7년간의 국립국악원에서의 연주자 생활을 마치고 올 3월에 오픈한 저의 녹음실입니다. 양재1동에 위치하고 있으면 80평 규모의 녹음실을 만들때 다들 의아해 하셨습니다.ㅎㅎ 저도 걱정을 좀 했구요.. 좀더 젊을때 곡을 많이 써놓자는 생각에 녹음실을 만들게 되었습니다. 녹음실에는 조정실과 부스 4개 그리고 연습실 6개 로비그리고 사무실로 구성되어있습니다. 일주일에 2번 서울예대와 한예종 강의를 나가기에 틈틈히 녹음을 하고 있습니다. 저를 도와 주시는 모든분들 덕분에 보람차게 생활해나가고 있습니다. 운영자님도 많은 도움을 주셔서 감사드립니다. 방음공사는 신나는 비행님이 해주시고요. 피아노는 저의 작곡스승님이신 강준일 선생님 덕에 좋은 피아노를 구하게 되었습니다. 모든 녹음은 저혼자 하고 있지만 녹음실이 넓은 관계로 큰 규모의 녹음이 많습니다. 양재동쪽에 들리실 일 있으시면 전화주시고 놀러오셔도 좋습니다. 홈페이지는 www.eumsound.co.kr 입니다.

안녕하세요, 이번엔 TK Audio의 BC-1을 사용해보았습니다. Key Features: ● Smooth VCA-based buss compression ● Provides the magic ‘glue’ effect on mixes´ ● Extended ratio, attack and release controls        ● Side-chain input and filtering ● Blend control for parallel compression              ● Single or dual side-chain detectors Specifications: Noise flooor: below 104dBm Frequency response:  20Hz to 20kHz,  less than -0.3dB Distortion:  less than 0.008% THD+N, @ +8dBm Max output: +26dBm @ 600ohms load 1.외관 1U Rack 사이즈로 철판에 두껍게 검은색으로 도색이 되어있습니다. 모든글씨와 브랜드 표기는 음각으로 파여 있구요. 전원을 넣으면 오른쪽에 작은 전구에 불이 들어오고, VU미터에 옅은 빛이 들어옵니다. 가장 오른쪽에 블렌드 노브는 적당히 묵직한 편이며, 어택, 릴리즈, 레이쇼는 단계별로 선택되는 스위칭 방식입니다. VU미터는 게인리덕션만 확인할수 있으며, 전체적으로 군더더기 없이 깔끔한 인상입니다. 한가지 아쉬운점은 전원 스위치가 뒤에있다는 것입니다. 콘솔데스크나 랙장에 넣어 사용할때는 임의로 전원을 켜고 끄기가 힘든 구조입니다. 2. 성능 Features: Threshold: -15dB to +15dB Ratio: 1.5:1 / 2:1 / 4:1 / 10:1 / Hard HP Filter: 150Hz, -6dB octave External sidechain: in/out Dual or single sidechain detectors Attack: UF(utltrafast) /0.1/0.3/0.6/1/3/10/30/60/120mS Release: 50mS/100mS/300mS/600mS/1.2S/Auto Gainreduction meter Make-up: 0 to +15dB Compression in/out Straight signal mute Blendcontrol: from straight to compressed Balanced input: 40kohm impedance Balanced output: 100ohm impedance External sidechaininput: Unbalanced TRS stereojack Internal, regulated powersupply with a toroidal transformer 115 or 230V, selectable. 사양을 보면, Mix bus에 사용하기 위해 특화된 느낌입니다. Output gain이 높지 않은편이고, Ratio는 1.5부터 선택할 수 있습니다. VCA 방식의 컴프레서라 응답속도도 상당히 빠른편인걸 알 수 있습니다. 3. 비교 TK Audio BC-1 (Outboard) Tube-tech CL 2A (Outboard) Softtube CL 1B (Plugin) Logic Compressor VCA mode (Plugin) 이렇게 4가지를 비교해 보았습니다. 밸런스만 잡아놓은 드럼그룹의 버스에 인서트 시켜 순수한 질감을 들어보고자 하였습니다. 로직의 Adaptive Limiter를 피크방지용으로 걸어주었습니다. 어택과 릴리즈는 모두 동일하게 1시, 11시방향이고 게인리덕션은 -2 ~ -6정도까지 가도록 세팅하였습니다. Compressor Review by aim85 이번에는 BC-1의 블렌드 모드를 사용해 보았습니다. Threshold와 Ratio를 최고치로 세팅후 Blend노브를 이용해 Full, Half, Quater정도의 3가지 비율로 비교해보았습니다. TK Audio BC1 Review by aim85 4. 총평 컴프의 양을 조절할때와 패러랠 컴프레싱을 통한 원본소스와 블렌딩할때의 결과물의 그루브는 확연히 다르기 때문에 그 사용 목적과 지향점이 분명한 악기라는 느낌을 받았습니다. (Blend놉이 아주 매력적입니다!) 다소 거친듯한 외관과 브랜드의 낮은 지명도는 제품에 대한 신뢰를 약하게 합니다만, 300만원 이하의 스테레오 컴프로써는 그 목적에 따라 훌륭한 선택지가 될 수 있겠다는 생각이 듭니다.

블로그에 올려둔 JPG... 어떻게 링크 시키는 거죠? 답변이 달리는 순간 이 글의 수정은 불가능 해지는 딜레마~ 첨부 파일로 PDF 올렸는데 용량이 큰지 안되네요. 링크 주소로 제 블로그 달아 놓고 갑니다. 아래 포칼 CMS 65 리뷰가 올라왔길래 좀 놀랬는데 말 나온 김에 트윈 식스 비도 같이 올려 두려구요. 관리자님께서 링크 된 블로그의 JPG 파일을 이리로 옮겨 주셔도 좋겠지만 아.. 더노트님 좋은 스피커 구입하신 것 축하드립니다. CMS 65도 무지하게 좋은 건데 그거..

Focal CMS 65 Speaker Review 입니다. ^^ 이번에도 PDF 로 제작했더니 용량 제한으로 인해서 업로드를 할 수가 없어서 PDF 버젼은 아래 링크에서 직접 받으실 수 있게 했습니다. http://www.filesonic.com/file/1645328574/Focal_CMS_65_Review_(_by_the_note_).pdf Slow Download 로 받으시면 됩니다. ^^ ( Slow Download 는 무료입니다. )

