쓸 일이 없긴 합니다만..ㅠㅠ 그래도 만들어봤습니다. ㅎㅎ 인풋은 ULN-8만 사용할 것이니 그렇다 치고.. 아웃풋이 중요한데요! 20개만 보이던 인풋과는 다르게 22개의 아웃풋을 사용할 수 있습니다. 바로 DA11의 아웃풋이 추가된건데요, 처음에는 22개 중 어느 것 2개가 DA11인지 몰라서..-_-; 이름이 나오질 않으니까요..ㅎㅎ 뭐 결론은 1-2번에 가있고 3번부터 ULN-8이더군요.. 디지털아웃은 그냥 아예 안만들었습니다.. 어차피 쓰지도 못하는 것!!! ㅋㅋ 브리카스티 M7같은 외장리버브를 aes/ebu로 연결해서 쓰면 참 좋을텐데 말이죠.. ^^ 그리고, 최종 테스트를 해봤습니다. ULN-8으로 녹음하며 DA11으로 모니터링하기.. 아주 잘 되네요. ^^ 인풋 소스는.. ULN-8의 게인을 최대치인 91.5까지 올리면 나타나는 잡음님 되시겠습니다. ㅋㅋ 엄청나게 다이나믹레인지가 넓고 잡음이 없지만 최대로 올리면 잡음이 발생하긴 하더군요.. 하지만 실제 녹음에서는 아무리 소리가 작은 음원이라 하더라도 게인을 35이상 써본 적이 없는 것 같습니다. 프로툴9부터는 여러 개의 오디오인터페이스를 물려놓고 통합I/O로 묶어버리는 기능이 생겨버려서 유연한 장비 운용이 가능해져서 너무도 좋습니다. ULN-8이 adat이 아닌 aes/ebu만을 지원하기 때문에, 마이크를 더 사용하려면 8채널 마이크프리 뿐 아니라 aes/ebu를 지원하는 컨버터까지 사서 사용해야하는데.. 한 두 푼도 아니고 채널확장에 대해 고민을 하고 있던차에.. 생각을 해보니 프로툴9에서는 다른 기기를 함께 쓰는것이 가능하므로 중요한 소스는 고품질의 ULN-8로 받고, 덜 중요한 소스는 상대적으로 저렴한 다른 8채널 인터페이스를 구매해서 그 기기로 받는 것이 가능하니.. ^^ 지금 저의 세팅과 같이.. 더 좋은 DAC를 사용해서 더 좋은 음질로 모니터링하는 것도 가능하구요. 레코딩을 하든 믹싱을 하든 마스터링을 하든 좋은 음질로 모니터링하는 것은 언제나 중요하므로, 언제나 DA11로 모니터링 하면 그만큼 결과물의 퀄리티도 높아지겠죠. ULN-8과 프로툴9의 찰떡궁합에 이어.. 최근의 동향에 잘 맞는 모니터용 DAC컨버터로 DA11은 매우 좋은 선택이 될 것 같습니다. 혹은 시중에 발매되어 있는 다른 제품들 중에서 성향에 맞는 기기를 골라 써도 되겠죠. ULN-8의 DA 역시 너무도 훌륭하기 때문에 사실 저는 욕심부리지 않아도 되는데.. 음.. 결론은..! 여유가 된다면 갖고 계신 오디오 인터페이스에 상대적으로 저렴한(..?)금액의 DA11을 더해서 모니터의 음질향상을 통해 전체 결과물의 질을 향상시킬 수 있습니다. ^^ 이상.. DA11로 시작해서 프로툴과 ULN-8로 끝나는 요상한 사용기를 마치겠습니다. __)

안녕하세요? 오롤로입니다. ULN-8을 구입한 뒤 컨버터와 마이크프리의 놀라운 성능에 만족하며 사용하고 있었으나 녹음한 소스의 믹싱을 프로툴 플러그인만을 사용하여 해왔고 바운스투디스크로 투트랙을 받아왔습니다. 이 장비의 중요한 기능 중 하나인 내장 DSP의 사용을 전혀 안하고 있다는 생각에 MIO Console의 템플릿을 서밍으로 세팅해놓고 MIO Console로 믹싱을 해봤습니다. 믹싱이라고는 하지만 컴프 한두개랑.. 두어 악기에 리버브 걸고 마스터에 리미터 살짝 건 것 밖에 없습니다. 믹싱도 마스터링도 할 줄 모르다보니.. ^^; Oblivion by Orolo 일단 스크린샷을 보시면 아시겠지만.. 이런 세팅으로 작업을 하려면 듀얼모니터가 꼭 필요하지 않을까 하는 생각이.. -_-; 화면이 좁네요. ^^; 어떤식으로 사용하는게 가장 효율적일지 잘은 모르겠습니다만.. 일단 저는 프로툴상에서 기본적인 에디팅, 오토메이션,레벨을 손봐두고 MIO Console 상에서는 플러그인만 사용하는것이 좋겠다.. 싶었습니다. 예전에 프로툴과 SSL콘솔을 이용해서 믹싱할 때 이런식으로 했었기에.. 그래서 프로툴 에딧윈도우는 더이상 손댈 것이 없으므로 트랜스포트 정도로 사용하려고 작게 줄여놨습니다. MIO Console의 믹서윈도우와 프로툴의 믹서윈도우를 번갈아가며 조절하며 사용했는데요.. 이거 원 불편해서.. 뭔가 편한 사용법을 연구해봐야겠습니다. ^^; 어쨌든, 스크린샷을 보시면.. 굳이 설명을 적지 않더라도 아.. 하고 감이 오실것입니다. 프로툴에서 트랙별 아웃풋을 각각 다르게 설정해주면 MIO Console의 각 채널로 신호가 들어오게 됩니다. 아.. 물론 프로툴에서 통합디바이스란에 ULN-8을 추가시킨 뒤 I/O 세팅을 적절하게 맞춰놔야겠죠. 메트릭할로사에서 제공하는 간단한 강좌 영상을 보면 누구나 쉽게 세팅할 수 있습니다. ^^ (http://www.youtube.com/watch?v=B0wgNaERuDE) 모노 소스, 스테레오 소스 구분하여 잘 쏴주시면 되구요. 오늘 처음으로 콘솔커넥트라는 녀석을 설치해봤는데.. 써보니 별건 아니구요, 따로 실행해서 띄워놔야 할 MIO Console을 프로툴 내부 플러그인처럼.. 프로툴 내부로 들어가있도록 하는건데.. 있어도 그만 없어도 그만인 것 같습니다.

일단 제가 Pro Tools HD를 사용하는 관계로, FireWire 인터페이스를 어디선가 빌려야 했습니다. 참고로 테스트한 기기는 RME Fireface400 으로, 오늘 낮에 기어라운지의 이정화 대표님께 서포트 받아서 테스트 했습니다. 이 자리를 빌어 기어라운지에 감사드린다는 말씀을 제일 먼저 드리면서... 그럼 시작해보겠습니다. 1. PC는 완전히 독립시킴. 어떤 단자도 믹서, 모니터 컨트롤러, 또는 앰프나 스피커에 연결하지 않은 채로 실험을 했습니다. 물론 작업실의 접지는 프로오디오수준의 스튜디오 퀄리티로 시공되어 있습니다. 세팅은 PC의 메인보드에 있는 1394 단자를 이용, Fireface400을 연결함. 2. OS는 Win 7, DAW는 큐베이스5를 사용했습니다. 오랜만에 다시 사용하니까 옛날 기억이 밀려오네요. ^^ 3. Fireface400의 SPDIF 아웃단자를 인풋단자로 직결(물론, 제대로 된 SPDIF 케이블도 기어라운지에서 빌렸음), 임포트한 음악 파일을 SPDIF 아웃 -> 인으로 직결, 재녹음했습니다. 4. 테스트결과 원본과 아무런 변화없음. 테스트는 녹음된 Wave 파일을 Protools HD로 불러들여 위상반전을 이용, 마스터에 아날라이저를 걸어서 레벨체크를 했습니다. 이로써 AD/DA를 배제한 디지털안에서의 재생/녹음은 무결함이란 결과를 도출. 5. 이번엔 번들 1394케이블이 아닌 타사의 케이블을 이용, SPDIF 단자를 통해 아웃 -> 인으로 재생/녹음했습니다. 6. 결과는 이전과 동일. 아무런 변화없음. 입니다. 결국은 1394케이블을 통한 오디오 데이터의 전송은 변화없음. 이란 결과를 도출했습니다. 이번엔 AD/DA를 통한 아날로그의 비교를 해보았습니다. 모든 것은 동일한 상태로, SPDIF가 아닌, 아날로그 아웃풋을 아날로그 인풋으로 연결, 원본파일을 재녹음 해봤습니다. 1. 역시 변화가 있었음. 뭐 당연한 일이지만... 혹시나 해서 동일한 상태로 한번 더 재녹음 해본 결과, 첫번째로 놀라운 일이 발생했습니다!!!! 이전에 MBox II Pro나 MOTU 896HD에서 아날로그상에서 녹음했을 때는 매번 녹음할 때마다 랜덤하게 웨이브파일이 다르게 들어왔던 것과 달리, RME의 Fireface400은 두번 플레이한 아날로그파일이 완전하게 동일하게 들어왔습니다. 어이가 없더군요.ㅎㅎ 뭐지 이 미친 독일제품은? 이란 생각이 들었습니다. ^^ 솔직히 내가 경험한 일이 아니었다면 믿지 않았을지도 모르는 일이 발생했네요... 좀 무섭더군요. 2. 이번엔 번들 1394케이블이 아닌 타사의 케이블을 이용, 아날로그 아웃 -> 인으로 재생/녹음했습니다. 3. 예상했던 바와 같이 많이 달라졌습니다. 위상 반전 결과 거의 라인레벨의 -14dB까지 레벨이 치고 올라오더군요. 완전 소리 큼... 역시 1394 케이블에 따른 음색의 변화는 있었다는 것이 증명됨. 여기까지 테스트를 보면 결국 1394케이블이 데이터에 미치는 영향은 없지만, AD 이전 / DA 이후에 영향을 미친다는 결론이 나왔습니다. 그렇다면 그건 1394의 버스파워를 통한 전원이 영향을 미치는 것 아닐까? 라는 생각이 들었습니다. 왜냐면 이전에도 외장 컨버터의 경우, 항상 파워케이블이나 어댑터의 업그레이드로 인한 극적인 음질향상을 많이 느껴왔기 때문입니다. 지금까지의 테스트는 1394 버스파워를 이용, Fireface400을 구동하면서 테스트 했었는데, 이번엔 Fireface400의 후면의 외부어댑터 전원을 위한 셀렉터 스위치를 이용, 스위치를 옮긴 후, 외부 어댑터에서 전원을 공급받아서 테스트 해봤습니다. 그래서 이번엔. 1. 완전히 동일한 아날로그 인/아웃의 테스트를 외부전원으로 해봤습니다. 2. 변화가 있었음. 그러나!!!! 그 변화가 -70dB까지 떨어졌습니다!!!! 너무나 적어지네요, 역시 제 예상대로!!!! 여기까지가 제가 테스트한 결과입니다. 다시 한번 정리하면, 1. 1394케이블로 인한 데이터의 변화는 없다. 2. 1394 케이블을 컨버터에 사용하는 경우, 가능하면 외부 전원을 이용, 좋은 퀄리티의 파워선재를 사용하는 것이 음질적으로 유리하다. 3. 버스파워를 사용해야 하는 기기의 경우, 1394케이블에 따른 음질변화가 있으니 모니터해서 맘에 드는 케이블을 사용한다. 4. 물론 외부 전원을 사용하는 경우에도, 좋은 파워케이블과 좋은 1394케이블을 사용하면 향상된 모니터링을 끌어낼 가능성이 높아진다. 이 정도입니다. 이걸 계기로 많은 회원님들께서 모두에게 도움이 될 만한 발전적인 논의들을 이끌어내실 수 있다면 너무 행복할 듯 합니다. 그럼 저는 또 제 할 일을 하러 갑니다! ^^ PS. 참고로 이번 테스트는 PC를 완전하게 물리적으로 독립한 채 행한 테스트이기 때문에 실제로 사용할 수 밖에 없는 복잡한 세팅에서의 변수는 결과가 달라질 수 있는게 사실입니다. 그러니까 너무 일차원적으로 이게 진리다.라고 생각하지 마시고 여러 변수에 있어서의 가능성은 꼭 열어두시는게 좋을 듯 합니다. 이전에 SPDIF나 AES/EBU 상에서의 전송에서 변수에 의한 음질변화를 경험했던 저로써는 너무 이번 테스트만을 믿고서 가면 결국은 저를 거짓말장이로 만드실 수 있는 가능성도 있다는 말씀입니다. ^^ 무슨 말이냐면, 만일 여러분 중에 저와 동일한 테스트를 했는데 결과가 달랐다. 라면 그 분의 세계에서는 그것이 진실이라는 말씀입니다. 음악을 하면서 참 어려운 부분이 이런 것들인 듯 합니다. 완벽해야 할 것이 그렇지 않을 수 있다. 라는... 하지만, 어쩌면, 그런 것들이 매력으로 다가올 때도 많더군요. 완벽하지 않기 때문에 모두가 다를 수 밖에 없는 음악을 만들 수 있는 것. 그런 것 아닐까 하는 생각이 드네요...

오랜 추위와 바람으로 감기로 고생하고 계시지 않을지 걱정이 됩니다. 비타민도 챙겨 드시고 가끔 바람도 쏘이시면서 건강 관리 잘 하시기 바랍니다. 먼저 너무나 많은 관심을 받고 있는 조합인지라 이런 무지한 이의 리뷰가 누를 끼치는 것이 아닌지 먼저 심히 염려가 됩니다. 그래도 기쁜 마음에 몇일 사용해 보면서...(물론 Protools 9는 오늘 받았습니다) 느낀 몇가지를 부족한 입장에서 적어 보려고 합니다. 저는 예전부터 무조건 한놈만 공략하라는 나름의 철칙이 있어서 비교나 뭐.. 이런것은 불가능합니다. DAW는 골수 프로툴스 빠입니다. 예전 작업실에 있을때는 HD 7.4 Accel 3 + 192io + 그레이스디자인 + 빈텍 + m801 + 노이만 + DPA 만 줄곧 사용했습니다. 그리고 개인적으로 조금씩 해볼때는 LE 7.4.2 + 8.0.3 + 엠박스2 + DPA 그리고 뒤에 마이크 프리의 부재를 절실히 느끼고 영자님이 추천하신 API A2D 만 사용해 왔습니다. 그래서 비교란 불가능합니다. 다만 이녀석만 놓고 이게 좋네 저게 좋으네만 떠들수 있을 뿐입니다. 이점 이해해 주시기 바랍니다. 고수님들은(물론 이 사이트엔 고수님들 밖에 안계신듯..ㅎㅎ) 살포시 뒤로 가기 클릭 부탁드립니다..^^ 1. 외관 외관은 참 뭐라 드릴 말씀이 없습니다. 모든 만물이 주관에 의해서 판단이 되지만 이건 정말 조금은 볼품이 없지 않나 싶습니다. 얼마 안있으면 첫 아이가 태어나는 시점에서 나름 출혈이 큰... 그래서 큰 투자했다고 생각합니다만 이건 정말 장난감인 줄 알았습니다. 노브는 고무재질로 허옇게 때가 일어나 있지 않나 가볍기는 이동성이 용이하기는 하지만 왠지 덜 탄탄해 보입니다. 그리고 제 눈길을 끈 외관의 정점은 로고에 있지 않나 싶습니다. 무슨 교회에서 나눠 주는 교인 문패같은 재질에 로고 그림 자체도 아이들이 주로 보는 아동 외화 공상 드라마에나 나올법한 "M" 자에 목성의 고리같은 띠... 하~ 이걸 위해서 그렇게 투자를 했다니 그냥 조금~ 아쉬을 뿐입니다. 전에 쓰던 A2D에 비하면...ㅎㅎㅎ 2. 내용물 이것저것 들었겠거니 열어보면 몇가지 들어있기는 하지만 정작 필요한 것은 파워 어댑터 밖에 없습니다. CD 도 쓸모 없는 녀석들, 그리고 불선도 들어 있기는 하지만 제 맥북프로에 연결하지 못하는 녀석.... 하~~ 전에 애플리셀러 매장에서 불선 사놓기를 잘한것 같습니다. 맥북은 애플 제품이 아닌것인지 조금만 더 배려해주면 좋으련만...ㅎㅎㅎ 3. 소리 뭐 외관이나 내용물은 좋습니다. 좋은 소리만 내 준다면 다 용서되는 것이지 않겠습니까? 프로툴스 9이 아직 제게 없을때 오자마자 mio 콘솔로 사운드 체크를 시작했습니다. 콜드컷님이 이것저것 설치 방법에 대해서 설명을 듣고 왔는데 제대로 해낼까 싶었는데 막상 해보니 아무것도 아니더군요.. ㅎㅎ 콜드컷님이 잘 설명해 주신 덕분이겠지요 감사드립니다. ㅎㅎㅎ 처음 들은 사운드는 아~ 이거 실수 아닌가 싶었습니다. 오를로님이나 한스님께서 쓰신 리뷰는 역시 ULN-8이었나 싶을정도 였습니다. 넓은 레인지는 옆 동네 이야기였고 고역은 빠다 바른듯하고 저역은 부스트 된 그런 느낌이었습니다. 물론 제 모니터인 울트라손 프로 750의 문제일수도 있겠습니다만 그런 생각을 지울수 없었습니다. 그래도 한가닥 희망을 가진것은 한스님의 리뷰를 보니 장비가 버닝을 거치면서 소리가 바뀐다는 말씀이 있으셔서 참고 인내하며 쭉~ 장비를 돌려보았습니다. 그러자 아니나 다를까 소리가 점점 색깔을 찾아 가는 것이 아니겠습니까? 이번엔 한스님께 감사드립니다. 아니면 던질뻔 했습니다. ㅎㅎㅎ 점차 레인지가 넓어지면서 정위감도 좋아지구요 그리고 부스트 된듯한 힘있는 저역이 점차 부드러워 졌고 빠다 바른듯한 고역은 점차 투명한 고역으로 바뀌어 가는 것이 아니겠습니까? 정말 좋은 현상이었습니다. 그리고 제목에 특별히 DPA 4006TL 조합이라고 붙인것 처럼 빠다 바른 듯한 고역이 그래도 남아 있었지만 특유의 4006의 화려한 초고역과 멋지게 어울어지는 것이 아니겠습니까? 그리고 더욱 넒어지는 레인지는 정말 황홀했습니다. 예전에 영자님의 글에서 마스터링시 초고역대를 1db 정도만 부스트해줘도 레인지가 넓어지고 공간감이 더욱 살아난다는 글을 본 기억이 있습니다. 4006TL의 주파수 응답곡선은 잘 아시다시피 2khz에서 부터 서서히 증폭되어서 10khz~16khz 에서는 정점을 이루는 곡선을 보입니다. 이것이 절묘하게 ULN-2와 궁합이 맞으면서 더욱 화려한 고역과 힘있는 저역 넓은 공간감을 확보하게 되었습니다. 그리고 더불어서 정말 시원시원한 게인은 10년 묵은 저의 체증을 완전히 날려주는 것 같습니다. 약간은 다른 이야기지만 여러분들도 혹시 '원수는 회사에서 만난다' 는 것을 경험해 보셨는지요? 아주 그런 답답함을 시원하게 날려줄만한 게인이었습니다. 이제 써가면 써갈수록 더 특색있는 소리를 보여주겠지요 그런 점에서 너무 기대가 됩니다. 4. Protools 9와의 조합 이것은 정말 기대를 많이 했습니다. 먼저 ilok이 너무 이뻐져서 맘에 쏙 들었습니다. 프로툴스만 고집하던 제게 정말 단비같은 아비드의 결단... ㅎㅎㅎ 정말 아비드 만세입니다. 어렵지 않게 ULN-2를 너무 잘 잡아주던 첫 모습이 기억납니다. 그리고 이제 천천히 테스트를 시작했습니다. 그런데 얼마 지나지 않아 몇가지 적응이 되지않았던 증상들을 찾아 낼수 있었습니다. 먼저, 모니터 레이턴시가 문제였습니다. 엠박스나 192를 쓸때 전혀 걱정하지 않았던 문제였는데 레이턴시가 제일 먼저 귀에 들리더군요. 무엇이 문제인지는 알겠으나 해결할 방법을 찾는데 시간이 조금 걸릴듯합니다. 문제를 찾은 결정적인 이유는 플레이를 해보면서 알았습니다. 예전엔 녹음중 확인을 위해 플레이 상태에서는 마이크 집음되는 것이 들리지 않았는데 이 녀석은 플레이 중에도 친절하게 그것마저 다 들려주는 것이 아니겠습니까? 거참~ 어디서부터 손을 대야할지 ㅎㅎㅎ 이건 좀더 생각을 해보아야할 것 같습니다. 녹음시에도 똑같은 문제에 의해서 레이턴시가 생기는 것같습니다. 그리고 이것은 제품의 이해가 아직 부족해서 이겠지만 Mio 콘솔과의 연결에 있어서 아직은 적응이 잘되지 않는 다는 것입니다. 무슨 말씀인고 하니 프론트 패널에도 input과 output의 양을 조절할 수 있습니다만 미오 콘솔 에서도 조절되고 그것을 특별히 더 컨트롤 하지 않으면 계속 적용이되어지는 것 같았습니다. 이건 좀더 봐야지 이해가 될것 같습니다. 그리고 한글 매뉴얼을 제대로 읽었는지는 모르겠습니다만 그런 내용을 본적이 없는것 같았습니다. 아 그리고 리뷰를 빙자해서 의문점이 하나 있는것을 밝히자면 프론트 패널에 c~9 까지의 LED 들은 무슨 기능을 하는 것인지...ㅎㅎㅎㅎ 아무튼 전체적으로는 너무너무 훌륭한 궁합이 아닌가 생각됩니다. 어떤 음악에도 잘 어울릴듯한 사운드를 들려주는 안정적인 체계... 이제 당분간은 다른 녀석들이 눈에 밟히지 않을것 같습니다. 아~ 물론 ULN-8은 계속 저를 유혹하겠지만요... 남은하루도 평안하시구요. 부족한 글 읽어주셨다면 너무 감사드립니다.