1. Ribbon 마이크에 대한 인식. 제가 무지해서 겠지만, 녹음실에서도 리본마이크를 본일은 많이 없었던거 같고, 개인 작업을 하면서도 리본마이크를 써볼 기회 혹은 생각도 없었습니다. 다만 주변에서 줏어들은 이야기는 많았죠. "내구성이 최악이다." "관리가 까다롭다." "저음이 너무 많다." "레벨이 너무 작다." 거기다 리본 마이크의 특징이라는 기괴한 Figure 8 패턴도 의문스럽고 앰프 시뮬레이터나 마이크 시뮬레이터에서 보면 항상 리본마이크는 엄청난.. 매우 부담스러운 저음을 들려주는데.. 줏어들은 바로 '리본의 공진' 때문에 생기는 구조적인 문제 라고 하고.. 이래저래 피곤한게 뭔가 제 취향이 아닌듯 합니다. 2. 첫인상. 큼지막한 박스에 이것저것 들어있어서,처음엔 Tube 마이크와 파워 서플라이인줄 알았습니다. 근데 열어보니 마이크가 3 개나 있어서 좀 놀랐습니다. 이번에 리뷰한 AEA 사의 리본 마이크는 모두 3 개인데. R84 - 가장 기본형(?) 입니다. R88 MK II - 스테레오 리본 마이크 입니다. XY , MS 모두 지원합니다. R92 - 개량형(?) 으로 리본마이크의 불편한 부분을 개선했다고 하네요. 일단 첫인상은... 참... 불편한 녀석입니다. -_-; 리본이 늘어나는걸 방지하기 위해 보관 방향도 정해져있고, 노이즈 때문이겠지만 케이블도 일체형이라 스탠드에 연결할때 은근 귀찮습니다. 그나마 편의를 위해 개선되었다는 R92 모델은 연결 부분에 작은 센스를 보여주고 크기가 작은것은 다행이네요. R88 mk ii 모델은.. 무슨 촬영용 붐마이크처럼 생긴것이.. 생긴대로 크고 무겁고.. 불편합니다.. 3. 문제점 R88 mk ii 로 MS 녹음을 시도해보았는데, 저의 허접한 장비로는 원활한 사용이 힘들었습니다. '60 dB 를 깨끗 하게 증폭' 시켜줄 프리앰프가 필요하다고 써있고, 제가쓰는 RME babyface 가 최대 60dB 증폭이 가능한데 usb bus power 덕분에 최대로 올리면 매우 슬퍼집니다. 거기다 MS 로 사용시엔 가뜩이나 레벨이 줄어들어서 60dB 증폭 가능한 외장 프리앰프 (octamic2) 를 투입했으나 큰 효과를 보지 못했네요. (거리를 두자니 레벨도 모자라고 모니터도 힘들고...) 일단 깨끗하게 70 dB 는 올려줄 2 채널 프리앰프가 없이는 제대로 활용하기 힘들것 같습니다. MS 로 스테레오 녹음을 해볼 좋은 기회였는데, 허접한 장비로 인해 제대로 못해본게 못내 아쉽습니다. ㅠ_ㅜ R84, R92 모델은 대충 SM58 수준의 게인을 요구한다고 보시면 될것 같습니다. 4. 그래서 소리는..? 써온 내용만 으론 별로 매력적이지 않은 장비 같지만, 그 모두를 상쇄할만큼 소리가 진짜 진짜 같습니다. 아니 좋은 마이크로 녹음하면 당연히 소리가 진짜 같지 않느냐고 하실 수 있겠지만요. 근본적으로 진동을 받아들이는 재질 차이에서 오는 그 뉘양스 차이가 매우 큽니다. R84 + TK-TS1 / R88 mk ii + RME pre Bluebird / C214 + RME babyface SM58 / Blurbird + RME Babyface 일단 장비의 수준차이가 있고, 노래의 분위기도 완전 다릅니다만.. 개인적으로는 보컬의 나이가 달라진게 아닌가 하는 생각마저 듭니다. 하이가 많고 로우가 많고 이런 차원의 이야기가 아니라 확실히 리본 마이크 쪽이 더 '진짜' 같습니다. 또한 지향성의 차이도 있겠지만, 마이크와 보컬의 거리의 변화가 다이나믹 프로세싱을 거쳤다고 해도 훨씬 자연스럽게 들립니다. 그리고 하이 프리퀀시를 제법 부스트 시켜봐도 디에서의 필요성이 느껴지지 않는다는점도 신기하네요. 이런 자연스럽고 부드러운 특징은 장르에 따라 보컬에 보다 강한 존재감과 포커싱이 필요하다면 단점으로 작용할 소지도 있겠다고 생각은 합니다. 일단 보컬이 아닌 다른 악기 특히 금관악기... R84 + TK TS1 조합 인데... 이건 Bluebird 와 R84 로 녹음한 소스를 순서대로 플레이 한것입니다. (blubird / r84 /bluebird / r84 순입니다.) bluebird 의 소리는 밝고 r84 는 좀 어두운 느낌이 듭니다. 하지만 확실히 리본 마이크로 녹음된 소리가 확실히 자연스럽습니다. 앞에껀 약간 모듈 스러운 기분이 듭니다. 연주자도 새로 녹음된게 연주자체는 마음에 들지 않는데 리본 마이크로 녹음된 소리가 더 좋다고 하네요. 당장 구조적인 문제라던 저음도 굉장히 자연스럽고 고음부의 디테일도 좋네요. 섹소폰 뿐 아니라 멜로디온에도 좋고, 하모니카나 현악기등 마이크로 녹음시 좀 신경질적인 소리를 들려주는 모든 악기에 해결사로 자리매김할듯 합니다. 그리고 어쿠스틱 기타... 기타 트랙에서 엄청난 노이즈가 올라 옵니다만, (죽어라 USB BUS POWER) 이 노래는 앨범을 다시 녹음하고 싶을정도로 기타 소리가 맘에 드네요. (녹음할때 있었다면.... ㅠ_ㅜ) 메인 보컬은.. 전에 녹음한 Bluebird 소리랑 비슷하게 한다고 하이를 과하게 부스트 시켰는데.... 뭡니까.. 그 엄청난 부스팅에도 자연스러운 느낌은..... (여전히 디에서는 생각나지 않습니다.) 5. 결론 정말로 리본마이크는 장단점이 명확한듯 합니다. 불편하고, 무겁고, 좋은 프리앰프가 필요하고 (USB Bus Power 를 저주하게 되었습니다. 흑흑.) 아무리 개선 되었다고 해도 내구성에 대한 불안이 쉽게 가시진 않습니다. 하지만 소리가 정말 진짜같고, 자연스럽고, 부드럽고 진짜같고, 자연스럽습니다. 오타가 아니라 두번씩 쓸만큼 정말로 그렇습니다. 리본마이크를 모니터하다가 기존의 콘덴서 마이크를 들어보면 뭔가 날카롭고 감도가 지나치게 민감한게 아닌가 하는 생각이 확 듭니다. 만약 범용적으로 쓰일만한 콘덴서 마이크를 이미 가지고 계시다면, 더 고가의 콘덴서 마이크 보다 리본 마이크를 사용해 보는것이 훨씬 극명한 소리 차이를 느낄 수 있을 듯 합니다. 고가의 제품이 좋은것은 당연하지만 진동을 받아들이는 소재의 차이는 단순히 가격을 떠나서 그냥 완전히 다른 느낌입니다. 취향에 따라 다를 수 있겠지만 리본 마이크를 경험해보지 못했던 저로서는 그 매력에 푹 빠지게 되었네요. 각 모델에 다른 간략한 코멘트는 R84 - SM58 을 구동하는 게인값 이면 무리없이 사용 가능하고 개성도 뚜렸합니다. R88 mk ii - MS 모드를 간편하게 사용할 수 있다는게 굉장히 매력적이지만, 괜찮은 2ch 프리앰프가 필요할듯 합니다. R92 - 편의성도 좋고, 근접효과도 덜합니다. 하지만 범용적으로 쓸 마이크가 이미 있다면, R84 쪽이 더 매력적으로 다가옵니다. p.s 좋은 장비를 경험해볼 수 있는 기회를 주신 설상훈님과 운영자님 덕분에... SM58 과 H4n 에 애플 번들 이어폰으로 행복해하던 아이들이 변해가고 있습니다. 책임지세요 ㅠ_ㅜ

스웨덴의 Line audio사 에서 만든 반무지향성 마이크로폰 CM3의 리뷰입니다. 업라이트 피아노로 테스트 해 보았습니다. 1. 외관. pre-polarized 마이크라 외관이 작습니다. 검지손가락 길이 정도 되고, 무게도 가볍습니다. 반투명 아크릴로 만들어진 케이스 안에 홀더 와 마이크, 윈드스크린이 함께 들어있습니다. 케이스 면적도 2.5인치 외장하드 크기정도 되서 이동시 편리합니다. 4.5만원에 별도 판매하고 있는 쇼크마운트의 퀄리티도 훌륭합니다. 2. 스펙. - Max SPL이 130db라 타악기에 사용하기에는 제약이 따를 것 같습니다. - Sensitibity가 6mV로 민감도가 낮은편 이라 제 성능을 내기 위해선, 고감도 저노이즈의 고성능 프리앰프가 필요합니다. (DPA 4006 - 20mV, Neumann KM140 - 15mV) - 녹음한 스튜디오의 음향 환경이 데드하고, 마이크 뒷쪽으로는 -10db이상 떨어지기 때문에 DPA 4006(무지향성)과 Neumann KM140(단일지향성) 중, KM140과 비교해보았습니다. 3. 비교. 테스트는 장인석 선생님이 계신 이대 스튜디오에서 하였습니다. 컨버터는 192I/O, 프리앰프는 Milennia HV-3D를 사용하였습니다. (1,2번 CM3 / 3,5번 KM140) 마이킹은 AB방식으로 비슷한 위치, 같은 거리, 같은 높이에서 업라이트 피아노를 향하게 하였습니다. CM3 Review with KM140 by aim85 4. 결론. 반무지향성의 특성때문인지 저음이 넓고 풍부한 느낌을 주었습니다. 녹음된 사운드의 질감이 좋고, Off-axis Coloration이 훌륭한 편이었습니다. 대편성의 녹음보다는, 쿼텟같은 소규모 편성의 녹음에 더 용이할것 같습니다.

안녕하세요? 오롤로입니다. 음향산업계에 수도없이 많은 음향기기가 존재하지만 아무래도 소리를 전기로 전환시켜주는 장치인 마이크가 결과물에 가장 큰 영향을 미칠 것입니다. 좋은 소리를 위해선 정말 비싼마이크를 쓰는 것만이 정답일까요? 궁금하긴한데 다양한 마이크들을 같은 조건에서 동시에 써볼 기회는 많지 않고 해서 새로운 마이크를 구매하려 할 때 늘 선택이 어렵곤 했습니다. 많은 분들께서 저와 같은 경험이 있으실 것이라 생각됩니다. ^^ 제 주변에서 구할 수 있는 10종류의 마이크를 이용해서 드럼 오버헤드와 그랜드피아노를 녹음해봤습니다. 비교녹음에 사용된 장비를 소개하겠습니다. 장소는 저희 학교 스튜디오입니다. ^^ Shure SM57 AKG C414 AKG C451 Neumann KM184 -> 위 네 마이크는 저희학교(동아방송예술대학 음향제작과)소유입니다. Audiotechnica AT4040 Shure KSM44 -> 위 두 마이크는 제 소유입니다. Neumann KM140 MBHO 604(omni) MG M295 MG M300 -> 위 네 마이크는 저희회사(오디오가이)소유입니다. 각도가 표시되어있어 유용하게 잘 쓰고있는 AEA스테레오바입니다. 반년만에 엄청나게 낡아버렸네요. ^^ 테스트 조건을 충족시키기 위해 스테레오바를 사용하여 20cm 90도(DIN)방식을 처음부터 끝까지 유지하여 녹음했습니다. SM57을 제외하면 모두 콘덴서마이크고, 무지향인 604를 제외하면 모두 단일지향(가변지향도 단일지향으로 선택)마이크입니다. 테스트에 사용된 악기입니다. 상태가 좋지않은 야마하와 HTX심벌. 그리고 영창 그랜드피아노입니다. 레코더는 Metrichalo ULN-8과 맥북프로입니다. 악기 옆에 놓고 직접 녹음버튼 누르며 녹음했습니다. ^^ 실용음악과 학생을 섭외하여 녹음을 진행하려 했지만 사정이 여의치 않아 직접 연주했기 때문에 연주 상태가 좋지는 않지만 같은 소리를 내기 위해 나름 신경써서 연주했습니다. ^^; 아, 케이블은 모두 모가미 2549와 신형뉴트릭, 빈티지납(60년대 낫쏘)으로 만들어진 케이블입니다. Microphone Test-Drums by Orolo Microphone Test-Piano by Orolo 마이크에 따라 같은 프리앰프 게인값인데도 입력레벨이 다른 경우가 있었는데, 레벨 차로 인해 다르게 들리는 부분을 부분을 방지하기 위해 최대한 동일한 레벨로 녹음되도록 주의해서 녹음했습니다. (파형을 보시면 거의 일정하게 녹음된 것을 알 수 있습니다) 녹음과 편집은 프로툴즈9에서 이루어졌으며 플러그인은 일절 사용되지 않았습니다. 각각의 샘플들을 들어보시고 가장 좋게 들리는 순서대로 번호를 써주시면 되겠습니다. 드럼과 피아노에 사용된 마이크 순서는 동일합니다. 정답은 추후에 공개하도록 하겠습니다.

(맥에선 왜 글쓰기가 안될까요.. ㅠ_ㅜ) 얼마전 Audioguy 리뷰어에 당첨(?) 되어서 TK Audio 사의 The Strip 을 리뷰하게 되었습니다. 1. 외관 및 첫인상. '공부 잘하게 생겼다' 라는 느낌 이랄까요.. 노브나 버튼을 직접 눌러보면 좋은 작동 질감을 보여주지만 비싸보이는 느낌은 아닙니다. 묵직한 무게감과 두꺼운 철판의 느낌이 빈티지 장비의 복각품 같은 느낌을 주긴 하는데 뭐랄까 최신 제품이라는 느낌은 별로 없네요. (회사 홈페이지 아래 Vintage Design 링크가 걸려있던데... 빈티지 디자인이 컨셉일지도요...;;) 2. 기능. Preamp + Phantom Power + High Pass Filter + Parallel Compression 이 가능한 RMS Compressor + Shelving EQ (Low/High) + Vintage Mode Vintage Mode 는 다른 회사에서도 비슷한 류의 기능을 제공하는듯 하고, 잘 모르겠지만 패러렐 컴프레싱은 TK Audio 제품에 항상 탑재되는 일종 특징인가 봅니다. 채널 스트립에 탑재된건 최초라는 글도 얼핏 본거 같습니다. 3. 그래서 결과물은..? 1) J Rabbit - Man in the mirror leeSA - Thriller 사실 Youtube 영상으로 음질을 논하긴 좀 힘들지만 (720p 로 들으면 그나마 나아집니다..;;) 그럼에도 기존에 작업했던 결과물과 소리의 존재감이 차이가 있어보입니다. 개인적으론 패러렐 컴프레션이 굉장히 매력적으로 느껴졌고요. 사실 머리로는 알고 있었지만 직접적으로 사용하게 되진 않았는데 확실히 어택감도 살아있으면서 바디가 튼튼해지는게 느껴집니다. 그리고 또 한가지 중요한 차이가... '보컬리스트가 노래부르기 편해진다' 라는겁니다. 보컬들은 채널 스트립이 어떤 기능을 하는지 전혀 모르는 있었고, 영상을 찍을땐 비쥬얼적인 이유로(...) 애플사의 번들 이어폰을 사용했는데요 (저항이 낮아서 볼륨이 충분히 크게 들어가는 장점은 있습니다만 소리의 품질은....) 그 번들 이어폰으로 들었을때도 분명하게 더 가깝게 들리고 노래하기 편해졌다고 합니다. (단순히 볼륨의 이유는 아니고요.) 2) 일단 저는 무엇보다 '편의성' 을 우선시합니다. 음질을 위해 불편함을 감수하지는 않고, '좋은 음질의 결과물' 보다는 '아티스트가 즐겁게 플레이한 결과물' 을 선택하는 주의 입니다. 사실 그전까지 RME Babyface 만을 사용해서 녹음을 진행했던건 음질이 특별히 우수했다거나 돈이 없...(돈은 없었군요...ㅠ_ㅜ) 하는 이유 보단 '연주자에게 보다 편안한 환경을 만들어 주기 위해서' 라고 우기고 있었습니다. (일반적으로 보컬 눈에 장비가 많이 안보일수록 편해하는거 같더라고요.) 처음 TK Audio 의 채널 스트립을 리뷰를 의뢰받을 당시 leeSA 의 앨범을 작업중에 있었는데, 녹음은 RME Babyface 내장 프리앰프와 Bluebird 마이크를 사용해 마친 상태였고, 프레싱이 사흘 정도 남은 상태였습니다. 보컬과 기타를 다시 녹음하고 싶은 마음도 있었지만 사흘안에 모든 작업을 마치는건 불가능하다고 판단해서 결국 타이틀곡의 Acoustic 버전만 새로 녹음해 보기로 했습니다... 근데 보컬이 너무나 편하고 좋게 느낌으로 연주와 노래를 했네요. 역시 '소리가 가깝고 명확하게 들려서 연주하거나 노래하기가 편하다' 라는 의견을 보였습니다. 유감 (Acoustic Mix) by friendznet * 모든 트랙은 Vintage Mode 로 녹음했습니다. 3) 기존에 아웃보드 없이 녹음된 트랙을 만질때는 기본적으로 소리를 다듬는 과정에 많은 시간을 할애하게 됩니다. 필요없는 저음을 컷하고 배음도 살려주고 필요하면 튜브 드라이브톤을 시뮬레이션 해서 블랜딩 하기도 합니다. 근데 일단 아웃보드를 이용해서 받은 트랙은 이런 과정이 필요없네요. 일단 녹음 과정에서 한번 더 신경을 쓰게되고 무엇보다 소리가 훨씬 '다듬어져서' 녹음되게 됩니다. 이것은 결코 '착색' 이 아니라 필요한 부분을 살려 주는 기분입니다. (이것이 아나로그 아웃보드의 힘일까요?) 따라서 확실히 후보정(?) 의 과정이 매우 간편해 집니다. 소리들이 약간의 공간감만 주어도 손쉽게 살아나는 기분이고요. 4. 결론. 'TK Audio 의 The Strip 이 꼭 필요합니까?' '꼭' 필요한건 아닐겁니다. 프리앰프는 오디오 인터페이스에도 내장되어있고 컴프레서나 이퀄라이져 역시 가상 장비 로도 기능 구현을 하는데는 문제가 없습니다. 저도 Amek 사의 채널 스트립을 날려먹은 뒤 (그러고보니 고쳐준다고 가져가서 아직도 안내놓고 있는 사람은 이글보면 자수해주세요. -_-+) 구입하지 않고 잘 버텼습니다. 'The Strip 을 거친 트랙이 더 좋은가요?' 소스와 환경에 따라 얼마든지 변수가 있고, 녹음 후 보정을 거친다면 The Strip 을 거친쪽이 항상 무조건 우수하다고는 말하기 힘들겠죠. 당장 다루는 사람의 능력에 따라서도 많은 변수가 있을 수 있는게 사실이고요. BUT. 하지만 있으면 좋습니다 & 편합니다. 녹음된 소스를 생생하기 만들기 위해서 많은 시간을 투자하지 않아도 보다 손쉽게 좋은 소스를 얻을 수 있고, 훨씬 다듬어진 소리로 입력됩니다. 또한 다이나믹 에서도 분명한 이익이 있을테고요. 배음이 확실하게 살아나 생동감있는 사운드가 된다!! 라는식의 표현은 주관적일 수 있다고 봅니다만, 작업의 능률과 편의성이 증가한다는건 확실합니다. 무엇보다 패러렐 컴프레싱을 손쉽게 구현할 수 있는것은 굉장한 장점입니다. 하지만 가장 중요한 것은 보컬과 연주자에게 훨씬 좋은 환경을 제공한다는게 아닐까 싶네요. 그래서 저기 지름신님이 와계시네요.......;;;