사당동 이수역 부근에 위치한 "소닉나인" 작업실입니다. 처음 이곳을 계약하고 지하실 계단을 내려갔을 땐 벽 이곳저곳 크랙이 가고 쓰레기며 거미줄이 마치 귀신 나올만한 허름한 지하실이었었는데 지금 나름대로 만족스러운 작업실이 완성 되었습니다. 공간 크기가 19평이라 6개월이면 혼자서 시공해도 완성될 줄 알았는데 부딪쳐 보니 쉬운 일이 아니더군요. 목수, 미장, 전기, 설비 등 모두 직접 해결했으며 제 지식 밖의 일이 닥치면 도서관에 가서 책을 빌려보기도 하고 공부해가며 공사를 끝냈습니다. 과거 녹음실 설계와 감리 일은 몇 번 한 경험이 있지만 그냥 제 3자가 되어 보는 것과 직접 DIY 로 시공하는 것과는 하늘땅 차이더군요. 한편으론 뿌듯하지만 지나간 시간과 노력이 너무 아깝기도 했고요. 처음엔 작은 공간이면서도 잔향이 자연스럽고 소리가 예쁜 공간을 만들려고 했는데 공사기간이 길어지고 자금도 부족하게 되니 결과적으로 흡음만 잔뜩 되어있는 데드룸 의 성향으로 변형되어 버렸습니다. 과거 녹음실 생활에서 피부 알러지에 고생한 경험이 많아서 유리섬유와 석면재질의 내, 외장자재를 전혀 쓰지 않다 보니 걸리는 것도 많았고요. 일단 공사하다가 지쳤으니 돈 더 벌면 조금씩 바꾸어 나가자 생각했습니다. 제가 써오던 콘솔이 아날로그 트라이던트24 였었는데 처음엔 D8B,O2R 같은 가격대 성능비 좋은 중고 디지털콘솔 들여놓을까 했다가 현재는 모든 장비를 처분하고 DAW 전용으로만 운용하기로 마음 먹었습니다. 공간에 비해 장비가 없는 것이 좀 허전하긴 하지만 다른 곳에 집중할 수 있다는 장점도 있는 듯싶습니다. 스튜디오 라고 하긴 부족하고 사진을 올려도 될까 고민 했지만 저 같은 경우도 있다는 걸 오디오가이 식구들에게 알려드리고 싶어서 용기 내어 올려봅니다. 부족하나마 제 공사 경험들이 도움이 되길 원해서요. 개인작업실을 만들려고 고민하시는 분들은 이수역 부근에 지나칠 때 한번 놀러 오세요. 유선전화 02-6053-2팔팔4 소닉나인

안녕하세요? 오롤로입니다. 지난주에 오디오가이 사무실을 방문하여 메트릭할로 ULN-8을 구매했습니다. (매번 친절하게 맞아주셔서 언제나 감사합니다. ^^) 많은 선배님들께서 활동하시는 오디오가이에 처음으로 리뷰 비슷한것을 작성해보는데요, 사실 리뷰를 작성하기엔 아직 장비의 특성과 사용법을 제대로 알지 못하고 내공이 전혀 없는 제가 함부로 기기에 대한, 소리에 대한 평을 한다는 것이 아무래도 조심스러워집니다. 때문에 주관적인 생각은 배제하고 대략적인 외관과 소프트웨어, 사운드 특성 정도만 소개해드리고자 개봉기라는 타이틀로 간단하게 사진과 사운드 샘플을 올려드립니다. 먼저.. 위에 첨부된 사진에 대한 설명부터 시작하겠습니다. 01. 박스 처음에 제품 박스를 봤을 때 드는 생각.. '와 정말 작다..' 가격을 생각한다면 참.. ^^; 작은데다가 엄청나게 가볍기까지 합니다. 랙 케이스에 넣어 가지고 다닐 계획이었으나 이정도로 작고 가볍다면 튼튼한 백팩을 구매한 뒤 15인치나 17인치 랩탑용 파우치에 넣어서 백팩에 맥북, ULN-8을 함께 갖고 다녀도 좋지 않을까.. 하는 생각이 들었습니다. 어쨌든.. 워낙 작고 가벼워서.. 자동차가 없는 제가 버스를 타고 집까지 들고 가기에 가벼워서 참 좋았습니다. ^^ 02. 케이블 오디오가이 공제 디서브케이블을 함께 구매했습니다. 모가미+뉴트릭 조합으로.. 많은 회원분들께서 만족스럽게 사용하고 계신 것으로 알고 있습니다. 저는 막귀라서 케이블에 따른 변화까지는 사실 잘 느끼지 못합니다만, 어쨌든 좋은 결과물을 위한 중요한 요소 중 한가지를 품질이 입증 된 제품을 사용한다는 것 자체만으로도 장비에 대한 걱정 없이 사운드에 집중할 수 있어서 좋은 것 같습니다. 03~04. 파워 및 악세사리 전원 케이블, 랙날개, 바닥에 부착하는 고무, 소프트웨어 CD, 인증서 등입니다. 쓸데없는 구성품 전혀 없이 필요한 물건들로만 이루어져 있습니다. 05. 파워커넥터 흔히 사용하는 AC케이블을 전용 어댑터에 연결한 뒤 XLR케이블과 비슷하게 생긴 4핀 파워커넥터를 통해 전원을 공급합니다. 저는 이렇게 생긴 파워커넥터는 처음 봅니다.. ^^; 06. 본체 1U 사이즈지만 뒷쪽으로는 랙케이스를 꽉 채울만큼 넓은 사이즈입니다. 양 옆으로는 통풍을 위한 구멍이 나있고.. 전체적으로 아주 튼튼해보이는 재질입니다. 휘거나 하는 일은 없을 것 같고 기스도 안 날 것 같은 느낌입니다. 발열과 관련해서는.. 아직 빡시게 굴리지 않아서 그런지.. 보통 수준인 것 같습니다. ^^ 07. 전면부 좌측 다소 클래시컬한(촌스러운..? ^^;) 로고와.. 필수적인 메터들이 전면에 다 배치되어있습니다. 잘 보이진 않지만, 각 항목의 좌측에 위치한 작은 원형 노브는 push가 가능해서 클릭하면 파라메터가 변경되는 식입니다. 그런데 그 눌리는 감이 썩 좋지는 않습니다. 세게 누르면 노브가 옆으로 이탈할것만 같은.. 그럴 일은 없겠지만요. ㅎㅎ 그리고 그 우측으로 게인노브들이 있고.. 마찬가지로 push하면 해당 채널이 선택되는 식입니다. 08. 후면부 좌측 디서브 케이블을 통해 연결이 가능하고.. 필수적으로 사용하게 되는 Analogue output 1-2는 Mult 되어있습니다. 아웃풋을 많이 사용하지 않는 저는 덕분에 디서브케이블을 일단 한개만 구입했습니다. ^^ 더 많은 사진을 고화질로 올려드리고 싶었으나 DSLR카메라를 다른 곳에 놓고 오는 바람에 있는대로 아이폰으로 촬영했는데.. 아이폰도 화질이 엄청나게 나쁘진 않네요. ^^ 외관에 대한 설명은 이정도로 마치고.. MIO콘솔에 대해 말씀드리겠습니다. 동봉된 CD를 넣고 유니버셜드라이버패키지(재부팅이 필요합니다)와 MIO콘솔을 설치하고 실행하면 장비에 따라 몇가지 템플릿을 제시하는데 아래 화면은 ULN-8 베이직셋업을 선택한 모습입니다. 8개의 아날로그 인풋과 디지털 인풋이 보이고 DAW1-2채널로는 DAW의 출력이 입력됩니다. 너무도 직관적인 채널스트립의 형태라 누구나 쉽게 사용할 수 있는 인터페이스입니다. 채널별로 인풋셀렉트, 팬텀파워 설정을 할 수 있고 Gain이 아닌 Trim노브가 있습니다. Gain의 역할 및 Pad의 역할을 겸하는 노브겠죠..? ㅎㅎ 당연히 프론트패널과 연동되구요. 그 아래에서 캐릭터 셀렉트를 할 수 있습니다. 이것이 무엇인고 하니, 제가 바로 얼마전 사용했던 Focusrite의 Liquid Pre와 비슷한 기능인 것 같습니다. 구조적으로 어떤 차이가 있는지.. 블록다이어그램까지 봐가면서 비교해보진 못했지만, 프리앰프 시뮬레이트라는 점에서 비슷한 기능인 것 같습니다.. 예제 샘플을 첨부합니다. (보컬 친구에게 샘플을 부탁하려 했으나 사정이 여의치 않아서 그냥 제 목소리로.. ^^;) (101214)uln-8 dsp test by Orolo 잘 사용한다면 상당히 유용하게 쓸 수 있는 기능인것 같은데.. 어떠신가요? 마이크는 Shure KSM44를 사용했고, 부스가 아닌 사무실에서 녹음했기 때문에 잡음이 좀 있습니다. 아 그리고.. 스크린샷 우측 하단의 Box Info를 보면 DSP Usage를 나타내주는데, Character 사용시 1~3%정도의 DSP를 잡아먹습니다. 그 다음.. 인서트단을 전후로 다이렉트 아웃이 있습니다. FW라 함은 파이어와이어가 아닌가 싶은데 이 부분에 대해서는 좀 더 공부를 해봐야할 것 같구요.. 아직 사용을 못해봤습니다. ^^; 인서트는 총 10개를 사용할 수 있고 프로툴처럼 억스채널을 만들어서 센드할 수도 있습니다. Metric Halo에서 기본적으로 제공하는 플러그인들을 사용할 수 있습니다. 자체 DSP를 사용하는데다가.. 더 써봐야 알겠지만 플러그인들의 품질도 기본적으로 상당한 수준인 것 같습니다. 보컬녹음을 위한 세팅으로 한 채널에 컴프, 리버브 정도를 걸어봤는데 레이턴시는 느껴지지 않습니다. 그 다음, 팬 노브와 역상, 솔로, 뮤트, 레코드레디(MIO콘솔 자체 녹음기능이 있습니다)버튼이 있고 가장 아래 Main이라고 쓰여있는 부분을 누르면 아웃풋을 선택할 수 있습니다. 억스트랙을 만들어놓았다면 그곳으로 보낼 수 있습니다. 화면 오른쪽에 모니터컨트롤러가 보이는데, 매우 직관적이고 사용하기 편리합니다. 모니터소스를 DAW Direct로 선택하면 MIO MIXER와 관계없이 DAW의 출력 혹은 아이튠즈, 퀸타임플레이어 같은 소스들을 들을 수 있습니다. Main으로 선택하면 믹서를 거친 소리를 듣게 되구요. 서라운드 관련 항목들은.. 패스.. ^^; 아직 제 내공이 닿지 않는 부분입니다. ㅠㅠ 동그란 볼륨노브 위에 Main Monitors와 Cans를 선택할 수 있는데 Cans는 헤드폰아웃입니다. 개별적으로 메인 모니터아웃과 헤드폰아웃을 On/Off할 수 있었다면 하는 아쉬움이 좀 남는 부분인데, Main Monitors를 선택하면 헤드폰아웃이 끊기고 Cans를 누르면 모니터아웃이 끊깁니다. 제가 아직 기능을 찾지 못한것인지 잘 모르겠습니다만.. 만약 건드릴 수 없는 부분이라면 추후에 펌웨어업그레이드로 해결될 수 있지 않을까요. ^^ Dim, Mute, Lock은 물론 단어 그대로의 역할을 하구요. 아포지 앙상블을 사용할 때 참 좋았던 점이 헤드폰아웃이 2개고 개별적으로 컨트롤 가능했다는 것인데, ULN-8은 헤드폰아웃이 한개라는 점이 좀 아쉽습니다. 녹음 시 연주자와 제가 동시에 들을 일이 많다보니.. 앞으로는 그런 일이 있으면 믹서를 하나 사용해야겠네요. ㅎㅎ 이것은 MIO콘솔 내에 있는 간단한 레코더입니다. 녹음하고 들어보는것까지 가능하지만 레전편집이라던지 하는 기능은 없는 단순한 레코더입니다. aiff,wav,caf,sdii 등 다양한 포맷을 지원하고.. 활용도는 무궁무진할 것 같습니다. 미러레코딩 기능도 지원하니.. 앞으로 활용방안을 더 연구해봐야겠습니다. ^^ 이상.. 간단히 Metric Halo ULN-8의 내,외를 살펴 봤는데요. 뭔가 사운드 샘플을 들려드리고 싶은데 녹음실력도 미천하고 제가 있는 곳의 룸어쿠스틱도 좋지 못하고해서 양질의 샘플을 들려드리진 못하고.. 성악가 친구와 피아노 친구의 연습을 간단히 녹음해봤습니다. 사용 마이크는 AT4040페어, ORTF 세팅으로 제법 가까운 거리에 세팅했습니다. 정위도 비뚫어진데다 잔향은 없고 노이즈가 많은 공간에서의 녹음인지라.. 편집없는 원본음원이긴한데.. 적절한 사운드샘플이 될 수 있을지 잘 모르겠네요. ㅠㅠ 비교용으로 아포지 앙상블을 사용한 음원도 함께 첨부하겠습니다. 앙상블의 음질도 상당한 수준인듯 합니다.. 워낙 여러가지 다른 요소가 안좋은 탓도 있겠지만 솔직히 저는 차이가 크게 느껴지지 않습니다. ^^; 그럼 아래 몇가지 음원 첨부하며, 이상 개봉기를 마치겠습니다. __) Test1(uln-8,modern tube) by Orolo Test2(uln-8,none) by Orolo Test3(uln-8,british) by Orolo Test4(ensemble) by Orolo