(샘플 파일의 목소리는 제 목소리인데..매우 부끄럽네요...^^; 감기걸리고, 가래끓고...코막히고..^^;;; 참고로 지향성 캡슐을 사용하였음을 밝힙니다.) http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=ag_soundgallery&wr_id=2394 (위 링크는 영국인, 캐나다인 성우녹음 파일 링크입니다.) 모하비 오디오MA-100 간단 리뷰입니다. 스몰다이어프레임 진공관 마이크인 모하비 오디오는 캡슐이 무지향, 단일지향으로 2개가 들어있고, 사진 처럼 케이스안에 고이 들어가있습니다.^^ 제가 이 마이크를 처음 구입한 이유는 진공관 마이크를 데카트리로 사용하기 위함이었는데, 처음에 구입하고서 데카트리로 한번 사용해보곤 사실 좀 실망하여 손해를 보고 되팔까 하다가... AB님께 모디파이를 의뢰하게 되었습니다. 데카트리를 하기위해 많은 시간과 금액을 투자하였는데, 가장 큰 투자가 DPA데카트리 스탠드였지요. 그리고는 데카트리에 올릴 마이크를 수소문하던차에 가벼운 스몰다이어프레임중 진공관이 박힌 마이크를 구하게 되었습니다. 그게 MA100이었습니다. MA100...사실 케이스도 별로 뽀대(?)나지 않고, 생긴것도 그렇고, 마이크마운트도 부실해보이고... 소리는 괜찮겠지...했었으나..소리가 참 맘에 안들어서 위에서 언급한것 처럼 처분할까 하다가.. 모디파이를 의뢰해봤습니다. 모디파이 한후의 소리가 샘플소리입니다. 그 전의 소리도 녹음한게 있긴한데 어딨는지 찾을수가 없고, 조악한 공간에서 녹음한 합창소리였기때문에 비교가 힘들어서 그냥 지금 잠시 테스트한 파일만 올려봅니다. 일단 모디파이한후의 소리는 덩어리가 있고 게인이 많이 커졌고, 답답함이 사라졌습니다. 모디파이 전까지와는 전혀 다른 소리입니다. 아주 쓸만한 마이크가 되었습니다..^^ 지금 현재는 RODE K2를 모디파이 하여 사용하고 있고, 제가 주로 사용하는 마이크가 Neuman USM69라 MA100은가끔 사용합니다만, 사용하면 할수록 참 괜찮은 마이크라는 생각이듭니다.^^ (데카트리방식을 요즘 잘 사용하지 않는 덕분도 있겠습니다. 요즘에는 블럼레인이랑 MS를 주로 사용하여 녹음하고 있습니다. 설치도 매우 간편하구요 USM69덕분에..) 아마 다음에 구입할 마이크는...영자님이 내어놓으신...C24나(언제가 될지는 전혀 알수 없습니다..^^;;) Sonodore마이크정도가 되지 않을까 해봅니다..^^ 간단한 리뷰 읽어주셔서 감사합니다...^^

청취해주신 고급유저와 컴퓨터음악에 입문하시는 유저님들 감사합니다. ^^; 현재 오닉스 1640i 16in/2out 활성화만 되고 16/16은 활성화가 되지않습니다. 펌웨어땜에 그런지...고생을 하고 있습니다.^^; 16in/2out

전문 리뷰어도 아니고 내공도 없는데... 자료 같지 않은 자료 올려도 될까 모르겠습니다^^;; 그래도 이런 정보는 이상하더라도 많으면 좋지 않을까 싶어서 올려보겠습니다..^ㅂ^;;

맥키 오닉스 1640i 글이 너무 없어 올립니다. ^^; OS는 맥 스노우레오파드 10.6.7 어떤 쇼핑몰을 통해 230만원 주고 구매했습니다. 3개월 무이자 카드로 결재를해서 230까지 해주겠다는 사장님...암튼 쿨하게 구매했습니다. 처음 FF400 케이블을 컴에 연결하고 소리를 테스트 하는데...소리가 이상한겁니다. 이 증세를 볼때, 단순히 음악이 이상하다기 보다는 오닉스가 소리를 원할하게 연산 못하는것 같아보였습니다. 이건 무슨 상황?? 아무리 찾아도 리뷰도 없고....;; 그래서 '오디오 MIDI 설정'을 열어서 포맷에 44000hz를 48000hz로 변경후에 재부팅을 했습니다. 아이튠을 열어서 음악을 재생을 누르고 오닉스 1ch FW1, 2ch FW2를 누르고 채널 팬을 좌, 우로 하고 그룹버튼에 MAIN MIX를 누르고 믹서기에 마스터 페이더를 올렸더니.....허걱 음악이 원활하게 나오네요. ㅎㅎㅎ ;; 이거 기뻐야 할지...무슨 상황인지 이해를 하고 그냥 지나가야 하는지...^^; 암튼 스피커에서 소리가 재생되는걸 보니 좋습니다. ^^ 현재 모니터 스피커는 Fostex 1a를 사용하고 있습니다. 오닉스와 포스텍스 1a의 조합은...뭐 맥키 스피커듣는 느낌이네요. ^^; FF800은 고음부가 명료한 느낌이였다면, 오닉스는 고음부와 저음은 뒤로 약간 들어간듯한 느낌이 들고요. 중음역대가 확실히 앞으로 튀어나온듯한 느낌을 청취할수 있습니다. 아직 잘모르지만, 새거 구매해서 좋습니다. 퍼킨스 프리앰프와 2-BUS LT에 서밍 하려고 구매했는데, 확실한 정보 없이 ^^; 구매부터 했는데 좋습니다. ㅎㅎㅎ ^^; 계속 사용하다가 저의 짧은 글 솜씨로 리뷰를 남기겠습니다. ^^ 두서 없이 적었는데, 읽어주셔서 감사합니다.