어제 아침에 택배로 받아보고 이것저것 연결해 본뒤 사용기 올려봅니다,, 이 기기에 대해서 하고싶은 말이 아마도,, 스크롤 압박 지대로 느낄만큼 많이 있습니다만,, 귀챠니즘,,,아,,, 저는 왜 의욕을 상실하고 있을까요,,, ㅠ.ㅠ 먼저,, 심포니 I/O는 아비드 I/O와 매~우 흡사한 컨셉트 입니다. 마치 컨버터는 아비드의 그것을 밴치마크하고, 아비드는 심포니 64 카드의 컨셉트를 프로툴 네이티브로 벤치마크 했다,, 라는 느낌이랄까요?일단,, 심포니 I/O자체는 그냥 껍대기 입니다.거기에 입맛데로 컨버터 카드를 끼워 넣는 방식이죠.딜러에서 말하기를,, 아포지 측에서 강력히 권장하는 사항이,, 딜러에서 카드를 인스톨해서 고객에게 보내라! 라고 합니다.그래서 저도 카드 골라서 끼워진 상태로 도착했습니다. 외관: 뭐,, 다른분들 생각은 모르겠지만,, 우람합니다,, 오디오 컴포턴트 튜너,,딱 그모양새입니다. 생각보다 크네요,, 아비드 I/O와 비슷한것 같기도한데 각이 딱딱 져서 그런지,,이거 들고 다니긴 좀 거시기해 보이기도 하고,, 모르는 사람이 보면 엇? 90년대 오디오 컴포넌트 튜너,,? 이럴수도,,ㅎ 아포지 64 pci-e와의 연결: 깔끔합니다,, 군더더기 없고 그냥 마에스트로 2 깔아주면 알아서 작동,, 그런데,, 버퍼 사이즈 바꾸는 과정에서 가상악기 많이 걸어논 상태에서는 자꾸 프리즈 걸리네요,,버그인지, 제가 뭔 실수를 하는건지는 잘 모르겠습니다,, 흔히들 pc 유저들이 맥이 그렇게 버그,에러 없나효? 물으시는데,, 웬걸요,, 얘들은 컴퓨터 아닌가요?^^ 에러 많이 납니다,, 다만,, pc는 에러나면 꼭 티를내고 뒤끝 보이는데 반해 맥은 '뭔일 있었남,,?' 뭐,, 이런 느낌 이랄까,,암튼,, 이후로 여러가지 고문(!)을 해보았습니다,, 과연 파이어와이어로 안되던 작업이 될까? 결론은,, 일단은 된다! 입니다,, 상당히 무거운 이스트웨스트 피아노,콰이어,심포니 이빠이 올려놓고 레이턴시 64에 맞춰놓고 토탈 트랙 80+ (가상악기+오디오트랙) 돌려도 멀쩡합니다,, 오토튠에 리버브도 보나스로 왕창 걸어주고,, 32는 차마 이렇게까지 하면 삐치겠다,, 싶어서 내일쯤 테스트해보기로 하고,,^^ 딜레이 타임은 제 컴으로 32에서 3.6ms 64에서 5점대 초반,, 광고에는 1.8까지도 가능하다는데,, 뭐,, 저는 그렇게 안되더랍니다,,(왕복으로 계산해서 그런가,,? 쩝,,) 아무튼 듀엣이나 앙상블의 성능과는 매우 큰 차이가 있는것을 바로 느꼈습니다. 프로툴HD:자,, 이제 프로툴 코어 카드에 연결해 보았습니다,, 아포지 케이블은 프로툴 코어카드 공용입니다,, 따라서 프로툴 쓰고 싶으면 코어에, 심포니 쓰고 싶으면 심포니 카드에 연결해주면 됩니다.그리고 노브를 꾹~ 누른뒤 돌려주면 프로툴 HD라고 심포니 I/O화면에 뜹니다.그상태에서 노브 한번 더 누르면 프로툴 모드로 전환됩니다.멀티유닛으로 사용하면 어떨까,,? 하는 의문은 있지만 일단,, 한대만 연결 했을때는 그냥 192 I/O와 동일합니다. *펌웨어 업그레이드를 USB케이블을 통해서 받아야 코어를 인식합니다. 일단은 프로툴에서는 좀더 사용해 봐야 장단점을 파악할수 있을것 같습니다만,, 쓸만합니다,, 음질: 듀엣이나 앙상블보다는 확실히 윗급입니다.안들리던 부분이 들리니까요,,ㅎㅎ 구형 아포지,,특히 psx-100이나 로제타와는 많이 틀립니다,,뭐랄까,,위 아래가 더 넓습니다. *아포지 I/O- 모가미+뉴트릭 d-sub -coleman 모니터 컨트롤러- 모가미+뉴트릭 케이블+ 디지디자인 RM-2 로 모니터를 했습니다. 그러나,, 저는 역시 아포지는 듣는사람이 느낄만큼 튀는 색깔이 있다,, 라고 생각합니다,, 그것이 아포지를 찾는 혹은, 찾지않는 이유일수 있겠습니다마는,, 아포지는 무색무취의 컨버터는 아니다,, 라고 생각하고 있고 심포니 I/O역시도 그렇다,,라고 일단 판단하고 있습니다,, 장점: 맥킨토시 유저에게는 그야말로 이것 말고 다른 옵션이 있을까,,? 라고 생각될 정도로 1.현존하는 인터페이스중에서 overall로 보았을때 최선의 선택이 되지 않을까 싶습니다. 컨버터 퀄리티, 안정성,일체감,확장성 등등 usb 2로도 사용할수 있고 헤드폰 아웃이 2개, 모니터 컨트롤러가 굳이 필요없을 정도로 (그러나 처음 켤때는 조심하셔야,,^^) 중저가의 일체형 오디오 인터페이스가 이것저것 주는 기능까지 포함시켜 주니까 아비드 I/O 보다 value면에서는 확실히 위에 있다고 생각합니다. 2.I/O카드를 입맛대로 조합할수 있습니다.예를들어 아웃이 인보다 더 필요한 경우, 한 상자(!)에 8 in 24out 이란던지,, 이러한 조합으로 원하는 셋팅을 만들수 있으므로 어느 의미에서 절약이 된다고 할수 있겠고, 이전의 x-symphony,x-hd카드 기능을 포함 시켰으므로 오히려 16x시리즈 보다도 (정가기준으로) 더 저렴하게 심포니,프로툴HD 시스템을 구축할수 있고요, 두 시스템을 카드만 구입하면 바로 돌릴수 있는건 덤이고,,워드클락도 디지털 장비가 먾지 않다면 한방에 해결,,빅벤보다 수준이 높다고 합니다,, 단점: 1.USB인터페이스 입니다,, 파이어 와이어를 채택하지 않은 이유가 외장 하드를 노트북에서 파이어 와이어 쓰는것이 낫기 때문이고, 그럴경우 심포니가 파이어 와이어라면 충돌이 생긴다,, 라는 이유를 댓는데,, 솔직히 무릎 탁~ 칠만한 이야기는 아니라고 봅니다,, 이정도 가격대면 프로장비인데 USB라,, 그렇게 사용할 사람이 많지 않을것 같습니다. 2.무겁고 이동성이 떨어집니다,, 그리고 아비드 I/O에 비교해 보아도 얘는 스크래치 나면 엄청 보기싫게 될 가능성이 농후합니다.이건 사실 물건 자체보다는 광고가,,, 전혀 노트북에는 어울리지 않는 장비를,,, 이동성이 있는것처럼 생각하시는 분들은 실물을 한번 보고 결정하시기를,, 3.팬 소음이,,, 있습니다! 대강 15인치 노트북 정도 소리,,그리고 아마 열받으면 꽤 커질듯,, 4.8체널 in/out 카드만 AES/EBU 옵션을 제공합니다. 16in or 16out 카드는 adat만,, 뭐 장점은 대충 파악 했으니 이제 내일부터 단점을 찾아볼까 합니다,, ㅎㅎ 글이 엄청 길어졌습니다,, randyrose님! 조금 도움이 되셨으면 좋겠습니다~ 오디오가이 여러분들에게 항상 신세만 져서,, 한번쯤 퍼스트 사용기를 남겨보면 어떨까,, 싶었는데,,아,,아무나 하는게 아니네욤,,, ^^ [이 게시물은 운영자님에 의해 2011-02-05 01:43:01 레코딩에서 이동 됨]

이 글은 원래 제 블로그에 있던 글을 옮겼습니다. 그래서 높임말을 안썼습니다. 양해해 주시길.. Choice of Microphone 보통 신흥 마이크 브랜드들이 제품을 런칭시에 소비자에 의해서건 혹은 회사의 광고에 의해서이건 항상 비교되는 마이크가 있다. 특히 한국에서는 그 현상이 심한데, 라지 다이어프램에 있어서 대부분 소비자들이 원하는건 노이만 U87의 저렴한 대체품이다. 사실 본인도 작업실이 아닌 스튜디오를 운영하는 입장에서는 여러악기를 동시에 녹음해야 하기때문에 마이크는 여러대가 필요하고, 또 좋은 사운드 퀄리티를 내기 위해서는 양질의 컨디션이 좋은 마이크가 많이 필요하다. 그래서 항상 여러 메이커를 알아봤는데, 성능이 우수하면 노이만과 비슷한 가격대거나 더 비싸고 그보다 저렴한 제품은 퀄리티가 별로 만족스럽지 않고.. U87을 가지고 있으나 더 사자니 가격이 너무 올라버렸고.. 마이크는 소모성이 큰 제품이라 중고를 사자니 뭔가 좀 꺼림직할때가 많고..그런데 이러한 고민을 시원스레 덜어주는 마이크를 만나게 되었으니 그 이름 Violet Design 이라는 놈이다. 거의 전제품을 테스트 해 볼 기회가 있었는데, 위상과 미드레인지의 선명함에서 가공할 소닉 퀄리티를 보여주는 것이었다. 일단 마이크의 성능은 몇가지로 알아 볼 수 있는데, 톤 컬러의 차이가 있더라도 항상 중요한 것은 중역대의 소리들이다. 중역대의 소리들이 충분히 들어오지 않거나 혹은 소리를 좋게 한다고 마이크 자체에서 받아들이는 소리가 아닌 회로에서 소리를 바꿔버린다거나 (공간감을 더 준다거나 중고역대의 소리를 더 부스트 시키거나 등등...저가의 조악한 제품들에 이러한것들이 많다.) 하는 문제가 없이 깨끗하고 충분한 밀도를 가진 미드레인지의 소리들이 들어와야 한다. 이것은 레코딩 후에 믹스과정에서 여실없이 드러나는데 중역대의 소리들의 소닉 퀄리티가 좋지 않으면 이큐나 컴프레서를 걸었을 때 소리가 갈라지거나 쉽게 찌그러져 버린다. 좋은 마이크는 이러한 문제가 없이 소리가 자연스러우면서도 밀도감이 있어야 한다. 또 중요한 것은 스테레오 마이킹 시에 나타나는 위상이 문제이다. 동일한 마이크를 두 자루를 놓고 스테레오로 마이킹을 할 때, 물론 엔지니어의 역량이 제일 중요하지만서도 동일한 세팅에서도 소리가 위상차나 딜레이로 인한 서로의 간섭이 심해서 소리가 윙윙 울리는 마이크들이 있고 그렇지 않고 깨끗하고 쭉 뻗는 듯한 마이크들이 있다. 오래동안 많은 엔지니어들이 애용하면서 명반들을 녹음했던 마이크들이 위와 같은 조건들을 충족시키는 마이크들이다. 노이만, DPA, 슈어,AKG의 상위버전들 등등.. 이러한 마이크들은 위에 열거한 특성들이 좋다. 그런데 바이올렛을 들었을때 위와같은 중요한 조건들에 충분히 합격점을 주고도 남을 좋은 퀄리티를 보여주었다. 선명하고 투명한 소리와 함께 미드레인지는 단단하면서도 깨끗한 직진성을 보여주는 소리들이다. 바이올렛은 모던한 팝음악에 어울리는 세련되고 선명한 보컬 톤을 만드는데 적격인 마이크들이 많다. 제일 많이 녹음되는 보컬파트에 있어서 미드레인지는 핵심이다. 특히나 치찰음이 강한 편인 한국어 노래에 있어서 마이크의 우수한 성능이 많이 요구된다. 이큐와 컴프레서를 걸었을때의 왜곡감이나 지저분한 느낌, 혹은 너무 거칠거나 Harsh한 느낌이 적어야 하는데 이런 면에서 있어서 아주 좋은 면모를 보이고 있다. 마이크의 종류마다 다크한 색채도 있고 밝은 녀석도 있지만 흐리멍텅하거나 뭔가가 애매한 구석이 없는게 바이올렛의 장점인듯하다. 그리고 스테레오 마이킹에 있어서 뛰어난 성능을 보여주었는데, 피아노와 스트링 섹션에서 위상 문제는 정말 중요한 포인트이다. 이것이 제대로 해결되지 않고서는 제아무리 톤컬러가 듣기 좋아도 결국 음반으로 들려지는 최종 퀄리티에서 심각한 문제를 야기한다. 생각보다 오케스트라나 피아노 음반에서 이런 지저분한 위상 문제가 돌출되는 경우는 수도없이 많다. 소리가 막 지저분하게 간섭되고 악기의 위치가 선명하지 않고 중고역대가 번들거리는 상태에서는 아무리 훌륭한 연주라도 듣는 사람입장에서 좋게 들리기는 힘들다. 특히나 라이브한 환경에서의 소리는 듣기에는 자연스럽지만 레코딩시에 좋은 엔지니어의 실력과 좋은 마이크가 필요하다. 그런데 저가형 마이크부터 고가형까지 바이올렛 디자인은 그런면에서 있어서 XY, AB 스테레오, ORTF 등 다양한 메소드에 있어서 하나도 결격사유없이 깨끗한 소리들을 들려주었다. 이러한 부분은 정말 어떻게 설계했을까 싶을 정도로 놀라운 부분인데 본인이 듣기에는 DPA 보다도 뛰어난 면모를 보여준다고 평가를 내리고 싶다. (순 개인적인 느낌입니다.) 이러한 점은 레코딩 스튜디오 뿐 아니라 제대로 테스트하고 리허설할 시간이 별로 없는 촉박한 SR 현장에서도 큰 장점이 될 수 있다. PA시에는 항상 어쿠스틱의 조건이 좋은 전문 공연홀에서만 하는 것도 아니고, 체육관이나 강당 기타 여러가지 환경에서 항상 시간을 들여서 세심하게 마이킹을 하고 어쿠스틱을 보완해서 좋게 소리를 낸다는 것은 여간해서는 힘이든다. 그런 상황하에서 마이크로 들어오는 소스끼리의 소리의 깨끗한 독립성을 유지해준다. Who is Violet Design? 바이올렛 디자인이라는 마이크 브랜드는 우리에게는 많이 생소하지만, 사실은 어느정도 친숙한 브랜드이다. 왜냐하면 유명한 BLUE 마이크의 상당수 제품들이 바이올렛의 마이크 였기 때문이다. 블루 마이크의 상위 모델중 하나는 아주 우월한 가창력을소유한 가수가 썼다가 감도가 너무 좋아 반품시켰다는 전설이 전해진다. (그런데 사실, 노래를 못하는 가수라도 감도가 좋고 디테일하게 세세한 목소리의 표정을 다 전달해주는 마이크가 좋다. 노래를 못할수록 너무 밋밋한데 마이크까지 밋밋하면 정말 심심하고 지루한 목소리가 나오기 때문이다. 그리고 실력이 좋은 가수는 아주 디테일한 감정의 표현까지 잡아주는 마이크들이 좋다. 그래야 믹스시에도 음악적인 감수성을 충분히 살려줄 수 있기 때문이다. 연주자들은 모든게 적나라해지면 괜히 남들이 흠집 잡을까봐 두려운 생각이 들기도 하지만 그냥 기우일뿐, 일반적으로 디테일하고 감도가 높은 마이크들이 믹스 퀄리티에도 좋은 영향을 준다.물론 보컬의 보이스에 맞는 매칭은 필수 전제조건이다.) 바이올렛 디자인은 라트비아의 의료 기기 제조사인 SIA scruples의 한 일부였다. 바이올렛의 웹사이트에는 98년도부터 빈티지 마이크 수리를 해서 회사가 시작되었다지만 약간 다른 사연들이 있다. 바이올렛은 BLUE 마이크의 초기 모델들을 설계, 제조하였고 그것들이 꽤 성공을 하게 된다. Blue 마이크의 BLUE는 파란색의 블루가 아니라 원래 Baltic Lativian United Electronics의 약자이다. 블루는 연구 제조사라기보다는 동구권의 제품을 마케팅하고 유통하는 브랜드에 가까웠고, 바이올렛에서 제품을 가져와 영국, 미국등지에 판매를 하게 된다. 그렇게 해서 나온 것들이 BLUE 의 마이크들이다. 그러다가 바이올렛과 블루는 디자인의 소유권때문에 법정 다툼까지 가게 되었고 어쨌거나 바이올렛은 독자적인 브랜드를 런칭하게 되면서 많은 모델들의 마이크를 출시하게 된다. 사실 러시아를 주축으로 한 동구권은 경제적인 소득 수준이 높지 않아서 그렇지, 반란을 막기위해 인문, 사상교육을 억제하고 과학기술 위주의 교육에 더 많이 치중한 공산주의의 영향으로 아주 우수한 기술자들이 많다. 또 그러한 엔지니어들은 아직까지는 심한 자본주의적 색채에 물들지 않은 장인적인 정신을 가지고 있는 사람들이 많다. 바이올렛도 그러한 환경속에서 나온 브랜드이다. Specialty of Violet 바이올렛은 여러가지 면에서 재미있는 구석을 많이 가지고 있는 회사이다. 일단 이 회사의 수장인 juris zarins라는 이 사장님은 아주 독특한 성향의 마이크 설계에 대한 노하우를 가지고 있는 멋쟁이 노신사이다. 지금은 오래전에 지나간 유행이지만 하얀 빽구두를 입고 보라색 양복을 걸치고는 음향 전시회에 모습을 드러낸다고 한다. 그런 양반이라 디자인에 대한 독특한 관점이 있고 그러한 것들이 반영되어 컬러풀한 외관들과 다이어 프램이 돌출된 방울 방울 롤리팝 스타일의 마이크들의 모양은 딱딱한 분위기를 줄 수 있는 스튜디오 장비들에 나름 신선한 인테리어 소품역활을 하기도 한다. 바이올렛은 브랜드가 런칭되기 이전부터 오래된 빈티지 마이크들에 대한 수리와 다이어프램 교체를 통해 새로 성능을 복원시켜주는 일들을 많이 했다고 한다. 그런 연유때문에 노이만의 오래된 상태가 좋은 다이어프램들을 상당수 보유하고 있고 그것을 사용한 제품군들이 바이올렛에 있다. 지금은 전설이 되어버린 U67, U47등과 같은 마이크들의 다이어프램을 자신들만의 방식으로 디자인해서 내놓은 마이크들이 있다. 글로벌 프리같은 경우가 그러한 것인데, U67과 U47을 사용한 다양한 다이어프램캡슐을 교체해서 사용할 수 있다. 글로벌 프리같은 경우는 트랜스포머리스 타잎이라 소리가 깨끗하고 선명한 소리를 내어준다. 이런 방식으로 트랜스포머나 튜브 방식으로 설계한 것도 있더라면 하는 아쉬움이 있다. 이들은 그런 다이어프램들을 이용하는데 있어서도 아주 재밌는 설계방식을 가지고 있는데 빈티지 마이크들이 채용했던 다이어프램을 한마이크에 두개씩 더블로 겹치는 방식을 쓰는데, 그런 구조는 소리의 깊이감과 입체감을 더해준다. 그래서 소리가 브라이트하게 설계된 마이크라도 소리가 날라가는 느낌이 없이 은은한 깊이감을 들려준다. 또 이들은 아까도 말했듯이 장인정신에 입각한 기술자들이라 전제품을 일일이 다 수작업으로 깎고, 자르고, 붙이고 세세하게 테스트해서 만들어낸다. 굉자히 번거롭고 오래 걸리는 방식이지만 마이크는 아주 섬세한 악기와 같은 제품이라 공장에서 기계로 퍽퍽 대량생산되는 제품들은 소닉퀄리티와 내구성에 있어서 그렇게 좋은 신뢰를 주기는 어렵다. 왜냐하면 하나하나의 파트들이 테스트되고 검수되야 최종적인 퀄리티를 보장 받을 수 있기 때문이다. 그러한 면에 있어서도 상당히 신뢰감을 주는 마이크이다. 또 사진에서 보아 알 수 있듯이 외부로 나온 캡슐의 디자인이 독특한데, 괜히 모양으로만 저런 것은 아니다. 마이크는 캡슐그릴의 형태에 따른 음향적 특성이 다르기 때문에 그릴의 형태도 그냥 보아넘길 것은 아니고 잘못된 설계는 마이크로 들어오는 소리를 왜곡 시킬 수 있는데, 바이올렛은 그러한 면에서도 좋은 특성들을 가지고 있다. 레코딩시에 바이올렛을 가지고 추천할 만한 부분들은 위상문제가 깨끗하게 필요한 곳, 클로즈 마이킹에서 소리를 선명하고 클리어하게 받아야 할 곳, 미드레인지가 세련되면서도 힘있게 들어와야 할 곳등등에 어울리는 특성들을 가지고 있다. DPA 나 B&K 등의 마이크가 가지는 탁월한 공간감이나 노이만이 가지는 꽉차는 풍부한 유연함등은 좀 아쉬운면이 있지만 자로 잰듯한 정확한 위상감, 선명하면서 세련된 힘있는 소리등은 독보적인 탁월함을 지니고 있는게 바이올렛 마이크의 특징이다. Violets 그래서 라지 다이어프램, 스몰 다이어프램, 트랜스포머리스, 튜브등 여러가지 타잎의 마이크들이 있는데 마이크의 개별 모델 소개는 Edijs Rudzis 군에게 부탁을~