우선 감당할수 없는 장비를 영입할수 있도록 하해와 같은 은혜를 허락하신 영자님과 상훈님, 말이 없으시던... 그분께도 감사를 드립니다. 소리라는 것이 참 매력이 있는것 같습니다. 더이상은 이라는 한계를 그어놓았음에도 더 올라가보고 싶은 마성이 있는듯합니다. 하지만 이제는 정말 끝이라고 생각하며 이장비를 영입하게 되었습니다. 정말이지 고민 많이 했습니다. 제가 이 길을 간다면 당연히 더한 선택도 서슴없이 했을 것입니다만 그런것도 아니고 무엇보다 도무지 이 장비들을 잘 써낼지가 의문이었습니다. 그런데 말 그대로 이뤄보지 못한 꿈을 꿔보기 위해서 또, 주위에 음악하는 이들에게 도움을 준다는 명목이 있지만... 취미생활로 이렇게 까지 해야하나 라는 생각이 지배적이었기에 장비를 가져오고 금액을 치루었음에도 불구하고 고민에 고민을 거듭하게 되었습니다. 기존에 ULN-2를 잘쓰고 있었으나 2채널만 더 있으면 좋겠다는 단순한 생각에서 시작된 장비병이 마치 빈대 잡으려다가 초가삼간 다 태운격 이 되어버리고 말았습니다. 하지만... 소리를 들어보곤 그 모든 생각을 다 접어버릴수 있었습니다. 오디오가이 전문리뷰어분들께서 8mp와 Lio-8을 리뷰해주셨습니다. 저는 20분 초간단 사용 리뷰라는 것을 인지해주시면 감사하겠습니다. 먼저 제 우견입니다만 장비라는 것은 독립적으로 이해해서는 안된다라고 생각합니다. 각각의 장비의 특색이 있겠습니다만 그건 어디까지나 참고만 될뿐이지 장비 선택에 큰 영향을 미칠수 없을것 같습니다. 그래서 장비에 대한 리뷰보다 장비 조합(시스템)에서 나오는 소리에 대한 리뷰가 더 좋지 않을까 생각합니다. 단순히 8mp가 좋더라 해서 영입했더니 내가 가진 인터페이스와 궁합과 알고리즘으로 리뷰에서 보았던 그 소리가 나오지 않을수도 있을것이기 때문입니다. 그래서 이 장비는 다른 어떠한 장비와 조합을 했더니 좋더라는 리뷰가 더 효과적일것이라는 생각이 앞섭니다. 이런 입장에서 제가 영입한 Metric halo Lio-8 + Lineaudio 8mp 조합을 20분 리뷰해보려합니다. 서론이 너무 길었습니다. 먼저 외관은 익히 들으신 바대로 이 가격에 이런 생김새와 마무리, 재질밖에 안되는가 싶을 정도로 빈약해 보입니다. 8mp야 가성비로 인정할수 있습니다만 Lio-8은 도무지 그 그 가격대의 장비가 아닌것처럼 보입니다. Lio-8 외관의 최고봉은 역시나 노브와 마크가 아닐까 싶습니다. 허연 가루 묻어날것 같은 고무 재질(?)의 노브라니요. 거기에 마크는... 교회를 깎아내릴 생각은 추호도 없습니다만 딱~ 교회 교패 같습니다..ㅠㅠ 하지만 그로 인해 득이 생겼을지는 모르겠습니다. uln-2와 마찬가지로 굉장히 가볍습니다. 외부로 들쳐매고 다녀야하는 저로선 가볍다는 것이 은혜입니다. 자전거에 싫고 다닌다라는것이 이해가 될것같습니다. 이제 소리에 대해 이야기해보기에 앞서서 다시한번 밝혀 드립니다만 지극히 주관적이고 두 장비의 조합 더 나가서 DPA 4006TL pair , Protools 9으로 구성된 조합의 소리임을 밝혀드립니다. 먼저 느낌은 굉장히 평탄하다는 것이었습니다. ULN- 2 를 가장 최근에 써보았기에 비교대상이 될수 밖에 없었고 또한 20분 리뷰라고 말씀 드린것 처럼 목소리로 밖에 테스트해보지 못해 한계가 있습니다. ULN-2는 중고역이 투명하기보다 좀더 매끈하고 시원하게 밀려져 나왔고 좀더 팝적인 음색에 가까웠으며 힘있고 건강한 여성보컬의 소리에 가까웠습니다. 하지만 Lio8+8mp 는 그에 비해 중고역이 밀려들어가있는 소리를 들려주었습니다. 하지만 힘없는 소리 화려하지 않은 소리가 되어 버렸다는 이야기는 아닙니다. 오히려 그렇게 자연스러운 소리를 들렸주었던 ULN-2가 인위적인 소리라고 느껴질 정도였습니다. 제가 앙상블을 영입했다가 하루만에 내보낸 이유가 인위적인 고역의 음때문이었습니다. Lio8+8mp 조합은 있는 그대로의 소리를 들려주는 것 같았습니다. ULN-2 와 Lio8+8mp의 소리를 듣고 있노라면 "When you believe" 가 떠오르는 것 같습니다. ULN-2가 젊은 시절의 윗니라면 Lio8+8mp는 젊은 시절 머라이어캐리와 같은 소리를 들려주는것 같습니다. 초고역의 샤함도 있으면서 너무 드러나지 않으나 확실한 중고역과 탄탄하게 그리고 풍성하게 채워주는 저역... 하지만 이 모든 것들이 드러내놓고 그런 소리를 들려주는것이 아니라 평탄함 가운데 드러나는 것이었습니다. 정말 매력있는 소리를 갖추고 있는 것 같습니다. 제가 ULN-8을 들어보았으면 좀더 자세한 리뷰를 해볼수도 있겠습니다만... 제 느낌으로는 ULN-8 보다 못할것 같지는 않습니다. 그리고 해상도와 분리도, 명확도는 더이상 설명을 하지 않아도 될 것같습니다. 저는 아직 모니터에는 연결해보지는 못했습니다만 울트라손 헤드폰만으로도 확실히 알수 있었습니다. 과거 믹싱해 두었던 소스들을 불러와서 다시 열어보니 확연한 차이를 느낄수 있었습니다. 늘 불안하게 공간계 리버브를 사용했었습니다. 하지만 Lio-8은 예전엔 들리지 않던 공간의 소리가 눈에 이미지로 다가 올만큰 정확하게 들려주었습니다. 앞으로 더 써가면서 많은것을 알아 가면서 어떻게 느낌이 바뀔지 모르겠습니다만 여기까지가 제가 20분간 느껴본 Lio8+8mp 조합의 느낌이었습니다. 앞으로 당분간은... 아니 아마 평생의 동반자(?) 가 되지 않을까 싶은것이 현재의 심경입니다.. 실없이 길기만한 장문 여기까지 보아주셨다면 너무 감사드립니다..^^