----제이슨 가면쓰시고 스타워즈 라이트세이버 드시고 겁주시는분(? ^^;)은 녹음하러 붐칙에 오신 가수 아이비님입니다---- ---- 아이비님은 직접 노래하시는 모습에 음악적 열정이 매우 뛰어나신 분이란걸 직감했고 숨겨진 실력에 감동 또한 했습니다 -- 귀엽게 나와서 올려봐요 ㅎㅎㅎ 안녕하세요~~^^ 강남구 청담동 에 위치한 -studio Boomchick(붐칙)-입니다..Recording,Mixing 스튜디오입니다.. ☆저희 녹음실은 ELECTRONICA,ROCK,Dance POP,R&B,HIP HOP 적인 사운드에 기반을 둔 녹음실입니다.... (어려서 부터 흑인음악(RnB, 힙합,네오소울등) 바탕으로 트랜디한 음악 속에서 자란탓일수도 있습니 다... 그당시 압구정 상아레코드가 집--학교의 중간에 낄만큼 매일 출퇴근 했거든요...^^;;;) 항상 해외 제가 좋아하는 뮤지션 속에서 꿈을 키웠고 그 음악속에서 인생을 그리고 있습니다... 그래서 그런지 저도 이분야에서 만큼 정말 잘하고 싶다~!라는 저의 인생의 목표안에서 고통과 비례하는 행복(?)속에서 하루를 시작하고 하루를 마무리 합니다...^^;; 잡담이 길었네요~~^^;;(벌써 지루하시죠???ㅋㅋ) 오디오가이 가입은 예전에 했는데... 이제야 용기(?^^)를 내어서 사진 몇장 올립니다..^^ 영자님은 몇번뵌적은 있습니다.. 영자님께.. 좋은 기기도 최상의 컨디션으로 몇차례 구입도 하고 했지만.. 카페활동은 원활히 하지 못했네 요~~^^;;( 사실 오디오 가이에서 눈팅으로나마 많은것들을 배우기만했지.. 실력이 매우 뛰어나지 못한 저로썬 선뜻 지식을 공유까진 하기 힘들었던게 사실이였던것 같아요~~^^) 저희 녹음실은 사무적이고 딱딱한 분위기보다 고급카폐나 라운지같은 분위기로서 뮤지션들의 최고의 감성을 끌어내고자 하 는 목적으로 설계되었습니다..^^ 사실 렌트목적보다 제 개인작업용도로 만들다 보니 쓸데없이 남는 공간도 많지만.. 틈틈히 채워넣어서.. 지금은 더 들어갈 공간이 없을정도로.. 꽉찬 느낌입니다.. (물론.. 렌트도 진행하고 있습니다..^^ 저희 스튜디오와 궁합이 잘맞는 뮤지션들에게 양질의 서비스를 제공해드리구.. 소중한 인맥도 쌓고...^^ 렌트로 빌게이츠 될려는 목적과 욕심은 없습니다...^^;;;;) --------------------- 간략히 장비소개하겠습니다.. 케이블은 전원케이블 30개 이상 전부 후루텍 + 로듐(70만원급) 밑에급은 없구요... 5개의 케이블은 (200만원이상급) 사용합니다... 오디오케이블 역시 페어당 50만원하는 카다스를 기본으로 전체패치하였구요~!! 이역시 (200만원이상급) 케이블과 빈티지선재(카다스이상급)를 기본으로 전체패치하였습니다~ 병적으로 케이블에 신경을 많이 쓰는덕택(? ;;)에 지속적인 바꿈질의 결과이기도 하거니와.. 아마 이짓은 계속될꺼 같습니다~^^;;; 아날로그 패치는 물론 디지털 패치에도 멀티케이블 단하나도 없습니다...^^;; (디지털 케이블은 APOGEE 케이블로 패치되어있으며... 워드클락 케이블은 OYAIDE 순은선과 순은단자로 1m에 40만원급 여러개 사용중입니다..) 패치베이는 오리지널 NEVE 패치베이입니다.. MONITOR -- ☆ BRYSTON 4Bst PRO + KRK 9000b (마크"스파이크"스텐트 조합으로 매우플랫합니다) 또하나의 모니터는 ☆ 다인오디오750W급파워앰프 + 웨스트레이크 BBSM-12 (마이클잭슨,지미잼테리루이스,브루스스웨덴등 쓰는 12인치 우퍼 네발 7인치 미드 2발 트위터 조합의 라지스피커입니다) ☆ 모니터 시스템 -- 댄저려스 MONITOR_ST (무림의고수 AB님한테 분양받은 얼굴이 이쁜 녀석입니다) ☆ 헤드폰 - sony mdr-cd900st 초기형, sony mdr-7509hd ,sony mdr-7506,울트라손 pro-750 등 (헤드폰은 전체작업량의 0.5%정도 모니터 해봅니다) ☆DISPLAY -- SONY 브라비아 FULL_HD 46 " 와 SAMSUNG 55 " LED 3DTV APPLE 시네마 디스플레이 30" 해상도 2560*1600 지원(Pro tools HD 메인 모니터 ) APPLE 크리스탈 시네마 2대 LG LCD 모니터 17" EIZO 20" 모니터 EIZO 24" 모니터 LG LCD 모니터 22" 한대 MAC 22" 컴퓨터 -- +++ ☆ MACPRO 옥타(8)코어 네할렘 (가상16코어) 입니다.. 램 16 기가입니다+ OS HDD 밸로시랩터 입니다.. (RTAS를 거의 안써서 가장 널널한 놈입니다..) ☆ 인텔 I7 + 램 12 기가.. + OS HDD SSD입니다.. (가상악기 전용컴으로서 비엔나앙상블프로로 맥이랑 랜(광)선으로 미디를 전송합니다) 붐칙의 컴퓨터 hdd 의 대략 총용량은 11테라 입니다.. 아이맥 , VAIO 노트북 삼성 넷북 등등 인터넷컴까지 총 7대 사용중입니다.. 시스템 -- ☆ **PRO-TOOLS HD3 + 프로그램 역쉬 최신버전 프로툴 8.04cs2 사용중입니다.. (전세계 레코딩,믹스의 표준이죠....거의 TDM만 써서 카드세개가 요즘 모잘라 죽겠습니다..ㅠ 업뎃예정입니다..) ☆**붐칙의 메인입니다...바로 PRISM ADA-8 프로툴을 돌리는 메인 오디오 인터페이스입니다.. (가장 만족한 인터페이스입니다.. 컨버터성능또한 만족스럽습니다..) 그리고 또 한대의 ☆ 192I/O -- 프리즘을 받치고 있는 전세계 녹음실의 표준입니다... (프리즘이랑 아주잘붙습니다... 챈들러써밍할때만 쓰고 있습니다..) 마이크 ☆ 노이만 U87ai (스튜디오범용입니다..) ☆ 빈티지 노이만.. Vintage U87 (미국 Sound City 녹음실에서 ☆실제☆ 사용하던 마이크로 최상의 컨디 션입니다.. 이마이크에 직접 입김을 넣은 뮤지션은--Nirvana, The Red Hot Chili Peppers, Guns 'n' Roses, The Smash ing Pumpkins, Lenny Kravit, Metallica,The Jackson 5 등등등 더 많은 수많은 세계적아티스트들이 실제 이 마이크로 직접 녹음했던 마이크입니다.. modded by Stephen Paul audio 되었습니다... 아주 어렵게 구한 제 보물입니다.... ☆ AKG C12vr (u47과 함께 가장좋아하는 마이크입니다..-진공관 교체되어있습니다..) ☆ MG UMT70S ☆ MG M930 프리 -- ☆ 오리지널 1272 마이크프리 ☆ 오리지널 STUDER 169 MIXER ☆ Vintech NEVE 273 ☆ API A2D - 312프리 2채널 ☆ CHANDLER LTD-1 ☆ AVALON VT-737sp (진공관 네개 모두 텔레펑켄 1963년산 NIB 으로 교체되어 최강의 737사운드를 내어줍니다...현대 흑인음악에 궁합이 최고입니다...) 컴프 -- ☆ CL1B ☆ CRANE SONG -- Trakker 2대 (매우 활용도가 높은 컴프레서로 만족하며 사용하는 기기입니다..그래미위너 Bob kats가 현재 사용중입니다..) ☆Teletronix LA-2A (가장 좋아하는 컴프중 하나입니다.UPGRADED BY HERZER SERVICE/MODS.되어있습 니다..) ☆Purple Audio mc77 오리지날 1176 부품들로 전부 모디파이... 웬만한 빈티지 1176보다 훨씬 뛰어납니 다..1176 블랙페이스 ,실버,블루스트립 포함해서.. (최고의 장인의 모디파이 업그레이드 되었습니다..) 오리지날 구할수 없는 최고급 부품들로 교체했습니다.. EQ --------------------------------------------------- ☆ GML eq- ☆ Chandler 1073 eq Reverb ---------------------------------------------- Lexicon 300 CONVERTER-------------------------- ☆PRISM ,☆DCS,☆API A2D 등 (현재 ☆LAVRY 골드 업뎃예정..) 사용중입니다.. ☆Z시스템 z-3src 샘플레이트 컨버터 Talkback 시스템 ---------------------- ☆와이어리스 (무선) 토크백 (-직접 자작했습니다..녹음중에 줄에 구애받지않고 자유롭습니다..^^ ) SUMMING MIXER------------------ ☆CHANDLER MINI MIXER (60-70년대 빈티지 NEVE 복각 써밍입니다.. 그어떤 요즘써밍보다 아날로그콘솔스럽습니다...100% 20 discrete Class-A amplifiers 입니다..) ☆STUDER 169 MIXER 상태가 기적적으로 좋습니다~^^ (동서전자 사장님께서 현존 169 중에서 상태 젤좋다고 하실정도입니다^^;;) DAT ------- ☆ SONY 7040 .. (바운스나 익스포트를 안하기때문에 쓰고 있는녀석입니다...음질 만족스럽습니다..) ☆ Quantegy DAT 테입 150여장 (130장 이상은 새테입입니다... 가장 만족한 테입입니다...) ------------CD 라이터 ☆YAMAHA F1DX 외장형 (파이어와이어타입입니다.. 이원준님께서 무료로 주셨습니다...ㅠ 3달을 외국에서 뒤져서 못구한건데..그냥 주시다니 넘 감사드립니다..) ☆YAMAHA F1UX 외장형 (usb 타입입니다...) ☆PLEXTOR 프리미엄 2 내장형 CD 라이터기는 아답터기 튜닝으로 전원쪽만.. 60만원가량 들었습니다..(소리는 역쉬 구워질때 틀립니다..^^) ☆CD 미디어 미쯔비시 그린튠,다이요유덴 CD-R for Master ,다이오유덴 GOLD,다이요유덴 Master to CDR 등등 여러미디어사용 - - - - - - - - 플러그인 ------------------------- ☆WAVES 머큐리 V8최신버전 --- 정품TDM --- +SSL 번들 (정품 TDM) (머큐리의 좋은점은 새로운거 나올때마다 다운받는재미가 솔솔합니다...ㅎ) Aphex Vintage Aural Exciter API 550A API 550B API 560 API 2500 AudioTrack C1 Comp & Sidechain C1 Gate C1 Parametric Compander C1 Comp-Gate C360 Surround Compressor C4 MultiBand Compressor C6 MultiBand Compressor Center CLA-2A CLA-3A CLA-76 Blacky CLA-76 Bluey CLA Bass CLA Drums CLA Effects CLA Guitars CLA Unplugged CLA Vocals DeBreath DeEsser Doppler Dorrough Stereo Dorrough Surround Doubler Eddie Kramer Bass Channel Eddie Kramer Drum Channel Eddie Kramer Effects Channel Eddie Kramer Guitar Channel Eddie Kramer Vocal Channel Enigma GTR3 Amps: Direct GTR3 Amps: Clean GTR3 Amps: Warm GTR3 Amps: Punchy GTR3 Amps: Scream GTR3 Amps: Shredder GTR3 Amps: Sweet GTR3 Amps: Edgy GTR3 Amps: Cream GTR3 Amps: Drive GTR3 Amps: OverDrive GTR3 Amps: Crush GTR3 Amps: Monster GTR3 Amps: Inferno GTR3 Amps: Scorch GTR3 Amps: Supernatural GTR3 Amps: Hot GTR3 Amps: Crunch GTR3 Amps: Modern GTR3 Amps: Legatron Clean GTR3 Amps: Legatron Crunch GTR3 Amps: Thermitron Clean GTR3 Amps: Thermitron Crunch GTR3 Amps: Plexitron Lite GTR3 Amps: Plexitron Crunch GTR3 Bass Amps: Directube GTR3 Bass Amps: Activator GTR3 Bass Amps: SolidState GTR3 Bass Amps: Mo’Town GTR3 Bass Amps: SuperTube GTR3 Bass Amps: Thunder GTR3 Bass Amps: OverBass GTR3 Stomps: Chorus GTR3 Stomps: OverDrive GTR3 Stomps: Distortion GTR3 Stomps: Fuzz GTR3 Stomps: Buzz GTR3 Stomps: Metal GTR3 Stomps: Flanger GTR3 Stomps: Vibrolo GTR3 Stomps: Panner GTR3 Stomps: Phaser GTR3 Stomps: Octaver GTR3 Stomps: WahWah GTR3 Stomps: Doubler GTR3 Stomps: Pitcher GTR3 Stomps: Bass Pitcher GTR3 Stomps: Delay GTR3 Stomps: Lay-D GTR3 Stomps: Reverb GTR3 Stomps: Spring GTR3 Stomps: Gate/Comp GTR3 Stomps: Compressor GTR3 Stomps: GateGTR3 Stomps: Tone GTR3 Stomps: EQ GTR3 Stomps: Axx Press GTR3 Stomps: Volume Pedal GTR3 Tuner GTR3 ToolRack IDR360° Bit Re-quantizer H-Comp Hybrid Compressor H-Delay Hybrid Delay IR1 Parametric Convolution Reverb IR360° Surround Convolution Reverb IR-L Parametric Convolution Reverb JJP Bass JJP Cymbals & Percussion JJP Drums JJP Guitars JJP Keys & Strings JJP Vocals Kramer HLS Channel Kramer MPX Master Tape Kramer PIE Compressor L1 Ultramaximizer L2 Ultramaximizer L3 Multimaximizer L3 Ultramaximizer L3-16 Multimaximizer L3-LL Multimaximizer L3-LL Ultramaximizer LFE360° Low-Pass Filter L360° Surround Limiter Linear Phase Equalizer Broadband Linear Phase Equalizer Lowband Linear Phase MultiBand LoAir M360° Surround Manager M360° Surround Mixdown Maserati ACG Acoustic Guitar Designer Maserati B72 Bass Phattner Maserati DRM Drum Slammer Maserati GRP Group Channel Maserati GTi Guitar Toner Maserati HMX Harmonics Generator Maserati VX1 Vocal Enhancer MaxxBass MaxxVolume MetaFlanger MondoMod Morphoder MV2 Dynamics Processor MV360 Surround Dynamics Processor PAZ Analyzer OneKnob Brighter OneKnob Driver OneKnob Filter OneKnob Louder OneKnob Phatter OneKnob Pressure OneKnob Wetter PS22 Stereo Maker (TDM Only) PuigChild 660 & 670 PuigTec EQP-1A PuigTec MEQ-5 Q10 Paragraphic Equalizer Q-Clone R360° Surround Reverb Renaissance Axx Renaissance Bass Renaissance Channel Renaissance Compressor Renaissance DeEsser Renaissance Equalizer Renaissance Reverb Renaissance Vox S1 Stereo Imager S1 Stereo Matrix S1 Stereo Shuffler S360° Surround Imager S360° Surround Panner SoundShifter SuperTap 2-Tap SuperTap 6-Tap TransX MultiBand TransX WideBand TrueVerb UltraPitch UM225 / UM226 V-Comp V-EQ3 V-EQ4 Vocal Rider Waves Tune W43 WNS X-Click X-Crackle X-Hum X-Noise Z-Noise SSL G-Channel SSL G-Equalizer SSL G-Master Buss Compressor SSL E-Channel ☆안트레스 풀팩 (오토튠최신,아복스등) --- 정품TDM --- Antares Auto-Tune Evo + 7 ( TDM 정품) Antares Harmony Engine Evo 정품 Harmony Engine Evo vocal modeling harmony generator MUTATOR Evo Extreme Voice Designer ARTICULATOR Evo Digital Talk Box WARM tube Saturation Generator ASPIRE Evo Aspiration Noise Processor THROAT Evo Physical Modeling Vocal Designer DUO Evo Vocal Modeling Auto-Doubler CHOIR Evo Vocal Multiplier PUNCH Evo Vocal Impact Enhancer SYBIL Evo Variable Frequency De-Esser 에효...!!!!!!! 여기까지 적다보니 졸립기도 하구 완전지치네요....ㅠ ㅠ ㅋㅋ 이제부터 간략히.....양해부탁드려요~~^^ BF Classic Compressors V4 정품TDM BF Moogerfooger Bundle v4 정품TDM BF Pultec Bundle V4 정품TDM DINR/DINR LE 정품TDM Eleven/Eleven LE 정품TDM Joemeek VC5 Meeqalizer and SC2 compressor 정품TDM TL Drum Rehab 정품TDM TL Everyphase 정품TDM TL Space TDM 정품TDM X-Form 정품TDM BX MP8 bundle hybrid-control-boom 정품TDM EMI TG mastering pack 정품TDM FET Compressor (MP8) 정품TDM McDSP FutzBox MP8 정품TDM Oxford Inflator HD UB 정품TDM SPL MP* TransDesigner + EQ Rangers 정품TDM URS MPACK8 N4 series EQ TDM RTAS 정품TDM VSS3 Stereo source Reverb 정품TDM Amp Farm 정품TDM BF-3A 정품TDM Bruno/Reso 정품TDM Cosmonaut Voice 정품TDM D-Fi 정품TDM Fairchild 660 정품TDM Fairchild 670 정품TDM Focusrite d2/d3 정품TDM Impact 정품TDM Maxim 정품TDM Moogerfooger 12-stage Phaser 정품TDM Moogerfooger Analog Delay 정품TDM Moogerfooger Lowpass Filter 정품TDM Moogerfooger Ring Modulator 정품TDM Purple Audio MC77 정품TDM Reverb One 정품TDM Sans Amp 정품TDM SoundReplacer 정품TDM Tel-Ray Variable Delay 정품TDM Virus indigo 정품TDM Voce Chous/vibrato 정품TDM , Voce spin 정품TDM STRIKE 정품TDM STRUCTURE 정품TDM Transfuser 정품TDM VELVET 정품TDM HYBRID 정품TDM 오존4 정품TDM Crane song 피닉스 정품 TDM SONNOX 플러그인 다수.. 정품 TDM 매트릭 할로-채널스트립 정품TDM NI komplete 7 정품 등등 ---모두 ㅅTDM이라고 써놨으나(복사해서요 ㅠㅠ;;)-----간혹 RTAS도 있습니다... ( TDM 지원을 안해서 쓰고는 있습니다만.. 손이 안갑니다 ㅠ- TDM 지원모델은 전부 TDM입니다..) ☆비엔나 앙상블 프로 정품 등등.... 기타.. ☆E-MU E3 (리듬 ,신스 컨버터로 쓰고 있쓰며.. 무지 굵어집니다...) ☆MPC-4000 (리듬작업하기 가장 편해서 쓰고 있습니다..) ☆MPC-3000LE ☆ASR-10 (제일 좋아하는 샘플러+이펙터입니다..) ☆MOTIF ES8 (범용으로 당연히 있어야 될 모델이라 생각합니다..) ☆커즈웨일 K2600 ☆Fantom X6 (많이 쓰지는 않지만.. 범용으로 필요할때가 있습니다) ☆프로테우스 2000 ☆MIDI I/O 기타 악기들.... 기타오디오 카드 - 모투 828 MK3 M_AUDIO Firewire 410 등 ------------------------------------------------------------------ 요즘시대의 믹싱메카니즘 제가좋아하는 그래미위너 믹스엔지니어 Serban ghenea , Tony maserai 등과 의 비슷한 조합으로써 적절한 아웃보드와 질좋은 컨버터,플러그인 조합으로 저희 매카니즘을 충실히 이행하고 있는 녹음실이라 생각하고 있는 붐칙입니다..^^ ------------------------------------------------------------------------ 간략히 소개한다는게 길어졌네요.. 소개 할께 더 많은데.. 차한잔 하실분 방문 주시면..여유롭게 음악얘기 세상얘기 하면서 사운드 모니터 하면서.. 소중한 인 맥을 갖게 해주신다고 생각하고 초대하겠습니다... 음악을 무엇보다 사랑한다는 열정으로 소중히 만든 녹음실이예용^^. 단지 지금의 물질보다 가치를 소중히 여기겠습니다... 친구집에 놀러오신다구 생각하고 한번 방문주시면 언제든 환영입니다^^ 처음 저희 슬로건에 대해서 말씀 드렸습니다.. I'm HUNGRY~~~~~~~~!!!! 저희 로고는 연탄입니다... 하지만 그연탄은 황금으로 만든연탄의 모양을 하고 있습니다.. 최고를 향하여 최선을 다하겠다는 저의 굳은 결심에서 비롯된 슬로건과 로고입 니다.. 정말 최선을 다하여 소중한 인연 이어가겠습니다... 바쁘신 시간 내시어 이글을 읽어주셔서 고개숙여 감사드리구요... 오늘도 즐음하시길 기원하고.. 건승 (대박) 하시길 염원하겠습니다..^^ 서울특별시, 강남구, 청담동, 21-14 011 - 9732 - 1111 010 - 3385 - 9699 이 강민 interray11@hanmail.net boomchick.nuicon@gmail.com 압구정,청담동 나오실때 스튜디오 구경후 테라스 있는 커피한잔하시고 싶으시 면.. 놀러와주세용~~^^ 정말 오디오가이 회원 누구나 놀러오세요~~ 식사나 차한잔 하면서 음악 공유 했음 좋겠습니다...^^ 소중한 시간 쪼개어 이렇게 잃어 주신점 감사합니다....~~!! 언제나 건승하시길 빌겠습니다....^_^V

Metric Halo ULN-8 리뷰 (컨버터, Mac 전용 오디오인터페이스, 마스터링 프로세서, 마이크프리) 메트릭할로 3일 사용하고 난 후 소감을 올립니다. (2010.8.25오늘은 4일째 이군요..^^) 먼저 아주 약간의 신뢰도를 높이기 위해(높아지지 않을 가능성이 많지만..^^;) 제가 그간 사용했던 그리고 잠시라도 사용해봤던 기기들을 나열해보자면... 모투사의 제품빼곤 거의 모두를 사용해봤다고 볼 수 있습니다. 일일이 나열하기 힘들다는..^^; 저가형 10수년전의 웨이브터미널(이 제품은 저를 컴퓨터 전문가의 길로 인도해 준 제품이지요....무슨 이야긴지는 아시는분들은 다 아실것입니다...^^)등으로부터... 프로툴HD, 프로툴 믹스관련 제품들 빼곤 거의 모든 제품을 다 써봤다고 할 수 있습니다.. 호기심도 있었고, 조금이라도 더 좋은 소리를 얻고 듣기 위한 열정(?)이었다고 할수도 있겠습니다. 한마디로 돈 *랄이었다고 볼 수 있을것입니다. 프로툴로 일찌감치 갔더라도 아마 똑같은 과정을 거쳤을 것 같습니다. 암튼... 이번에는...사랑하던 피라믹스를 제치고 맥으로 오게된 이유가 되는 제품인...메트릭할로ULN-8을 질렀습니다. 첫인상은 오디오가이 운영자님과 별 다를바 없는 인상이었습니다. 상당히 싸구려(?)같은 외관과 신뢰감 없는 가벼운 무게..저렴해보이는 노브(돌려보면 저렴할 것 같진 않습니다.) 도무지 700이 넘는 기기라고는 상상하기 힘든 외관을 지니고 있는 것 같습니다. 약간 까슬까슬한 검은색 도장이 되어있는 US army용 제품 같은 인상을 풍기는 딱 보기만해도 어떤 소리가 들릴지 알 것 같은 그런 제품입니다. 2일째까지 듣고 내린 결론 1. 생긴대로 소리를 내어주는 제품은 아니다. -생긴 것 보다는 훨 고급스럽고 깔끔하며 섬세한 소리를 내어준다. 아포지처럼 샤하지 않으며, 오로라처럼 이쁘지도 않고, 소리펙스처럼 투명하지만도 않고, 마이텍처럼 차분하지도 않다. 라브리, 새디처럼 아주 자연스러운 소리도 아니다. 적당히 자기만의 색깔을 갖고 있는 제품인듯하다. 두텁게 자기색깔을 갖고 있는 것은 전혀 아니고, 그야말로 적당하게 인듯하다. DAD를 좋아하는 나에게는, 그리고 우리나라에는 거의 없는 sonifex를 좋아하는 나에게는 조금 과한 색깔인 듯 하긴한데 충분히 좋아할만한 색깔이다. (조금 과하게 미끈하기는 한 것 같다는 생각도 살짝 들긴하지만..) 적당히 화려하고 적당히 이쁘고 적당히 버터발린 그런 소리를 들려준다. 그러고보니 꽤 괜찮은 것 같다. 이런 소리를 들려주는 컨버터가 없구나...그냥 특색이라고 하기에는 좋은 것 같다. 2. 안정적이다. -DSP로 구동되는 많은 플러그인을 가진 제품인데 routing하는 모습이 딱 펄사(scope)로 펄사의 별로 안정적이지 않은 모습과는 다르게 상당히 안정적이며 로케이션 레코딩때는 상당히 좋은 기기이다. 3. DSP플러그인의 성능이 상당히 우수한 편이다. -플러그인의 종류가 상당히 많은데 크게 나누어 EQ, Comp, Limiter, Reverb이고 상당수의 이큐(예를 들어 소녹스EQ같은것들)들을 걸었을때 느껴지는 배음의 손실같은 것이 대단히 적은 느낌이고 리벌브도 의외로 자연스러우며, 컴프는 개인적으로 발군이라고 생각한다. 특히 프리셋으로 만들어놓은 MS컴프, MS리미터, MS이큐, 패러랠컴프등은 대단히 자연스럽게 걸리면서 중앙과 좌우를 컨트롤 할 수 있고, 리미터는 시험삼아 끝가지 눌러보았는데 걸리는 거의 찌그러지는 느낌이 없고 브릭월리미터같이 벽돌로 만들어준다. 암튼 플러그인의 성능이 상당히 우수하다. 라고 2일째까지 사용한 느낌은 위와 같았습니다.... 그런데...두둥.... 아......니~ 위에 쓴 1번있잖아요.... 그거 수정해야겠습니다.... 듣다보니 익숙해서 그런가? 귀가 피곤해서 그런가? 엥? 싶은 일이 벌어졌습니다. “미끈하다. 버터발린 소리난다. 동글동글하게 들린다. 아래위가 조금씩 깍인 것 같은 소리가 난다.”했었는데... 켜놓고 사용한지 3일째...2일째까지는 오래 사용해보질 못했구요...3일째는 그러니까 오늘은 5시간 이상 주욱 켜놓고 있고 들어보고 했는데... “미끈하다. 버터발린 소리난다..”등등 했던 소리가 “미끈하긴 한데 투명한 쪽으로 가까워 지고. 아래위가 조금씩 깍인 소리가 났었는데 그게 아닌 소리 충분히 아래 위가 벌어진 소리로 변했습니다. 두텁고 조금 무겁게 느껴지던 소리가 대단히 중립적으로 돌아오더군요. 이건 아마 디지털 기기의 버닝인지 에이징인지 하는 것에 대한 첫경험(?)이지 않을까 생각합니다. 뭐..거의 모든 기기를 중고로만 써왔으니..^^; 에이징, 버닝이 이렇게 많은 역할을 하는지는 이번에 가장 크게 느낀것입니다. 진공관 기기들의 버닝이야 매번 하던일이고 잘 알고 있는 사실이었지만 말이지요..^^ 컨버터의 음색을 이야기해보자면¡¦제가 좋아하는 Sonifex나 좋아하진 않지만 유명한 아포지등의 샤~함을 가진 컨버터라기 보다는 라브리나 마이텍쪽의 음색에 조금은 가까우면서 어느한쪽으로 치우치지 않은 음색을 갖고 있는 것 같습니다. 제가 생각하는 좋은 컨버터의 중요한 요건은 어떤 특정한 색깔을 가지지 않은 무색무취한 물같은 소리를 들려주는 것이라고 생각합니다. 그런면에서 처음에 들었던 메트릭할로 ULN-8의 소리는 무색무취와는 조금 거리가 있어서 아주 살짝 난감해 했었는데, 시간이 지나면서 무색무취 쪽으로 바뀌어 가는 모습에 감탄하고 있습니다. 오~ 좋은 현상입니다. 메트릭할로를 선택한 이유는... 올인원 제품으로 무엇인가 하나 나오기를 기대하였던 저로서는 메트릭할로밖엔 없었습니다. 매번 아주아주 무거운 짐들을 잔뜩 들고 나가면서 녹초가 되어 정작 녹음할때는, 그리고 돌아와서는 피곤해서 음악에 몸과 마음을 쏟지 못하는 상황에 속상해 하고 있었던 차에 오디오가이님의 메트릭할로소개글을 보고 “이걸로 해볼까?” 했던 것이었고..안정성도 뛰어나다는 말씀에 더욱 마음이 가는(로케이션 녹음은 안정성이 생명입니다. 한번 실패하면 모든 것을 다시 녹음할 수도 없는 상황이고...몇달전의 녹음에서 지터 때문에 녹음한 것을 몽땅 날려먹고 온갖 정신을 그거 지우는데만 쏟는 그런 상황들¡¦¡¦.합창녹음해놓고 다시 모여서 불러달랠수도 없는 노릇이고...^^;)그런상황이었습니다. 처음 물건을 받고서는 조금 실망했더랬습니다. 위 1번과 같은 소리를 들려준다는 이유로 말이지요. 지금은 상당히 다르게 들려오는 소리에 놀라고 있습니다. 섬세하고 투명한 소리 아래위로 부족함이 거의 느껴지지 않는 소리(초초고역, 초초저역부분 같은 경우는 아주 아주 조금 깍여있다고 느껴지긴 합니다.)를 들려줍니다. 메트릭할로 ULN-8는 또 다른 여러가지 장점이 있더군요. (위에서 이야기한 메트릭할로의 몇가지 특성(?)과 함께) 1. 상당한 수준의 헤드폰앰프를 갖고 있습니다. -외부로 나가서 레코딩을 하는 제게는 이것 또한 상당한 이점이 될 것 같구요 2. 모니터 아웃단이 뒤쪽에 바로 사용할 수 있도록 나와있습니다. 3. 실시간으로 레이턴시 없이 사용가능한 많은 플러그인들이 DSP를 통해 사용가능하구요. 4. 위 플러그인들의 수준이 상당합니다. 리벌브는 안걸린듯 걸린듯 자연스레 걸리는 아주 약간 무딘느낌을 갖고 있긴 하지만 유용하게 사용가능할 것 같습니다. 컴프레서는 빡빡하게 걸어도 뭉게짐이 거의 느껴지지 않고 매우 깔끔하게 걸립니다. EQ역시 날이 서있는 느낌은 아니지만 위상이 변하는 느낌이 없이 상당히 깨끗하게 자유자재로 걸수 있습니다. 리미터는 이상하리만치 과도하게 건 상황에도 거의 찌그러짐이 들리지 않습니다. 뭔가 특별한 조치를 취한 것 같기도 하구요¡¦^^ 마이크프리의 음색을 자연스럽게 진공관, FET, 트랜스포머등 많은 종류로 변환시켜주는 것도 쓸만합니다. 격하게 변하지 않고 아주 자연스레 변하네요¡¦^^ 쓸만하다고밖에 표현하지 못하는 이유는 제가 쓸 곳을 찾지 못해서이니 좋지 않다거나 하는 오해는 마시고 직접 사용해보시면 될 것 같습니다. 저는 거의 클래식 레코딩만 하니까 의미가 없는 경우에 속하는 편이구요.. 5. 컨버터의 수준도 놀라운 수준이지만 마이크프리의 수준또한 놀라운 수준이라 할 수 있을 것 같습니다. 밀레니아스럽다고도 보기힘들고 그레이스스럽다고도 보기힘든 색깔을 지니고 있지만 투명하게 가볍고 아래 위까지 넓은 좌우도 넓은 느낌을 주는, 그리고 자연스런 성향을 지니고 있는 프리인데요. 제가 가장 놀란 것은¡¦다이나믹레인지가 아주아주 넓다는 것입니다. 미터상에는 벌써 클립이 되어 있는데도 녹음된 결과물에는 클립이 들리지 않습니다. 더욱 심하게 클립이 들어오는 상황을 만들어봤는데도 신경질적으로 찢어지는 소리는 들리지 않네요. 마치 마지막에 컴프나 리미터가 걸려있는듯한 느낌이 들 상황인데 어떤 플러그인도 걸지는 않았습니다. 물론 컴프, 리미터를 걸면 더욱 클립은 들리지 않더군요. 6. 한가지 놀라운 상황을 경험했습니다¡¦ 로케이션 레코딩을 하시는 분들께는 더없이 놀라운 소식(?)이리라 생각되는 것입니다. 메트릭할로 자체 녹음 하는 프로그램(?..믹서에 함께 들어가 있는 프로그램입니다.)이 있습니다. 이 프로그램과 로직등(¾Æ직 제가 로직밖에는 사용해보질 못했습니다. 사운드블레이드를 구입하려고 하기 때문에 기다리고 있는데요..)DAW상에서 녹음하는 것을 동시에 할 수 있다는 것입니다. 물론 레코딩결과물이 담길 폴더는 따로 지정할 수 있겠습니다. 이번에 테스트해본방법은 1시간가량 자체프로그램에서 녹음한 파일은 커세어 flash voyager라는 USB디스크에 담고 로직에서 녹음한 것은 맥프로의 하드에 담았습니다. 처음에 테스트해봤을 때 자체프로그램과 로직에서의 녹음 음질이 달랐던것같았는데요, 자체프로그램에서 녹음된 파일을 로직에 띄워서 들어보니까¡¦.솔직히 구별이 안갈정도로 비슷하게 녹음되었습니다. 이거 대단하지 않나요? 세이프티레코더가 하나 생긴것입니다¡¦.우왓¡¦¡¦물론 메트릭할로가 뻗어버린다면 의미는 없겠지만¡¦컴퓨터가 뻗어버려도 의미가 없겠습니다만¡¦DAW에 문제가 있다든지 하는 경우에는 쓸만할 것 같다는 생각이 듭니다. 세이프티로 가장 좋은 것은 역시 joeco의 제품이나 HD24가 제일 좋겠습니다만..^^; 단점을 이야기해 볼 수 있겠습니다. 일단 제가 알아낸(?) 단점중 하나는 메트릭할로 홈피에 들어가서 보면 녹음중에 마이크프리게인노브를 돌려도 클릭잡음이 들어가지 않는다라고 되어 있는 것 같습니다만.. 끝에서 끝까지 돌려보면 틱잡음이 한 채널당 꼭 2-3번씩 들어가는 위치가 있습니다. 클릭잡음이 아닌 틱하면 튀는 잡음입니다. 제가 데모한 ULN-8은 4개채널만 테스트해봤는데 1번 채널은 29.4에서 29.7위치에 2번채널은 31.얼마에서 얼마 위치에 하는 식으로 꼭 한두개위치에는 틱 노이즈가 들어가네요. 또 하나는 이거야 가볍고 부피를 줄여 만들려고 그럴것이라는 생각 할 수 있는 것인데요. 많은 케이블들이 필요합니다. 바로 꽂아서 사용할 수 있는 기기는 거의 없다고.. 보시면 될 것 같습니다. 모두 DB25핀케이블을 만들어서 사용해야합니다. 열이 아주 많이 납니다. ㅎ..맥북을 메트릭할로 위에 놓고 쓰면 편하다 아니면 그렇게 써도 될정도로 작고 가볍다는 말들이 그리고 그런 그림들이 메트릭할로 홈피에 있던 것 같은데, 사실 이건 말이 안되는 것 같습니다. 아주 둘이서 만나서 불이 날정도로 뜨거움을 과시하더군요¡¦ㅎㅎ¡¦요즘 같이 더운날¡¦. 단점아닌 단점이라고 볼수도 있는데 이거 꽤 설정이 어렵습니다. ㅎ¡¦피라믹스도 처음 만질 때 애먹었는데 피라믹스 만진 가락이 있어서인지 아주 조금은 쉬워진거 같습니다만. 생각보다 어렵습니다. 이것은 조금 심한(?) 단점이라고 볼수 있겠습니다만. 과도하게(? 어떤게 과도한지 잘 모르겠습니다만..)만지거나 어떻거나 할 때¡¦미오콘솔(메트릭할로 소프트믹서와 설정창들)이 다운됩니다. 이건 아마 컴과 관련된 문제일수도 있을 것 같기도 하고..아닌 것 같기도 하고..하여¡¦ 암튼..이것은 조심하여야 하겠습니다. 잘못만지다가¡¦다운되어버리면 정말 난감한 상황이 생길수도 있지 않겠습니까? 정리하자면 컨버터의 음질, 음색, 플러그인, 마이크프리 모두가 상당한 수준의 기기임에 틀림없다는 생각이 듭니다. 컨버터는 절묘하게 클래식에도 어울리고, 팝음악에도 잘 어울릴 것 같은 음색을 갖고 있습니다. 어떻게 보면 이도저도 아니다고 할 수 있을 것 같다는 생각을 할지 모르겠는데요..그런 수준의 컨버터는 전혀 아닌것으로 확신하구요. 특히 저처럼 들고다니면서 뭔가를 할 경우에는 더할나위 없는 기기이겠구요. 4일째 사용하고 테스트해보고 있는데요.. 메트릭할로ULN-8을 Excellent All Round Player라고 임명(?ㅋㅋ..)해도 될 듯 싶습니다¡¦^^