안녕하세요 이번 오디오가이 리뷰어에 참여하게 된 ‘녀분’이라고 합니다. 첫 리뷰로는 ‘Mojave MA-100(Vacuum Tube condenser mic)’ 마이크를 하게 되었습니다. 1.개봉 택배로 마이크를 받고 개봉을 해보았습니다. 구성품은 서플라이 스틱형 본체 무지향성 캡슐 7핀 케이블(마이크와 서플라이 연결용) shock mount 메뉴얼 마이크 커버 이렇게 구성되어있습니다. 메뉴얼 내용은 7핀 케이블을 사용하고 믹서에 멀티로 연결시 팬텀파워가 들어와도 괜찮으며 ‘핫 플러깅’하면 안되고 공장에서 24시간 돌렸으니 최초사용시는 30분 예열 그 후엔 10분정도 예열해줘야하는등 크게 중요한 내용은 없습니다. Frequency response는 크게보자면 5k부터 부스트되있는데요 사용해보니 바로 감이 오더군요 1.사용 처음 케이스를 개봉을 하고나서 물건을 확인했을 때는 무지향성 캡슐 하나만 들어있어서 조금 당황했었는데요 중고물품 란에 운영자님은 네개씩 보유하고 계신다니 페어로 사용하지 않는 경우도 있을거라 생각하고 사용해보기로 했습니다. 우선 에이징은 안해도 되는 외관이라 예열만 좀 해주고 나서 바로 보컬 마이킹을 해보았습니다. 1)보컬 메인으로 사용해 보았는데요 첫인상은 목소리를 듣기 전에부터 숨소리를 들어도 바로 알 수 있었습니다. 숨소리가 굉장히 강조 되는데요 거칠게 쏜다기보다는 텁텁하면서 거슬거슬해 집니다. 에너지가 크면서 강조 되었다면 조금 듣기 싫을 수 있겠지만 그런 성향은 아니라서 듣기 좋았습니다. 본격적으로 보컬을 들어보니 존재감이 크다기 보다는 조금 들어가있습니다 중역과 중저역은 들어가고 중고역은 텁텁하니 거슬거슬 나옵니다. 숨소리를 들었을 때 느낌과 비슷하더군요 제가 성대 앞쪽을 많이 이용해서 중고역이 강조가 되는 경향이 있긴 하지만 다른 마이크와 비교해보아도 중고역이 강조가 됩니다. EQ로 만져보니 확실히 5k부근에 에너지가 많이 집중되 있었습니다. 질감이 아주 텁텁하니 힘이 있는 건 아니지만 간질간질한 매력이 있습니다. 메인으로 사용보다는 블랜딩 해보는게 나을 것 같아서 Violet Amethyst Standard와 블랜딩을 해보았는데요 당연히 존재감도 생기고 전체적인 질감이 텁텁해지며 중고역까지 간질간질 강조가 되니 느낌이 독특하니 괜찮았습니다. 1)다음으로 기타에 사용을 해보았습니다. Vox 앰프에 1974년 Fender로 솔로를 해보았습니다. 물론 빈티지 기타라서 그렇긴 하겠습니다만 좀 더 빈티지한 느낌이 납니다. 중역 중저역이 적어서 그런지 살짝 멀리 들리고 어택이 좀 느려서 빈티지 한것 같습니다 텁텁한 질감도 한 목 하겠지요 그래서인지 off 마이크가 느낌이 더 좋았습니다. off 마이크 시에는 거슬거슬함이 좀 사라집니다 지인의 모든 펜더들중에 가장 힘이 좋은 녀석인데요 그런 매력이 잘 살지는 않았습니다. 다음으로 에피폰 Lucille로 솔로를 해보았습니다 중역, 중저역이 매력인 기타이며 고역 플레이에서도 두툼하고 풍만한 소리가 매력인지라 궁합이 잘 안 맞았습니다. 할로우바디 기타(es - 335등) 또는 깁슨류의 기타에는 잘 안 맞는 경향일 것 같습니다 이 마이크의 매력인 중고역도 on, off 마이크 모두 잘 살지 않습니다. 리듬에는 주로 Lucille로 연주를 하기 때문에 리듬 녹음은 하지 않았습니다. 앰프 옆이나 거리를 조금 떨어뜨리면 감도가 많이 떨어지는 경향입니다. 보컬과 마찬가지로 off 마이크나 멀지 않은 곳에 사용하여 메인 마이크와 블랜딩하면 기분 좋은 소리를 얻을 수 있을 것 같습니다. 1)토크박스 녹음 마지막으로 하이햇을 녹음하려다가 토크박스 녹음을 하게 되었습니다. Nord Stage와 Rocktron 토크박스로 녹음을 하였습니다. 재밌는 소리가 나는데요 토크박스 특유의 살짝 비는 듯한 소리와 섞여서 Phone Booth 효과와 같은 소리가 더욱 강조되어 납니다. 중역부터는 많이 사라지고 특유의 중고역이 살아남는데요 (토크박스 녹음을 하면 건반 연주하는, 해머 건반의 경우 더 큰 소리가 들어가는데요 건반연주하는 소리가 거의 안들어가더군요) 너무 비어서 소리가 안좋다라는 느낌보다는 개성으로 생각하면 좋을 것 같습니다. 토크박스와 많이 사용하는 Yamaha DX-100의 느낌같은 소리가 납니다 “DX-100 & 토크박스에서 나는 소리같다”라는 말씀은 아니구요 DX-100를 단독으로 연주할때 같은 뉘앙스의 꽉 차지는 않지만 귀여운 듯한 재밌는 소리가 납니다. 느낌도 거슬거슬 빈티지 하니 더욱 DX-100이 떠오르는 소리였습니다. 3. 총평 총평을 하자면 지향성 캡슐을 사용해 보아야 알겠습니다만 이 마이크의 특징을 살리려면 단독으로 사용할 시에는 스틱형 마이크인지라 존재감을 원하실 때 보다는 위에 말씀드린 특성의 의도적인 사용이나 포인트로 사용하시면 재미있을 것 같습니다 다른 마이크와 블랜딩하면 텁텁하고 위쪽이 거슬거슬한 기분좋은 질감을 얻을 수 있을 것 같습니다. 이상으로 리뷰를 마치겠습니다.

ADDA컨버터-mytek 8x192 컨버터와마이크프리간 연결 케이블-자올라8채널 아날로그 마이크-Neuman USM69i 마이크위치-지휘자 뒤쪽으로 약1미터, 머리위쪽으로 70cm미터정도 녹음장소-대구시립어린이회관 꾀꼬리극장 연주-Ascolti String Chamber Orch. 집음방식-블럼레인 레코딩 DAW-프로툴8HD 믹스다운-누엔도4에서 AIFF추출후 웨이브랩에서 MP3 192k로 변환(오디오인터페이스는 프로툴HD CORE카드) 아래 링크따라가시면 들으실수 있습니다. http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=ag_soundgallery&wr_id=2369&page=&sca=&sfl=&stx=&sst=&sod=&spt=&page= 어떤보정도 하지 않았습니다. 그리고 정밀하게 셋팅하지도 못했으므로 양해바랍니다. 참고하시라고 올린것입니다.

Audioguy Reviewer 로 첫번째로 Test 해보게 된 제품이 Metric Halo LIO-8 이 되었네요 ^^ PDF 로 제작했었는데 용량 제한으로 인해서 Jpg 스샷을 찍어 올렸습니다. 원본을 보고 싶으신 분은 아래 주소로 접속하셔서 받으시면 조금 더 깔끔한 보실 수 있습니다. 받으실때에는 오른쪽 하단에 Slow Download 로 받으시면 됩니다. ^^ ( 무료로 받으실 수 있습니다. ) http://www.filesonic.com/file/1090892101/Metric_Halo_LIO-8_Review_(_by_the_note_).pdf