안녕하세요 오디오가이 회원 여러분. 작년 봄, “좋은 음악, 많은 사람들이 공감할 수 있는 음악을 만들자”라는 생각으로 CSMUSIC&이라는 뮤직&포스트 제작사를 준비하기 시작했습니다. ‘같은 비젼을 가지고 있는 작곡가들이 모여서 함께 작업하면 좋겠다’라는 생각을 하게 됐고, 그들의 음악을 바로 레코딩, 믹싱까지 해 낼 수 있다면 몸도 마음도 편안하겠다는 생각에 스튜디오를 계획하게 되었고, 스튜디오의 규모에 대해서 고민하던 중 15인조 현악팀을 무리없이 소화해 낼 수 있는 부스를 가진 스튜디오를 만들자!라고 결심하게 되었습니다. 준비하던 중에 오디오가이 최정훈 실장님을 뵙게 되었고, 실장님과 함께 구상해 나가며 스튜디오를 차근차근 만들기 시작했습니다.(실장님을 못 뵈었다면, 아마 지금의 스튜디오는 없을 것 입니다.) 공간과 룸 어쿠스틱 설계부터 장비, 선재, 납자재까지 세심하게 고려하며 진행했습니다. 부스A는 층고를 위해 2개층을 하나로(6m입니다), 대형 디퓨져, 거기에 맞는 고보까지 고려해서 잔향뿐만 아니라 악기들의 좋은 배음을 최대한 살릴 수 있도록 만들었으며, 부스B는 부스A의 악기 파트 분리 또는 보컬, 성우 더빙용으로 기분좋은 소리가 울려지도록 하였고, 콘트롤룸 역시 SSL Matrix를 필두로 최실장님과 함께 고심한 끝에 완성 하였습니다. (이 글을 빌어, 최실장님께 항상 감사 드린다는 말씀 전하고 싶습니다.) 그렇게 몇 개월이 지나고 6월11일, 조촐히 오픈식을 치뤘습니다. 그리고 그때부터 직원들 모두 한마음 한 뜻으로 열심히 좋은 음악들을 만들어가는 중입니다. 지금은 musicman 김시철님께서 진행하시는 뮤지컬 "잭더리퍼"의 OST 레코딩이 한창이네요^^ CSMUSIC& 레코딩 스튜디오는 상암동 DMC(디지털미디어시티) 관내에 위치하고 있습니다. 상암동 지나실 일이 있다면 언제든 들러주세요~! 항상 대환영입니다!! 앞으로 CSMUSIC& 레코딩 스튜디오에 많은 관심 부탁드립니다!

Seventh Circle Audio C84 (Millennia HV ?) Review (c) SCA - In the Beginning 클래식 녹음을 늘 염두에 두고 있던차 Gearslutz에서 아주 흥미있는 글을 읽게 되었습니다. Seventh Circle Aduio(이하 SCA) 라는 회사에서 Millennia HV 클론 프리를 DIY로 판매하고 있고 성능이 괜찮다는 내용이었지요. 그래서 시간을 내어서 관련된 글을 찬찬히 읽기 시작했습니다. 여러 사람들의 증언과 경험 그리고 토론을 보면서 시도해 볼 가치가 충분히 있다고 결론 내렸습니다. 이유는 이렇습니다. '밑져도 손해 안보는 일이다. DIY로 2채널을 구입하는데 약700달러, 마음에 들지 않아서 온라인에 되판매 하면 조립비를 더해서 받는 경우도 많다' 성능에 대한 의구심은 웬만한 프로급 기어도 사정없이 까는 Gearslutz에서 99% 긍정을 받은것에 기대기로 했습니다. 조사를 하면서 몇가지 사실을 확인하게 됩니다. 첫 채널 조립후 - Am I cloned or what? 먼서 C84의 족보를 알게 되었습니다. C84는 Graham John Cohen 이 1984년에 발표한 더블 발란스 회로를 기초로 만들어 졌습니다. 그리고 수많은 회사에서 이 회를 기초로 프리를 만들었습니다. 밀레니아, 아맥 앨부, 그린앰프에서도 사용합니다. 그리고 HV도 이 회로의 최적화 버젼중 하나라는 것입니다. 오디오 가이의 이정석님의 진단에 따르면 설계와 부품 어디를 봐도 HV와는 많이 다르다고 합니다. SCA의 주인 Tim에 문의해 보았는데 그의 답변에 따르면 Q: C84를 HV나 비슷한 성향의 앰프와 '품질'을 비교하면 어떻습니까? (똑같은 색깔이냐가 아니라 품질 임을 유의하세요) A: The C84 has similar noise, distortion, bandwidth, and headroom specifications as the Millennia HV3, but it differs in several respects. Primarily, it uses different input transistors and employs a high-current discrete output buffer. Whether these differences will be audible or even measurable in your application is impossible for me to say. C84는 밀레니아 HV와 노이즈, 디스토션, 대역폭, 헤드룸이 비슷합니다, 그렇지만 몇가지 다른점이 있습니다. 제일 중요한 것은 다른 인풋 트렌지스터를 사용하고 하이-커런트 디스크릿 출력 버퍼를 채용 습니다. 이 다른점을 당신의 환경에서 들을수 있을련지, 더욱이 측정할수 있을지 이야기하기는 불가능 합니다(주- 불가능 할만큼 비슷하다 가 아니라 본인이 말해 주기가 불가능 하다 로 이해 하시는게 맞습니다). 두 채널 조립후 OPA에 들어가는 전압 +/- 18v로 조절중. SCA에 따르면 헤드룸 확장을 위해 +/- 24v까지 늘려줄 수 있다고 함 SCA에서 운영하는 포럼에 주인장이 쓴 글은 이렇게 시작합니다. http://seventhcirclestudios.com/SCA/phpBB/viewtopic.php?t=332 For some background info, have a look at: 이 프리의 개발 배경은 여기를 보세요. An expensive preamp with very similar specifications.(비슷한 사양의 비싼 프리 - 밀레니아사로 연결) Nice description of the buffer circuit. (버퍼 서킷의 장점) Fred Forssell's JFET version and floating output buffer. (프레드 포셀의 JFET와 플로팅 아웃풋 버퍼 설명) 좋은 프리는 다 참고 했군요^^ 조금 엉성하게 보이는 납땜, 예전에는 정말 잘했는데! - or What? 결론은 HV Clone이라는 단어를 사용할 수 없고 여러 유명한 회로를 참고해 HV와 상응하는 프리를 개발 목표로 만든 SCA 독자적 프리 입니다. 그래서 모델명을 M84가 아니라 C84로 정한듯 합니다. - Spec (In use) 기본 사양은 이렇습니다. (c) SCA 스펙상 게인은 70dB인데 Ensemble에 물려서 Ensemble Pre와 비교해 보면 약 67.5dB와 일치합니다. Ensemble 은 75dB라고 되어 있습니다. 요즈음 같이 높은 게인이 많은 시장에서 C84는 엄청나게 높은 게인은 아니지만 거의 모든 마이크와 용도에 쓸수있는 충분한 사양 입니다. [ 노이즈 테스트는 현재 진행중 입니다 ] 간단한 노이즈 레벨 테스트 입니다. 테스트는 XLR 단자 2,3에 150ohm 저항으로 터미네이트를 했습니다. 오실로스코프도 없어서 Logic에서 그래프로 캡처 했습니다. 참고만 하세요. Ensemble 과 C84의 실효 게인을 68dB로 세팅하고 측정을 시작했습니다. C84 최대게인 + 24dB boost at Logic Ensemble 게인68 + 24dB boost at Logic 보시다시피 150hz 까지 비슷한 그래프를 보이다가 150hz 이후로 C84가 완승입니다. 패턴을 자세히 보기위해 Ensemble을 75dB로, C84에는 추가로 14dB를 더했습니다. 보시지요. 서로 레벨을 비교하시면 안됩니다! C84 최대게인 + 24dB boost + 14dB boost Ensemble 최대게인75 + 24dB boost 그레프에서도 보이지만 실 녹음영역에서 C84가 보이는 노이즈 플로어는 상당히 인상적입니다. 놀라운사실 발견! Ensemble 마이크 프리가 채널이 새더군요! 크로스 톡 이라고 하지요? 채널이 가까울수록 샙니다. 옆에 붙은 채널은 많이 새구요, 하나만 건너가도 많이 줄어듭니다. 라인쪽은 영향이 없는것 같구요, 프리가 샙니다... 확인해 주실 분 계신가요? 충격입니다! - In Action 첫채널: 각종준비 2시간, 조립4시간, 샤시와 연결해 테스트2시간 두번째 채널: 조립3시간 난이도는 보통 입니다. 두 채널 모두 첫번에 조립 성공했구요. 납땜을 몇번 해보신 분들은 부담없이 주말 프로젝트로 진행할 수 있습니다. 샤시 조립후 뚜겅을 닫기 전 입니다 테스트 환경이 열악하고 시간이 촉박하여 간단한 테스트에 만족해야 했습니다. 먼저 짧은 색스폰 녹음에서 그 가능성을 보여주었습다. Ensemble과 비교해서 확 좋아진 해상도, 갈라지듯 터져 나오는 소리! 상당히 놀랐습니다. 소리가 살아서 펄펄 나오는 듯한 느낌 이었습니다. 뭐랄까 소름이 오르는 그런 느낌이요. 끝까지 열려 올라가는 고역대와 날카로운 중역대, 저역대는 글세요… 다시 찬친히 들어보니 펀치감이 상당했습니다.무슨 API도 아닌데 펀치는 하시겠지만 아주 빠른속도에, 고역대가 열리니 그 쾌감이 상당했습니다. 여성적일 것이라는 막연한 생각이 사라지더군요. MacBook Pro 15.4 와 크기 비교 조금더 시간을 들여 들어 보았습니다. Hv의 소리는 많이 들었지만 현재 가지고 있지 않기때문에 서로 블라이인드 테스트를 해볼수는 없습니다. 그렇지만 분명히 Hv와는 좀 다른소리 입니다. Hv가 여성스런 소리라면 C84는 화끈한 여성… 소리 입니다. 좀 더 뜨거운 소리라고 할까요? 밀어붙이는 느낌이 납니다. C84는 또다른 깨끗한 앰프가 아니라 더 익사이팅한 클린 느낌입니다. Saffire24, Mini-me, Ensemble현재 가지고 있는 모든 앰프들이 클린한 성향인데요, 확실히 그런 느낌입니다. 베이스가 더 많은듯 한데 조금 퍼지는 베이스 같습니다. 그런데, 조금더 들어보니 이런 생각이 드네요, 이것이 원하는 소리인가? 이것이 Ensemble보다 수준높은 소리인가? Ensemble은 부드럽고 음악적이더군요. 듣고 기분좋은 소리, 좀더 뮤지컬 한것 같습니다. Apogee의 세팅이 이것을 의도한것이 아닌가 하는 생각이 듭니다. Ensemble의 수준을 다시 생각해 보게 했습니다. 이정도 수준높은 성능을 맥과 찰떡궁합에 1u의 멋진 케이스에 담아내어 $2000 이하에 판매한다? 상당히 매력적인 종합 인터페이스임을 다시 실감 합니다. 프로젝트 스튜디오에서 클린 앰프를 Ensemble이상으로 구할 필요가 있을까요? C84를 DPA마이크라고 하면 Ensemble은 Sennheiser (혹은 Oktava ^^) 소리라고 표현해 봅니다. 바이올린에서도 같은 느낌이 들었구요. 현악기에도 C84가 아주 좋을듯 합니다. - A Dream of Project Studio 레코딩을 입문하는 분이나 취미로 하는 유저에게 꿈이 많이 있습니다. 원하는 기기를 종이에 적어서 책상에 붙여놓기도 하고 관련된 글을 모조리 읽게 되지요. 그 박스를 사면 마치 프로의 사운드가 나올듯한 환상에 젖어 이렇게 저렇게 궁리해 봅니다. 입문용 기기를 사서 배우고 연습하며 사고 팔고 업그레이드 하며 그 꿈으로 한 발자욱씩 나가게 되지요. 클래식 레코딩이라면 누구나 DPA에 HV라는 꿈을 가지고 있으실 겁니다. 저도 구할 수 있는 피아노 레코딩에 관련된 모든 글과 기사를 스크랩해 읽으면서 머리속 레코딩 세션을 해봅니다. 4006TL을 이렇게 놓고, 아니야…4006이 더 좋을거야… 스팟은 어디에? 프리는 HV로 메인을 잡고… 소리를 들어보고 Grace 프리로 바꿀지 결정해야지. 음악회를 가도 항상 마이크 세팅을 눈여겨 보게 되구요^^ Focusrite Saffire 24 DSP와 비교 HV를 4채널 구입하는데 $3,000 8채널$4,000 DPA는 매치드 페어로 $4,500 x 2 해서 … 소형차값이 나오는구나. 거기다가 AD, DA, Interface등등 하면 중형차로 업그레이드… 이렇게 해서 메이져 레이블에 음반낼것도 아닌데, 꼭 이렇게 해야하나, 고민합니다. 그래서 차선책, Poor Man의 선택을 찾아다니기 시작 합니다. 그런데, 예술과 이쪽분야에 계신 분들은 아시지만 좀처럼 만족할 수 없습니다. 머리털 같은 차이에도 수많은 시행착오를 하며 완벽을 향해 한걸음씩 나아가지요. - It is for You 이런 분들에게 C84가 해답을 줄 수 있을것 같습니다. HV로 가기까지 여정과 함께해줄 친구, 깨끗한 프리가 여러 채널 필요하신분에게 좋은 답이 됩니다. 2채널에 $600 4채널에 $1,000 정도 듭니다. 8채널로 채우면 $1,700 정도 되구요. 최고급 프리를 사도 채널당 $1000를 넘어가는 경우는 별로 없습니다. 채널이 많이 필요없어서 C84를 2채널만 쓴다면 고급 기성품과 비교해 금전적 차이는 미미한 수준이지요, 차라리 검증된 기성품을 구입하는것을 추천합니다. 4채널 이상이 되면 되면 채널당 $250이하로 떨어지며 Hv대비 1/3로 줄어듭니다. 현재 시중에 있는 오디오 인터페이스에 내장된 프리라면 대게 '클린' 계열에 들어갑니다. 여기에 C84를 몇채널 붙임으로 좋은 업그레이드가 될 것 같습니다. - It is not for you 여러분의 평소 행보를 보아 결코 완벽함이 아니면 만족할 수 없다 하시는 분은 c84로 만족하지 못하리라 생각합니다(오디오가이 회원님들 1순위). DIY키트로는 높은 완성도를 보입니다, 샤시도 설계가 깔끔하게 잘 되어있구요, PSU가 믿음직해 보입니다. PSU는 kit형태로 판매되지 않고 완제품으로 테스트후 출고 시킵니다. 음질에 관련된 부분이 아니면 여기저기 원가 절감의 노력도 엿보입니다^^ 5dB단위로 움직이는 게인, 플라스틱 노브, 1960년대 스타일의 전원램프와 스위치. 레벨미터 없음(AD에서 먼저 클립이 나니까 사용상 문제는 없습니다). 어렵지 않게 나사를 다 조았지만 몇개는 구멍이 밀려 보였구요. DIY가 가지는 큰 도전또한 그대로 남아 있습니다, 제대로 조립할 수 있을것인가? 결과를 어떻게 확신할 수 있는가? 측정과 튠은 (필요할경우) 어떻게 할것이가? 이 작은 차이들이 모여 마지막 5%의 완성도를 만드는데요, 여러분의 손에 달렸습니다. - Gimme Millennia 상업 스튜디오와 렌탈 스튜디오 분들이 SCA를 쓸일이 있을까요? 이미 HV와 각종 고가의 프리가 있는것은 둘째치고 고객에게 '이게 말이지요.. 밀레니아보다 더 좋고… 기어슬럿에서… 니브 대가들이…' 이렇게 사업할수는 없으니까요. - Gimme More C84? Ensemble과 SCA 이렇게 2채널을 조립해서 짧게 테스트 해보고 고민중에 있습니다. 2채널을 더해 4개를 만들까? J99를 더해서 4채널을 만들까? Ensemble과 Mini-me 보다 한수준 높은 프리임은 알겠는데… 가볍과 심플한 라이프를 항상 모토로 살고 있어서 아예 다 처분하고 높은 품질의 one-box 시스템으로 갈까(그렇게 될 것임을 과거를 통해 알고 있음) 고민합니다. - Gimme More SCAs 그렇지만 SCA사가 여러분에게 제공하는 가장 큰 장점은 제가 생각하기에 이렇습니다: 8Ch Pre를 입맛대로 넣을 채워넣을 수 있고 향후 교제도 가능하다! 2ch을 클린한 C84로, 2ch를 멋진 N72 Neve로, 2ch를 익사이팅한 A12 API로, 나머지 2ch은 DI로! 이렇게 구성을 해서 2u로 끝낼 수 있다는 거지요. 이것들을 따로 구입하려면 수천 달러가 넘어가게 될 뿐만 아니라 가지고 다니기도 힘들지요. SCA모듈을 사용하면 필요에 따라 더하거나 빼서 자유로운 구성이 가능하기도 하구요. 또 SCA사의 제품이 매력적일 분들은 아마 Neve계열을 찾는분들이 아닐까 합니다. C84같이 클린! 을 생명으로 하는 부류들을 아무래도 DIY라는 불완전 요소를 넘어가기 쉽지 않으니까요. Neve나 API를 찾으시는 분들, 특히 Neve N72를 구입하신 분들의 만족도가 상당한걸로 읽었습니다. Neve의 대가? 들도 인정하는 분위기 이구요, 오히려 빈티지 Neve보다 사용하기 장점이 많다고 하네요. 게인 조정으로 세추레이션양을 아주 다양하게 조절할 수도 있답니다. 수많은 글들을 종합해 보면 중론이 이렇게 납니다: API, Neve, 그리고 Hv가 필요한 곳에 해당 SCA를 사용하는데 (크리티컬한 곳이라도) 아무런 문제없이 추천한다. 또, 리퀴드 프리를 찾으시는 분들에게 좋은 대안이 될 수 있습니다. 얼짱각도 언제나 그녀사랑 Veridic: What's not to love? (If you love DIY) Sonic Quality: 4 Build Quality: 3.5 + It's up to you Value: 4.5 Overall: 4

작년 이맘때 쯤이었던 것 같습니다. 영자님께 녹음실을 이전 한다고 상담드리고 그랬던 일이.. 항상 그렇듯이 여러가지 일들을 친절하게 알려주셨지요. 벌써 일 년 전 일이 되어버렸습니다. ㅎㅎ 지금부터 부끄럽지만 저의 작은 꿈을 소개하려 합니다. ^^ John Scofield 를 좋아하는 저는 'BUMP(2000)' CD 안에 들어있는 영상을 우연히 보게 되었습니다. Avatar Studio; Joe Ferla; Greg Calbi ... 어디인지도 누구인지도 모르는 이 앨범이 저에게 꿈을 주었습니다. '아! 나도 저런곳을 가지고 싶다.' 라고 말입니다. (누구나 그런생각을 하겠지요? ^^;;) 하지만 현실은 다른 법이지요. ㅜㅜ 홍대근처에 작은 녹음실을 내고 여러가지 재미있는 일들을 참 많이 했습니다. 그때 오디오 가이도 알게 되었고 지금까지도 많은 도움을 받고 있습니다. 그러던 어느날, 열씸히 믹스를 하던 중 페브릭에 둘러쌓인 녹음실을 보면서 '그냥 있는 그대로 잘 녹음하고 싶다' 라는 생각이 들었습니다. 생각은 행동을 낳는다고 없는 살림에 이리저리 자금을 모아 공사를 시작했습니다. 공사과정에서의 일들은 지면이 모자랄 정도니 생략하겠습니다. ^^;;; 이런 저런 일들 끝에 작년말에 공사를 마치고 저의 작은 꿈인 yulHAUS가 탄생하였답니다. ^^ (장비설명은 홈페이지에 있으니 생략하겠습니다. ^^;;) 모든 설계는 직접하였습니다. 아주아주 재미있고 신나는 일이었습니다. yulHAUS에서 만들어질 아티스트의 꿈들을 생각하니 힘이 저절로 났습니다. 하지만 두 번 공사하라면 안하겠다고 다짐을 하였답니다. ㅎㅎ;; 오픈되고 6개월이 지나는 동안 시간이 어떻게 흐르는지도 모르게 일을 하는 것 같습니다. 항상 흥미롭고 신이 난답니다. ㅎㅎ 더욱더 아티스트를 빛나게 만드는 yulHAUS로 열씸히 만들겠습니다. ^^ 그리고 알게 모르게 도움주신 회원님들(오디오가이에는 좋은 정보가 참 많습니다.) 이런 온라인 공간을 만들어주신 영자님께 다시 한 번 감사를 드립니다. 감사합니다. p.s.1 사진은 율하우스 메인룸과 커스텀 디퓨져(만드느라 죽는줄 알았습니다.;;) 그리고 오디오가이 레이블에서 진행했던 박창수 선생님의 솔로음반 녹음 사진입니다. ^^ p.s.2 오디오가이 회원님이 오다가다 들리시면 음료와 간식은 언제나 Free 입니다. ^^

애플입니다 무더위에 잘 지내시죠?? 녹음실 일과 맞물려 이사하기까지 저희식구들 고생 많았어요 올해 5월에 이사해서 이제야 사진올립니다 지하에서 드디어 지상6층으로 갔습니당!! 데스크는 pogo님께서 해주셨어요

너무나 좋고 아름다운 스튜디오 속에서 제 작은 스튜디오를 소개할려니 좀 머쓱하긴 하지만 저에겐 너무나 정이 많이 들은 스튜디오입니다. 제가 힘들고 지쳐있을때 저를 일으켜 세운 스튜디오입니다. 이제와서 왜 소개하냐면요...이제 떠나려고 생각중입니다. 어디 멀리 가는건 아니구요 제가잇는 환경에서 벗어나 또다른 도전을 해보고 싶기도 하고요 지난해 벌려논 일이 잘못되어서 약간의 자금난을 겪고 있기도 해서 입니다. 자 이제 허접하지만 그래도 나름 색깔잇는 제 스튜디오를 소개합니다. < CONTROL ROOM >   오늘 저녁 스튜디오를 팔아야 되는 결론에 이르러 매물로 내 놓기 위해 사진을 찍기 시작했는데 사진 찍으면서 약간은 마음이 울컥하던군요. 그래도 진짜 정들긴 했나봐요...   우선 위에 사진이 컨트롤 룸입니다. 사진을 잘 찍지 못해 그냥 아쉬운데로 올립니다. 우선 믹서는 현재 스투더 961을 사용하구요 누엔도4를 씁니다. 오디오인터페이스는 AD-16X로 해서 사용하구요 모니터는 보시는데로 맥키 624와 탄노이 AMS8 EUR 입니다. 레이블탐방에서 BIC뮤직편을 읽어보신분들은 대충 아시겠지만 첨에는 AKAI DPS24와 LAYLA 3G로 시작해 TASCAM DM4800 MK2 를 사용하다 스투더961로 왔습니다. 지난 오디오인터페이스들을 생각해 보면 다 특색이 있는것 같습니다. 꼭 가격이 비싸다고 좋다기 보다는 장비 마다의 색깔차이가 있더군요. 물론 비싼 장비가 좋긴 합니다. ㅎㅎ   디지탈 장비를 주로 사용하다 스투더로 오면서 느낀점은 "참 뭔지 모르겠지만 따뜻하다" 입니다. 어떻게 보면 약간 불 투 명하게 느낄수도 있지만 그런점은 좋은 마이크와 프리로 다 해결 된다는걸 알았습니다. 제 개인적인 사견으론 마이크50%,마이크프리 30%,컨버터 20% 라 생각합니다. 물론 음악 장르마다 약간 다를순 있지요.   모든 음악을 다 좋아 하긴 하지만 몇년전부터 재즈를 무척이나 좋아하고 있습니다. 그래서 재즈 음반만 만들고 있구요 재즈에 맞는 사운드를 만들기 위해 노력하면서 배운점은 앙상블이 중요한 음악은 어쿠스틱 환경이 무척이나 중요하다라는 점 이었습니다. 그래서 상황도 여의치 않고 일단 지금 스튜디오가 너무나 아깝지만 정리하고 나중에 상황이 좋아지면 정말 넓고 천장이 높은, 그냥 하나의 홀이 있는 녹음실을 만들고 싶습니다. 언제가 될지 모르지만요...   <RED8 , AMEK9098, DBX166XL, API3124>    <ATI 8MX2> 믹서는 그렇구요 마이크프리는 RED 8, API 3124, ATI 8MX2, STUDER 961 이렇게 사용중입니다. 모두다 특성이 달라서 지금으로선 제일 좋은 구색이라 생각합니다. 힘하면 3124,하이의 시원함은 8MX2 , 온화함은 스투더 , 레드는 범용으로 사용중입니다.   그 이외의 아웃보드는 AMEK 9098 COMP, MANLEY MU LIMITER COMP , DBX 166XL COMP 이렇게 사용중 입니다. 아마 스튜디오 정리하고 나면 그냥 학원 작업실에 프로툴 세팅으로 바꿀 생각입니다. 한번 바꿀때 확 바꿔서 좀 새로운 마음으로 준비중인 2장의 음반을 녹음 믹싱을 할 생각입니다.(아마 녹음은 다른 스튜디오에서 하겠네요...)   <MANLEY MU>   제 스튜디오의 장점은 공간이 넓지는 않지만 나름데로 분리가 되어있어 멀티녹음이 가능하다는 것입니다. 그래도 어디서 주워 들은 애기는 있어서 만들때 멀티녹음이 가능하도록 메인부스 1, 서브부스 2 이렇게 만들어서 앙상블 이 중요하지 않는 음악,그러니까 록이나 팝등은, 메인부스에서 드럼 녹음하고 서브1에 베이스 앰프 마이킹, 서브2에 기타마이킹을 해놓고 컨트롤 룸에서 드럼을 제외한 모든 멤버가 동시에 연주하기도 합니다. 이경운 동시에 연주하면서 소리는 각 각 멀티로 받을수 있기에 작지만 다양한 녹음을 할수 있다는 장점이 있어 재밌게 녹음하기도 합니다.   <메인부스 가로4.5M 세로 4M >   사진에는 없지만 드럼 맞은편에 야마하 업라이트 피아노가 하나 있습니다. 드럼은 야마하 레코딩 커스텀,심벌즈는 사비안AAX , 기타앰프와 베이스 앰프는 LANEY 입니다. 사실 자랑할 만한 악기 스펙은 아니지만 녹음 있을때마다 뮤지션들과 상의해서 다양한 앰프와 아기들을 빌려다 녹음을 하고 합니다.   <서브부스2에서 서브부스 1을 바라본 사진>   제 스튜디오에서 주로 하는 작업은 일년에 2~3장의 BIC MUSIC LABLE 의 앨범 녹음과 BIC실용음악학원의 학생들 녹음 그리고 지역에서 들어오는 각종 동요와 녹음 작업들입니다. 녹음일은 그리 많은 편은 아니지만 그래도 혼자 소화하며 기획하고 홍보하기에 그리 한가롭지많은 않네요..ㅎㅎ 참 제 스튜디오의 제일의 자랑거리는 사실 시창입니다. 가로 3M 세로 1M 자리 시창은 작은 녹음실을 답답하지 않게 만들어 줍니다. 이 시창은 제가 알기로 정동에 방송국 철거하면서 가져온걸루 알고 있는데 당시에는 괜히 중고로 했나 싶었는데 지금 생각해보면 아주 잘 한 일이었습니다.   사실 학원 확장 문제와 맞물려 지난해 잘못된 일로 압박받는 자금문제만 아니면 그냥 레이블 음반 만들며 지내고 싶긴 합니다. 어쨋든 버틸때 까진 버텨보다 할수 없으면 내놓아야죠...   그래도 언제 이별할진 몰라도 이렇게 제 보금자리를 소개하고 나니 정말 맘이 뿌듯합니다. 나만의 스튜디오란 정말 언제 생각해도 가슴이 벅차오르는 감정이 생기곤 합니다. 저만 그런가요?   더 쓰고 싶은 얘긴 많은데   주제와 맞지 않는 애기들이라 이만 글을 줄입니다. 더 깊은 애기는 소주 한잔 하면서 해야할듯합니다. 오디오가이 회원분들...지나다 생각나면 들리세요...밥때면 맛잇는 짬뽕을...아니면 맛잇는 커피를 대접하겠습 니다.^^  감사합니다^^    