오디오가이의 리뷰어 신청을 보고 평소 오디오가이의 신기한 장비들을 보며 궁금했던 터라 리뷰어 신청을 신청하였다. 그리고 처음으로 AEA사의 리본마이크의 리뷰를 쓰게되었다. 우선 이것은 정말 개인적인 리뷰이고, 또한 리뷰를 쓰는 당시의 음악적인 색깔, 음색적인 색깔 그리고 녹음상황과 악기, 보컬 등이 지대한 영향을 끼침으로 절대적인 것이 아님을 감안하시길.... 올해 들어 개인적으로 많은 마이크들을 구입하였다. 녹음실에 이미 노이만의 U87, M147 그리고 좋은 마이크들이 있었지만 왠지 더 나은 것이 있을까 하는 생각에 해외에서 평가가 좋은 진공관 마이크를 큰 맘먹고 구입했었다. 그리고 두달이 지난 지금 AEA사의 R84를 사용해보고 그 느낌을 적어본다. (많은 분들은 리뷰에 사진과 이거저거 링크를 달지만...방법을 몰라서 ㅠㅠ, 글만..) 1. 외관 공동구매에 올라온 사진을 보고 정말 독특하다는 생각이 들었다. 역시나 독특하다 그리고 크기가 굉장히 크다 마이크의 크기와 달려있는 쇼크마운트의 크기를 합치면 30cm가 조금 안된다. 가격은 100만원중반대임을 감안하면 외간의 고급스러움이 약간 아쉽다. RCA 빈티지를 직접 본적은 없지만 SONY 빈티지를 여러차례 사용해본터라 비교하자면 그 빈티지의 맛이 많이 떨어진다는 생각이 든다. 빈티지의 느낌보단 그 빈티지를 카피한 느낌이 강하다. 마이크에 10피트 가량의 케이블이 달려있다. 이 길이가 아쉬웠다. 그 이윤 마이크 케이블이 달려있지만 무조건 패치를 위해 마이크 케이블을 하나 더 연장해야하기에... 하지만 아마도 이는 마이크 스탠드를 사용할 시 마이크 스탠드 밑에까지 내려오는 딱 그 길이를 만들어 놓은 듯하다. 케이스는 처음에 황당했다.^^ 소프트 케이스에 담겨있는 모습을 보고 처음에 보온 도시락인지 알았다. 그만큼 단순하다. 그리고 뭔가 부족해보인다. 하지만 이또한 리본마이크는 중력에 의해 리본이 변형되는 걸 막기위해 어딘가에 걸어놓아 보관할 수 있도록 케이스 또한 무게를 줄이기 위해 하드 케이스가 아닌 소프트 케이스로 만들고 손잡이를 달아 놓은 거라서 실용적이라 생각이 든다.. 다만 고급스러움을 위해 하드케이스로 세워 보관하도록 크게 만들면 어땠을까 생각이 든다. 2. 출력 확실히 리본마이크 이다. 그 출력이 많이 약하다. 사용 프리앰프는 그레이스 디자인의 801이다. 깜짝 놀랬다. 프리를 정말 많이 올렸다. 평소 보컬 녹음시 대다수의 경우 11시~1시 정도에 프리를 올려놓으면 적당한 레벨이었다. 하지만 처음에 이정도에 셋팅하니 프로툴 입력 레벨은 거의 바닥이었다. 그래서 심히 올렸다. 프리의 게인이 3시까지 올라가니 평소의 레벨정도로 프로툴 입력레벨이 떴다. 하지만 플로어 노이즈가 전혀 들리지 않는다는 것이다. 전혀..... 그냥 마이크의 출력 레벨이 작은 것이다. 3. 음색 처음 보컬 녹음시 보컬이 약간 떨어져있었다. 약간이라함은 한 20CM정도.... 음색이 자연스러웠다. 우리가 바로 옆에서 그 사람의 목소리를 듣는 느낌이랄까... 순간 ' 아 , 부드러운 재즈음악이나, 피아노에 보컬 부드럽게 속삭이면 딱이겠다.'라는 생각이 들었다. 녹음 스타일이 평소 보컬의 근접마이킹(마이크와 5CM내외)을 좋아하는지라 보컬에게 이를 요구하였다. 어라 이런......보컬이 반주에서 안으로 쏙 들어간다. 분명 레벨은 높게 뜨는데... 근접마이킹을 하니 100~250Hz 대역이 부스트했다. 많이... 근접효과에 의한 부스트를 말할 수 있겠지만 부자연스러운 대역이었다. 벨타입으로 이큐를 쏙 올려놓은 느낌이다. 그러면서 보컬이 뭉툭하게 나왔다. 다시 보컬이 뒤로 한발짝 물러났다.. 그 대역이 없어졌다. 그리고 보컬의 레벨은 작아졌지만 음색은 가벼워졌다. 기타를 녹음했다. 마틴기타로 녹음을 하였다. 마이크의 위치는 홀을 약간 벗어난 정면. 많은 엔지니어들이 뚝 던져놓는 그 위치^^ 그리고 KM184를 비교대상으로 놓았다. '아 이래서 기타를 녹음해보라고 그러는구나....' 첫 소리만으로 그 느낌이 왔다. KM184를 어쿠스틱 기타 녹음시 사용하게 된 계기는 기타리스트들이 이걸 선호해서이다. 유독 내가 상대한 세션기타리스트들이 KM184를 선호한다. 그런데 바꼈다. R84로... Km184를 사용시 들어오던 저음역의 반응을 기타리스트들이 좋아했는데 난 솔직히 너무 어색한 저음감이 싫었다. 마치 이큐의 Q값을 낮게(넓게)하여 부스트한 기분이랄까... 그런데 그 느낌이 없이 저역이 부드럽다. 힘의 어택감은 적었다. 리본의 특성이리라 여겨진다. 그리고 무엇보다 양지향성이기에 자연스러운 공간의 느낌을 담았다. 종종 기타 느낌시 더 많은 하모닉스음를 얻기 위하여 Eathworks 의 무지향성 마이크를 대곤 한다. 이때 많은 배음을 통한 음의 자연스럼과 음색은 훌륭하지만 공간에 따라 너무 달라지는 공간감이 때론 어쳐구니 없는 음의 컬러를 만든다. R84 어쿠스틱 악기 녹음에 딱이라는 생각을 개인적으로 해본다. 자연스러운 하모닉스음과 저역 그리고 대중이 좋아하는 부드러운 어택감. 피크로 연주도 해보았지만 자칫 마이킹의 위치와 피크의 선택에 따른 피크의 과도한 '틱틱'거리는 소리가 너무나도 듣기 좋게 녹음이 되었다. 3. 전반적인 평가 외관에서 나에게 점수를 주라고 하면 ㅎㅎ 40점이다. 빈티지한 맛보단 빈티지를 흉내내다보니 이상하게 되어버린 맛이다. 소리를 들어봐도 빈티지하지는 않다. 그냥 리본마이크의 소리이다. 소리면에서 다른 리본마이크(Royer-내가 6개월 이상 가지고 써본 리본마이크는 이것밖에 없다 ㅎㅎ)와는 정말 다른 소리를 내었다. 그 가장 큰 특징이 저역감이라 생각된다. 특별히 근접마이킹시 그 저역의 느낌이다. 소리에서 분명 색깔이 있다. 특별히 어쿠스틱 솔로악기(어쿠스틱 기타, 바이얼린, 첼로, 퍼쿠션???...)의 녹음에 탁월하다는 표현을 감히 해본다.

안녕하세요.. 오랜만에 리뷰란에 글을 쓰는것 같습니다.^^ 새로 구입한 기기도 없었지만, 바쁘고 시간도 없고..이제는 거의 제 개인적으로 만족할만한 셋팅으로, 한동안은 바꾸지 않을셋팅으로 장비들이 정리되었기 때문이기도 하고...뭐..그래서 리뷰할일이 없었습니다..^^ 제 장비상황은 진공관 마이크 7대랑, 스테레오마이크 1대 이렇게 딱 8대의 마이크와, KLOTZ케이블과 뉴트릭커넥터로 된 케이블 8개, Mytek 8X192 프로툴 옵션+MADI옵션에 DAW 프로툴8과 프로툴 HD카드 2장이렇게 현장 레코딩을 위해서 들고다닙니다..^^ 마디케이블 50미터에 컴퓨터에도 마디가 꽂혀있습니다... 거의 다 오랜시간동안 고르고 골라 정비한 시스템인데요....위 장비중 하나 빠져있습니다. 마이크프리이겠습니다. 그동안, API, ATI, Grace Design, True.., 밀레니아등 8채널로 된 프리는 다 사용해보고 했습니다만..현장레코딩이 일이다보니 문제가 무거우면 파손의 위험도 커지고, 들고다니기도 힘이들고..... 10년가까이 가벼운걸로, 가벼운걸로..하면서 많이 바꿔보았습니다. 오랜시간동안 많이도 바꿨는데요.. 바꾸면서 느낀게 있습니다... 1. 가볍고 좋은것은 없는 모양이구나... 2. 싼것중에 좋은 것은 없는 모양이구나... 3. 싼것은 대부분 가볍구나... 4. 결론은 싸고 가볍고 좋은것은 절대 없겠구나... 였습니다..^^; 결국 밀레니아, 그레이스처럼 무거운것을 애지중지 하면서 들고다니든지 아니면 싼것을 많은 돈을 들여서 개조해서 쓰든지 했더랬습니다...^^; (저렴한 물품을 개조해서 좋은것은 좋은 순정을 따라가지 못한다라는 개인적인 의견도 성립되었습니다...많은 시간이 흐르면서..ㅎ..) . . . . . 싸고 가볍고 좋은것이....있더군요..아쉬운 생각이 별로 들지 않는것... 밀레니아의 깨끗함에는 미치지 못하지만..밀레니아가 가지지 않는 약간의 따스함이 있고, 그레이스의 부드럽고 또랑또랑함에는 미치지 못하지만..그레이스가 가지지 않는 맑음이 있고, 여기에 고역대의 샤~함과, 중고역대의 튜브같은 느낌도 있고.... 무게는 1kg밖에는 안되는것 같으면서도, 견고하고, 아답터가 있어서 불편하지만 아답터가 Made in Sweden...이라는 놀라움을 주는... LINEAUDIO 8MP..... ㅎㅎㅎ.... 조금만 더 뽀대나게 만들었으면 최소 3000불은 넘게 받을만한 소리를 가졌다고 확신합니다.... (어쿠스틱한 음악에 한해서 일수 있으니 혹시나 제 말듣고 구입하시려고 하신다면 데모한번 해보시고 구입하시길...^^;; 제가 녹음하는것은 합창, 관현악, 현악챔버, 성악, 국악등...입니다..) 열도 거의 안나구요... 아직까지 단점을 거의 발견하지 못했습니다...음압을 오방 크게 쓸일도 없어서 레인지가 얼마나 넓은지 잘 모르겠구요..오래 사용하지 않아서 내구성이 어떤지도 잘 모르겠습니다... 아답터 형식이 아닌 전원부였으면 좋았을뻔 했다고 생각하긴 하는데...그러면 부피가 당연히 커지고 무거워질테니 장단점이 있을것이구요... 간단한...리뷰를 여기서 마치겠습니다.. 가격대 성능비로 따지자면 아마....진정 최고이지 않을까 합니다... 바로전까지 밀레니아 8채널 프리 들고 다녔는데...밀레니아보다 낫다라고 말하긴 힘들지 몰라도..별로 아쉽지 않습니다....아주 충분히 쓸만한...^^