리뷰 쓰는 것이 겁나기도 하지만... 뭐, 특별한 내용이 없이 기기소개이니 겁없이 올려 봅니다. 제가 니브 팬이거든요~

정말 이전부터 써야겠다..라고 생각만 하다가 오늘 함께일을 하는 남송지씨가 몸살로 월차를 낸틈을타 글을 써봅니다. (저는 어시스트인 송지씨가 없으면 세션조차 어디있는지도 몰라서.ㅜ.ㅜ) 아날로그 서밍믹서에 유용성에 관해서는 이미 많은 여러가지 의견들이 오고갔기때문에. 그보다는 각 서밍믹서들을 직접 사용해보면서 느낀점들을 간략하게나마 정리를 해보고자 합니다. *먼저 니브 8816 기능이 참 많은 제품입니다. 정말 "믹서"라고 보기에도 좋은 제품이고요. 하지만 개인적으로는 이 소리는 마음에 들지 않았습니다. 저역이 불분명하고. 초고역은 적고. 약간의 아날로그적인 질감을 더하는 용도로 서밍믹서를 사용하는 분들도 많이 계시지만. 이 경우는 많은 세션에서 거치면 오히려 내부믹싱보다 좋지 않은 결과를 들려준적도 상당히 많았습니다. *튜브텍 SSA2B 서밍믹서 개인적으로 튜브기기들을 아주 선호하는 편인데요(아마 의외^^ 라는 이야기들이 제 귓바퀴로 마구 난반사되어서 들려옵니다만..^^) 맨리와 더불어 가장 튜브적인 느낌을 많이 주고 있는 튜브텍에서 만든 서밍믹서. 처음 이제품이 출시되자 마자 수입처에 연락해서 바로 데모를 받아서 테스트를 하고서는.. 곧 몇분도 되지 않아서 이것은 도저히 사용할 수 없겠다.. 소리가 너무 이상하다..라고 생각을 했었는데요. 그이후 약 2년정도가 흘러. 문득 지금의 나의 세팅에서는 튜브텍 서밍믹서가 어떠한 소리를 들려줄까? 하는 생각이 들어 다시 사용해보았습니다. 과거의 인상과는 우선 많이 달라졌는데요. 우리가 튜브 하면 떠오르는 인상이. 소리가 부드럽고. 따듯하고.. 인데요. 이 기기는 조금 다릅니다. 이보다는 튜브가 가지고 있는 새츄레이션 느낌. 색감등이 느껴지는데요. 저역의 반응은 역시 데인저러스나 SPL 처럼 다이나믹하지는 않고 반응이 조금 늦으며. 이로인해서 어택이 조금 늦게 들립니다. 다만 중고역이 대단히 청감상 듣기 좋게 부스트되어있습니다. 그래서 음악의 에지감이 오히려 잘 살아나서 들리는 편이고요. 좌우의 스테레오 이미지는 데인저러스나 SPL에 비하면 좁은편입니다. 저는 지금 2BUS를 사용하고 있지만 향후에는 이 기기도 함께 사용해볼까..하는 생각도 다시 지니고 있답니다. (친한 지인분은 무척 반대를 하시겠지만요^^) *데인저러스뮤직 2BUS LT 개인적으로 가격대비 성능이나. DAW 믹싱과 비교했을때 서밍의 효용성등이 좋은 제품이라 생각합니다. 대단히 밝고 화려한 초고역. 적당히 넓은 좌우의 스테레오 이미지. 반면에 저역의 표현은 DAW 내부 믹스와 비교해서 크게 차이가 없는 편입니다. 함께 사용하는 컨버터나 오디오인터페이스의 퀄리티가 그리 높지 않아도 아날로그 서밍으로 인해서 확실한 소리의 향상을 줄 수 있는 제품이라 생각합니다. *데인저러스 2BUS 제가 지금 사용하고 있는 제품입니다. 먼저 중저역의 깊이감. 파워감. 좌우의 넓은 스테레오 이미지등에서는 따라갈 서밍믹서가 없는 제품입니다. 특히나 낮은 저역의 표현이 아주 좋은데. DAW믹스에서는 약간 평면적으로 들리는 저역이 2BUS에서는 층층히 현미경으로 들려다보는것처럼 느껴집니다. 어떻게 보면 라지포맷 콘솔의 사운드와 가장 비슷하다고도 볼 수 있는데요. 다만 높은 중역의 표현이 예상외로 부드럽고 둥그렇습니다. 초고역도 2BUS LT에 비하면 그리 화려하지 않고 침착하고 차분한편이고요. 그래서 그 어떤 환경에서 사용해도 일정 이상의 소리를 들려주지만 때로는 하위모델인 2BUS LT의 사운드가 훨씬 더 잘 어울리는 경우도 많이 있습니다. 저는 2BUS와 2BUS LT를 적어도 4번씩은 사용해보았는데요. 2BUS를 사용하다보면 2BUS LT의 화려한 고역이 아쉽고 2BUS LT를 사용하다 보면 2BUS의 풍부하고 자연스러운 질감과 낮은 저역의 특성이 아쉽고.. 해서 늘 고민입니다.^^ *사진에는 없지만 데인저러스 D-BOX 의 서밍 2BUS LT보다는 오히려 2BUS에 가까운 느낌으로. 2BUS 만큼 카리스마있는 저역특성을 보여주지는 못하지만 소리가 차분하고 부드러워. DAW 믹서에서의 차가운 느낌을 순화시켜주는 용도로 적당합니다. *SPL 믹스드림 SPL 서밍믹서도 개인적으로는 마음에 든 제품입니다. 믹스드림은 2BUS 처럼 중저역의 반응이 아주 아주 풍부합니다. 그리고 저역이 조금더 탄력있게 들립니다. 반면에 2BUS는 특이성향없이 자연스러운 편이고요. 데인저러스뮤직제품들과 비교해보면 데인저러스 제품들이 약간 심심하다..라고 생각이 될 수 있을만큼 SPL 제품들은 개성적인 소리를 들려주는것 같습니다. 니브 8816 수준의 여러가지 다 기능을 지니고 있는 것도 큰 장점으로. 만약 락음악을 작업하는곳이라면 다른 그 어느 서밍믹서들보다도 마음에 드는 소리를 얻을 수 있으리라 생각됩니다. *SPL 믹스드림 XP 믹스드림에 비해서는 저역이 조금 적게 나오지만 그래도 SPL 서밍의 특징은 그대로 들어나있습니다. 데인저러스 뮤직 2BUS LT에 비해서는 초고역이 차분하고 반면에 2BUS LT보다 저역이 더 풍부합니다. 믹스드림과 마찬가지로 저역의 텐션감이 아주 듣기 좋은 소리가 납니다. *SSL X-DESK 예상외로 정말 생각하지 못했던 소리를 들려준 제품인데요 무엇보다도 페이더와 AUX가 있어서 정말 '믹서"라고 볼 수 있는 제품이지요. SSL 사운드에서 생각하는 다이나믹한 소리와는 조금 다른 선이 가늘고 섬세한 여성스러운 소리입니다. 2BUS LT 가 중고역이 화려하다면 이 기기는 초고역이 아주 밝고 깨끗하고 화려합니다. 그리고 반면에 중역은 살짝 뒤로 들어가 있고요. 저역의 표현은 적당한 편입니다. 서밍의 소리와는 다르지만 외장 리버브 사용시 AUX의 음질도 깜짝놀랄만큼 좋았고요. 섬세하고 이쁜 소리를 좋아하시는분들에는 무척 잘 어울릴만한 제품으로 볼 수 있을 것입니다. *마지막으로 서밍믹서들의 소리와 비교한 DAW 믹스(프로툴HD 사용시) 데인저러스 2BUS LT와 X-DESK 를 제외하고서는 확실히 DAW 믹스가 초고역이 밝습니다. 그리고 모든 아날로그 서밍믹서들보다 저음의 반응이 빠르고 스피디합니다 다만 저역의 깊이감이 약간 떨어지는 것이 있는데요. 소리의 어택을 좀더 분명하지만 그 뒤의 여음들은 서밍믹서들보다 조금 적게 들립니다. 좌우의 스테레오 이미지는 서밍믹서들보다는 확실히 좁은 편입니다. 저의 경우는 오래전부터 서밍믹서를 사용해오고 있지만 프로젝트들에 따라서 DAW 내부에서 하는경우도 많이 있어 절반정도의 비율로 서밍믹서와 DAW내부믹싱을 하고 있는 것 같습니다. 특히 클래식 음악 작업할때는 거의 DAW 내부에서만 하고 있고요. 재즈음악이나 팝앨범 작업에는 서밍의 선호도가 좀더 높은 편입니다. 역시나 리뷰는 생각날때 썼어야 하는데 시간이 지나니 이전에 하고 싶었던 내용들이 이제는 생각이 별로 나지 않네요^^ 다음번에는 2채널 ADA컨버터 리뷰를 생각중입니다.

혁신적인 가격과 성능 24Ch 24bit/96kHz 멀티트랙 레코더 BlackBox 리뷰.... 리뷰를 쓰겠다고 마음먹고 글을 쓰기 시작한지 며칠이 되었지만.... 제 글 솜씨가 미약하여 고치고 고치길 여러 번 하다가 이제야 글을 마무리합니다. "SADIE Recorder의 개발자이자 SADIE의 前 사장인 Joe Bull 혁신적인 Multi Track Recorder를 출시하였다"라고 나오는 SUMMARY의 첫 문장은 일단 사람의 관심을 끌게 만드는 글입니다. SADIE가 Prismsound와 합병을 하였다는 소식은 프리즘의 컨버터와 새디의 기술력이 같이 가미가 된 장비가 먼가 하나 나오지 않을까하는 기대감을 가지게 한 측면이 있었는데.. 그 기대는 전혀 엉뚱하게도 새디의 전 사장인 Joe Bull이 나와서 새로이 창립한 JoeCo에서 충족되었습니다. 새디의 로케이션레코더 LRX2를 경험해보신 분이라면(아니 새디의 어느 컨버터이든지) 새디의 AD, DA 컨버팅 성능에는 누구나 의심을 가지지 않을 겁니다. 본인도 프로툴스HD로 스튜디오 DAW를 구성해놓고 있는 상황이어서 도대체 실황레코딩을 할 때는 어떤 시스템을 가져가야 한단 말인가. 라고 생각을 많이 했습니다. "알레시스HD24가 있지 않은가"라고 반문한다면 할 말은 없습니다만..제겐 HD24의 사용상 불편함 때문에 사용하기가 꺼려지는 장비였습니다. HD24 순수하게 레코딩되고 있는 소스를 모니터하려면 아웃풋을 다시 믹서에 연결해야 되는 시스템이어서 현실적으로 라이브레코딩에서 사용하기가 용이하지 않다고 생각했기 때문입니다. 그래서 프로툴스HD시스템을 데스크톱구성을 들고 다니는 고된 중노동을 했습니다. 대부분 PA시스템의 믹서 다이렉트아웃풋에서 192io로 라인레벨로 소스를 받곤 했습니다. 그러나.프로툴시스템을 들고 다녀보신 분들이라면 이해하시겠지만 무거운 장비들과 세팅으로 인해 체력적으로 힘들어서 정작 사운드에 집중하지 못하는 현상이 일어나곤 합니다.. 먼가 대안이 필요하다..라는 생각을 강하게 하고 있을 무렵... BlackBox 제품출시소식을 듣고 데모를 해보게 되었습니다. 결과적으로 1대구입...제 랙에 살포시 모셔져 있습니다. 일단 제게 굉장히 매력적으로 다가온 건 24Ch 24bit/96kHz 멀티트랙 레코더임에도 불구하고 굉장히 가벼운 무게입니다. 이게 매력의 전부는 아닙니다만...정말 정말 이해하기 힘들 정도로 가볍습니다. 제가 14인치 HP노트북을 쓰고 있는데 노트북 무게보다 가볍습니다. 저처럼 장소를 이동해가면서 라이브레코딩을 하고 스튜디오에 DAW에 풀어서 믹스를 할 경우 이동하시는 상황에서 일단 상당히 가벼운 장비의 무게에 매력을 느끼시게 될 겁니다. 이렇게 사용을 하시면 마이크프리는 PA팀의 장비를 사용하게 되는 것이죠. 확성과 더불어 레코딩을 해야 하는 환경에서라면 이보다 좋은 선택은 없다는 생각이 들 정도입니다. 데모에서 느낀 AD 컨버터의 가격대비 성능은 상상초월입니다. 192io와는 다른 성향의 컨버터이기는 한데 머랄까...하이가 좀 더 깔끔하게 떨어져서 음들이 좀 더 투명하게 느껴지는 성향이라 말할 수 있겠습니다. 데모를 하면서 24bit/96kHz으로 24Ch을 제가 5시간 가까이 레코딩 해보았는데 안정적인 저장환경과 동작환경을 보여줍니다. JoeCo BlackBox Recorder는 녹음된 소스가 외장 디스크 드라이브에 WAV 파일로 저장이 되기 때문에 파일 포맷의 컨버젼이 필요 없으며, 외장 디스크 드라이브를 USB로 MAC이나 IBM PC에 연결만 하면, ProTools, Cubase, Nuendo 등의 프로그램에서 간단히 소스를 임포트를 하여 믹싱 및 편집이 바로 가능합니다. 또한 최근 구하기가 어려운 (또 저용량인) IDE 타입의 드라이브가 아닌 SATA, SATA2, IDE 방식 모두 지원이 되고, Flash Memory Stick까지 사용 할 수 있습니다. 상당히 많은 생각을 하고 만들어진 장비이구나. 라는 생각이 들 정도로 소소한 부분에 가지 신경을 썼는데. 가령 레코딩시 STOP버튼은 2초정도 눌러주고 있어야 레코딩이 중지됩니다. 실수로 눌려져서 소스를 날려버리는 상황자체를 만들지 않겠다는 제작자의 의지가 엿보이는 대목이겠죠. 매뉴얼을 읽어보신다면 알 수 있겠지만 레코딩되고 있는 소스를 2채널씩 나누어서 모니터링 할 수 있는 모니터 섹션도 있습니다. 전체 믹스 채널을 들을 수도 있지만 믹서 기능은 없는 관계로 홀수채널은 왼쪽, 짝수채널은 오른쪽 헤드폰으로 모니터 됩니다. 소스가 제대로 레코딩되고있는지 확인 할 수 있는 기능이 다른 장비의 도움 없이 가능하다는 얘기인거죠. 장비는 간단한 작동환경을 보여주는데 매뉴얼의 두께도 상당히 얇고 내용도 많지 않습니다. BlackBox와 외장 USB하드 그리고 전원을 모두 연결하면 잠깐 로딩하는 시간이 걸리고 바로 레코딩 스탠바이상태가 됩니다. DAW세팅하고 세션열고 트랙 만들고..인아웃 설정하고 머 이런 세팅자체가 필요하지 않습니다. 진정한 플러그 앤 플레이가 아닐까합니다.^^ 외장 풋스위치로 PA엔지니어가 레코딩버튼을 발로 눌러서 동작할 수 있게 만들어놓아 콘솔 앞을 떠나지 않더라도 작동하는 면도 매력적인 부분이겠죠. 상세한 작동매뉴얼은 http://sounddog.co.kr/brandproducts/joeco.php 에 들어가시면 외국의 다른 리뷰와 함께 볼 수 있습니다. 작동방법에 관한 자세한 설명은 매뉴얼을 간단히 읽어보더라도 이해 할 수 있으니 그냥 넘어가겠습니다. BlackBox 구입이나 사용에 있어서 더 궁금해 하실 파트로 넘어가겠습니다. 공연장이나 교회등 이미 콘솔들이 인스톨 되어 있는 곳이라면 이 레코더의 어떤 옵션중 어떤 것을 션택하여 사용할 것인가.? BlackBox는 기본적으로 4가지의 옵션을 제공합니다. 주의하여할 것이 사용하시는 콘솔의 종류와 연결구성에 따라 사용하셔야 할 옵션선택이 달라지실 겁니다. 1.디지털콘솔에서 ADAT이나 AES/EBU로 레코딩을 하시겠다면 BBR1-A BBR1-D 제품을 선택하시면 별무리없이 사용이 가능하십니다. 2.아날로그콘솔에서 사용하시려면 인서트 단에 연결할건지 다이렉트아웃에 연결한 건지 살펴보시고 구입하셔야 합니다. 매뉴얼은 인서트 단을 이용하기를 권장하고 있습니다. 물론 다이렉트아웃을 이용하셔도 괜찮습니다. 아날로그 인풋을 믹서의 인서트 단(TRS단자 1개)에 연결하면 시그널이 믹서-인서트 단-블랙박스-인서트 단-믹서 순으로 센드 리턴이 연결됩니다. (만약 콘솔의 인서트 단이 센드,리턴으로 다른 단자 2개(밸런스 TRS or XLR)로 구성이 되어있다면 아날로그 밸런스 인 아웃이 있는 BBR1-B를 선택하셔야 제대로 리턴을 받아 라이브믹스를 할 수 있겠죠.) 인서트 단을 이용한다는건 기본적으로 라이브공연시 시그널이 BlackBox를 한번 거치고 믹서를 통해 스피커로 출력된다는 뜻인데, 자 여기서 그럼 BlackBox가 오작동을 일으킨다거나(가능성은 거의 없지만 0.0001%도 불안한건 싫습니다.) 해서 라이브공연 망칠가능성은 없는가? 공연장이나 교회에서 BlackBox를 인스톨해놓고 쓰다가 녹음을 하지 않는 공연에서도 장비를 켜 놓아야하느냐.? BlackBox는 이런 의문도 별다른 무리없이 해결해 놓은 장비입니다. BlackBox의 시그널 구성은 기본적으로 인 아웃단자의 시그널이 쓰루패스됩니다. 실험을 다 해보았는데..아날로그콘솔에 인서트단자에 장비를 연결하고 시그널을 입력하면 BlackBox의 전원을 켜놓지 않더라도 시그널은 그냥 흐릅니다. AD컨버터 앞단에서 시그널이 쓰루패스되게 만들어서 혹시 모를 사고에 대비도 하고 인스톨해놓은 상황을 바꾸지 않더라도 사용하기 간편하게 만들어 놓은 것이죠. 정리하면 BBR1 -24 Channel Analog Input / Output (인서트TRS단자가 하나인 콘솔, 밸런스다이렉트아웃인 콘솔) BBR1-B -24 Channels Balance Input -24 Channels Balance Output (인서트가 두개의 단자로 센드리턴이 구성된 콘솔)-(인서트TRS단자가 하나인 콘솔(단, 이 경우에는 전원을 끄시면 안 됩니다), 밸런스다이렉트아웃인 콘솔) BBR1-A -24Channel ADAT Input / Output -24 Channel Analog Input / Output (24채널 ADAT옵션이 달린 디지털 콘솔)-(인서트TRS단자가 하나인 콘솔, 밸런스다이렉트아웃인 콘솔) BBR1-D -12 Stereo Channels of AES/EBU Inputs -12 Stereo Channels of -AES/EBU Outputs -24 Channel Analog Input / Output (AES/EBU 옵션이 달린 디지털콘솔)-(인서트TRS단자가 하나인 콘솔, 밸런스다이렉트아웃인 콘솔) 위의 구성표를 보시고 쓰시는 믹서의 구성과 연결되어 있는 옵션 사항을 선택해서 사용하시면 될거 같습니다. 이상으로 리뷰를 마칠까 합니다. 가벼운 가격과 가벼운 무게 그러나 가볍지 않은 활용도를 생각하시면 BlackBox는 공연장이나 교회 그리고 PA음향팀에게 참 좋은 선택이 되리라 생각합니다. 상상이상으로 가볍고 상상이상으로 가벼운 가격을 지니고 있습니다.^^

안녕하세요 새로 이전한 제주에있는 soundspace 라는 스튜디오 입니다, 저와 목수분이 머리싸메고 만들었습니다, 아직 부족한 부분이 너무많습니다, 큐베이스 5기반에 motu hd192 시스템입니다, 콘솔은 그냥 있는거 두대를 스플리터 방식으로 사용하고있습니다, 장비는 아직 많이 부족하네요,앞으로 차츰 늘려갈 생각입니다, 그리고 이번 공사하면서 또 한번 층간소음의 어려움을 뼈져리게 느꼈습니다, 언제가 될지는 모르지만 다음번에는 꼭대기층으로 가야겠습니다~^^ 아참! 영자님에게 구입한 Microtech Gefell UMT70S 잘쓰고 있습니다 감사합니다~^^ 그리고 15일전에 저희 첯 아기가 세상에 로그인했습니다, 축하해주세요~ 아들을 물끄러미 바라보고 있으면 열심히 살아야겠다는 생각이 물밀듯이 밀려옵니다, 모두 스트레스 없이 즐겁고 행복하세요~