오디오가이 리뷰란에 이렇게나 오래된 제품이 리뷰로 올라오는것은 아마도 처음인듯 합니다. 리뷰글이 올라오는것도 오랫만이고요 최근에 스튜더 믹서를 구입하고 싶어서 늘 새벽4시까지 웹서핑을 하다가.. 드디어 구입했습니다. 스튜더 169. 소리가 좋다는 소문은 들었는데 그동안 본 169나 269들은 상태가 그리 마음에 들지 않았고 무엇보다도 96 시리즈에 비해서 외관이 마음에 들지 않아서 눈길이 더 적게 갔던것 같습니다만. 정말 놀라우리만치. 세월이 무색할정도 깨끗한 녀석을 만났습니다. 사용해보니 동작과 소리도 완벽.(물론 마스터미터 한쪽이 동작하지는 않고 있습니다만.) 이렇게 오래된 기기를 사용하는것은 무엇보다도 그 기기의 컨디션이 가장 중요한데 보수를 할 필요가 없는 당장 사용할 수있는 제품을 만났다는것에 저는 요즘 잠못이루고 있어요^^ 구입다음날부터 바로 녹음에 사용해 보았습니다. 제가 구입한것은 마이크프리 8채널이 있는 12채널의 콤팩트사양(이것이 보기에도 가장 이쁩니다.) 중요한 마이크프리앰프의 캐릭터. 처음에는 아주 다이나믹한 라틴 퍼커션에 사용해보았습니다. 음.. 무엇인가 저음의 반응이 한템포 느리고. 중역도 너무 불명확한소리.. 아티스트들에게 소리가 괜찮은지 묻자 괜찮다고 하는데. 아무리 들어보아도 이대로는 아쉬움이 남을것 같아 TK AUDIO의 DP1 마이크프리의 빈티지클래스A 모드로 녹음해서 들어보니 펀치. 어택. 선명도 모든면에서 타악기쪽은 TKAUDIO DP1이 훨씬 더 좋은 소리를 들려주더군요 외관은 깨끗하기는 하지만 아무래도 할아버지 다운 소리. 확실히 요즘 기기들에 비해서 마이크프리의 저음 반응은 많이 느린편입니다. 타악기를 녹음해본덕분에 마이크 프리의 캐릭터가 딱! 파악이 되었습니다. 다음날은 보컬녹음이 있어서 최근 보컬녹음에 주로 사용하고 있는 GML 프리 + AEA R44 리본마이크의 조합해서 스튜더 169 + 노이만 M149의 조합으로 바꾸어서 녹음을 해보았습니다. 미리 어떠한 소리가 날것같은 예상을 하고 듣기는 했지만 예상을 뛰어넘는 보컬에서의 존재감. 비교적 밝은 엑센트가 있는 M149에서 풍부한 저음이 아래로 쑥~ 하고 내려갑니다. 오래된 프리가 소리가 너무 답답하지 않을까.. 고역특성이 떨어지지는 않을까..하는 생각도 조금은 있었는데 고역의 생동감은 전혀 떨어지지 않고. 정말 제가 원하는 딱 "달콤한 소리"를 들려주더군요 스튜더를 구입전 오디오가이를 검색해서 관련 모든글을 읽어보았는데 한 회원분께서 맨리 마이크프리와 비교해도 큰 차이가 나지 않는것 같다..라는 의견을 주셨는데 이것은 TR이라기 보다는 진공관에 가까운 소리 녹음후 소리만 들려주면 분명히 튜브텍이나 맨리의 튜브마이크프리로 녹음한것으로 착각이 될만큼 우리가 튜브캐릭터에서 원하고 바라는 소리를 딱 그대로 들려줍니다. 소리를 들어보니 부드러운 발라드 보컬(재즈나 클래식) 그리고 색소폰등 관악기(정말 좋을 것 같습니다.) 콘트라 베이스와 브러쉬로 연주하는 드럼의 오버헤드. 이러한 악기등에는 최근 나오는 프리앰프들 생각이 나지 않을만큼 아주 좋을 것 이라 생각합니다. 조금 아쉬운 부분은 이큐 바이패스 스위치가 없고 팬텀파워가 전채널에 함께 동작하며(게다가 팬텀을 넣으려면 전면에 뚜껑을 열고 해야해서 조금 불편합니다.) 다이렉트 아웃이 없어서 인서트를 사용해야 하고(스튜더 전문가인 이정준님 말씀으로는 매칭트랜스를 사용하는것이 훨씬 더 좋다고 합니다.) 이러한 소소한 불편함은 있지만 따뜻하고. 풍부하고 . 달콤한. 그러면서도 고역이 답답하지 않은 이 소리는 꼭한번 들어보실 필요가 있다고 생각합니다. 가끔 이베이에서는 이시리즈의 채널스트립 2개만 파워에 넣어서 고가에 판매가 되고 있는것 같은데 전채널에 사용하는것보다는 이렇게 몇몇 채널에 사용하면 정말 유용한것 같습니다. 최근 저는 오래된 콤팩트 믹서에 빠져있는데요. 이와 함께 소니의 MXP-290과 MXP390이라는 오래된 믹서도 있습니다. 80년대 발매가격이 $5000이상으로 고가의 제품인데 중고금액은 100만원 미만으로 무척이나 저렴한 편입니다. 다이렉트 아웃이 없는것은 아쉽지만 이당시 소니의 제품들은 미국에서 만들어서 일본특유의 저역이 가벼운 소리라기 보다는 미국적인(?^^) 펀치감이 좋고 화려한 소리를 들려줍니다.

제가 가입되어 있는 사이트엔 이미 올렸지만 여긴 이제사 올리네요^^ 라브리 DAC 테스트 시스템 앰프: 사이러스 분리형 앰프 네임 42.5 프리와 140파워 스피커: ATC 12SL 하베스 모니터 20 스피커 케이블: 골든스트라다 나노3 #79 등입니다. 파워케이블: 골든스트라다 파워케이블입니다. 안녕하세요^^ 아카다입니다. 일단 이렇게 청음 기회를 주신 오디오가이 최실장님께 감사의 마음을 전하며 휴일임에도 불구하고 청음실에 오랫동안 기다려주신 운영자님과 바느질짱님께 다시금 감사의 말씀을 전합니다. 프로오디오장비 업체들이 하이파이쪽에 DAC컨버터를 출시한건 이미 오래전부터 알고있는 사실이며 이번 라브리사에서 PC-FI용으로 출시한 DAC컨버터 역시 그 제품군에서 저렴한 가격 220만원에 국내에 출시 되었다고 하니 관심이 안갈수 없었습니다. 일단 DAC컨버터 성향은 음질은 중립적이지만 해상력과 응답속도 음분리도가 발군이며 중저역이 정말 단단하게(스피커 및 앰프별로 약간의 차이가 있습니다) 들립니다. 그렇다고 음이 건조한건 아니며 음이 맥없이 풀어지지 않으면서 정확한 음향이 울려퍼져서 놀랐습니다. 음향 청음은 여성보컬 남성보컬 뉴에이지 팝송 클래식 위주로 3시간 가량 청음해보았습니다만 어디 한군데 치우침없이 깔끔하게 울려퍼지네요. 이상 청음실에서 라브리DAC 컨버터를 테스트해보았습니다^^ 동영상은 카페에 올렸는데 여긴 안올라가네요^^ http://cafe.naver.com/ArticleRead.nhn?clubid=15058188&page=1&menuid=13&boardtype=L&articleid=2348&referrerAllArticles=false